Vortrag zum Thema verbaldidaktische Spiele im Kindergarten. Bauernporträts in der russischen Malerei Weitere Werke zu diesem Werk

„Notizen eines Jägers“ ist eine Reihe von Erzählungen von Iwan Sergejewitsch Turgenjew, die im Jahr veröffentlicht wurden. In der 1852 als Einzelausgabe erschienenen Zeitschrift „Interlocutor“. Drei Geschichten wurden vom Autor erst viel später geschrieben und der Sammlung hinzugefügt.

Geschichte Im Jahr 1846 begannen Nikolai Nekrasov und Ivan Panaev mit der Veröffentlichung der Zeitschrift „Sovremennik“. Im Januar 1847 wurde die erste Ausgabe der aktualisierten Zeitschrift „Sovremennik“ veröffentlicht, die zu diesem Zeitpunkt in der Sekundarabteilung von Nekrasov, Panaev und Belinsky „regiert“ wurde „Mischung“, im Kleingedruckten, wurde neben Notizen zu agronomischen und wirtschaftlichen Themen ein Aufsatz aus dem Volksleben „Khor und Kalinich“ mit dem Untertitel „Aus den Notizen eines Jägers“ veröffentlicht. Offenbar rechneten weder der Autor noch die Herausgeber mit einem durchschlagenden Erfolg und einer Reihe von Fortsetzungen. Mit dieser Geschichte begann jedoch Turgenjews brillante Karriere als Schriftsteller.

Turgenjew belegte den ersten Platz, weil er die ganze Kraft seines hohen Talents auf den schmerzhaftesten Ort der Öffentlichkeit vor der Reform richtete – die Leibeigenschaft. Ermutigt durch den großen Erfolg von „Khorya und Kalinich“ schrieb er eine Reihe von Aufsätzen, die 1852 unter dem allgemeinen Titel „Notizen eines Jägers“ veröffentlicht wurden. Das Buch war von großer historischer Bedeutung. Es gibt direkte Beweise für den starken Eindruck, den sie auf den Thronfolger, den zukünftigen Befreier der Bauern, machte.

Notizen eines Jägers „Notizen eines Jägers“ umfasst Essays, Kurzgeschichten und Kurzgeschichten. Jeder einzelne Aufsatz oder jede einzelne Geschichte ist ein eigenständiges, künstlerisch abgeschlossenes Werk. Aber gleichzeitig bilden die „Notizen“ einen einzigen Zyklus, der sich durch poetische Integrität auszeichnet. Die poetische Integrität von „Notizen eines Jägers“ wird durch die Einführung des Bildes des Erzählers und die Darstellung eines gemeinsamen Problems in allen Essays und Geschichten erreicht. Die ersten Aufsätze aus „Notizen eines Jägers“ wurden von I. S. Turgenev während einer Zeit enger Kommunikation mit V. G. Belinsky und N. A. Nekrasov unter ihrem direkten ideologischen Einfluss verfasst.

„Khor und Kalinich“ Die Geschichte „Khor und Kalinich“ beginnt die Serie „Notizen eines Jägers“. Dieser Aufsatz wurde in der aktualisierten Zeitschrift Sovremennik veröffentlicht und mit seiner Veröffentlichung revolutionierte Turgenjew die künstlerische Lösung des Themas „Volk“. In zwei Bauernfiguren stellte Turgenjew die Grundkräfte der Nation dar, die ihre Lebensfähigkeit bestimmen, die Aussichten für ihr weiteres Wachstum und ihre Bildung. Aber weiteres Wachstum und weitere Entwicklung sind unmöglich, wenn die Leibeigenschaft existiert, was sich nicht nur nachteilig auf die Bauern, sondern auch auf den Adel auswirkt. Turgenjew zeigt, dass dies ein nationales Übel ist. Dieses Problem wird nicht nur in „Der Chor und Kalinich“ angesprochen, sondern auch in allen anderen Geschichten.

Eigenschaften von Helden. Das Frettchen ist eine der Hauptfiguren der Geschichte. Er ist ein positiver, praktischer Mensch, ein Verwaltungschef, ein Rationalist. Nachdem er sich im Sumpf niedergelassen hatte, gelang es Khor, reich zu werden. Er ließ sich nieder, „sammelte etwas Geld an“, kam mit dem Meister und anderen Autoritäten zurecht, gründete eine große Familie, gehorsam und einmütig. Khor redete wenig, lachte vor sich hin, er durchschaute seinen Herrn. Khor stand den Menschen und der Gesellschaft näher, er beschäftigte sich mit Verwaltungs- und Staatsangelegenheiten. Sein Wissen war auf seine Art ziemlich umfassend, aber er konnte nicht lesen. Khor konnte ohne Arbeit nicht leben, er war ständig mit etwas beschäftigt: entweder reparierte er einen Karren, stützte einen Zaun oder überarbeitete Gurte. Er lebte auf einem Anwesen, das mitten im Wald auf einer gerodeten und bebauten Lichtung lag. So erscheint Khor vor uns ...

Kalinich ist auch die Hauptfigur der Geschichte, aber er ist überhaupt nicht wie sein Freund Khor. Kalinich war einer der Idealisten, Romantiker, begeisterten und verträumten Menschen. Er lief in Bastschuhen und kam irgendwie zurecht. Er hatte einmal eine Frau, vor der er Angst hatte, aber keine Kinder hatte: Kalinich hatte im Gegensatz zu Khor Ehrfurcht vor seinem Herrn, erklärte sich leidenschaftlich, „obwohl er nicht wie eine Nachtigall sang, sondern wie ein lebhafter Fabrikarbeiter.“ Kalinich war mit solchen Vorteilen ausgestattet, die Khor selbst erkannte: „Er bezauberte Blut, Angst, Tollwut und vertrieb Würmer; die Bienen wurden ihm gegeben, seine Hand war leicht.“ Kalinich stand der Natur näher, die Beschreibungen von Bergen und Wasserfällen berührten ihn mehr als Verwaltungs- und Regierungsfragen. Er lebte in einer niedrigen Hütte und konnte den Bauernhof nicht ernähren. Er konnte lesen, sang gut und spielte Balalaika

Nur Khor und Kalinich mochten Musik; sie verband sie. Khor liebte das Lied „Teile, du gehörst mir, teile!“ wirklich. und Kalinich wusste das gut. Sobald er anfängt zu spielen, meldet sich Khor mit klagender Stimme zu Wort. Hier manifestiert sich erstmals das Thema der musikalischen Begabung des russischen Volkes. So erscheint Kalinich vor uns. Die Geschichte „Khor und Kalinich“ in der Serie „Notizen eines Jägers“ enthüllt die inneren Stärken des russischen Menschen, die Aussichten für sein weiteres Wachstum und seine Entwicklung, offenbart seine Begabung, sein Talent und seine hohen spirituellen Qualitäten. Turgenjew führt den Leser auf die Idee, dass „alle lebenden Menschen in Russland, nicht nur die Bauern, sondern auch die Adligen, am Kampf gegen den nationalen Feind teilnehmen sollten“.

Platz in Kreativität und Problemen. Turgenjews Geschichten und Essays decken viele andere Aspekte des russischen Lebens dieser Zeit ab. „Notizen eines Jägers“ waren in ihren Themen und in der Weltanschauung ihres Autors eine Art Ouvertüre zu Turgenjews weiterem Werk. In den poetischen Bildern der heimischen Natur, in den lyrischen Bildern russischer Frauen, in Skizzen aus dem Leben des russischen Landadels, erfüllt von Turgenjews Humor und Ironie, wird der zukünftige Autor von Geschichten wie „Asya“, „Erste Liebe“, dem Romane „Das edle Nest“, „Väter und Söhne“ wurden erkannt. In den Geschichten „The Burmister“ und „The Office“ tritt Turgenjew als Satiriker, Entlarvender der Leibeigenen-Grundbesitzer und Fortsetzer von Gogols Werk auf.

Im Jahr 1847 wurde in Sovremennik der Aufsatz „Khor und Kalinich“ veröffentlicht, der die Grundlage für die Notizen bildete. Er war erfolgreich und daher Turg. begann, ähnliche Aufsätze zu schreiben, die 1852 von der Abteilung veröffentlicht wurden. ein Buch. In „Glee und K.“ Turg. fungierte als Erneuerer: Er stellte den Russen dar. das Volk als eine große Kraft, die unter Leibeigenschaft leidet. Nikolaus I. war wütend, als er das Buch sah – als die Aufsätze separat veröffentlicht wurden, war das normal, aber als der Autor sie in einer strengen Reihenfolge im Buch anordnete, wurden sie zu Anti-Leibeigenschafts-Aufsätzen. Charakter -> Die Zusammensetzung der „Notizen“ ist sehr wichtig, dieses Buch wird enthüllt. keine Sammlung, sondern ein Gesamtwerk. Helden von Turg. mit der Natur vereint, und ot. die Bilder verschmelzen miteinander. Anti-Leibeigenschaft Pathos ist die Schlussfolgerung. in der Darstellung starker Volksfiguren, die von der Illegalität der Leibeigenschaft sprachen; Der Autor fügte Gogols Galerie der toten Seelen Lebende hinzu. Obwohl Bauern Sklaven sind, sind sie intern frei. Aus „Khorya und K.“ Vom Anfang bis zum Schluss „Wald und Steppe“ wächst dieses Motiv. Ein Bild eines Bauern klammert sich an ein anderes. Dadurch entsteht ein vollständiges Bild des Lebens der Menschen, der Gesetzlosigkeit der Grundbesitzer. Bei Turg. Es gibt eine solche Technik: Er stellt Bauern dar, die die Grundbesitzer zu unnötigen Dingen zwingen: In dem Aufsatz „Lgov“ wird ein gewisser Kuzma Suchok dargestellt, dessen Meister ihn sieben Jahre lang dazu zwingt, in einem Teich Fische zu fangen, in dem es keine Fische gibt. Dargestellt sind die Franzosen (Lezhen in Odnodvorets Ovsyannikov, Graf Blanzhia in Lgov), die Russen sind. Die Regierung machte Adlige, obwohl sie völlig dumm waren. DR. Beispiel: In „Zwei Grundbesitzer“ wird erzählt, wie ein Grundbesitzer befahl, überall Mohn zu säen, weil es ist teurer – es untergräbt die Grundlagen des Kreuzes. über-va. Turg. weist darauf hin, dass die Tyrannei des Adels dazu führt, dass viele Bauern begannen, ihre Meinung zu verlieren und sich vollständig der Meinung des Herrn zu unterwerfen. Das Bild der Natur ist im Buch wichtig. Turg. zeigte 2 Russen – „lebend“ (Bauer) und „tot“ (Beamter). Alle Helden gehören dem einen oder anderen Pol an. Alle „Bauern“-Bilder sind in Kap. Die Produktion der Sammlung ist „Horem und K.“ Khor ist sachlich und praktisch, Kalinich ist poetisch. Der Burmist Sofron übernimmt von Khor seine schlechtesten Eigenschaften (Egoismus), und sein Palastbesitzerkollege Ovsyannikov übernimmt seine besten (Praktikabilität, Toleranz gegenüber vernünftigen Neuerungen). Dies zeigt die Veränderung des Charakters, seine Entwicklung bei verschiedenen Menschen. Kalinichs Nachfolger sind Ermolai (aber er steht der Natur näher als Kalinich) und Kasyan (bei ihm ist „Natürlichkeit“ absolut). CH. Das verbindende Bild ist der Jäger-Geschichtenerzähler. Obwohl er ein Adliger ist, ist er in erster Linie ein Jäger, was ihn den Menschen näher bringt. Wichtig ist, dass auch bestimmte „+“-Adlige zum Autor gehören. „die Macht Russlands.“ In „Notizen eines Jägers“ sprach sich Turgenjew gegen die Leibeigenschaft und ihre Verteidiger aus. Die Bedeutung von „Notizen eines Jägers“ liegt jedoch ebenso wie die Bedeutung von „Dead Souls“ nicht nur in einem direkten Protest gegen die Leibeigenschaft, sondern auch im Gesamtbild des russischen Lebens, das sich unter den Bedingungen der Leibeigenschaft entwickelte. Der grundlegende Unterschied zwischen „Notizen eines Jägers“ und Gogols Gedicht bestand darin, dass Turgenjew zu Gogols Galerie toter Seelen eine Galerie lebender Seelen hinzufügte, die hauptsächlich aus der bäuerlichen Umgebung stammten. Die Menschen, über die Gogol in seinem berühmten lyrischen Exkurs nachdachte, zeigten sich in „Notizen eines Jägers“ zu voller Blüte. Neben den Stegunovs und Zverkovs tauchten echte Menschen auf – Kalinich, Ermolai, Yakov Turok, Bauernkinder. Neben dem „Staatsmann“ war Penochkin ein wahrer Staatsmann – Khor. Der betrügerischen „Menschlichkeit“ des Gutsbesitzers wurde die harte Menschlichkeit von Biryuk und die poetische Menschlichkeit von Kasyan gegenübergestellt. Begeisterte Kunstliebhaber, Grundbesitzer und Kunstmäzene, diese, wie Turgenjew es ausdrückte, „mit Teer beschmierten Clubs“ entdeckten ihren wahren Wert neben einem so echten Kunstkenner wie dem Wilden Meister und dem dummen Andrei Belovzorov, Tatjana Borisovnas Neffe, Künstler und Eroberer der Herzen, an sich karikiert, wurde im Vergleich mit dem großen Künstler aus dem Volk, Jakob dem Türken, noch karikierter.

Wichtig ist auch, dass sich viele Bauernfiguren in „Notizen eines Jägers“ nicht nur als Träger positiver spiritueller Qualitäten erwiesen: Sie werden auch als Träger der besten Merkmale des russischen Nationalcharakters dargestellt. Dies war zunächst einmal Turgenjews Protest gegen die Leibeigenschaft. Turgenjew wurde im Zusammenhang mit „Notizen eines Jägers“ mehr als einmal vorgeworfen, die Bauernschaft zu idealisieren und vom Realismus abzuweichen. Tatsächlich entwickelte Turgenjew die Traditionen der realistischen Kunst, indem er die hohen spirituellen Qualitäten der Menschen aus dem Volk zeigte, die besten Eigenschaften der russischen Bauern betonte und schärfte und typische Bilder voller großer politischer Inhalte schuf; Während er die Leibeigenschaft verteidigte, verteidigte Turgenjew gleichzeitig die nationale Würde des russischen Volkes. „Der Chor und Kalinich“ verkörpert die Kombination aus Zweckmäßigkeit und Poesie in der russischen Seele; Die Anwesenheit von Menschen wie Khor im russischen Volk dient dem Autor als Beweis für den nationalen Charakter der Aktivitäten von Peter I. Kasyans volkshumanistische Philosophie wurde in ihm von der Betrachtung seines Heimatlandes und seiner heimischen Natur inspiriert: „Schließlich Sie Ich weiß nie, wohin ich gegangen bin! Und ich ging nach Romyon und nach Sinbirsk, der herrlichen Stadt, und nach Moskau selbst, den goldenen Kuppeln; Ich ging zu Oka, der Amme, und Tsnu, der Taube, und zu Mutter Wolga, und sah viele Menschen, gute Bauern, und besuchte ehrliche Städte ...

Und ich bin nicht der einzige Sünder ... Viele andere Bauern laufen in Bastschuhen umher, wandern durch die Welt und suchen nach der Wahrheit ... "(I, 116). Russische Natur- und Volkspoesie prägen das Weltbild der Bauernkinder; „Die russische, wahrhaftige, glühende Seele ertönte und atmete“ im Gesang von Yakov Turk, und der Geist und der Inhalt seines Liedes waren wiederum von der russischen Natur inspiriert: „etwas Vertrautes und ungeheuer Weites, als würde sich die vertraute Steppe öffnen.“ vor dir, in endlose Ferne gehend“ (I, 214). Aus diesem Grund wird die Aufmerksamkeit des Autors in „Notizen eines Jägers“ auf die Kräfte und Elemente der russischen Natur gelenkt.

Die Natur ist in „Notizen eines Jägers“ kein Hintergrund, kein dekoratives Gemälde, keine lyrische Landschaft, sondern eine Urgewalt, die der Autor detailliert und mit ungewöhnlicher Aufmerksamkeit studiert. Die Natur lebt ihr eigenes, besonderes Leben, das der Autor mit der für das menschliche Auge und Ohr zugänglichen Vollständigkeit zu studieren und zu beschreiben versucht. In „Bezhin Meadow“ zeichnet Turgenjew, bevor er eine Geschichte über Menschen beginnt, das Leben der Natur an einem Julitag: Er zeigt ihre Geschichte für diesen Tag, erzählt, wie es am frühen Morgen, mittags und abends ist; Welche Art, Form und Farbe haben die Wolken zu verschiedenen Tageszeiten, welche Farbe hat der Himmel und wie sieht er an diesem Tag aus, wie ändert sich das Wetter im Laufe des Tages usw. Turgenjew nennt die genauen Namen von Pflanzen und Tieren seine Landschaften. In der Geschichte „Tod“ begegnen wir im Laufe eines halben Absatzes einer Liste von Vögeln: Habichte, Falken, Spechte, Amseln, Pirol, Rotkehlchen, Zeisige, Grasmücken, Finken; Pflanzen: Veilchen, Maiglöckchen, Erdbeeren, Russula, Paprika, Milchpilze, Eichenpilze, Fliegenpilze.

Tiere werden mit der gleichen Aufmerksamkeit dargestellt, nur ihre „Porträts“ sind mit größerer Intimität und einem gutmütigen Umgang mit Menschen dargestellt. „Die Kuh kam zur Tür und atmete zweimal laut; der Hund knurrte sie würdevoll an; Ein Schwein ging vorbei und grunzte nachdenklich ... "("Khor und Kalinich"; I, 12). Bei der Beschreibung der individuellen Eigenschaften eines Hundes ist Turgenjew besonders einfallsreich und meisterhaft. Es genügt, an Yermolais Hund Valetka zu erinnern, dessen bemerkenswerte Eigenschaft „seine unverständliche Gleichgültigkeit gegenüber allem auf der Welt“ war. ... Wenn wir nicht über einen Hund sprechen würden, würde ich das Wort „Enttäuschung“ verwenden“ (I, 20).

Die Natur in „Notizen eines Jägers“ beeinflusst aktiv die Helden des Werks – gewöhnliche Menschen und den Erzähler-Autor. Manchmal nimmt es ein mysteriöses Aussehen an und löst in einem Menschen ein Gefühl der Angst und Verzweiflung aus, aber am häufigsten unterwirft die Natur in „Notizen eines Jägers“ einen Menschen nicht mit ihrem Geheimnis und ihrer Feindseligkeit, nicht mit ihrer Gleichgültigkeit, sondern mit ihrer kraftvollen Vitalität . Dies ist die Natur in der Geschichte „Wald und Steppe“, die den Zyklus schließt. Die Geschichte über den Wald und die Steppe mit verschiedenen, wichtigen und feierlichen Ereignissen in ihrem Leben, mit dem Wechsel der Jahreszeiten, Tag und Nacht, Hitze und Gewitter – ist zugleich eine Geschichte über einen Menschen, dessen geistige Welt davon bestimmt wird natürliches Leben. Die Natur inspiriert einen Menschen in dieser Geschichte entweder mit einer unerklärlichen spirituellen Stille oder einer seltsamen Angst oder einer Sehnsucht nach der Ferne oder, am häufigsten, Fröhlichkeit, Kraft und Freude.

Nicht nur Bauern werden in „Notizen eines Jägers“ mit nationalrussischen Zügen ausgestattet; In Turgenjew sind einige Grundbesitzer, die dem verderblichen Einfluss der Leibeigenschaft entkommen sind, von Natur aus russische Menschen. Pjotr ​​Petrowitsch Karatajew ist kein geringerer Russe als die Bauern; Nicht umsonst hieß die Geschichte über ihn ursprünglich „Rusak“. Und er ist auch ein Opfer der Leibeigenschaft: Er wurde durch seine Liebe zu einer Leibeigenen eines anderen ruiniert, die er wegen der wilden Tyrannei ihres Besitzers nicht heiraten kann. Auch im moralischen Charakter Tschertopchanows werden nationale Charaktereigenschaften betont. Er ist großartig in seinem natürlichen Stolz, seiner Unabhängigkeit und seinem instinktiven Sinn für Gerechtigkeit. Er ist Grundbesitzer, aber kein Leibeigener. Das ist Tatjana Borisowna, eine patriarchalische Gutsbesitzerin, aber gleichzeitig ein einfaches Wesen mit einem aufrichtigen russischen Herzen. Laut Turgenjew ist die Leibeigenschaft selbst antinational. Grundbesitzer, die keine typischen Leibeigenen sind, erscheinen ihm als lebendige Kraft der russischen Gesellschaft. Er richtet seine Schläge nicht gegen den Adel als Ganzes, sondern nur gegen die feudalen Grundbesitzer. Im Gegensatz zu den revolutionären Demokraten verließ sich Turgenjew auf den russischen Adel und versuchte, darin gesunde Elemente zu entdecken.

6. „Rudin“ Turgenjews erster Roman.
„Rudin“ ist Turgenjews erster Roman. Jeder weiß das, aber seltsamerweise wusste Turgenjew es nicht, als er Rudina schrieb und veröffentlichte. Im Jahr 1856 wurde „Rudin“ in der Zeitschrift Sovremennik, in der „Rudin“ erstmals veröffentlicht wurde, als Erzählung bezeichnet. Erst 1880, als Turgenjew eine Neuausgabe seiner Werke veröffentlichte, erhob er Rudin in den hohen Rang eines Romans. Es mag den Anschein haben, dass es kaum einen Unterschied macht, ob man ein Werk eine Geschichte oder einen Roman nennt. Leser glauben manchmal, dass ein Roman eine große Geschichte ist und eine Geschichte ein kleiner Roman. Dies war jedoch bei Turgenjew nicht der Fall. Tatsächlich ist „Veshnie Vody“ umfangreicher als „Rudin“, aber es ist eine Geschichte, kein Roman. Es geht also nicht um die Lautstärke, sondern um etwas Wichtigeres. Im Vorwort zu seinen Romanen sagte Turgenev: „...Ich habe versucht, soweit ich die Kraft und das Können hatte, gewissenhaft und unparteiisch das darzustellen und in den richtigen Formen zu verkörpern, was Shakespeare „die Götter und den Druck der Zeit“ nennt ( „das eigentliche Bild und der Druck der Zeit“), und jene sich schnell verändernde Physiognomie des russischen Volkes der Kulturschicht, die in erster Linie Gegenstand meiner Beobachtungen war.“ Natürlich gab es in Turgenjews Erzählungen typische Bilder und es wurden dort Menschen ihres Landes und ihrer Zeit dargestellt, aber der Fokus lag dort auf dem Privatleben der Menschen, den Sorgen und Nöten ihrer persönlichen Existenz. Im Gegensatz zu Erzählungen stellte jeder Roman Turgenjews eine bedeutende Episode im Geistesleben der russischen Gesellschaft dar, und insgesamt spiegeln Turgenjews Romane die Geschichte der ideologischen Suche des gebildeten russischen Volkes von den vierziger bis siebziger Jahren des letzten Jahrhunderts wider.

Der Held von Turgenjews erstem Roman, Dmitri Rudin, wird seit langem als „eine zusätzliche Person“ bezeichnet, obwohl er im Roman nicht so genannt wird. Dieser Begriff stammt aus Turgenjews Erzählung „Das Tagebuch eines überzähligen Mannes“ (1850). Allerdings hat der Held dieser Geschichte kaum Ähnlichkeit mit Rudin. Er wird nur wegen seines Unglücks als überflüssig bezeichnet, weil er, in sich selbst versunken, von krankhaftem Misstrauen und Gereiztheit zerfressen, sein Leben und sein Glück übersah. Er ist im wahrsten Sinne des Wortes überflüssig, und das ist überhaupt nicht das, was Turgenjews Zeitgenossen im Sinn hatten, als sie, nachdem sie seinen Namen überdacht hatten, von „überflüssigen Menschen“ als einem charakteristischen und bedeutenden Phänomen des russischen Lebens zu sprechen begannen. Viel näher an Rudin steht der Held der Erzählung „Hamlet of Shchigrovsky District“ (1850) aus „Notes of a Hunter“. Dies ist ein tiefgründiger und ernster Mann, er denkt über das Schicksal seines Landes nach und darüber, welche Rolle er selbst im russischen Leben spielen kann. Er ist philosophisch gebildet und intelligent, aber er ist vom Leben seines Heimatlandes abgeschnitten, kennt dessen Bedürfnisse und Nöte nicht, leidet bitterlich unter seiner Nutzlosigkeit und lacht bitter über seine Grundlosigkeit. Doch gerade der Wunsch, einen Platz im russischen Leben zu finden, scheint Turgenjew eine Manifestation lebendiger Kraft zu sein. Der Held, der sich selbst erniedrigt, wird also nicht vom Autor gedemütigt. Dies ist einer jener gebildeten jungen Adligen, die weder unter praktischen Landbesitzern, die in ihre Landwirtschaft vertieft sind, noch unter Beamten, noch im Militärdienst einen Platz für sich finden. Dafür sind sie zu schlau und zu groß. Aber sie finden keinen anderen Beruf, der ihnen würdig wäre, und sind daher zur Untätigkeit verurteilt. Ihre Situation ist schmerzhaft, sie gewöhnen sich allmählich daran und in ihrem Leiden, in ihrer Unzufriedenheit mit sich selbst beginnen sie, ein Zeichen außergewöhnlicher Natur zu sehen, und in ständiger Selbsterniedrigung, in der Fähigkeit, ihre Persönlichkeit akribisch und hart zu analysieren und zu finden Sie gewöhnen sich an die Unzulänglichkeiten und Laster, die durch erzwungenes Nichtstun entstehen, und finden schließlich bittere Freude.

Unter den Bedingungen der Zeit, als Turgenjews Geschichten geschrieben wurden, bedeutete dies, dass das gesellschaftspolitische System Russlands, die Leibeigenschaft und die Unterdrückung durch die Autokratie dem Einzelnen keine Möglichkeiten eröffneten, in die Weite des öffentlichen Lebens einzutreten und gebildet zu denken Die Menschen waren gezwungen, sich auf sich selbst zu konzentrieren. Darin liegt der Grund für ihre einseitige Entwicklung: Sie waren nicht darauf vorbereitet, oder besser gesagt, durch den Willen der Umstände war es ihnen nicht gestattet, an lebendiger historischer Arbeit teilzunehmen. Deshalb, so der Held, seien diese Menschen ohne Schuld schuldig. Für Turgenjew ging es jedoch nicht nur darum, ob diese Menschen schuldig oder unschuldig waren, sondern auch darum, ob sie für Russland gebraucht wurden, ob sie ihrem Land Nutzen brachten. Ein russisches Mädchen, eine „junge Bezirksdame“, wartet mit Sorge und Hoffnung auf das Erscheinen eines solchen Menschen, der sie aus dem engen Kreis des häuslichen Lebens mit seinen Alltagssorgen herausführen könnte. Er erschien, und es scheint ihr, dass die Wahrheit selbst durch seine Lippen spricht, sie ist hingerissen und bereit, ihm zu folgen, egal wie schwierig sein Weg auch sein mag. „Alles – Glück, Liebe und Gedanken – alles strömte gleichzeitig in ihm auf …“ Liebe und Gedanke sind eine für Turgenjew charakteristische Kombination, die die mentale Struktur seiner Heldin erklärt. Für das Turgenjew-Mädchen bedeutet das Wort „Liebe“ viel – für sie ist es das Erwachen von Geist und Herz; Turgenjews Bild von ihr ist von weitreichender Bedeutung und wird sozusagen zur Verkörperung des jungen Russlands, das auf seinen Auserwählten wartet. Wird er ihren Hoffnungen gerecht, wird er der Mensch werden, den sein Heimatland braucht – das war die Hauptfrage. Es wurde in „Korrespondenz“ gestellt, die Antwort wurde in „Rudin“ gegeben. „Korrespondenz“ steht an der Schwelle zu Turgenjews Roman. Vieles wurde hier bereits erläutert; es galt, die künstlerischen Ergebnisse zusammenzufassen. „Rudin“, im selben Jahr wie „Correspondence“ veröffentlicht, war das Ergebnis einer ganzen Reihe von Geschichten und Erzählungen Turgenjews über den „überflüssigen Mann“. Zeitgenossen machten sofort darauf aufmerksam, sie spürten den verallgemeinernden Charakter des Werkes und begannen es noch früher als Turgenjew selbst als Roman zu bezeichnen.

Die Hauptfigur, Dmitry Nikolaevich Rudin, wird nicht nur als klug und klug eingestuft gebildete Leute aus dem Adelskreis, wie es in früheren Geschichten der Fall war - der Roman gibt seinen kulturellen Stammbaum treffend wieder. Vor nicht allzu langer Zeit gehörte er zu Pokorskys philosophischem Kreis, in dem er eine bedeutende Rolle spielte. Dort bildeten sich seine Ansichten und Konzepte, seine Einstellung zur Realität, seine Denkweise und Argumentation. Zeitgenossen erkannten in Pokorskys Kreis leicht den Kreis von N. V. Stankewitsch, der Anfang der 30er Jahre in Moskau entstand und eine große Rolle in der Geschichte des russischen Gesellschaftsdenkens spielte. Nach dem Zusammenbruch der Dekabristenbewegung, als fortschrittliche politische Ideologien verfolgt und unterdrückt wurden, war das Aufkommen philosophischer Interessen unter gebildeten Jugendlichen besonders wichtig. So abstrakt das philosophische Denken auch sein mag, es erklärt letztlich doch das Leben, strebt danach, seine allgemeinen Gesetze zu finden, das Ideal des Menschen und die Wege zu seiner Verwirklichung aufzuzeigen; Sie spricht über die Schönheit im Leben und in der Kunst, über den Platz des Menschen in der Natur und in der Gesellschaft. Die jungen Menschen, die sich um Stankewitsch versammelten, ebneten den Weg von allgemeinen philosophischen Fragen zum Verständnis moderner Probleme; von der Erklärung des Lebens zu der Idee, es zu verändern.

Zu diesem Kreis gehörten wundervolle junge Männer; unter ihnen waren neben dem Leiter des Stankewitsch-Kreises Wissarion Belinsky, Michail Bakunin, Konstantin Aksakow und einige andere junge Leute, nicht so talentiert, aber auf jeden Fall herausragend. Der charmante und reinherzige Stankewitsch, ein ungewöhnlich und vielfältig begabter Mann, Philosoph und Dichter, vereinte alle. Stankewitsch starb früher als andere (er lebte weniger als 27 Jahre), veröffentlichte etwa dreißig Gedichte und die Tragödie in Versen „Wassili Schuiski“, aber nach seinem Tod sprachen Freunde über seine Persönlichkeit und seine Ideen, seine Korrespondenz wurde veröffentlicht, nicht weniger bedeutsam inhaltlich als andere philosophische Abhandlungen. Was Belinsky für die russische Literatur und das gesellschaftliche Denken bedeutete, ist jedem bekannt. Konstantin Aksakov wurde, nachdem er mit seinen Freunden nicht einverstanden war, zu einer der prominentesten Persönlichkeiten der slawophilen Bewegung. Michail Bakunin war in Stankewitschs Kreis zu Recht als ausgewiesener Experte der Philosophie bekannt. Nachdem er 1840 ins Ausland gegangen war, wurde er Teilnehmer der internationalen revolutionären Bewegung und Theoretiker des russischen Populismus und Anarchismus. Die interessante und komplexe Persönlichkeit Bakunins ist für uns von besonderem Interesse, da sich nach Aussage von Zeitgenossen und Turgenjew selbst einige Charaktereigenschaften des jungen Bakunin im Bild von Rudin widerspiegelten. Natürlich ist das künstlerische Bild großer Schriftsteller niemals eine exakte Kopie der Person, die als Anstoß für seine Entstehung diente. Das Erscheinungsbild einer realen Person wird im Sinne des künstlerischen Konzepts des Gesamtwerks verändert, durch die Merkmale anderer Menschen mit ähnlichem Charakter, Gewohnheiten, Ansichten, sozialem Status ergänzt und zu einem verallgemeinerten künstlerischen Typus. Dies war in Turgenjews Roman der Fall. Pokorsky ähnelte stark und stark Stankewitsch, aber es war nicht nur Stankewitsch, auch Belinskys Aussehen strahlte in ihm durch. Rudin ähnelte Bakunin, aber es war nicht nur Bakunin, obwohl die Merkmale der psychologischen Ähnlichkeit des Helden mit dem Prototyp auffallend waren. Bakunin hatte den Wunsch, die ersten Rollen zu spielen, er hatte eine Vorliebe für Posen, für Phrasen, es gab einen Schwung, der manchmal an Narzissmus grenzte. Freunde beschwerten sich manchmal über seine Unzeremoniellheit und seine Tendenz, sich, wenn auch mit den besten Absichten, in das Privatleben seiner Freunde einzumischen. Sie sagten über ihn, dass er ein Mann mit einem wunderbaren Kopf, aber ohne Herz sei. Wie wir später sehen werden, spiegelte sich all dies auf die eine oder andere Weise im Bild von Dmitry Rudin wider, und gleichzeitig waren dies Merkmale nicht nur von Bakunin, sondern auch von anderen Menschen seines Umfelds und seiner Erziehung. Kurz gesagt, Rudin ist kein Porträt einer einzelnen Person, sondern ein kollektives, verallgemeinertes, typisches Bild.

Der Anfang des Romans geht auf die frühen 40er Jahre zurück, das Ende ist genau datiert – auf den 26. Juni 1848, als Rudin auf der Revolutionsbarrikade in Paris starb. Turgenjews Roman ist (und das ist nicht nur für Rudin typisch) ungewöhnlich einfach und streng aufgebaut. Obwohl sich die Ereignisse des Romans über mehrere Jahre erstrecken, ist die Handlung auf wenige Tage komprimiert. Gezeigt werden der Tag von Rudins Ankunft auf dem Lasunskaya-Anwesen und der nächste Morgen, dann nach einer zweimonatigen Pause – Rudins Erklärung mit Natalya, am nächsten Morgen – ein Treffen am Avdyukhin-Teich, und am selben Tag geht Rudin. Die Haupthandlung des Romans endet hier im Wesentlichen, und dann werden die Ergebnisse zusammengefasst. Alle wenigen Nebenfiguren des Romans stehen in direktem oder indirektem Zusammenhang mit Rudin: Einige verkörpern die alltägliche Umgebung, in der Rudin leben muss, andere thematisieren seine Persönlichkeit, sein Handeln, seinen Geist und sein Wesen und beleuchten dabei sein Bild von verschiedenen Seiten verschiedene Punkte Vision. Die gesamte Handlung des Romans, die Abfolge der Episoden, Wendungen und Wendungen der Handlung – alles ist der Aufgabe untergeordnet, die historische Rolle von Rudin und Menschen seines Typs einzuschätzen.

Das Erscheinungsbild der Hauptfigur wird durch eine kurze, aber erschöpfend genaue Beschreibung des sozialen und alltäglichen Umfelds, in dem sie lebt und mit dem sie in komplexen, meist feindseligen Beziehungen steht, sorgfältig vorbereitet. Turgenev versteht die Umwelt sehr umfassend – es ist ganz Russland in seinem damaligen Zustand: Leibeigenschaft, die schwere Armut des Dorfes, Armut, fast Aussterben. Gleich im ersten Kapitel des Romans erkundigt sich die Gutsbesitzerin Lipina, die am Rande des Dorfes bei einer heruntergekommenen und niedrigen Hütte Halt macht, nach dem Gesundheitszustand der Gastgeberin, die „noch am Leben“ ist, sich aber wahrscheinlich nicht erholen wird. Die Hütte ist eng, stickig und rauchig, der mitfühlende Gutsbesitzer hat Tee und Zucker mitgebracht, aber auf dem Hof ​​gibt es keinen Samowar, es gibt niemanden, der sich um die kranke Frau kümmert, und es ist zu spät, sie ins Krankenhaus zu bringen. Das ist die bäuerliche Rus. Und in der Nähe, in den Personen Lipina, Volyntsev, Lezhnev, sind Gutsbesitzer, freundlich, liberal gesinnt, die sich bemühen, den Bauern zu helfen (Lipina hat ein Krankenhaus). Genau dort, in unmittelbarer Nähe, gibt es Grundbesitzer einer anderen Art, vertreten durch Lasunskaya. Von ihr erfahren wir zunächst aus den Worten Leschnews. Laut Lasunskaya sind das Krankenhaus und die Schule im Dorf allesamt leere Erfindungen: Es bedarf nur der persönlichen Nächstenliebe, der eigenen Seele zuliebe, mehr nicht. Allerdings ist sie nicht die Einzige, die so denkt. Der kluge Lezhnev versteht, dass Lasunskaya nicht allein ist, dass sie mit der Stimme eines anderen singt. Es gibt daher Lehrer und Ideologen des edlen Konservatismus; Mit ihren Stimmen singen alle Lasunskys in allen Provinzen und Bezirken des Russischen Reiches. Neben diesen Hauptkräften tauchen sofort Figuren auf, die ihre alltägliche Umgebung repräsentieren: Einerseits ist dies ein Parasit und Günstling eines reichen Grundbesitzers, andererseits ein einfacher Lehrer, der in derselben Umgebung lebt, aber selbst darin ein Fremder ist ihr in vielerlei Hinsicht feindselig gegenüber, vorerst instinktiv. Man hat das Gefühl, dass es nur eines Grundes bedarf, damit seine Abneigung gegen die träge Umgebung zu einer bewussten Überzeugung wird. So wird über mehrere Seiten hinweg in nur einem Kapitel die Ausrichtung gesellschaftlicher Kräfte nachgebildet, es entsteht ein sozialer Hintergrund, vor dem sich in der anschließenden Erzählung Individuen, Persönlichkeiten und Charaktere abheben.

Zunächst erscheint Daria Michailowna Lasunskaja: Ihr Auftritt wurde, wie wir uns erinnern, durch Leschnews Urteil über sie vorbereitet, nun lernt der Leser diese edle und reiche Dame ausführlich und ausführlich kennen. Er erfährt wichtige Fakten aus dem Leben und die wichtigsten Charakterzüge einer Prominenten früherer Zeiten und einer ehemaligen Schönheit, über die einst die Leier „klimperte“. Die Autorin spricht in knappen Worten und mit einer leichten Prise verächtlicher Ironie über sie – ein sicheres Zeichen dafür, dass sie für die Autorin und für die Leser nicht für sich allein existiert, nicht als autarke Figur, sondern nur als Detail des Sozialen Hintergrund, als Personifikation einer dem Erzähler feindseligen Umgebung und der Hauptfigur, deren Erscheinen der Leser erwartet. Figuren dieser Art genießen in der Erzählung keine großen Rechte: Sie erhalten keine komplexe Innenwelt, sie sind nicht von einer lyrischen Atmosphäre umgeben, der Autor analysiert sie nicht, zwingt sie nicht dazu, dem Leser nach und nach ihre Persönlichkeit zu offenbaren Er selbst erzählt alles Nötige über sie, und zwar kurz und präzise, ​​ohne elegische Reflexionen und poetische Auslassungen.

Die Methode zur Darstellung einer anderen Figur, des Afrikaners Semenovich Pigasov, ist ungefähr dieselbe, obwohl diese Figur nicht ohne ernsthafte Bedeutung ist und in Turgenjews Werk ihre eigene Geschichte hat. Der Typ des gereizten Verlierers, verbittert gegen alles und jeden, der an nichts glaubt, ein galliger, kluger Mann und ein beredter Redner, interessierte Turgenjew fast vom Beginn seiner kreativen Karriere an. Auf den ersten Blick widersetzen sich solche Menschen der Umwelt und erheben sich über sie, aber tatsächlich sind diese einheimischen Mephistopheles überhaupt nicht höher als die Menschen, die sie verspotten, sie sind Fleisch und Knochen aus den Knochen derselben Umgebung. Darüber hinaus spielen sie oft die wenig beneidenswerte Rolle von Narren und Parasiten, selbst von höchstem Rang, und das ist nicht verwunderlich: Fruchtloser Skeptizismus steht naturgemäß in einer gefährlichen Beziehung zu Possenreißern. In Turgenevs früheren Werken war Lupikhin aus „Hamlet of Shchigrovsky District“ Pigasov in Bezug auf den allgemeinen Charakter und die Rolle in der Erzählung am nächsten. Klug und wütend, mit einem schnellen und bissigen Lächeln auf den geschwungenen Lippen, mit frechen, zusammengekniffenen Augen und bewegten Gesichtszügen, erregt er zunächst Aufmerksamkeit mit giftigem und kühnem Spott über die kleine Welt des Landkreises. Seine wahre Rolle wird jedoch, wie in „Rudin“, sehr schnell klar. Das ist nichts weiter als ein bitterer Verlierer, das ist Mittelmäßigkeit mit deutlich sichtbaren Zügen eines Mitläufers. Darüber hinaus wird in beiden Werken der wahre Wert einer solchen Figur sofort deutlich, wenn man sie mit dem wahren Helden der Geschichte vergleicht, der sich wirklich und nicht nur äußerlich von der Umgebung abhebt und in dessen Schicksal eine echte Tragödie liegt und nicht jene Züge des komischen Scheiterns, die Turgenjew ohne Reue bei Menschen vom Typ Lupikhin-Pigasov anmerkt. Indem er Pigasov auf die Bühne bringt, bereitet Turgenjew den Hintergrund vor, vor dem Rudin hervorstechen soll. Dem Skeptiker wird ein Enthusiast gegenübergestellt, dem lustigen Verlierer ein tragischer Held, dem Distriktredner ein talentierter Redner, der die Musik der Beredsamkeit erstaunlich beherrscht.

Anschließend erscheinen im Roman ein weiterer Antagonist der Hauptfigur, sein verliebter Rivale und die Heldin des Romans. Ihr Prozess wird über die Frage der historischen Bedeutung einer Person vom Typ Rudin entscheiden müssen. Mit dem Erscheinen dieser Charaktere verändert sich Turgenjews Feder merklich. Er hat es nicht eilig, über sie zu sprechen, als ob er sich überhaupt nicht für sie interessiere. Für Turgenjew ist dies jedoch immer ein Zeichen tiefen persönlichen Interesses. Er blickt seinen Lieblingshelden immer mit einem langsamen, aufmerksamen Blick an und zwingt den Leser, jedes Wort des Helden, jede Geste, seine kleinste Bewegung sorgfältig zu überdenken. Dies gilt insbesondere für Turgenjews Heldinnen, in diesem Fall Natalja. Über sie wissen wir zunächst absolut nichts außer ihrem Alter und auch, dass sie am Fenster an ihrem Stickrahmen sitzt. Aber die allererste Berührung, die die Autorin bemerkt, bringt uns unmerklich zu ihren Gunsten. Pandalevsky, Lasunskayas Favorit, spielt Klavier, Natalya hört ihm aufmerksam zu, macht sich dann aber, ohne bis zum Ende zuzuhören, wieder an die Arbeit. Aus dieser kurzen Bemerkung können wir schließen, dass sie Musik liebt und empfindet, aber das Spiel einer Person wie Pandalevsky kann sie nicht begeistern und fesseln.

Turgenev erzählt sowohl von Volyntsev als auch von Natalya in einem Ton von herzlichem Interesse, aber die Art und Weise, Volyntsev darzustellen, ist immer noch deutlich anders: Turgenev bringt in seine Darstellung eine gewisse, abschwächende Nuance herablassender Beteiligung ein. Sobald Volyntsev neben Natalya erscheint, erfährt der Leser sofort aus den spärlichen, aber aussagekräftigen Bemerkungen des Romanautors, dass dieser gutaussehende Mann mit sanften Augen und einem wunderschönen dunkelbraunen Schnurrbart vielleicht ein guter Mensch, freundlich, ehrlich und fähig ist von hingebungsvoller Liebe, ist aber deutlich von einer Art innerem Mangel geprägt: Er versteht seine Grenzen und kann, obwohl er sie mit voller Würde erträgt, Selbstzweifel nicht unterdrücken; Er ist auf Natalja im Voraus eifersüchtig auf den edlen Gast, der bei Lasunskaya erwartet wird, und diese Eifersucht entspringt nicht dem Bewusstsein ihrer eigenen Rechte, sondern dem Gefühl ihrer Rechtlosigkeit. Äußerlich ähnelt Volyntsev seiner hübschen und freundlichen Schwester Lipina, die wie ein Kind aussah und lachte, aber es ist kein Zufall, dass Turgenev bemerkt, dass in seinen Gesichtszügen weniger Spiel und Leben herrschte und seine Augen irgendwie traurig aussahen. Wenn wir noch hinzufügen, dass Natalya ihm gegenüber ausgeglichen, liebevoll ist und ihn freundlich ansieht, aber nichts weiter, dann steht bereits fest, welcher Art die Liebesgeschichte sein soll, die sich in der weiteren Entwicklung des Romans abspielen soll. Mit dem Erscheinen des wahren Helden, auf den der Leser wartet, muss das instabile Gleichgewicht in der Beziehung zwischen Natalya und Volyntsev unweigerlich gestört werden.

Nun ist der Ablauf der Handlung vorbereitet, die Umgebung wird umrissen, der Hintergrund wird umrissen, die Kräfte werden arrangiert, das Licht und die Schatten, die auf die Charaktere fallen, werden bewusst und präzise verteilt, alles ist für das Erscheinen der Hauptfigur danach vorbereitet wem der Roman heißt – und am Ende des Kapitels kann der Lakai endlich, treffsicher im Theater, verkünden: „Dmitri Nikolajewitsch Rudin!“

Der Autor stattet das Erscheinungsbild von Rudin im Roman mit solchen Details aus, die sofort die Kombination heterogener Eigenschaften dieser Person erkennen lassen sollen. Schon in den ersten Sätzen erfahren wir, dass Rudin groß, aber etwas gebeugt ist, er hat schnelle dunkelblaue Augen, die aber mit einem „flüssigen Funkeln“ funkeln, er hat eine breite Brust, aber der dünne Klang von Rudins Stimme passt nicht dazu zu seiner Größe und seinen breiten Brüsten Der Moment des Erscheinens dieses großen, interessanten Mannes mit lockigem Haar und dunkler Haut, einem unregelmäßigen, aber ausdrucksstarken und intelligenten Gesicht, ein so sorgfältig vorbereitetes Erscheinungsbild, ruft ein Gefühl von Auffälligkeit und Helligkeit hervor. Und wieder erzeugt eine solche Kleinigkeit das Gefühl einer Art äußerer Inkonsistenz: Das Kleid, das er trug, war nicht neu und eng, als wäre er daraus herausgewachsen.

Der Eindruck, den diese kleinen Details beim Leser hinterlassen, wird später, wenn nicht geglättet, auf jeden Fall durch die wahre Apotheose von Rudins geistiger Kraft aufgewogen. Im Streit mit Pigasov erringt er einen schnellen und glänzenden Sieg, und dieser Sieg gilt nicht nur Rudin persönlich, sondern auch jenen fortschrittlichen Kräften des russischen Denkens, für die Rudin in dieser Szene als eine Art Anwalt fungiert.

Rudin, ein Student philosophischer Kreise in den 1930er Jahren, verteidigt zunächst die Notwendigkeit und Rechtmäßigkeit philosophischer Verallgemeinerungen. Er stellt die Bewunderung für Fakten der Bedeutung „gemeinsamer Prinzipien“ gegenüber, also der theoretischen Grundlage all unseres Wissens, all unserer Bildung. Rudins Streit mit Pigasov kommt besonderer Bedeutung zu: Russische Denker schufen ihre philosophischen Systeme im Kampf mit „praktischen Menschen“ (Pigasov nennt sich selbst einen praktischen Menschen), in Auseinandersetzungen mit Skeptikern (Rudin nennt Pigasov einen Skeptiker). Für beide schien das Interesse an Philosophie eine unnötige und sogar gefährliche Anmaßung zu sein. Hier fungiert Rudin als treuer Schüler von Stankewitsch und Belinsky, die die tiefste Bedeutung der philosophischen Grundlagen der Wissenschaft verteidigten, und nicht nur die Wissenschaft, sondern auch die Praxis brauchten „Gemeinsame Prinzipien“, um grundlegende Probleme des russischen Lebens zu lösen Russische nationale Entwicklung. Theoretische Konstruktionen waren, wie wir uns erinnern, mit der historischen Praxis verbunden und führten zur Rechtfertigung der Tätigkeit. „Wenn ein Mensch nicht einen starken Anfang hat, an den er glaubt, es keine Grundlage gibt, auf der er fest steht, wie kann er dann Rechenschaft über die Bedürfnisse, den Sinn und die Zukunft seines Volkes ablegen?“ - fragte Rudin. Die weitere Entwicklung seiner Gedanken wurde durch Pigasovs Wutausbruch unterbrochen, aber die wenigen Worte, die Rudin sagen konnte, zeigen deutlich, wohin seine Gedanken gingen: „...wie kann er wissen, was er selbst tun soll, wenn...“ Rede, Daher geht es um Aktivitäten, die auf einem Verständnis der Bedürfnisse, der Bedeutung und der Zukunft des eigenen Volkes basieren. Darum ging es den Rudins, deshalb verteidigten sie die Notwendigkeit gemeinsamer philosophischer „Prinzipien“.

Für Rudin und andere wie ihn war die Entwicklung der Persönlichkeit, der Individualität mit ihrer „Einbildung“ und ihrem „Egoismus“, wie Rudin selbst es ausdrückte, ein vorbereitender Schritt und eine Voraussetzung für die aktive Verfolgung gesellschaftlicher Werte und Ziele. Der Mensch kommt im Laufe seiner Entwicklung zum Wohle des Gemeinwohls zur Selbstverleugnung – daran glaubten die Menschen der 30er und 40er Jahre fest. Darüber haben Belinsky und Stankewitsch mehr als einmal geschrieben. Rudin spricht im Roman darüber und beweist, dass „ein Mensch ohne Stolz unbedeutend ist, dass Stolz ein archimedischer Hebel ist, mit dem die Erde von ihrem Platz bewegt werden kann, aber gleichzeitig verdient er nur den Namen eines Menschen, der.“ weiß seinen Stolz zu meistern, wie ein Pferd, das seine Persönlichkeit für das Gemeinwohl opfert.“ Aus Artikeln und Briefen von Personen aus dem Stankewitsch-Belinsky-Kreis lassen sich viele Parallelen zu Rudins Aphorismen anführen. In den Köpfen der Kulturinteressierten zu Turgenjews Zeit entstanden solche Parallelen von selbst, und das Bild von Rudin wurde mit den besten Persönlichkeiten der russischen Kultur der jüngeren Vergangenheit in Verbindung gebracht. All dies erhob Rudin auf ein Podest, das den skeptischen Witzen einiger Pigasov völlig entzogen war.

Bei alledem vergisst Turgenjew Rudins menschliche Schwächen nicht – seinen Narzissmus, seine Schauspielkunst, seinen Elan und seine Liebe zu einer schönen Phrase. All dies wird später klar werden. Um den Leser vorab auf die Wahrnehmung dieser Facette von Rudins Persönlichkeit vorzubereiten, führt Turgenjew, getreu seinem Prinzip der bedeutungsvollen Details, die folgende kleine Episode ein: Unmittelbar nach tiefen und bewegenden Worten über Stolz und Gemeinwohl, über Egoismus und Rudin überwindet es und nähert sich Natalya. Sie steht verwirrt auf: Offenbar ist Rudin in ihren Augen bereits ein außergewöhnlicher Mensch. Auch Volyntsev, der neben ihr saß, erhebt sich von seinem Platz. Zuvor lehnte Basistov einen weiteren feindseligen Witz Pigasovs gegenüber Rudin energisch ab. Es ist ganz offensichtlich: Rudin hatte bei seinem Publikum einen klaren Erfolg; Das ist mehr als ein Erfolg, es ist fast ein Schock. Hat Rudin das alles bemerkt, ist es ihm wichtig, oder hat er vielleicht, von der erhabenen Bedeutung seiner Worte mitgerissen, sich selbst, seinen Stolz völlig vergessen? Bei der Beurteilung seiner Natur wird ein großer Teil von Rudins Verhalten in diesem Moment abhängen. Eine kaum wahrnehmbare Berührung in Turgenjews Erzählung hilft dem Leser, die gewünschte Schlussfolgerung zu ziehen.

„Ich sehe ein Klavier“, begann Rudin sanft und liebevoll wie ein reisender Prinz, „spielst du nicht darauf?“

Hier ist alles bedeutsam: die sanfte Sanftheit von Rudins Intonation, der seine Stärke kennt und jetzt, sich selbst bewundernd, Angst davor hat, seinen Gesprächspartner mit seiner Größe zu unterdrücken, und die direkte Einschätzung des Autors von Rudins Haltung, Geste und Wohlbefinden – ähnlich ein „reisender Prinz“. Dies ist ein wichtiger, fast Wendepunkt in der Erzählung: Die Hauptfigur wurde zum ersten Mal von der Schärfe der Ironie des Autors berührt. Aber das ist natürlich nicht der letzte und nicht der entscheidende Eindruck.

Was folgt, ist Rudins Geschichte über seine Auslandsreise, seine allgemeinen Diskussionen über Aufklärung und Wissenschaft, seine brillante Improvisation, seine poetische Legende und endet mit einem philosophischen Aphorismus über die ewige Bedeutung des vorübergehenden Lebens des Menschen. In großartigen Worten charakterisiert der Autor das vielleicht höchste Geheimnis, das Rudin besaß – das Geheimnis der Beredsamkeit, und Bewunderung ist im Ton des Autors deutlich zu erkennen. Dann wird der Eindruck vermittelt, den Rudin bei jedem seiner Zuhörer hinterlassen hat – im Ton eines eher trockenen Berichts, der jedoch für sich selbst spricht: Pigasov geht vor allen anderen wütend weg, Lipina ist überrascht über Rudins außergewöhnlichen Verstand, Volyntsev stimmt dem zu sie, und sein Gesicht wird noch trauriger. Basistov schreibt die ganze Nacht einen Brief an eine Freundin, Natalya liegt im Bett und blickt, ohne die Augen zu schließen, aufmerksam in die Dunkelheit... Aber gleichzeitig wird der „reisende Prinz“ nicht vergessen, der Eindruck irgendeiner Art Die Zerrissenheit im äußeren Porträt von Rudin bleibt ebenso bestehen wie der Eindruck der Ungewöhnlichkeit des Tons des Autors, der verschiedene Schattierungen annimmt – von Bewunderung bis hin zu Spott. Dies bestätigt die Dualität des Helden und die Möglichkeit, ja sogar die Unvermeidlichkeit einer ambivalenten Haltung ihm gegenüber. Dies hat der Autor in einem – dem dritten – Kapitel getan, in dem der weitere Verlauf der Ereignisse vorhergesagt wurde und die anschließende Darstellung als natürliche Entwicklung von allem, was hier dargelegt wird, wahrgenommen wird.

Tatsächlich werden diese beiden Themen in der folgenden Erzählung fortgesetzt: sowohl das Thema von Rudins persönlichen Unzulänglichkeiten als auch das Thema der historischen Bedeutung der Tatsache seines Auftretens im russischen Leben. In den folgenden Kapiteln erfahren wir viel, fast alles, über Rudins Mängel – aus den Worten seines ehemaligen Freundes Leschnew, dem der Leser glauben muss: Leschnew ist ehrlich und ehrlich, und außerdem gehört er zu Rudins Kreis. Und doch kommt der Leser nicht umhin zu bemerken, dass Leschnew zwar Recht zu haben scheint, aber persönliche Gründe hat, schlecht über Rudin zu sprechen: Er hat Mitleid mit Wolynzew und hat Angst vor Rudins gefährlichem Einfluss auf Alexandra Pawlowna.

Aber die Aufgabe, Rudin zu beurteilen, ist noch nicht abgeschlossen. Der Haupttest liegt vor uns. Dies ist eine Prüfung der Liebe. Und für Rudin, einen Romantiker und Träumer, ist Liebe nicht nur ein irdisches Gefühl, auch nicht ein erhabenes, es ist ein besonderer Geisteszustand, der wichtige Verpflichtungen auferlegt, es ist ein kostbares Geschenk, das den wenigen Auserwählten gegeben wird. Erinnern wir uns daran, dass Rudin einmal, als er von Lezhnevs jugendlicher Liebe erfuhr, unbeschreiblich erfreut war, gratulierte, seinen Freund umarmte und begann, ihm die Bedeutung seiner neuen Position zu erklären. Nachdem Rudin nun von Natalyas Liebe erfahren und seine Liebe selbst gestanden hat, befindet er sich jedoch in einer geradezu komischen Situation. Er spricht über sein Glück, als ob er sich selbst davon überzeugen wollte. Er ist sich der Bedeutung seiner neuen Position bewusst und begeht schwere egoistische Taktlosigkeit, die in seinen eigenen Augen den Anschein von erhabener Direktheit und Vornehmheit annimmt. Er kommt zum Beispiel zu Volyntsev, um ihm von seiner Liebe zu Natalya zu erzählen... Und das alles endet sehr schnell, innerhalb von nur zwei Tagen, in einer Katastrophe am Avdyukhin-Teich, als Natalya sagt, dass ihre Mutter stark in ihr Geheimnis eingedrungen sei ist mit ihrer Ehe nicht einverstanden und beabsichtigt, Rudin aus dem Haus zu verweisen, und als Rudin gefragt wird, was sie tun sollen, stößt er das fatale „Unterwerfen!“ aus.

Nun scheint die „Enthüllung“ von Rudin vollständig abgeschlossen zu sein, aber im letzten Kapitel und im Nachwort mit einem kurzen Zusatz über den Tod von Rudin fügt sich alles zusammen. Jahre sind vergangen, alte Missstände wurden vergessen und die Zeit für ein ruhiges und faires Verfahren ist gekommen. Darüber hinaus bestand Rudin, nachdem er eine Prüfung – die Prüfung des Glücks – nicht bestanden hatte, eine andere – die Prüfung des Unglücks. Er blieb ein Bettler, er wurde von den Behörden verfolgt; Im Nachwort des Romans verteidigt die ehemalige Anklägerin Rudina Lezhnev ihren Freund leidenschaftlich gegen dessen Selbstbezichtigungen. „Es ist kein Wurm, der in dir lebt, kein Geist müßiger Unruhe: Das Feuer der Liebe zur Wahrheit brennt in dir ...“ Im Nachwort wird alles Komische, alles Kleinliche aus Rudin entfernt, und sein Bild erscheint endlich in seiner historischen Bedeutung. Lezhnev bewundert Rudin als „obdachlosen Sämann“, „Enthusiasten“ seien seiner Meinung nach nötig...

Auch die Lösung der Hauptfrage – die Rolle des Helden im Leben der russischen Gesellschaft – wird in Turgenjews Roman der Methode der Darstellung des Innenlebens der Figuren untergeordnet. Turgenjew enthüllt nur solche Merkmale der Innenwelt der Helden, die für ihr Verständnis als soziale Typen und Charaktere notwendig und ausreichend sind. Daher interessiert sich der Romanautor nicht für die stark individuellen Merkmale des Innenlebens seiner Helden und greift nicht auf detaillierte psychologische Analysen zurück.

In Sovremennik erschienen nach Rudin Chernyshevskys Rezension von „Kindheit und Jugend“ und die Kriegsgeschichten von L. Tolstoi. Bekanntlich definierte Tschernyschewski darin Tolstois Psychologismus tiefgreifend als „Dialektik der Seele“: Tolstoi „beschränkt sich nicht darauf, das Ergebnis eines mentalen Prozesses darzustellen, er interessiert sich für den Prozess selbst...“ Turgenjews Psychologie Die Methode ist völlig anders, er hat eine andere Aufgabe. Sein Wirkungsbereich ist genau das, worüber Chernyshevsky spricht, wenn er Schriftsteller auflistet, die nicht wie Tolstoi sind – nämlich „die Umrisse von Charakteren“, verstanden als Ergebnis von „sozialen Beziehungen und alltäglichen Zusammenstößen“. Turgenjew spricht nicht von den „geheimnisvollsten Bewegungen“ der menschlichen Seele; er zeigt größtenteils nur ausdrucksstarke Zeichen des Innenlebens.

Nehmen wir zum Beispiel die psychisch intensivste Episode von „Rudin“ – ein Treffen an Avdyukhins Teich, das Natalya schockierte und ihr Leben auf den Kopf stellte. Turgenjew schildert diese psychische Katastrophe mit einfachsten Mitteln – der Darstellung von Mimik, Gestik und Tonfall. Als Rudin sich Natalya nähert, ist er erstaunt, einen neuen Ausdruck auf ihrem Gesicht zu sehen: Ihre Augenbrauen waren zusammengezogen, ihre Lippen waren zusammengepresst, ihre Augen blickten gerade und streng. Dies reicht für Turgenev völlig aus, um Natalyas Geisteszustand zu vermitteln. Er ist nicht an unsteten Übergängen und Gefühlsüberflutungen interessiert, er braucht im Moment keine Kommentare des Autors zur inneren Welt der Heldin. Er beschäftigt sich nur mit den wichtigsten Manifestationen ihrer Gefühle und Gedanken, die den festen Umrissen ihres Charakters entsprechen.

Das Gleiche setzt sich in dieser Szene fort. Natalya erzählt mit gleichmäßiger, fast lautloser Stimme die Geschichte dessen, was am Vorabend dieses Treffens passiert ist (Pandalevskys Anhörung, Gespräch mit ihrer Mutter) – ein Zeichen höchster Anspannung: Sie wartet auf Rudins entscheidendes Wort, das über ihr Schicksal entscheiden soll . Rudin sagt „Unterwerfen“ und Natalyas Verzweiflung erreicht ihren Höhepunkt. Äußerlich drückte sich dies nur dadurch aus, dass sie langsam dieses schreckliche Wort für sie wiederholte und ihre Lippen blass wurden. Nach Rudins Worten, dass sie nicht dazu bestimmt seien, zusammen zu leben, bedeckte Natalya plötzlich ihr Gesicht mit ihren Händen und begann zu weinen, das heißt, sie tat dasselbe, was jedes Mädchen an ihrer Stelle tun würde. Aber das ist die einzige Hommage an die weibliche Schwäche in der gesamten Szene. Dann beginnt fast nacheinander ein Wendepunkt, die sicheren Zeichen eines starken, entschlossenen Charakters folgen und Natalya verlässt Rudin. Er versucht sie festzuhalten. Eine Minute des Zögerns...

„Nein“, sagte sie schließlich …“ Das Wort „endlich“ bezeichnet hier eine große psychologische Pause, die Leo Tolstoi mit an Hellsichtigkeit grenzenden Einsichten füllen würde, aber Turgenjew wird dies nicht tun: die Tatsache der psychologischen Pause, die bezeichnet einen inneren Kampf, der Abschluss dieses Kampfes ist ihm wichtig – er endete in voller Übereinstimmung mit Natalyas Charakter.

In Turgenjews Roman hilft bereits die Darstellung der Natur, den Charakter eines Menschen zu verstehen und in das Wesen seiner Natur einzudringen. Natalya geht am Vorabend ihrer Liebesbeziehung mit Rudin in den Garten. Sie verspürt eine seltsame Erregung, und Turgenjew fügt ihrem Gefühl eine Landschaftsbegleitung hinzu, als würde er dieses Gefühl in die Sprache der Landschaft übersetzen. Es ist ein heißer, heller, strahlender Tag: Ohne die Sonne zu blockieren, ziehen rauchige Wolken herein, die von Zeit zu Zeit reichliche Ströme plötzlichen und sofortigen Regens fallen lassen. Es erscheint eine fröhliche und zugleich beunruhigende Landschaft, in der Diamanten aus Regentropfen funkeln, doch die Angst wird schließlich durch Frische und Stille ersetzt. Dies ist wie eine „Landschaft“ von Natalyas Seele, die nicht in die Sprache der Konzepte übersetzt werden kann, aber aufgrund ihrer transparenten Klarheit keiner solchen Übersetzung bedarf.

In der Szene am Avdyukhin-Teich sehen wir eine Landschaft entgegengesetzter Natur, aber mit derselben Bedeutung und demselben Zweck. Ein verlassener Teich, kein Teich mehr, liegt in der Nähe eines längst ausgestorbenen und ausgetrockneten Eichenwaldes. Es ist unheimlich, die seltenen grauen Skelette riesiger Bäume zu betrachten. Der Himmel ist mit durchgehenden milchigen Wolken bedeckt, der Wind treibt sie pfeifend und kreischend voran. Der Damm, auf dem Rudin hin und her geht, ist mit zähen Kletten und geschwärzten Brennnesseln bewachsen. Dies ist Rudins Landschaft, und sie trägt auch zur Beurteilung des Charakters und Wesens des Helden bei, ebenso wie der Herbstwind – im Nachwort – zur Beurteilung seines Schicksals.

Wie lautet die abschließende Beurteilung des Rudin-Typs? Turgenev dachte daran, seinen Roman „Nature of Brilliant“ zu nennen, und in diesem Titel waren nach Turgenevs Plan beide Teile davon gleichermaßen wichtig. In der Mitte des letzten Jahrhunderts, als der Roman entstand, bedeutete das Wort „brillant“ noch nicht ganz dasselbe wie heute. Mit „Genie“ meinten sie im Allgemeinen geistiges Talent, Weitblick, hohe Ansprüche des Geistes und einen selbstlosen Wunsch nach Wahrheit. Rudin hatte das alles, und selbst Leschnew, der die Mängel seines ehemaligen Freundes deutlich erkannte, erkannte diese Eigenschaften von ihm. Aber Rudin hatte keine „Natur“, also Willensstärke, die Fähigkeit, Hindernisse zu überwinden, kein Verständnis für die Situation. Er verstand es, Menschen zu entzünden, konnte sie aber nicht führen: Er war ein Erzieher, aber kein Transformator. Er hatte „Genialität“, aber keine „Natur“.

Im Jahr 1860 nahm Turgenjew den Roman in seine gesammelten Werke auf und schrieb die letzte Episode. Der „heimatlose Wanderer“, der in Russland keine Beschäftigung fand, beendete sein Leben während des Juniaufstands 1848 auf der Pariser Barrikade. Der Mann, der Angst vor dem Verbot von Daria Mikhailovna Lasunskaya hatte, hatte keine Angst vor den Kanonen, die die Barrikaden zerschmetterten, und vor den Gewehren der Vincennes-Schützen.

Das bedeutet nicht, dass er ein revolutionärer Kämpfer wurde, aber er erwies sich als fähig zu heroischen Impulsen. Schon bevor der Epilog geschrieben wurde, wurde dem Leser klar, dass Rudin sein Leben nicht umsonst lebte, dass Russland ihn brauchte, dass seine Predigten das Bedürfnis nach einem neuen Leben weckten. Nicht umsonst sagte Nekrasov unmittelbar nach Erscheinen des Romans in der Zeitschrift wichtige Worte über Rudin als einen Menschen, der „trotz aller seiner Schwächen mächtig, trotz aller seiner Mängel faszinierend“ sei. Im Roman wurde Rudin vom einfachen Bürger Basistov als sein Lehrer anerkannt, einem ehrlichen und unkomplizierten Menschen, der zu jenem Kreis und jener Generation gehörte, die dazu bestimmt war, die Rudins in der weiteren Entwicklung des russischen Gesellschaftsdenkens und der Befreiungsbewegung zu ersetzen.

Dieser Wandel ging mit einem ideologischen Kampf zwischen „Vätern und Söhnen“ einher. Unter den veränderten Bedingungen der späten 50er und frühen 60er Jahre, in einer Zeit des gesellschaftlichen Aufschwungs, traten „neue Menschen“, strenge Bürgerdemokraten, Leugner und Kämpfer an die Stelle des „Überflüssigen“. Als sie sich im Leben und in der Literatur etablierten, verblasste das Bild von Rudin und geriet in den Schatten. Doch die Jahre vergingen, und die jungen Revolutionäre der 70er Jahre erinnerten sich wieder an Rudin. In der Stimme von Turgenjews Helden hörte einer von ihnen „das Läuten einer Glocke, die uns dazu aufrief, aus einem tiefen Schlaf aufzuwachen“, der andere erinnerte sich in einem von der Polizei abgefangenen Brief an die Streitigkeiten, die um Rudin geführt wurden der revolutionäre Kreis, und endete mit dem Ausruf: „Gib uns jetzt Rudina, und wir könnten viel tun!.“

Wieder vergingen Jahre, im russischen Leben veränderte sich erneut viel, und 1909 sagte M. Gorki sein gewichtiges Wort über Rudin und stellte den verträumten und unpraktischen Turgenjew-Helden unermesslich höher als die nüchternen und positiven liberal-edlen Praktiker seiner Zeit. „Ein Träumer – er ist ein Propagandist revolutionärer Ideen, er war ein Realitätskritiker, er hat sozusagen Neuland gepflügt – aber was konnte ein Praktizierender damals tun? Nein, Rudins Gesicht ist nicht mitleiderregend, wie es üblich ist, ihn zu behandeln, er ist ein unglücklicher Mensch, aber er kommt zur rechten Zeit und hat viel Gutes getan.“

Jede Generation liest „Rudina“ auf ihre eigene Weise. Dies geschieht immer bei großen Werken, in denen das Leben auf vielfältige Weise dargestellt und in seiner historischen Bedeutung gezeigt wird. Solche Werke regen zum Nachdenken an und werden für uns nicht zu einem Denkmal der Antike, sondern zu unserer unsterblichen Vergangenheit.

Auf dem zeremoniellen Porträt ist ein einfacher Mann zu sehen. Die Künstler ermöglichten es Jahrhunderte später, die Vertreter des männlichen Geschlechts Russlands so zu sehen, wie sie in ihrem Wesen waren.

Iwan Kramskoi. Porträt eines Bauern. 1868

Obwohl Kramskoi ein Porträtmaler der Intelligenz der russischen Gesellschaft war und die beliebtesten und angesehensten Persönlichkeiten dieser Zeit bis hin zum Kaiser malte, nahm er diesen Bauern in seine Galerie der „besten Leute“ auf. Der Künstler, der in ihm die Originalität und Stärke der Persönlichkeit erkannt hatte, malte sein Porträt mit der Feierlichkeit aus, die für zeremonielle Porträts „großer Menschen“ charakteristisch ist. Sein „Der Bauer“ ist eine Art Forschungspraxis: der Wunsch zu verstehen, welche Hauptelemente den Nationalcharakter, die Nationalpsychologie, ausmachen.

Nikolay Jaroschenko. Bauer. 1879

Jaroschenko, ein gebildeter und dienstleistender Soldat, liebte die Kunst leidenschaftlich, insbesondere ihre erbärmliche und tragische Seite. 1878 wurde er Mitglied der Association of Travelling Art Exhibitions und stellte Genrebilder aus. In Bauerngesichtern konnte er immer das finden, was er als Inspiration suchte – pure Emotion, Realismus, Strenge, Tiefe und die Geschichte eines einfachen Menschen. In seinen Gemälden finden sich seine Helden in den schwierigsten Lebenssituationen wieder – vom Gefängnis bis zur Beerdigung – und es wird deutlich, dass nur ein starker und bescheidener Bauer überleben kann, was Jaroshenko zeigen möchte.

Viktor Wasnezow. „Porträt eines Bauern I. Petrov.“ 1883

Der hier abgebildete Bauer Iwan Petrow aus der Provinz Wladimir diente als Prototyp von Ilja Muromez, dem Helden des legendären Gemäldes Bogatyr. Vasnetsov fertigte diese Skizze 1883 an und stellte die Helden selbst 1898 fertig.

Ilja Repin. Bauernkopf. 1882

Repin lebte viel im Dorf und war sich sowohl des Dorflebens als auch der Dorfmoral gut bewusst. Daher stellte der Künstler in der Skizze, in der er den Kopf des Dorfältesten bearbeitete, einen aufgeschlossenen, temperamentvollen, unversöhnlichen und harten Menschen dar. Er hat einen strengen, durchdringenden Blick unter gerunzelten Augenbrauen, einen erhobenen Kopf und schmale, geschürzte Lippen, die sich unter einem üppigen Schnurrbart verstecken. Dies ist noch kein alter Mann – das beweisen seine üppigen braunen Haare ohne Grau, sein Kinn ist rasiert. Das rauhäutige Gesicht ist streng, spitz und faltig, wie bei denen, die auf dem Feld arbeiten.

Philip Malyavin. Porträt eines bärtigen Mannes im Schaffellmantel

Auch bei der Darstellung von Bauern bewegt sich Malyavin von konkreten Bildern hin zu immer kollektiveren Bildern: Die thematische Spezifität in seinen Gemälden wird durch ein freies, fast autarkes Spiel mit bunten Flecken ersetzt. Er erreicht eine bezaubernde Farbsättigung, die die Urkraft der Volkstypen verkörpern soll, um unterschiedlichste Gefühle zu vermitteln – von ungezügeltem Spaß bis hin zu düsterer Konzentration.

Zinaida Serebryakova. Porträt eines Bauernausweises Golubeva. 1914

Komposition

Kinder sind die Zukunft einer ganzen Nation. Deshalb sind die Bilder von Bauernkindern, die in I. S. Turgenevs Geschichte „Bezhin Meadow“ anschaulich und herzlich beschrieben werden, von so viel Mitgefühl, Liebe und Zärtlichkeit durchdrungen.

Geschäftig und ernst, mit all ihrer kindlichen Spontaneität bringen uns die Jungs nicht nur zum Lächeln, sondern haben auch echten Respekt vor uns. Geschickt, geschickt, sparsam sind sie mit verantwortungsvoller Arbeit beschäftigt – dem Weiden von Pferden. Nachts, Lagerfeuer, Gespräche beim Warten auf „Kartoffeln“ – das macht überhaupt keinen Spaß. Ohne zu zögern stürzte Pavlusha den besorgten Hunden nach, da er dachte, die Herde sei von Wölfen angegriffen worden. Ein zwölfjähriger unbewaffneter Junge hatte keine Angst vor einem möglichen Kampf mit einem hungrigen Raubtier im Wald! Er hatte keine Angst, als er alleine in die Dunkelheit zum Fluss ging, denn „ich wollte etwas Wasser trinken.“ Und das nach den schrecklichen Geschichten über böse Geister!

In den gemütlichen Gesprächen der Jungen, in den „Märchen“, die sie über Kobolde, Meermänner und Meerjungfrauen erzählen, offenbart sich uns der ganze Reichtum der geistigen Welt des einfachen russischen Menschen. Und wie viel Poesie steckt in ihren ungewöhnlichen Vergleichen: „Seht mal, Leute“, ertönte plötzlich Wanjas Kinderstimme, „schaut auf Gottes Sterne, die Bienen schwärmen!“ Die Porträts der Kinder werden vom Autor mit Wärme und Zärtlichkeit gezeichnet: Das „frische Gesicht“ und die „großen, ruhigen Augen“ des siebenjährigen Wanja oder Pavels Gesicht, das vor „kühnem Wagemut und Kühnheit“ brennt, sind einfach nicht zu vergessen feste Entschlossenheit.“

Weitere Werke zu diesem Werk

Beschreibung der Präsentation anhand einzelner Folien:

1 Folie

Folienbeschreibung:

ELEKTRONISCHES ALBUM „VERBALE UND BILDPORTRÄTS RUSSISCHER BAUERN (aus der Serie „Notizen eines Jägers“)“ PROJEKT VON SCHÜLERN DER KLASSE 6A, Städtische Bildungseinrichtung „Sekundarschule Nr. 9“, Saransk, Republik Mordwinien, Lehrerin Sazonova L.P. „Notizen eines Jägers“ Turgenjew nannte eine ganze Reihe von Geschichten über die Jagd, über die Natur und seine Beobachtungen „Notizen eines Jägers“. Der Zyklus umfasst 25 Geschichten. I. S. Turgenev ist ein anerkannter Meister der Landschaft, aber die Porträts der Helden der Geschichten aus „Notizen eines Jägers“ verblüffen durch die Genauigkeit ihrer Eigenschaften und die Liebe zum Detail. Die Charaktere erscheinen vor dem Leser, als wären sie lebendig.

2 Folie

Folienbeschreibung:

Khor und Kalinich „Einmal traf ich bei der Jagd in der Region Kaluga den örtlichen Meister Polutykin. Er liebte die Jagd, genau wie ich... Khor lebte mit sechs Söhnen in einem separaten Haus und zeichnete sich durch seinen Wohlstand aus. Am Morgen gingen wir auf die Jagd und nahmen den fröhlichen Bauern Kalinich mit, ohne den sich Polutykin die Jagd nicht vorstellen konnte. Ich bin bei Khor geblieben. Ich blieb drei Tage dort und erfuhr, dass Khor und Kalinich gute Freunde waren. Ich fühlte mich sehr an sie gebunden, musste aber gehen.

3 Folie

Folienbeschreibung:

Frettchen Glatzköpfiger, kleiner, breitschultriger und stämmiger alter Mann. Erinnert mich an Sokrates: hohe, struppige Stirn, kleine Augen und Stupsnase. Der Bart ist lockig, der Schnurrbart ist lang. Bewegungen und Sprechweise mit Würde, langsam. Er sagt wenig, aber „versteht sich selbst“.

4 Folie

Folienbeschreibung:

Kalinich Ein Mann von etwa vierzig Jahren, groß, dünn, mit kleinem, nach hinten geneigtem Kopf, einem gutmütigen, attraktiven dunklen Gesicht, hier und da mit Vogelbeeren gezeichnet. Das Gesicht ist sanftmütig und klar. Er spricht leicht durch die Nase, lächelt, kneift die hellblauen Augen zusammen und greift oft in seinen dünnen, keilförmigen Bart. Er geht langsam, aber mit großen Schritten, leicht auf einen langen, dünnen Stock gestützt. Er erklärt leidenschaftlich.

5 Folie

Folienbeschreibung:

Ermolai und die Müllerin Ich ging mit Ermolai, dem Leibeigenen meines Nachbarn, auf die Jagd. Er war ziemlich sorglos; Ermolai hatte wenig Verantwortung. Dieser Jäger war verheiratet, erschien aber praktisch nie in seiner heruntergekommenen Hütte. Wir jagten den ganzen Tag und beschlossen, am Abend in einer Mühle zu übernachten. Nachts wachte ich aus einem ruhigen Gespräch auf. Arina, eine Müllerin, sprach mit Ermolai. Sie erzählte ihre Geschichte darüber, wie sie bei Graf Zverkov gedient hatte. Seine Frau, die von Petruschkas Diener von Arinas Schwangerschaft erfahren hatte, verbannte das Mädchen ins Dorf. Der Lakai selbst wurde zum Soldaten geschickt. Im Dorf heiratete Arina einen Müller und ihr Kind starb.

6 Folie

Folienbeschreibung:

YERMOLAI Ermolai ist 45 Jahre alt, groß, dünn, mit langer Nase, schmaler Stirn, grauen Augen und breiten, spöttischen Lippen. Er diente beim Nachbarn des Erzählers, der ein Grundbesitzer war. Der Gutsbesitzer lehnte ihn als arbeitsunfähigen Menschen ab.

Folie 7

Folienbeschreibung:

Himbeerwasser. Er war ein Freigelassener und diente als Butler für einen Händler. Ich beschloss, mit ihnen zu reden. Savelyev sprach über seinen ehemaligen Herrn, den Grafen. Plötzlich sahen wir einen Bauern gehen. Er war aus Moskau zurückgekehrt, wo er seinen Herrn um eine Reduzierung der Miete bat, die sein inzwischen verstorbener Sohn für ihn zahlen musste. Der Meister warf ihn raus. Der Reisende beklagte, dass es ihm nichts mehr zu nehmen gäbe. Nach einer Weile ging jeder seinen eigenen Weg. An einem Augusttag ging ich wieder auf die Jagd. Die Hitze machte mich durstig und ich erreichte eine Quelle namens „Himbeerwasser“. Nicht weit vom Schlüssel entfernt beschloss ich, mich in den Schatten zu legen. Zwei alte Männer fischten in der Nähe. Einer von ihnen war Stepuschka. Über seine Vergangenheit war nichts bekannt. Stepuschka sprach praktisch mit niemandem. Der andere Fischer war Mikhailo Savelyev.

8 Folie

Folienbeschreibung:

Stepuschka Stepuschka wühlte still und unruhig umher, wie eine Ameise, und das alles nur um des Essens willen. Er hatte ein kleines Gesicht, gelbe Augen, augenbrauenlanges Haar, eine spitze Nase, große und durchsichtige Ohren, wie die einer Fledermaus, und einen spärlichen Bart. Stepuschka wühlte still und geschäftig umher, wie eine Ameise, und das alles nur um des Essens willen. Er hatte ein kleines Gesicht, gelbe Augen, augenbrauenlanges Haar, eine spitze Nase, große und durchsichtige Ohren, wie die einer Fledermaus, und einen spärlichen Bart.

10 Folie

Folienbeschreibung:

Tod Die Geschichte von I.S. Turgenev „Tod“ erzählt, wie erstaunlich russische Menschen sterben.

11 Folie

Folienbeschreibung:

Avenir Sorokoumov Avenir Sorokoumov ist ein wunderbarer, edler Mann. Ein grünliches Gesicht, dünnes braunes Haar, ein sanftes Lächeln, ein enthusiastischer Blick, eine schwache und sanfte Stimme. Er war Lehrer im Haus des großen russischen Gutsbesitzers Gur Krupyanikov, er unterrichtete seine Kinder Thomas und Zezya, obwohl er ein Schulabbrecher war. Er war ein guter Freund und deshalb liebten ihn alle. Er liebte es, abends Pfeife zu rauchen oder zu lesen. Einsamkeit, Krankheit und die unerträgliche Sklaverei des Lehrtitels zerstörten ihn.

12 Folie

Folienbeschreibung:

Mein Nachbar Radilov Ermolai und ich gingen im Lindengarten auf die Jagd. Wie sich herausstellte, war sein Besitzer der örtliche Grundbesitzer Radilov. Als wir uns trafen, lud er mich zum Abendessen ein. Der Gutsbesitzer lebte mit seiner Mutter und seiner Schwester, seiner verstorbenen Frau, zusammen. Eine Woche nach dem Mittagessen erreichte mich die Nachricht, dass Radilov mit seiner Schwägerin gegangen war und seine alte Mutter zurückgelassen hatte.

Folie 13

Folienbeschreibung:

Olga Olga (Schwester von Radilovs Frau) hatte einen entschlossenen und ruhigen Gesichtsausdruck, eine weiße, breite Stirn, dichtes Haar, braune, intelligente, klare, lebhafte Augen. Sie sprach wenig (wie alle Mädchen aus dem Bezirk), auf ihrem Gesicht lag ein Ausdruck von Leere und Ohnmacht, ihr Blick war ruhig und gleichgültig.

Folie 14

Folienbeschreibung:

Radilov Radilov (Grundbesitzer und Steppenbewohner) diente in einem Infanterieregiment, redete über alles (über den Bauernhof, über Klatsch, über Mähen, über den Krieg,...), hatte keine Eigensinne, gab nicht vor, ein düsterer Mensch zu sein, war nicht gutaussehend, wusste aber durch Gespräche und heimliche Attraktivität in Gesten zu überzeugen.

15 Folie

Folienbeschreibung:

Fjodor Micheich Fjodor Micheich (bankrotter Gutsbesitzer) – er sah etwa 70 Jahre alt aus, dünn, knochig, mit einer kleinen Glatze und einem sehnigen Hals. Er trank gern Alkohol und spielte Geige.

16 Folie

Folienbeschreibung:

Alte Frau (Radilovs Mutter) ist eine dünne, alte Frau. Still. Auf ihrem Schoß hielt sie einen dicken, beutelförmigen Wurzelspeicheldrüsen.

Folie 17

Folienbeschreibung:

Ovsyannikov Ovsyanikov (geheimnisvoller Einpalast) ist ein großer alter Mann, breitschultrig und stämmig.

18 Folie

Folienbeschreibung:

Kasyan mit den schönen Schwertern Der Meister fuhr mit einem Kutscher auf einem Karren, und vor ihnen fährt ein Trauerzug (es ist, wie der Autor sagt, ein schlechtes Omen), plötzlich bricht die Achse des Karrens und man muss es tun Suchen Sie jemanden, der das Problem beheben kann. In der näheren Umgebung trafen sie Kasyan – einen alten Zwerg. Kasyan stimmte zu, sie zu den Stecklingen auf seinem Karren zu bringen. Während der Karren repariert wurde, beschloss der Meister, auf die Jagd zu gehen, fing aber nichts. Kasyan verabschiedet sich vom Autor und bittet ihn um Verzeihung, weil er das Spiel abgeschreckt hat, sodass er nichts gefangen hat. Der Meister widersprach nicht und ging einfach.

Folie 19

Folienbeschreibung:

Kasyan Wie der Autor Kasyan beschreibt, „ungefähr fünfzig Jahre alt mit einem kleinen, dunklen und faltigen Gesicht, einer spitzen Nase, braunen, kaum wahrnehmbaren Augen und lockigen schwarzen Haaren.“ Der Zwerg war äußerst gebrechlich und dünn. Kasyan geht ungewöhnlich schnell und springt dabei; nicht umsonst nennen ihn seine Dorfbewohner einen Floh. Unterwegs pfeift der Zwerg den Vögeln zu, bückt sich, pflückt Gras, steckt es sich hinter den Kragen und blickt den Autor an

20 Folie

Folienbeschreibung:

ZWEI VERMIETER Ich möchte Ihnen zwei Grundbesitzer vorstellen, mit denen ich die Gelegenheit hatte, auf die Jagd zu gehen. Der erste, pensionierte Major Wjatscheslaw Chwalynski. Ein freundlicher, aber schlechter Besitzer. Lebt allein und versucht, sich nicht an die Vergangenheit zu erinnern. Der andere, Mardarii Stegunov, hat dagegen ein fröhliches Gemüt, obwohl er ebenfalls ein Junggesellenleben führt. Als ich sie besuchte, wurde mir klar, wie unterschiedlich die Menschen sind.

21 Folien

Folienbeschreibung:

Wjatscheslaw Illarionowitsch Chwalynski. Der Mann ist groß und einst schlank, jetzt etwas schlaff, aber im Erwachsenenalter keineswegs altersschwach, nicht einmal veraltet. Zwar haben sich die einstmals regelmäßigen und jetzt immer noch angenehmen Gesichtszüge ein wenig verändert, seine Wangen sind herabgesunken, häufig bilden sich strahlenförmig um seine Augen Falten, einige seiner Zähne sind nicht mehr da, seine braunen Haare, zumindest alles, was geblieben ist intakt.

Folie 22

Folienbeschreibung:

Mardarii Apollonych Stegunov Stegunov war in keiner Weise wie Chwalynski; Er diente kaum irgendwo und galt nie als gutaussehend. Mardarius Apollonich ist ein alter Mann, klein, rundlich, kahlköpfig, mit Doppelkinn, weichen Armen und einem ordentlichen Bauch.

Folie 23

Folienbeschreibung:

Tatjana Borisowna und ihr Neffe Nach dem Tod ihres Mannes zog Tatjana Borisowna auf ein kleines Anwesen. Da sie in eine arme Familie hineingeboren wurde, hatte sie keine Chance auf eine anständige Erziehung. Dies hinderte sie jedoch nicht daran, sich die üblichen Beschwerden zuzuziehen, unter denen kleinwüchsige Damen leiden. Tatjana Borisowna ist eine vernünftige Person, die sich in der Gesellschaft frei verhält. Ihr Haus heißt immer Gäste willkommen, vor allem junge Leute; mit ihren Nachbarn kommuniziert sie wenig. Jeder, der in ihr Haus kommt, spürt Wärme und Geborgenheit. Es gibt niemanden, der die Trauer besser trösten könnte als Tatjana Borisowna. Vor etwa 8 Jahren lebte ihr Neffe Andryusha, ein 12-jähriger Junge, der Waise wurde, im Haus von Tatyana Borisovna.

24 Folie

Folienbeschreibung:

Tatjana Borisowna Eine etwa 50-jährige Frau mit großen grauen hervortretenden Augen, einer etwas stumpfen Nase, rosigen Wangen und einem Doppelkinn. Ihr Gesicht atmet Grüße und Zuneigung.

25 Folie

Folienbeschreibung:

Andrey hatte als Kind große, helle, feuchte Augen, einen kleinen Mund, eine regelmäßige Nase und eine schöne, erhöhte Stirn.

26 Folie

Folienbeschreibung:

Andrei nach seiner Ankunft aus St. Petersburg Als Andrei bei seiner Tante ankam, veränderte er sich sehr. Er wurde kurzschultrig, dick, sein Gesicht wurde breit und rot, sein Haar war lockig und fettig.

Folie 27

Folienbeschreibung:

Tchertophanov und Nedopyuskin Nachdem ich erfahren hatte, dass ich zum Adelsstand gehörte, stellte sich ein neuer Bekannter als Panteley Tchertophanov vor und erlaubte mir, die Jagd fortzusetzen. Der Reiter nahm sein Horn ab, blies hinein und ritt davon. Ich hatte mich noch nicht von der unerwarteten Begegnung erholt, als ein neuer Reiter aus dem Dickicht auftauchte. Nachdem er erfahren hatte, wohin Tchertop-hanov gegangen war, trottete der Fremde auf seinem Pferd hinter ihm her. Von Ermolai erfuhr ich, dass der zweite Reiter Tichon Iwanowitsch Nedopjuskin war, der mit Tschertopchanow zusammenlebt und sein Freund ist.

28 Folie

Folienbeschreibung:

Panteley Eremeich Tschertopchanow. Er war klein, blond, hatte eine rote Stupsnase, einen langen roten Schnurrbart und hellblaue Glasaugen, die sich wie die eines Betrunkenen weiteten. Eine spitze Persermütze bedeckte seine Stirn bis zu den Augenbrauen, über seiner Schulter hing ein Horn und aus seinem Gürtel ragte ein Dolch heraus.

Folie 29

Folienbeschreibung:

Tikhon Ivanovich Nedopyuskin Ein rundlicher Mann von etwa 40 Jahren auf einem kleinen schwarzen Pferd. Sein rundliches Gesicht drückte Schüchternheit, Gutmütigkeit und sanfte Demut aus, seine runde, mit blauen Adern durchzogene Nase verriet einen Sinnlichkeitsmenschen, seine schmalen Augen funkelten liebevoll. Auf seinem Kopf war kein einziges Haar mehr zu sehen, dünne braune Zöpfe standen ab hinterrücks.

30 Folie

Folienbeschreibung:

Masha Tchertopkhanova Eine schöne Frau von etwa 20 Jahren, groß und schlank, mit einem dunklen Zigeunergesicht, braunen Augen, einem schwarzen Zopf und einem Gesicht, das eigensinnige Leidenschaft und unbeschwertes Können ausdrückte. Unter den vollen, roten Lippen glitzerten große weiße Zähne.

31 Folien

Folienbeschreibung:

Sänger Das Dorf Kotlovka liegt am Hang eines kahlen Hügels, der von einer tiefen Schlucht durchzogen ist, die sich genau in der Mitte der Straße befindet. Am Anfang der Schlucht befindet sich eine Hütte, die Taverne „Prytynny“. Hier gibt es mehr Besucher als in anderen Lokalen, und der Grund dafür ist der Küsser Nikolai Iwanowitsch. Er lebt seit mehr als 20 Jahren in Kotlovka. Er ist nicht sehr freundlich, nicht sehr gesprächig, er hat die Gabe, Gäste anzulocken. Aus dem Gespräch zwischen Obalduy und Morgach ging mir hervor, dass es in der Taverne einen Gesangswettbewerb geben würde. Der beste Sänger war Yashka der Türke. Es waren bereits viele Leute in der Taverne, und Yashka war auch da. Neben ihm stand ein Mann, sein Name war Wild Master, und ihm gegenüber saß Yashkins Rivale, er war ein Angestellter aus Zhizdra. Der wilde Meister war für die Aktion verantwortlich. Ebenfalls in der Taverne war Evgraf Ivanov, alias Betäubt, ein Junggeselle auf Bummeltour. Er konnte weder tanzen noch singen, aber ohne ihn konnte kein einziges Trinkgelage stattfinden. Er liebte es sehr zu singen.