Die Schostowo-Malerei ist ein russisches Kunsthandwerk. Seit 1825 verzieren Handwerker Holz- und Metalltabletts auf besondere Weise und kreieren so komplexe Blumenarrangements.

Die Geschichte der Fischerei

Das Handwerk entstand Mitte des 18. Jahrhunderts im Ural, wo sich die meisten Hüttenwerke konzentrierten. Im 19. Jahrhundert begann man in den Dörfern der Moskauer Provinz – Zhostov und Novoseltsevo – aktiv mit der Herstellung von Tabletts. In kurzer Zeit erfreute sich das lokale Handwerk einer enormen Popularität.

Ab 1920 begannen sich in verschiedenen Städten recht mächtige Arbeitsartels zu bilden. Zehn Jahre später versuchte das Volkshandwerk jedoch, die sowjetischen Ideen zu verdrängen, die die Etablierung des Realismus implizierten.

Erst in den 1960er Jahren. Die künstlerische Malerei erlangte ihr beeindruckendes Ansehen zurück. Führende Meister schufen nicht nur helle und originelle Kompositionen, sondern bestachen auch mit besonderer Farbe und echter Exklusivität.

Zhostovo malt Farben

Die klassische Darstellung des Bildes geht von einem schwarzen oder roten Hintergrund aus. Fortschrittlichere, moderne Konzepte ermöglichen die Verwendung zarter Pastellleinwände, um eine reichhaltige Komposition mit mehreren Blumen zu schaffen.

Die Fabrik Zhostovo produziert Produkte mit rotem, blauem, grünem oder hellblauem Hintergrund. Einer der beliebtesten Farbtöne ist „Elfenbein“. Seltener sind „goldene“ und „aggressive“ rote Leinwände.

Besonders elegante Leinwände mit Perlmuttbeschichtung. Überläufe können sowohl den gesamten Hintergrund als auch einzelne Akzente der Komposition „verzieren“. Ursprünglich wurde in Fedoskino Perlmutt-Intarsien verwendet.

Grundfarben

Die von den Meistern des künstlerischen Profils Zhostovo verwendete Farbpalette ist mehr als vielfältig und reichhaltig. Für den Hintergrund werden folgende Farben bevorzugt:

1. Schwarz(#000000);
2. Elfenbein oder Weizen(#F5DEB3);
3. Rot(#FF0000);
4. Blau(#00BFFF);
5. Azurblau(#007FFF);
6. Gelb(#FFBA00);
7. Burgundisch(#900020);
8. Gold(#FFD700);
9. Bernstein(#FFBF00);
10. Braun(#964B00).

Um die Zeichnung selbst zu erstellen, können Sie absolut jede Farbe verwenden. Improvisation mit Tönen und Halbtönen ist willkommen.

Elemente und Muster der Zhostovo-Malerei

Am häufigsten führen Zhostovo-Künstler einfache Blumenarrangements in Form von Blumensträußen durch. Das Muster besteht aus harmonisch verbundenen kleinen Blüten und großen, spektakulären Blütenständen, ungeblühten Knospen und grünem Laub.

Beliebte Blumen: Rose, Aster, Pfingstrose, Tulpen, Dahlien, ergänzt durch dünne Blätter, Knospen und Stängel mit kleinen Zweigen. Neben Gartenkompositionen stellen Künstler oft bescheidene Veilchen, niedliche Maiglöckchen, berührende Stiefmütterchen oder Ackerwinden dar.

Neben traditionellen Lilien, Immortellen, Thymian und Gänseblümchen stellten die Künstler gerne völlig unsichtbare, ausgefallene Blumen dar, die es in der Natur nicht gibt. Besonders reichhaltige Bouquets werden durch Früchte und Beeren ergänzt. Manchmal können Schmetterlinge und Vögel in der Mitte oder im Hintergrund dargestellt werden.

(Zhostovo-Gemälde mit einem Handlungsgemälde)

Neben Blumenarrangements malten Zhostovo-Meister manchmal auch narrative Gemälde. Dies sind Szenen aus dem Leben gewöhnlicher Menschen, verschiedene Landschaften, luxuriöse Landschaftskompositionen. Ein beliebtes Motiv ist ein von Blumen umgebenes Pferdetrio.

Das Hauptmerkmal des Gemäldes ist eine improvisatorische Herangehensweise an alle Zeichnungen. Künstler sind keineswegs verpflichtet, nach strengen Mustern und Bildern zu schaffen, besonderen Schemata oder der Natur zu folgen. Aufgrund der erstaunlichen Vielfalt künstlerischer Techniken, der Improvisationsbasis und des kreativen Ansatzes ist jede Zeichnung wirklich einzigartig und unwiederholbar.

Ausführungstechnik

Bei der traditionellen Malerei wird ausschließlich schwarze Leinwand verwendet. Zum Angeln wurden Metall- und Holztabletts in verschiedenen Formen verwendet: von rechteckigen Standardtabletts bis hin zu komplexen kombinierten Tabletts.

Betrachten Sie den gesamten Prozess in Etappen:

Grundierung

Bei der Grundierung werden die Produkte mit einem speziellen Spachtelmaterial behandelt und poliert. Jetzt wählt der Master den Hintergrund für die Basis aus, der dann nicht mehr geändert werden kann.

Zamalenok

Dies ist die Grundlage des Ornaments. Mit Hilfe verdünnter Farbe formt der Meister die Silhouetten aller Elemente, die im Bild vorhanden sein werden. Zu diesem Zeitpunkt fehlt die improvisatorische Komponente fast vollständig und die Basis für die zukünftige Verzierung wird streng nach einem vorgeplanten Schema gelegt.

Teneschka

Mit Tenezhka können Sie einer durchscheinenden Komposition mehr Realismus verleihen. Es treten deutliche Schatten, „Blendlicht“ und Halbtöne auf. Blüten werden voluminöser, Blätter und Stängel wirken natürlicher.

Pad

Dies ist der wichtigste Schritt. Die Futterschicht verleiht dem Blumenstrauß den höchsten Grad an Realismus, der die Zhostovo-Malerei von anderen Kunsthandwerken unterscheidet. Die Aufgabe des Künstlers besteht darin, die Details zu „klären“, einzelne Abschnitte hervorzuheben. Der Meister gibt den Kontrast vor oder gleicht die Kompositionen durch harmonische Übergänge aus.

Blikovka

Licht und Volumen werden durch das Auftragen von Highlights erzeugt. Der Strauß beginnt zu leuchten und zu leuchten, als würde er unter die Sonnenstrahlen fallen. Jetzt hat die Komposition einen besonderen Geschmack und eine besondere Stimmung.

Zeichnung

Dies ist eine sehr interessante Phase. Die Aufgabe des Meisters besteht darin, mit Hilfe eines dünnen Pinsels und einer minimalen Menge jedes Element des Bildes zu zeichnen und ihm Realismus zu verleihen. Samen erscheinen auf den Beeren, Stempel und Staubblätter erscheinen in den Blütenkelchen, Blätter, Gräser und Stängel werden durch Spitzenzusätze und andere komplexe Akzente voluminös und glaubwürdig.

(Die Hauptphasen des Malens in einer visuellen Zeichnung)

Und dann...

Bindung

In dieser Phase muss eine komplexe Komposition in den Hintergrund „implantiert“ werden. Dazu verwendet der Meister dünne Grashalme, Ranken und kunstvolle Elemente, die der Leinwand noch mehr Volumen verleihen und die gesamte Komposition ganz und vollständig machen.

Damit das Produkt vollständig aussieht und der Stil den allgemein anerkannten Regeln entspricht, greifen die Handwerker auf die „Reinigung“ zurück. Dies ist eine Dekoration der Seite des Tabletts mit verschiedenen geometrischen Linien, Blumenmustern und Blumenkränzen. Der Rand kann sehr bescheiden sein und die Rahmen nur leicht betonen, aber auch sehr reichhaltig sein und in seiner Pracht den zentralen Figuren der Komposition nicht nachstehen.

Volkshandwerk ist der Ruhm Russlands. Sie enthalten die Seele der Menschen, ihren Wunsch nach Ästhetik und Harmonie. In den Werken der dekorativen und angewandten Volkskunst - Kunst...

Von Masterweb

Die dekorative und angewandte Kunst der Völker Russlands ist das Markenzeichen unseres Landes. Unter den Volkshandwerken nimmt die Zhostovo-Malerei einen besonderen Platz ein und besticht durch die Frische der Blumenarrangements sowie die Reinheit und Zartheit der Farbgebung.

Entwicklungsbereich

Die Zhostovo-Malerei erhielt ihren Namen vom Herkunfts- und Herstellungsort. Mit Blumenarrangements bemalte Metalltabletts haben ihren Ursprung in der Region Moskau. Ihre Heimat war das Dorf Zhostovo in der Nähe von Mytischtschi.

Die Vorläufer der Zhostovo-Malerei waren Gemälde auf Tabletts, die Mitte des 18. Jahrhunderts im Ural, unweit der berühmten Demidov-Fabriken, entstanden. Erst im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts eröffneten die ehemaligen Leibeigenen, die Brüder Wischnjakow, die sich aus der Abhängigkeit freigekauft und eine kleine Menge Kapital angesammelt hatten, ihre Werkstatt im Dorf Schostowo. Wenig später begann sich in anderen Dörfern in der Nähe von Moskau die Fischerei zu entwickeln. Nach und nach entwickelte sich die Werkstatt Zhostovo zum Branchenführer.

Die Vishnyakovs waren Miniaturisten und bemalten daher nicht nur Tabletts, sondern auch Schatullen, Zigarettenetuis, Teedosen, Alben und andere Haushaltsgegenstände. Osip Vishnyakov ging nach Moskau, um Waren zu verkaufen, und sammelte nach und nach Geld, für das er ein Geschäft am Tsvetnoy Boulevard mieten konnte. Eine besondere Nachfrage nach Wischnjakows Tabletts entstand mit der Verbreitung der Teetrinktraditionen in Russland. Sie wurden als Paletten für Samoware verwendet.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts ließ das Interesse am Volkshandwerk nach, und so mussten sich Ende der 30er Jahre verstreute Artels in benachbarten Dörfern und in Zhostovo zusammenschließen. Infolgedessen wurde eine ganze Fabrik zur dekorativen Bemalung von Metalltabletts eröffnet – „Metal Tray“. Und seit 1960 erblickte die Fabrik für dekorative Malerei in Zhostovo das Licht der Welt.

Phasen der Produkterstellung

Vom Anfang bis zum Ende der Herstellung des Produkts durchläuft der Prozess der Erstellung des Zhostovo-Gemäldes mehrere Phasen:

1. Herstellung eines Tabletts in ovaler, achteckiger, runder, rechteckiger oder kombinierter Form.
2. Grundieren der Oberfläche des Werkstücks.
3. Ausbessern von Unregelmäßigkeiten.
4. Nivellieren Sie die Oberfläche des Untergrunds in einen glatten Zustand.
5. Lackbeschichtung.
6. Malen mit Ölfarben.
7. Zweischichtige Beschichtung des Produkts mit einem transparenten Lack.

Merkmale der Herstellung der Basis

Normalerweise wird die Bodenwanne von Hand aus Eisenblech geschmiedet, wofür hochwertiger Dacheindeckungsstahl verwendet wird. Die Platten werden zunächst gestanzt und dann gerollt, um die Platten hart zu machen. Bei der Herstellung von Tabletts in Standardform werden große Eisenbleche in Zuschnitte der erforderlichen Form und Größe geschnitten. Anschließend erfolgt auf einer elektrischen Presse das „Schneiden“ und „Ziehen“ des Tabletts. Mit Hilfe von Formen und einem kombinierten Stempel werden die Seiten des zukünftigen Tabletts geformt. Dieser Vorgang wird „Boarding“ oder „Rolling“ genannt.

Schrittweise Bemalung des Zhostovo-Tabletts

So läuft das Ganze ab:

1. In der Grundierungsphase wird ein Hintergrund ausgewählt und aufgetragen – die Farbe des Tabletts. Normalerweise ist es schwarz, aber es gibt Produkte mit blauem, rotem und grünem Hintergrund. Öllack wird traditionell verwendet, um einen schwarzen Hintergrund zu erzeugen. Das Geheimnis des Lacks ist verloren gegangen, aber seine Basis ist bekannt – ein Palmenharz aus Afrika namens Copal. Aufgrund der speziellen Lackzusammensetzung waren die Tabletts äußerst langlebig. Den alten Meistern der Schostowo-Malerei zufolge haben ihre Produkte weder Angst vor Frost noch vor Hitze und können nur mit chinesischen verglichen werden. Dieser Vergleich ging damals von höchster Qualität der Ware aus.
2. In der zweiten Phase des Zhostovo-Gemäldes entsteht die Malerei – die allgemeinen Silhouetten der Zeichnung werden mit verdünnter Farbe angefertigt und mehrere Stunden lang in einem speziellen Ofen gebrannt. Für die Bemalung und den Hintergrund verwenden die Handwerker gewöhnliche Ölfarbe, verdünnt mit Leinöl oder Terpentin, und einen breiten Pinsel. Wenn der Meister seinen Blumenstrauß ausschreibt, dreht er normalerweise das Tablett und setzt den Pinsel unter den gewünschten Bereich.
3. Beim Schattieren handelt es sich um eine Phase, in der mit verdünnter Farbe auch Schatten auf die Silhouetten aufgetragen werden, um das primäre Volumen zu erzeugen.
4. Die Verlegephase ist die wichtigste beim Malen. Hier wird der Zeichnung Volumen verliehen, durch Leerraum werden Akzente und Akzente gesetzt. Details werden konkretisiert.
5. Im Blendungsstadium werden Lichtreflexionen angewendet, das Bild scheint von verschiedenen Seiten von mehreren Lichtquellen beleuchtet zu werden.
6. In der Zeichnungsphase werden mit einem sehr dünnen Pinsel und schwarzer Farbe wichtige kleine Elemente der Zeichnung nachgezeichnet: Zähne entlang der Blattränder, seine Adern, Samen in der Mitte der Blüte.
7. Der Bindungsschritt ist notwendig, um das Bild an der Basis und dem Hintergrund zu befestigen. Dies geschieht durch das Einzeichnen von Verbindungselementen: Antennen, Zweige usw.
8. Der letzte Schritt – die Reinigung – dient der Verzierung der Seiten des Tabletts. Das Ornament wird mit Goldpulver aufgetragen, das in transparentem Lack oder Terpentin verdünnt ist. Dieses Pulver wird „erschaffenes“ Gold genannt. Oder es wird mit weißer Farbe, gemischt mit Lack – Gulfabra – gezeichnet. Top Gulfabru mit Aluminiumpulver bestreut. Manchmal sind die Seiten mit dem sogenannten Kranz bemalt – einem Ornament mit Blumeneinschluss.

Die Komplexität des Zhostovo-Gemäldes liegt darin, dass die aufgetragene Zeichnung keine Korrekturen zulässt und sofort und mit großer Genauigkeit ausgeführt wird. Jeder Meister verwendet bei der Herstellung eines Produkts seine eigenen speziellen Techniken. Er schreibt nicht nach der Natur, nicht nach zuvor erarbeiteten Mustern, sondern aus einer Laune heraus. Fantasie und Fantasie machen jedes Produkt einzigartig und unwiederholbar. In der Regel erstellt der Master mehrere Produkte gleichzeitig.

Zhostovs Motive

Zhostovo-Tabletts sind sehr elegant und festlich. Der im Laufe der Jahrhunderte entstandene Themen- und Motivkreis des Gemäldes spiegelt sehr anschaulich und bildlich die Traditionen und die Seele des russischen Volkes wider.

Die Hauptmotive des Zhostovo-Gemäldes sind:

1. Blumensträuße aus Garten- und Wiesenblumen.
2. Pflanzenmotive.
3. Florale Ornamente.
4. Vasen.
5. Lichterketten.
6. Szenen von Volksfesten.
7. Landschaften.
8. Stillleben.
9. Szenen aus dem Volksleben.
10. Szenen von Volkshochzeiten.
11. Szenen mit Teetrinken.

Das beliebteste Bild ist ein Trio von Pferden, die in voller Geschwindigkeit an einen Schlitten gespannt und von Blumen umgeben sind.

Durch das Studium des Inhalts der Handlungen und Gemäldebeispiele können Sie viel über die Geschichte und das Leben des russischen Volkes erfahren. Interessanterweise wurde während des Großen Vaterländischen Krieges das gesamte Metall des Landes zur Herstellung von Waffen verwendet. Deshalb bemalten Zhostovo-Meister Konservendosen und Metalleimer für Kinder. Auch Spielzeugeimer wurden eingeschmolzen und als Unterlage für Tabletts verwendet.

Blumenstraußkompositionen. Zusammenstellungsprinzipien

Blumensträuße im russischen Zhostovo-Gemälde schmücken das Mittelstück oder den mittleren Teil des Tabletts, seinen Boden. Normalerweise bilden 3-4 große Gartenblumen die Grundlage des Blumenstraußes: Pfingstrose, Dahlie, Rose, Tulpe usw. Kleine Feld- und Gartenblumen und Knospen werden in die Leinwand des Blumenstraußes „geklebt“: Stiefmütterchen, Vergissmeinnicht, usw. Sie sind durch flexible Stängel und Zweige mit Blättern verbunden – dem sogenannten „Gras“. Zu besonderen Anlässen umfassen Blumensträuße Früchte und Beeren, die mit Vögeln und Schmetterlingen dekoriert werden. In der Mitte der Komposition befinden sich in der Regel eine oder mehrere große Blüten. Nach der Zhostovo-Tradition haben große Blüten notwendigerweise einen rosa Schimmer.

Kleine Knospen werden sehr blass und vor ihrem Hintergrund ragen große, helle Blütenstände als Relief aus der Schalenebene hervor. Eichhörnchenpinsel werden zum Zeichnen von Blumen verwendet. Sie werden sehr sorgfältig ausgewählt, da es unmöglich ist, die Haare zu schneiden.

Auch die Felder bzw. Seiten des Tabletts sind signiert. In ihrer Gestaltung werden jedoch keine Blumenstraußelemente verwendet. Traditionell ist das Feld mit einem goldfarbenen Blumenornament in Form eines bizarren Geflechts aus Stängeln und Blättern – dem sogenannten „Gras“ – geschmückt.

Gemäß der Tradition, die aus den Gemälden von Fedoskino in die Zhostovo-Kunst gelangte, können der Hintergrund oder einzelne Elemente mit Perlmutt bedeckt sein. Solche Produkte sehen sehr elegant aus. Elemente von Gzhel und Khokhloma finden sich auch in der Zhostovo-Malerei, zum Beispiel „Gras“.

Visitenkarten von Zhostov

Schostowo-Tabletts sind eines der Markenzeichen des Handwerks. Damit das Hauptmuster aus der Tiefe hervorsteht und uns an die umgekehrte Perspektive erinnert, malen die Handwerker kaum erkennbare kleine Blütenstände herum.

Die zweite Visitenkarte ist ein Schild auf einem Tablett: ein Bild der Palette des Künstlers, eine Tulpe und ein Pinsel. Dabei handelt es sich um eine traditionsreiche Werkstattmarke mit langer Tradition. Neben der Punze oder in der Punze selbst hinterlässt der Meister sein Autogramm. Ein solches Zeichen wurde erst nach 1970 zugelassen, und früher wurde auf den Produkten nur eine Marke mit der Unterschrift des Fabrikbesitzers angebracht.

Eine weitere erstaunliche Visitenkarte der Zhostovo-Industrie waren die sogenannten „geräucherten“ Tabletts, die mit einem bemerkenswerten Muster bemalt waren, das einer rissigen Oberfläche ähnelte. Diese Malmethode wird „Unter der Schildkröte“ genannt. Warum geraucht? Ja, denn die Tabletts werden tatsächlich auf einer Kerzenflamme geräuchert. Dies sind die seltensten Produkte der Zhostovo-Meister. Es ist bekannt, dass sich zwei dieser Tabletts in der Sammlung des russischen Schriftstellers Leo Tolstoi befanden.

Zhostovo-Tabletts im modernen Leben

In der modernen Welt nimmt das Volkshandwerk, darunter auch Zhostovo, einen besonderen Platz ein. Das Spektrum ihrer Einsatzbereiche ist recht breit: von Innendekorationselementen bis hin zu edlem Tischgedeck. Im Haus oder auf dem Esstisch ist das Zhostovo-Tablett ein heller, eleganter Akzent, der der Atmosphäre eine positive und fröhliche Stimmung verleiht.

Der Überlieferung nach lassen sich Schostowo-Tabletts in zwei Hauptgruppen einteilen: für den täglichen Gebrauch (für Samoware, Obst, Lebensmittel usw.) und zur Dekoration. Im Alltag mangelt es den Menschen an Schönheit und Ästhetik, Umweltprobleme und Probleme der mangelnden Kommunikation mit der Natur unterstützen den Wunsch, den Mangel auf Kosten der Elemente der Natur in den Werken, die uns im Alltag umgeben, auszugleichen. Ein besonderes Verlangen der Menschen besteht nach Produkten, die mit dem Bild von Blumen verziert sind. Anscheinend ist die Mode für solche Gerichte deshalb konstant hoch. Designer verwenden die Motive der Zhostovo-Malerei bei der Herstellung von Möbeln, Kleidung und Schmuck.

Probleme der modernen Zhostovo-Fischerei

Bei allem Interesse der Einwohner und Gäste Russlands an der Volkskunst von Schostowo ist anzumerken, dass die Künstler genug Probleme haben. Am dringendsten ist das Problem der Produktfälschung, manchmal unter Verletzung traditioneller Technologien. Indem sie den Stil des Autors vortäuschen, versuchen Plagiatoren, durch den Verkauf minderwertiger, nicht vom Autor stammender und daher nicht einzigartiger Waren von Kunden zu profitieren. Die Qualität solcher Produkte ist äußerst gering, und die Bilder sind primitiv und gehören nicht zum „goldenen Fonds“ der Zhostovo-Gemäldekompositionen.

Lernen und lehren

Wie kann man lernen, selbst Produkte im Stil der Zhostovo-Malerei herzustellen? Es ist nicht schwer, alles, was Sie brauchen, ist Lust, Stimmung und Geduld. Zunächst müssen Sie sich mit den notwendigen Materialien und Geräten eindecken. Mittlerweile findet man in Baumärkten und Supermärkten Tabletts, Zuckerdosen und andere Haushaltsgegenstände, die nicht dekoriert sind und durchaus als Grundlage für die Bemalung dienen können. Und in Kunstgeschäften können Sie Eichhörnchenpinsel in verschiedenen Größen und Ölfarben sowie die notwendigen Lösungsmittel kaufen. Wie zeichnet man ein Zhostovo-Gemälde und bringt es Kindern bei? Versuchen wir es herauszufinden.

Die Kunst der Khokhloma- und Zhostovo-Malerei wird Kindern in der Ober- und Vorbereitungsgruppe des Kindergartens beigebracht. Diese Art von Arbeit ist nicht schwierig. Wie werden die Kinder trainiert? Ein schrittweises Zhostovo-Gemälde für Kinder beginnt mit einer Skizze der zukünftigen Blume mit einem einfachen Bleistift. Der Umriss hat die Form eines Kreises. Dieser Rohling ist für Dahlien bestimmt. Die Technik, mit der eine Dahlienblüte mit Farben bemalt wird, wird als „Doppelstrich“ bezeichnet. Es werden zwei Farben gewählt. Helle Farbe wird mit dem Pinsel aufgetragen, dunklere Farbe mit der Pinselspitze. Striche werden entlang der Kreiskante aufgetragen und in einer bestimmten Reihenfolge ausgeführt. Dies geschieht normalerweise von oben nach unten und von rechts nach links. Die zweite Reihe wird ebenfalls ausgeführt, und ihre Blütenblätter überlappen sozusagen leicht den unteren Teil der Blütenblätter der oberen Reihe. Anschließend wird die Mitte des Blütenstandes auf die gleiche Weise gefüllt.

Die schrittweise Zeichnung des Zhostovo-Gemäldes der Kamille ähnelt der Zeichnung des Kopfes einer Dahlie, und es wird auch die Technik des „Doppelstrichs“ verwendet. Der einzige Unterschied besteht darin, dass zuerst der Kern gezeichnet wird und ihm in einer bestimmten Reihenfolge in einer Reihe Blütenblätter hinzugefügt werden: streng von oben, unten, links, rechts, dann werden die Lücken zwischen ihnen gleichmäßig gefüllt.

Um eine Kleeblume zu zeichnen, müssen Sie zunächst einen Kreis mit hellrosa Farbe zeichnen und dann innerhalb des Kreises von unten nach oben fächerförmig Striche in einem dunkleren Farbton, z. B. Fuchsia, auftragen. Bei zusätzlicher Grundierung werden die Blätter des Kelches unter der Blüte grün dargestellt.

Nach dem Zeichnen der zentralen Knospen beginnt die Zeichenphase rund um die kleineren Blüten. Zum Zeichnen von Vergissmeinnichten können Sie anstelle eines Pinsels auch Wattestäbchen verwenden. Sie werden ebenfalls in Klebetechnik dargestellt, jedoch mit der Endfläche. Mit einem dünnen Pinsel wird ein kleiner weißer Punkt in den blauen Kreis des Blütenblattes gesetzt. Kinder dürfen übrigens keine Ölfarben verwenden. Sie malen mit Gouache.

Als nächstes kommt die Phase des Zeichnens von „Gras“. Auch die Blätter der Stängel sind mit einem Doppelstrich dargestellt. Aber ihre gebogenen Spitzen und gebogenen Stiele werden durch leichtes Drehen des Pinsels gegen den Uhrzeigersinn hergestellt. Bei der Darstellung länglich geschwungener Blätter können Striche und Drehungen abgewechselt werden, sodass ein „Zickzack“ entsteht. Bei der Darstellung eher runder Blätter kommt die „Komma“-Technik zum Einsatz.

In letzter Zeit wurden sowohl in Zhostovo selbst als auch in vielen zusätzlichen Bildungszentren für Kinder und Erwachsene interaktive Kurse und Workshops zur Malerei in Zhostovo abgehalten. Wenn ein Wunsch vorhanden ist, ist nichts unmöglich!

Kiewer Straße, 16 0016 Armenien, Eriwan +374 11 233 255

Meisterkurs mit Schritt-für-Schritt-Foto „Elemente der Zhostovo-Malerei“

Materialien und Werkzeuge:
- Querformatblätter, getönt mit schwarzer (blauer, grüner) Gouache oder Tinte, oder schwarzem (blauem, grünem) Papier aus dem Set „Farbiges Papier“ oder Karton (die Form des Papiers hängt von der Form der Tabletts ab – rund, oval, rechteckig);
- Gouache;
- Pinsel zum Zeichnen (Eichhörnchen oder Kolinsky, Nr. 2, Nr. 4, 5);
- Palette;
- Glas für Wasser;
- ein Lappen für eine Bürste;
- Wattestäbchen.

Die Zhostovo-Malerei ist ein russisches Volkshandwerk der künstlerischen Bemalung von Tabletts aus geschmiedetem Metall (Zinn), das seit 1825 im Dorf Zhostovo im Bezirk Mytischtschi in der Region Moskau existiert. Das kleine Dorf Zhostovo ist weltberühmt für seine Tabletts mit wunderschönen Blumensträußen. Tabletts mit Blumenornamenten sind zusammen mit Khokhloma und Gzhel zu einem echten Markenzeichen unseres Landes geworden, verkörpern russisches Volkshandwerk und sind weit über Russland hinaus bekannt. Tabletts werden nach ihrem Verwendungszweck in zwei Gruppen eingeteilt: für häusliche Zwecke (für Samoware, z zum Servieren von Speisen) und als Dekoration.
Gemalt wird meist auf schwarzem Untergrund (manchmal auch auf Rot, Blau, Grün, Silber), die Bemalung erfolgt ohne Übertragung der Zeichnung auf den Untergrund.
Das Hauptmotiv des Gemäldes ist ein Blumenstrauß, in dem sich große Garten- und kleine Wildblumen, Blätter, Knospen und Stängel abwechseln. Im Zentrum des Straußes stehen Abbildungen großer Blumen: Mohn, Rose, Dahlie oder Aster. Wildblumen werden in die Zeichnung als Elemente eingeführt, die die Komposition ergänzen und bereichern.
Der Blumenstrauß kann in der Mitte des Tabletts platziert werden, dann spricht man von einem gesammelten Blumenstrauß.

Befinden sich Blumen und Blätter an den Rändern des Tabletts, spricht man von einem Kranz.

Fortschritt der Meisterklasse:

Beginnen wir mit dem Bild großer Blumen.
Er schaut auf dich herab
Sie werden keine stolzere Blume finden.
Er ist der Herr im Herbstgarten,
Das ist eine leuchtende Farbe ... (Dahlie).

So sehen echte Dahlien aus, die im Herbstgarten unsere Augen mit ihrer Schönheit erfreuen.
Dahlien sind luxuriöse Pflanzen mit einer langen Blütezeit.

Einer der Legenden zufolge wuchsen Dahlien einst nur im königlichen Garten und wurden wie ein Augapfel geschützt. Einmal stahl ein junger Gärtner eine Blume und pflanzte sie unter das Fenster seiner Geliebten. Der Gärtner wurde ins Gefängnis geworfen, aber die Blume war kein wunderbares Geheimnis mehr und wurde für gewöhnliche Menschen zugänglich.
Einer anderen Legende zufolge wuchs die Dahlie, als die Erde nach der Eiszeit auftaute, an der Stelle, an der das letzte Feuer erloschen war. Ihr Erscheinen ist zu einer Art Symbol für den Sieg des Lebens und den Beginn einer neuen Ära geworden.
Heutzutage gibt es Tausende von Dahliensorten und verschiedene Arten ihrer Klassifizierung.

Blühender Mohn ist ein Symbol für beispiellose Schönheit, unvergängliche Jugend und weiblichen Charme.

Blatt - Kleeblatt, wie ein Fächer,
Dünner, flexibler Stiel
Roter Hut - Blume.
Süßer Saft in diesen Blumen.
Eine Hummel fliegt ihm nach ... (Klee).

Der Name Trifolium bedeutet „drei Blätter habend“. Kleeblatt, Klee, Kashka. Um das Kleeblatt ranken sich viele Legenden, die bekannteste davon ist natürlich das vierte Blatt. Ein solches vierblättriges Kleeblatt zu finden gilt als unglaubliches Glück.
Der berühmteste Kleemythos besagt, dass der heilige Patrick drei Blätter an einem Stiel verwendete, um das Konzept der Heiligen Dreifaltigkeit zu erklären – die Blätter stellten Gott den Vater, Gott den Sohn und Gott den Heiligen Geist dar. Es wird auch angenommen, dass Patrick mit Hilfe eines Kleeblattes alle Schlangen aus den Siedlungen, in denen er sich aufhielt, vertrieb. Tatsächlich wird angenommen, dass dort, wo Klee wächst, niemals Schlangen kriechen. Vielleicht ist das Kleeblatt oder Kleeblatt aus diesem Grund ein Symbol Irlands.

Über den Ursprung des Vergissmeinnichts gibt es verschiedene Legenden, die einander oft sehr ähnlich sind. Sie sprechen über die Tränen, die die Bräute beim Abschied von ihren Lieben vergossen. Diese Tränen werden blau, wie ihre Augen und Blumen, und die Mädchen schenken sie ihrer Geliebten als Andenken ... Eine Legende über das Vergissmeinnicht besagt, dass die Göttin Flora, die verschiedenen Pflanzen Namen gab, ein bescheidenes Blau ignorierte Blume. Als sie schon ging, hörte sie diese Blume leise sagen: „Vergiss mich nicht!“. Flora sah die Blume und nannte sie Vergissmeinnicht, was ihr die Fähigkeit verlieh, bei den Menschen Erinnerungen zu wecken.

Die Zhostovo-Malerei ist eine russische Volkskunst, die sich in der Bemalung von Metalltabletts definiert. Die Farbgebung hat etwas mit der Tagil-Malerei gemeinsam, obwohl sie tatsächlich ein später Abkömmling davon zu Beginn des 19. Jahrhunderts ist.

Die erste unabhängige Werkstatt wurde um 1825 von Osip Vishnyakov im Dorf Zhostovo in der Region Moskau gegründet. Er beschäftigte sich mit der Herstellung von Pappmaché- und Metallspachteln unter Verwendung von Lacken, und zusammen mit ihm gab es eine Werkstatt für die „Neuherstellung von Tabletts“ von Ivan Mitrofanov. Entlang der Kette begannen neue Werkstätten zu eröffnen. Die Tablettherstellungsindustrie hat ihre Höhen und Tiefen erlebt. Tatsache ist, dass mit dem Aufkommen der sowjetischen Stiftungen die Zeichnungen oft vereinfacht wurden, was sich nicht sehr positiv auf die Werke selbst auswirkte, da von den Meistern verlangt wurde, den Stil der Ornamente zu wiederholen, was nicht das Prinzip dieser Arbeit war besondere angewandte Kunst. Nun bleibt die Situation auf einem stabilen Niveau.

Bis heute wird die Massenproduktion von mit dieser Technik bemalten Tabletts durchgeführt, in der modernen Kunst werden die alten Traditionen des alten Handwerks häufiger unterstützt und weiterentwickelt. Es ist nicht verwunderlich, dass die Bemalung von Tabletts aus Zhostovo floriert, da die im Laufe der Jahre entwickelte Maltechnik mit voluminösen Meisterwerken wirklich fasziniert.

Charakteristische Eigenschaften

Bei der dekorativen Bemalung von Tabletts mit Zhostovo-Motiven handelt es sich um prächtige Blumensträuße, meist auf schwarzem oder rotem Hintergrund. Die Technik wird von völliger Improvisation begleitet, meist mit großen losen Blüten und breiten Blättern. Blumen wiederholen sich nicht genau wie in der Natur, sondern haben die Grundstruktur einer natürlichen Blume, wodurch eine Grenze zwischen Realität und Fiktion entsteht und Blumensträuße mehr Zartheit und Helligkeit verleihen. Seltener, aber dennoch gibt es Vögel und Tiere sowie Silhouetten von Gerichten und Menschen.

In der Antike herrschten Gold- und Silberfarben vor, heute haben die Werke leuchtende Farben gewonnen.

Zur Herstellung von Tabletts wird Stahl verwendet. Vor dem Lackieren muss das Produkt für die Arbeit vorbereitet werden. Die Tabletts werden gemahlen, geschliffen und mehrfach schwarz lackiert. Trocknen Sie jede Schicht.

Kompositionszeichnungstechnik

Was zeichnet ein solches Wunder aus? Zum Malen verwenden sie Materialien wie Ölfarben, Naturpinsel, Goldpaste, ein leeres Metalltablett, Lack, Leinöl zum Korrigieren von Fehlern und entsprechende Werkzeuge – ein Glas für Wasser, ein Lineal und eine Palette zum Mischen von Farben.

Die Zeichnung wird stufenweise direkt auf den Hintergrund aufgetragen. Die Kompositionen können in Form von Blumensträußen oder entlang der Ränder des Tabletts platziert werden. Wie zeichnet man und welche Farben können verwendet werden? In der Zhostovo-Malerei werden viele Farben verwendet, hauptsächlich Rot, Rosa, Blau, Grün sowie Weiß und Schwarz, um das Bild zu vervollständigen und den Blütenblättern Volumen zu verleihen.

Der erste Arbeitsschritt wird der sogenannte sein "malen". Es werden breite Striche der Hauptblüten verwendet, dies ist die Grundlage für zukünftige Blüten und Blätter.

Dann werden Schatten mit einem braunen oder dunkleren Farbton gezeichnet, gleichzeitig wird mit einem helleren Farbton hervorgehoben. Foto unten.

Hier ist ein weiteres Foto von Farboptionen, die in die Arbeit einbezogen werden können. Die Farben variieren je nach Wunsch des Meisters. Damit ist das Zeichnen noch nicht beendet, es gibt noch viel Arbeit, denn diese Art der Malerei soll voluminös und farbenfroh wirken. Zukünftig werden Blendung, Schattierungen auf den Blättern und im Hintergrund, Adern und durchbrochene Kanten angewendet. Der verantwortungsvollste Schritt in der Arbeit - "Pad": dichter Körperbuchstabe. Bouquetformen nehmen Fleisch an, werden akzentuiert, aufgehellt, es entsteht ein kontrastierendes oder harmonischeres Farbsystem der gesamten Komposition. Mit dünnen Strichen wird die Komposition zu einem einzigen Strauß zusammengefasst. Das Tablett am Ende der Arbeit ist mit geometrischen Mustern in Gold und weißer Farbe umrahmt.

Der Stil der Zhostovo-Tabletts wird die Einrichtung der Küche perfekt ergänzen, sie sehen einfach schick aus und können als Souvenir an Freunde aus anderen Ländern verschenkt werden. Die Tischdekoration mit solchen Tabletts verleiht jedem Zuhause Farbe und Wärme. Bilder von Tabletts mit rotem und anderem Hintergrund mit überwiegend goldenen Motiven.

Wenn Sie lernen, mit der Zhostovo-Malerei richtig zu zeichnen, werden die Bilder sehr schnell entstehen.

So können Meister, die diese Kunst beherrschen, an einem Tag mehr als ein Tablett dekorieren. Der Künstler arbeitet sofort mit Farbe, ohne Vorskizzen. Der Meister dreht das Tablett ständig, was solche Zeichnungen lebendiger und beweglicher macht.

Diese Maltechnik wird beim Bemalen von Holz- und Metallgegenständen verwendet. Das Zhostovo-Gemälde besteht aus einer Vielzahl von Blumenbildern, die in den schönsten Blumensträußenkompositionen gesammelt sind.

Für Kinder sind die Lektionen der Zhostovo-Malerei sehr nützlich, da sie dabei helfen, fantasievolles Denken, ein Auge, die Fähigkeit, einen Pinsel zu verwenden und verschiedene Striche zu machen, zu entwickeln. Es ist fast unmöglich, dies in einer Lektion zu lernen, da Sie die Technik der Strichführung zur Darstellung dieses oder jenes Elements schrittweise erlernen müssen.

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Wo soll ich anfangen?

Die Malerei in Zhostovo erfordert die Vorbereitung der notwendigen Werkzeuge. Für das Training ist ein Blatt Papier im Querformat ideal. Nach den erworbenen Fähigkeiten und Kenntnissen können Sie auf Holz oder Metall üben. Bereiten Sie für die ersten Lektionen folgendes Inventar vor:

• Albumblätter zum Zeichnen;
• Glas-Gouache;
• runde Eichhörnchenmuschis unterschiedlicher Dicke;
• ein Glas Wasser;
• Palette zum Mischen von Farben;
• weiches Tuch aus Naturstoff zum Abwischen und Eintauchen von Farben von Pinseln.

Das ABC der Pinselstriche

Das erste, was Sie lernen müssen, sind die Striche, aus denen das Zhostovo-Gemälde besteht. Sie sind unterschiedlich, daher erfordert jede von ihnen eine eigene Erklärung der Implementierung.

• Flacher Abstrich – beginnt mit einem Abstreichen des gesamten Stapels, der von der Mitte aus steil ansteigt. Für ihn ist es besser, einen Pinsel unter Nummer 6 zu verwenden. Sie müssen üben, einen flachen Strich in verschiedene Richtungen auszuführen. Verbindet man mehrere dieser Elemente, erhält man eine „Krone“, die der Darstellung einer Blume dient.
• Strich „Tropfen“ – der Pinsel wird vertikal platziert, in die Mitte gedrückt und nach unten bewegt, der zweite Strich wird gezeichnet und nebeneinander platziert. Das Ergebnis ist ein Herz, das auch als Blütenblätter verwendet wird.
• Der „Tropfen“-Pinselstrich ist in seiner Technik der flachen Pinselstrichtechnik sehr ähnlich, allerdings dreht sich sein wirbelnder Teil gegen Ende nach links oder rechts.
• „Zickzack“ wird aktiv verwendet, wenn Sie ein Tablett oder ein Bild einrahmen müssen. Das Bild beginnt an der Spitze des Pinsels und verläuft dann nach unten zur Mitte und dann in umgekehrter Reihenfolge zur Spitze. Durch die Verbindung zweier „Zickzacklinien“ entsteht ein „Stiel“.

Ein Strich kann zwei Farben gleichzeitig darstellen. Dazu wird der Pinsel in verschiedene Farben getaucht und der Überschuss mit einem Tuch entfernt. Daher werden alle oben genannten Bewegungen mit Kindern geübt.

Üben Sie, alle Elemente zu zeichnen und sie zu Knospen, Blüten und Blättern zu kombinieren.

Technologiemerkmale

Es ist zu beachten, dass die Lebendigkeit den Zeichnungen ihre Heterogenität verleiht. Wenn Kinder lernen, die Hauptelemente darzustellen, sollte ihnen daher beigebracht werden, wie sie nach und nach Farben auf das Bild auftragen. Dadurch wird das Bild zum Leben erweckt.

Das Zhostovo-Malen für Kinder erfolgt in zwei Phasen. Zunächst erfolgt die sogenannte „Malerei“. Dies ist eine Art Umriss, wo sich die Blumen des zukünftigen Blumenstraußes befinden werden. Nach dem Trocknen entsteht eine „Schattierung“ des Musters.

Erklären Sie den Kindern, dass zuerst dunkle und dann helle Farbtöne aufgetragen werden. Das ist die ganze Technik des Zeichnens.

Erst wenn es dem Kind gelingt, Malelemente präzise anzufertigen und daraus Blumenarrangements auf Papier zu komponieren, kann man versuchen, ein Tablett, Tassen, Teller und andere Gegenstände zu bemalen.