Təqdimat - 17-ci əsr Qərbi Avropa incəsənəti. 17-ci əsrin Qərbi Avropa sənəti

Barokko
İtaliya
İspaniya
Hollandiya
Fransa
Flandriya
Klassizm
Realizm

Klassizm (klassisizm, latınca classicus - nümunəvi)

Klassizm memarlığı

Realizm

slayd 2

Slayd mətni:

"İnsan sadəcə bir qamışdır, təbiətin ən zəifidir, lakin o, düşünən bir qamışdır." B. Paskal.

slayd 3

Slayd mətni:

XVII əsrdə dünyanın qavranılmasının xüsusiyyətləri

Humanizm idealları ilə sərt reallıq arasında ziddiyyət var.
İnsanın özünə və taleyinə nəzarəti yoxdur.
İnsan şəraitdən və zamandan asılıdır, daimi hərəkət və dəyişiklikdədir.
Faciəli çalarlar görünür

slayd 4

Slayd mətni:

Böyük yazıçıların bədbinliyi və nikbinliyi

16-17-ci əsrlərin yazıçıları insanı ideallaşdırmamış, onun zəif və eybəcərliklərini tam dərk etmişlər.
Dünyada eqoizmin, qazanc həvəsinin, qəddarlığın necə hökm sürdüyünü gördülər və bunu hiss etdilər.
Amma yenə də, hər şeyə rəğmən, insanların ağlı və ən yaxşı mənəvi keyfiyyətləri sayəsində dünyada yaxşılığın zəfər çalacağına inanmaq istəyirdilər.

slayd 5

Slayd mətni:

Servantes və onun Qəmli Görünüşün Cəngavəri.

1605-ci ildə şöhrəti bütün Avropaya sürətlə yayılan bir kitab nəşr olundu.

Söhbət Migel Servantes de Saavedranın “Lamansın hiyləgər Hidalqo Don Kixotu”ndan gedir.

Yoxsulluq onu ədəbiyyatla məşğul olmağa məcbur etdi. O, şeirlərin, pyeslərin və hekayələrin müəllifi idi, lakin Don Kixot ona ahıl çağında şöhrət gətirdi.

slayd 6

Slayd mətni:

Don Kixot məşhur cəngavər romanlarının parodiyası kimi düşünülmüşdü, onu oxuduqdan sonra yarı kasıb zadəgan Alonso Kixana cəngavərlik cəsarətlərini xəyal etməyə başladı.
Şöhrət axtarışında o, sadə bir kəndli ilə səyahətə çıxır, onun tərəfindən svayderə - Sancho Panzaya yüksəlir.

Slayd 7

Slayd mətni:

Don Kixot obrazı cəsarət və maraqsızlıq simvoludur

Don Kixotun istismarı arxa planda absurddur həqiqi həyat: qalalar üçün mehmanxanalar, gözəl xanımlara qulluqçular götürür, yel dəyirmanları ilə döyüşür.
Bununla belə, ironiya getdikcə yerini hər yerdə ədaləti bərpa etməyə, zəiflərə kömək etməyə, inciyənləri qorumağa can atan roman qəhrəmanına rəğbət bəsləyir.

Slayd 8

Slayd mətni:

Uilyam Şekspir 1564-1616

Stratford-upon-Avon əyalətində anadan olub.
O, qəflətən burger həyatından, ailəsindən ayrıldı və narahat aktyorlar tayfasına qoşulmaq üçün Londona getdi. Onun pyesləri “Qlobus” teatrının səhnəsində tamaşaya qoyulub.

böyük ingilis dramaturqu

Slayd 9

Slayd mətni:

“Bütün dünya teatrdır, oradakı insanlar isə aktyordur” Şekspirin yaratdığı obrazlar o qədər parlaq və psixoloji cəhətdən dəqiqdir ki, məişət sözünə çevrilib.

HƏR ŞƏHƏT EDƏN SEVGİ SİMBOLU-ROMEO VƏ CÜLYETTA

JEALY-OTELLO SİMVOLU

Slayd 10

Slayd mətni:

slayd 11

Slayd mətni:

ümumi xüsusiyyətlər incəsənət

Rəsm ilk növbədə gəlir.
İki üslub: barokko və klassikizm
Mənzərə sənətinin yüksəlişi
Bir insana fərdi yanaşma
Dünya ziddiyyətli dəyişkən bir birlikdir
Təbiətin fərqli qavrayışı
Böyük millinin çiçəklənməsi incəsənət məktəbləriİtaliya, Flandriya, İspaniya, Fransa, Hollandiya.

slayd 12

Slayd mətni:

Reallığın qavranılması

17-ci əsrin rəssamları reallığı daha inteqral şəkildə dərk edirlər.
İndi incəsənətdə görkəmli yeri əvvəllər adi olmayan janrlar tutur, məsələn, məişət janrı, heyvan obrazı, natürmort.

Kompozisiya haqqında tamamilə yeni bir anlayış. Daha təbii və dinamik olur, dərinlik və məkan cəsarətlə istifadə olunur.

İncəsənətin koloristik nailiyyətləri

slayd 13

Slayd mətni:

İnkişaf vizual incəsənət. Xarakter xüsusiyyətləri.

Mövzuların genişləndirilməsi, yeni müstəqil janrların inkişafı və ya İntibah dövründə mövcud olanların inkişafı və dərinləşdirilməsi
Fərdi şəxsiyyətə, onun fiziki görünüşünün və xarakterinin bütün xüsusiyyətlərinə marağın artması, insanın daxili dünyasına diqqəti vurğulayır.
Portretin yüksəlişi
Psixoloji portretin inkişafı.

Slayd 14

Slayd mətni:

barok sənəti

İtaliyada yeni bədii üslub yarandı.
İtalyan termini "qəribə", "qəribə" deməkdir.
17-ci əsrdə o, sürətlə bütün Avropanı, xüsusən də katolik ölkələrini ələ keçirdi.
Barokko hərəkət, duyğular, ehtiraslar, dini ekstazlarla doludur.
O, vurğulanan dekorativlik və əyləncə ilə xarakterizə olunur; rəssamların və memarların təxəyyülünün həddi-hüdudu yox idi - onlar binaların fasadlarını və heykəltəraşlıq kompozisiyalarını bir növ axan, qaynayan və dalğalanan dalğalara çevirdilər.

slayd 15

Slayd mətni:

İspaniyada 17-ci əsr dini rəsmlərin yüksəlişi ilə yadda qaldı.

FRANCISCO ZURBARAN

JUSEPE RIBERA

slayd 16

Slayd mətni:

Barok memarlığının ən parlaq nümayəndəsi Giovanni Lorenzo Bernini idi

Barokko katolik kilsəsinin sevimli üslubu idi.
Bernini Vatikandakı Müqəddəs Pyotr Bazilikasının qarşısındakı meydanın ansamblını yaradıb.

Slayd 17

Slayd mətni:

Bernini öz əsərlərində çatdırmağı bilən istedadlı heykəltəraş idi:

"MÜQƏDDƏSİN TERESA EKSTAZI" HEYKƏLƏSİNDƏ ƏN YÜKSƏK EMOSİONAL GƏRİNLİK ANI

"APOLLO VƏ DƏFNE" HƏYKƏLƏRİNDƏ PUMP HƏRƏKƏTİ, UÇUŞ ANI

Slayd 18

Slayd mətni:

İşıq və kölgənin kəskin kontrastlarına görə onun rəsm əsəri müasirləri üçün çox qeyri-adi görünürdü.
Caravaggio personajları sirr və əhəmiyyətlə doludur, baxmayaraq ki, onlar adi kəndli gəncləridir.

16-17-ci əsrlərin ən maraqlı italyan rəssamlarından biri Mikelancelo da Caravaggio (1573-1610) olmuşdur.

Slayd 19

Slayd mətni:

Caravaggio tərəfindən rəsmlər

"KART Atıcı"

"Lut çalan gənc"

Slayd 20

Slayd mətni:

Barokko

Barokko monarxiyanı, kilsəni və aristokratiyanı tərifləmək üçün nəzərdə tutulmuşdur.

Diego Velazquez:

Papa İnnokent X

Bir saray xadiminin portreti
cırtdan

IV Filippin portreti

slayd 21

Slayd mətni:

Diego Velazquez 1599-1660

Kral IV Filipin saray rəssamı idi, monarxın, onun qohumlarının, saray ətrafının portretlərindən ibarət möhtəşəm bir qalereya buraxdı.

17-ci əsrin ən böyük ispan rəssamı rəsmi portret janrında işləmişdir.

slayd 22

Slayd mətni:

Papa İnnokent X-in portreti

Velaskes təkcə əla rəngkar deyil, həm də qəhrəmanının xarakterini necə çatdırmağı bilən incə psixoloq idi.

"Çox doğrudur!" - Innocent X portreti haqqında belə dedi.

slayd 23

Slayd mətni:

Velaskesin rəsmləri

Körpə

ŞAHZADA BALTAZAR

slayd 24

Slayd mətni:

Slayd 25

Slayd mətni:

Ən məşhur rəssam Fleminq (Hollandiyadan olan) idi.

Peter Paul Rubens
O, çılpaqlığı və ət bolluğunu sevirdi. O, böyük rəng ustası idi, xiaroskuronu mükəmməl mənimsəmişdir.

slayd 26

Slayd mətni:

Slayd 27

Slayd mətni:

17-ci əsrdə Hollandiya rəssamlıq məktəbi müxtəlif janrlarda çalışan çoxlu mükəmməl ustalar yetişdirdi.

O, zəngin amsterdamlı burqerlərin sifarişi ilə çoxlu portretlər yaradıb, qohumlarının - həyat yoldaşının və oğlunun portretlərini, həyatının müxtəlif dövrlərində 60-dan çox avtoportret çəkib.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn
onların arasında ən görkəmlisi.

Slayd 28

Slayd mətni:

Rembrandt rəsmləri

"MÜDÜŞ OĞULUN QAYITIŞI"

"GECE GÖRÜŞÜ"

Slayd 29

Slayd mətni:

Nəticə: Barokko üslubu təzadlar və asimmetriyalar üzərində qurulmuş, möhtəşəmliyə və sulu dekorativliyə yönəlmişdir.

Rembrandt, Müqəddəs Ailə

Jacob van Ruisdael, "Eqmont kəndinin görünüşü"

slayd 30

Slayd mətni:

Slayd 31

Slayd mətni:

BUNA "GÜNƏŞ KRAL" DEYİLDİ.

17-ci əsrdə Fransada mütləq monarxiyanın və ya mütləq monarxiyanın yüksəlişini əks etdirən klassizm formalaşdı. Fransada hökmranlığı mütləqiyyətin apogeyi olan belə bir monarx Burbon sülaləsinin kralı XIV Lüdovik idi.

slayd 32

Slayd mətni:

Slayd 33

Slayd mətni:

KLASSİZMİN İDEOLOJİ PRİNSİPLERİ:

1. MÜTLƏQ MONARXİYANI MÜKƏMMƏLƏMƏK, MONARX MÜQAVİLLİYİN təcəssümüdür.
2. VƏZİFƏLƏRİN YAPILMASI, DÖVLƏTƏ XİDMƏT İDEYASI İNSANIN ƏN YÜKSƏL Ləyaqəti ELAN EDİLİR.

slayd 34

Slayd mətni:

KLASSİZMİN ESTETİK PRİNSİPLERİ:
1. JANRLARA CƏTI BÖLÜNMƏ.
2. İŞİN MƏNTİQİ Ardıcıllığı: ÜÇ BİRLİK: MƏKAN, ZAMAN, HƏRƏKƏT
3. BÖYÜK MÜQİQƏDƏ: ŞƏXSİ VƏ MƏNFƏLƏR, HİSS VƏ VƏZİFƏLƏR.
4. MODEL KİMİ ANTİKVƏ MİRAS.
5. “BİR EHVİRS” QƏHRƏMANLARI, “ÜZÜSİZ OYUNLAR”. ÜMUMİ HƏQİQƏTİN İFADESİ OLARAQ DƏYİŞMƏYİR.
6. SİYASİ DİLİN İSTİFADƏSİ İSTİSNA EDİLİR.

Slayd 35

Slayd mətni:

İntibah və klassizmin rəssamları qədim sənətə necə yanaşırdılar?

HARMONY;

İNSAN ağlı.

qədim sənət

yenidən doğulma

Klassizm

Bir insana hörmət;

Təcrübələrin, hisslərin, sevginin mahnısı.

slayd 36

Slayd mətni:

Rasionalizm Dekart: “Mən düşünürəm, deməli, varam”.

FƏLSƏFİ
KLASSİZMİN ƏSASLARI:
Filosof, fizik, riyaziyyatçı Dekartın adı da klassikliyin yaranması ilə bağlıdır.
Hər şeyin əsası ağıldır, yalnız ağlabatan olan gözəldir.

Təqdimatların önizləməsindən istifadə etmək üçün Google hesabı (hesab) yaradın və daxil olun: https://accounts.google.com

Slayd başlıqları:

Qərbi Avropa incəsənəti XVII əsr - I yarım. XIX əsr MBOU "Rostilov Məktəbi" Təsviri incəsənət müəllimi: Zabelin Aleksandr Valentinoviç

Tarixi bədii üslublar İncəsənət tarixində vahid bədii sistemin formalaşdığı müəyyən mərhələləri əhatə edən müxtəlif növlər sənət və bədii yaradıcılıq. Barokko - k. XVI - ser. 18-ci əsr Rokoko - I mərtəbə. 17-ci əsr Klassizm - XVII - yalvarmaq. 19-cu əsr İmperiya - erkən 19-cu əsr Romantizm - yarım. 19-cu əsr Realizm - XVIII-XIX əsrlər.

İtalyancadan barokko. barokko - şıltaq, qəribə.16-cı əsrin sonundan 18-ci əsrin ortalarına kimi Avropa ölkələrinin incəsənətində hökmranlıq etmişdir. Barokko üslubunun vətəni İtaliyadır. Əsas xüsusiyyətlər: miqyas, dekorun bolluğu, fırtınalı dinamika, interyerdə illüziya effektləri istəyi (çoxlu güzgülər və mənzərəli çalarlar məkanı vizual olaraq genişləndirir). Nəfis əyri xətlərin, fırlanan hərəkətlərin, qızılı, parlaq tonların üstünlük təşkil etməsi. Rusiyada barokko inkişafı 17-ci əsrin birinci yarısına və ortalarına düşür.

"Yer və Su Birliyi" (Şelde və Antverpen) 1618 "Pələng və şir ovçuluğu" 1617-1618 Rubensin əsərində barokko üslubu son ifadəsini tapdı. Onun əsərlərində həmişə güclü həyat hissi var. Onun personajları mənəvi güc və enerji ilə doludur. Rubensin bəstələri həmişə hərəkətlə doludur. Bədən gücü, ehtiras və hisslərin intensivliyi - Rubensin rəsm dünyası, ülvi, qəhrəmanlıq dünyası, lakin yer üzündəki reallıqla əlaqəlidir. Peter Paul Rubens 1577 - 1640 17-ci əsrin ən böyük flamand rəssamı, Avropada barokko üslubunun parlaq nümayəndəsi.

Fransız rokokosu. rokoko, rokaildən - 17-ci əsrin birinci yarısının qabıqlı Avropa bədii üslubu.Fransada yaranmışdır (Lüdovik XV hakimiyyəti). Fərqli xüsusiyyətlər: asimmetriya, zəngin dekorasiya, açıq rəng palitrası, kiçik, fraksiya, qəribə formalara üstünlük verilir. Vizual sənətdə mövzuların xüsusi diapazonu - çobanların və çobanların (pastoralların) həyatından qeyri-adi səhnələr, cəsarətli səhnələr və çox vaxt oynaq çalarları olan mifoloji səhnələr.

Sevgi qamması Gilles Jean - Antoine Watteau 1684 - 1721 O, "igid şənliklər" obrazının ustası kimi məşhurlaşdı. Uotto sənətdə özünəməxsus obrazını yaratdı - bu, parkda musiqi çalan, rəqs edən, boş qalan aristokratik cəmiyyətdir; heç bir hərəkətin, heç bir süjetin olmadığı bir həyat - zərif lütflə çatdırılan qayğısız bir həyatın səhnələri. Burada nə insan kədəri var, nə də şiddətli sevinc, daha çox maskaraddır, real həyat deyil.

Klassizm 17-19-cu əsrin əvvəllərində qədim sənətə və İntibah dövrünə yönəlmiş böyük Avropa üslubu. Xüsusiyyətlər: hər şeydə harmoniya və ölçü, balans və simmetriya, statika, aydınlığa üstünlük həndəsi fiqurlar(dairə, ellips, kvadrat, düzbucaqlı). Üç rəng və məkan müstəvisinə (qəhvəyi - birinci, yaşıl - orta, mavi - uzaq) bölmə ilə rəsm kətanının həlli üçün sabit kompozisiya və koloristik sistem. Ən mükəmməl klassik sistem 17-18-ci əsrin ortalarında Fransada inkişaf etmişdir. Klassizmin yeni dalğası 19-cu əsrin əvvəllərinə düşür, Roma klassik sənətin mərkəzinə çevrilir. Rusiyada klassizmin çiçəklənməsi 18-ci əsrin son üçdə biri - 19-cu əsrin birinci üçdə bir hissəsinə düşür.

Arkad çobanları 1638-1639 Tancred və Erminia 1630 Nikolas Poussin 1594 - 1665 17-ci əsrin ən böyük fransız rəssamı. Rəssamlıq üslubu kimi klassisizm onun yaradıcılığında ən aydın şəkildə ifadə olunur. 1623-cü ildə Poussin Fransanı tərk etdi və həyatının çox hissəsini İtaliyada keçirdi. Pussinin rəsmləri mifoloji və bibliya mövzularında yazılıb. Onlarda rəssamı güclü xarakterlər, yüksək hisslər, həqiqət və ədalət istəyi cəlb edir. İzləyicini fəzilətlə tərbiyə etmək - Pussin bunu sənətin əsas məqsədi kimi görürdü.

İmperiya fransız. empire - imperiya memarlıq, rəssamlıq və üslubda tətbiqi sənətlər 19-cu əsrin ilk üç onilliyi, klassikliyin son mərhələsi. O, qədim yunan və imperator Roma sənətinə arxalanırdı.

Horatinin andı 1784 Maratın vəfatı 1793 Jak - Lui David 1748 - 1825 Fransız rəssamı, neoklassizmin görkəmli nümayəndəsi. Vətəndaşlığı, vəzifəyə sədaqəti, qəhrəmanlığı, fədakarlığı tərənnüm edən tablolar yaradıb. Davidin “Horatinin andı” tablosu Qədim Roma tarixindəki epizodlardan birini təsvir edir. Roma və Alba Longa şəhərləri arasında düşmənçilik dövründə Horatii ailəsindən üç qardaş Curiatii ailəsindən olan uşaqlıq dostları ilə ölüm duelinə getməli oldular. David gənclərin öz vəzifələrini yerinə yetirmək üçün sarsılmaz əzmini vurğulayır: Ata Horatii qılınclarını qaldırır və qardaşlar qalib gəlməyə və ya ölməyə and içirlər.

Fransız romantizmi. romantizm 19-cu əsrin birinci yarısının Avropa və Amerika mədəniyyətində qəribə, fantastik ideoloji və bədii cərəyandır.

Meduza salı 1819 Teodor Geriko 1791 - 1824 Fransız rəssamı, 19-cu əsrin əvvəllərində Qərbi Avropa incəsənətində romantizmin görkəmli nümayəndəsi. Romantiklərin əsərlərinin mərkəzində cəmiyyətlə ziddiyyət təşkil edən və ya təbiət ünsürlərinə qarşı çıxan parlaq, görkəmli şəxsiyyət durur. Yaralı kürsüçü

Fransız realizmi. realizm, lat. realis - real, real. 18-19-cu əsrlər Avropa incəsənətində bədii üslub.

Əkinçi 1850 Toplayıcılar 1857 Böyük bölünməmiş kütlələrdə olan insanların heykəltəraş fiqurunun ifadəli demək olar ki, heykəltəraşlıq xiaroskurosu və rəngin məhdud gücü vasitəsilə Millet qəhrəmanların ümumiləşdirici tipləşdirilməsinə nail olmağa çalışır ki, məhz kollektiv “tip”dir. sənətdə ən dərin həqiqətdir”. Fransua Millet 1814 - 1875 Xalq arasından çıxan rəssam haqlı olaraq 19-cu əsr Fransa incəsənətində əsl xalq janrının ən böyük nümayəndəsi hesab olunur.

Hansı bədii üslublar sənət əsərləri daxildir? 1 Rubens "Perseus və Andromeda" 4 Vatto "Şıltaq" 2 Pussin "Süleymanın hökmü" 3 David "Napoleonun Alpları keçməsi" 5 Gericault "İmperator Horse Rangers" zabiti 6 Millais "The Topers" Barokko Klassikizm

Ev tapşırığı Mövzu ilə bağlı mesaj yazın (çap edin): “10 maraqlı faktlar həyatdan və işdən...” Peter Pauell Rubens tərəfindən; Jean-Antoine Watteau; Nicolas Poussin; Jacques-Louis David; Teodor Geriko; Fransua Millet.

Mövzu ilə bağlı mesaj: “Fransua Milletin həyat və yaradıcılığından 10 maraqlı fakt” 1 Jan-Fransua Mille 4 oktyabr 1814-cü ildə anadan olub. Normandiyanın Grouchy kəndində. Atası yerli kilsədə orqan ifaçısı idi. Millais s erkən illər fermada işləyib, eyni zamanda yaxşı təhsil alıb, latın dilini öyrənib və ömür boyu ədəbiyyat sevgisini saxlayıb. Uşaqlıqdan rəsm çəkmək bacarığını nümayiş etdirdi. 2 1839-cu ildə Millet Cherbourg şəhərinin keçmiş merinin ölümündən sonra portreti üçün sifariş alıb, lakin mərhuma çox az bənzədiyi üçün əsər rədd edilib. Dolanışığını təmin etmək üçün rəssam lövhələr çəkərək bir qədər pul qazanıb. 3 1853-cü ildə İkinci dəfə Catherine Lemaire ilə evləndi (birinci həyat yoldaşı Pauline Ono 1844-cü ildə vərəmdən öldü). Millaisin bu evlilikdən doqquz övladı var idi. 4 1848-ci il salonunda. Millais "Çiçək" rəsmini nümayiş etdirdi. Kətan tərifli rəylər aldı və onu Fransa hökumətinin naziri Alexandre Ledre-Roller satın aldı. Növbəti il ​​o, ölkədən ABŞ-a qaçdı - rəsm onunla birlikdə yoxa çıxdı. Hətta onun 1872-ci ildə Bostonda yanğın zamanı yandığına inanılırdı. 1972-ci ildə - iddia edilən ölümdən düz 100 il sonra - orijinal "Çiçək" ABŞ-da, evlərdən birinin çardağında tapıldı. 5 1860-cı ildə Millais E. Blanc və A. Stevens ilə müqavilə bağladı və müqaviləyə əsasən, hər il onlara satış üçün 25 rəsm təqdim etməyi öhdəsinə götürdü. 1866-cı ildə Sənətçi bunu ağır hesab edərək müqaviləni pozub. Lakin sənət dilerləri tərəfindən təşkil edilən çoxsaylı sərgilər artıq öz işini görmüşdü və Milletin populyarlığı artmaqda davam edirdi. 6 1889-cu ildə Milletin “Angelus” tablosu Luvr və Amerika konsorsiumu ilə satışa çıxarıldı. satış agentləri. Amerikalılar kətan üçün o vaxtlar üçün rekord məbləğ - 580.000 frank ödəyərək qalib gəldilər. 1909-cu ildə Fransız pul kisələrindən biri tərəfindən geri alındı ​​və Luvr muzeyinə bağışlandı. 7 Kəndli həyatının şəkilləri Milletin ardınca gələn bir çox rəssamları ilhamlandırdı. Pissarro, Van Qoq və Qogen kimi Millet də kəndli həyatında sivilizasiyanın zərərli nəfəsinə hələ bulaşmamış patriarxal dünya idealını axtarırdı. 8 Millais heç vaxt açıq havada işləməyib. Onun rəsmləri həmişə diqqətlə düşünülmüş, ölçü götürülmüş və onun bütün “əsl həyat” səhnələri birbaşa müşahidə təcrübəsi ilə heç bir əlaqəsi olmayan təxəyyüldə doğulur. 9 Milletin rəsmləri mədəniyyətin “sosialist realizmi” prinsipləri əsasında qurulduğu kommunist ölkələrində nümunə kimi təbliğ edilirdi. 10 Təəccüblüdür ki, ABŞ-da Milletin vətəni Fransadan daha çox tablosu var.

İncəsənətin ümumi xüsusiyyətləri Rəssamlıq ilk növbədə gəlir. İki üslub: barokko və klassikizm Landşaft bağçılıq sənətinin çiçəklənməsi İnsana fərdi yanaşma Dünya ziddiyyətli, dəyişkən vəhdətdir Təbiətin fərqli qavrayışı İtaliya, Flandriya, İspaniya, Fransa, Hollandiyada böyük milli sənət məktəblərinin çiçəklənməsi.

Bağçılıq sənətinin çiçəklənmə dövrü - müntəzəm "Fransız" parkları, düzxətli yolları və diqqətlə işlənmiş kolların qıvrım formaları ilə həndəsi nizamlı formalı bosketlər, xiyabanlar, parterlər və su anbarları olan landşaft "ingilis" parkları insanın təbiət üzərində mütləq nəzarətini vurğulayırdı. qazonlu təbii mənzərə kimi mənzərəli kompozisiya bu sənətin təbiətdən fərqlənməyən ən yüksək dəyərini təsdiqləyir.

Təsviri sənətin inkişafı Mövzuların genişləndirilməsi, yeni müstəqil janrların inkişafı və ya İntibah dövründə mövcud olanların inkişafı və dərinləşdirilməsi fərdi şəxsiyyətə, onun fiziki görünüşünün və xarakterinin bütün xüsusiyyətlərinə marağın artması, insanın daxili dünyasına diqqətin artırılması. insan portret sənətinin yüksəlişi Psixoloji portretin inkişafı.

Gerçəkliyin dərk edilməsi XVII əsr rəssamları reallığı daha bütöv dərk edirlər. İndi incəsənətdə görkəmli yeri əvvəllər adi olmayan janrlar tutur, məsələn, məişət janrı, heyvan obrazı, natürmort. Kompozisiya haqqında tamamilə yeni bir anlayış. Daha təbii və dinamik olur, dərinlik və məkan cəsarətlə istifadə olunur. İncəsənətin koloristik nailiyyətləri

Klassizm Latın dilindən tərcümədə - classicus - nümunəvi. Dünya ağıl və nizama can atan rasional şəkildə təşkil edilmiş mexanizmdir.Klassizm simmetriya, harmoniya, bədii dilin ülviliyi, açıq rənglərin üstünlük təşkil etməsi ilə səciyyələnir. Klassiklər üçün ideal antik dövrdür.