Mein zukünftiger Beruf ist Animator. Beruf „Animator“ Berufe rund um die Animation

Sean McGlinchey, der für Disney und Warner Brothers arbeitete und heute in London Animation unterrichtet, die Disney-Praktikantin Nadya Mira und der Moskauer Animator Ilya Shekiladze sprachen darüber, was eine Person wissen muss, die beschließt, ihr Leben mit der Welt der Animation zu verbinden, und gab einige nützliche Informationen Ratschläge für Anfänger.

Wo soll ich studieren

Sean McGlinchey über It Takes a Lot
Zeichnen und Filme schauen

Was zu lesen ist

Yuri Norshtein

„Schnee im Gras“

Sergej Kapkow

„Enzyklopädie der russischen Animation“

Asenin S.V.

„Zauberer des Bildschirms. Ästhetische Probleme moderner Animation“

Cartoon-Animation

Animationstechniken

Eadweard Muybridge

Tiere in Motin

Richard Williams

Das Überlebenskit des Animators

Die Illusion des Lebens: Disney-Animation

Animation: vom Skript zum Bildschirm

Eadweard Muybridge

Die menschliche Figur in Bewegung

Thinking Animation: Überbrückung der Lücke zwischen 2D und CG

Asenin S.V.

„Die Weisheit der Fiktion: Meister der Animation über sich und ihre Kunst“

Viele der Bücher können hier heruntergeladen werden:

Nadya Mira sagt, dass es dumm ist, 2D-Animationen zu machen, wenn man darüber nachdenkt, aber manchmal ist es besser, nicht darüber nachzudenken

Im Alter von 16 Jahren trat ich in die VGIK ein und studierte dort drei Jahre lang. Es war eine sehr schlimme Erfahrung: Als Künstler wurde ich dort fast zerstört. Ich dachte, ich würde nicht zeichnen und mich nicht mit Animation beschäftigen, und dann lernte ich wie durch ein Wunder zu Hause bei Sasha Dorogov, einem Disney-Animator, der nach der Schließung des Studios in Florida nach Moskau zurückkehrte. Die ganze Zeit über arbeitete ich gleichzeitig, und mit 22 Jahren lernte ich Französisch und besuchte Gobelins, die beste europäische Animationsschule in Paris. Diesen Sommer studiere ich in den Disney Animation Studios, obwohl ich als Angestellter auftrete und man mir hier ein Gehalt zahlt, aber das ist nur eine Ausbildung. Im Januar werde ich zum Austausch nach Calarts, dem California Institute of the Arts, der erfolgreichsten Animationsschule der Welt, gehen, um meinen Abschlussfilm zu drehen.

Letzten April habe ich als 2D-Animator an einem Kurzfilm von Tom Haugomat und Bruno Mangyoku Nuisible („Pest“) gearbeitet – sie sind in Frankreich recht berühmte Regisseure der neuen Generation. Was von mir in Russland übrig geblieben ist, sind die 2D-Einlagen von „Fixies“ sowie das Design und die Animationen der ersten Episoden. Ich habe gewissermaßen den Stil vorgegeben, deshalb war ich sehr wütend, als sie mir weggenommen wurden.

Sie müssen nicht eine Stunde am Tag zeichnen, nicht drei Stunden am Tag, sondern Ihr ganzes Leben lang ohne Pause.

Die Hauptqualitäten eines jeden Animators: Ausdauer, Weltoffenheit und Forscherdrang, Zeichenfähigkeit, Lernfähigkeit, analytischer Verstand und Coolness. Sie müssen nicht eine Stunde am Tag zeichnen, nicht drei Stunden am Tag, sondern Ihr ganzes Leben lang ohne Pause. Es erfordert viel Investition, um zu lernen, wie man zeichnet, wie die besten Animatoren animieren. Die Arbeit auf fast jeder Ebene bei der Produktion eines Animationsfilms ist höllisch komplex und erfordert eine ständige Weiterentwicklung. Für mich ist Animation nicht so sehr eine Kunst, sondern eine Botschaft von oben. Das Wichtigste dabei ist, einfach cool zu bleiben, nicht zu lügen und keine Angst zu haben.

Meiner persönlichen Meinung nach ist es für einen Cartoon-Neuling wichtig, wegzulaufen und nicht zurückzublicken. Ich kenne russische Partygänger, die Jobs haben, weil sie mit Leuten rumhängen, die ihre Budgets kürzen, aber in Wirklichkeit wissen sie nicht, wie man irgendetwas macht, wollen eigentlich nichts anderes, als „sich auszudrücken“ und tatsächlich abzuhängen, manche nicht Sie äußern sich nicht einmal, sie hängen einfach nur rum. Ich habe nie jemanden getroffen, sondern gearbeitet, damit die Leute mich kennenlernen. Vielleicht ist das effektiver und ehrlicher?

Die 2D-Animation war in den letzten Jahren in Aufruhr, jeder verspricht, dass sie sterben wird, aber irgendwie überlebt sie mit einer sehr talentierten Fangemeinde. Es gibt zwei Hauptausführungstechniken: handgezeichnete Animation und Übersetzung. Bei der Produktion von TV-Serien ist es mittlerweile oft praktisch, eine Kombination aus Übersetzung und Einzelbildanimation zu nutzen, um Geld zu sparen, aber je höher die Qualität der Serie, desto mehr Zeichnungen. Spielfilme werden immer noch fast ausschließlich Bild für Bild und teilweise immer noch auf Papier gedreht. Aber das passiert sehr selten.

Große Streaming-Projekte, etwa TV-Serien, werden wohl nicht mehr auf dem Papier gezeichnet. Ich persönlich verwende Flash, Photoshop, TVpaint, After Effect und manchmal animiere ich auf Papier. Die Produktionstechnologien variieren von Studio zu Studio, einige verwenden ihre eigene Software, aber das ändert nichts wirklich. Amerikanische Serien werden fast alle in Korea und China animiert, europäische auch, aber man versucht, die Produktion im Inland zu behalten, weil es nicht genug Arbeit gibt. In allen großen Studios gibt es noch ein paar 2D-Animatoren, die Testaufnahmen für 3D-Filme machen (so sieht es aus: vimeo.com/70750562). DreamWorks beschäftigt etwa ein Dutzend 2D-Animatoren: Sie wurden für das interessante technikübergreifende Projekt „Me and my Shadow“ engagiert, aber das Projekt wurde verschoben und die Animatoren fanden etwas zu tun – die Erstellung von 2D-Einfügungen für Filme. Pixar nimmt immer noch 2D-Animatoren auf und bringt ihnen bei, in 3D zu arbeiten, weil Substanz wichtiger ist als Form, und diejenigen, die in 2D beginnen, insbesondere auf dem Papier, schaffen oft bessere Szenen. Der neue französische Film Erneste et Celestine wurde in Flash animiert – ich weiß nicht wie. Das heißt, ich habe sogar gefragt, sie haben es mir erklärt, ich habe es verstanden, aber ich weiß immer noch nicht, wie sie es geschafft haben. Wenn man ernsthaft über die Zukunft nachdenkt, ist es im Allgemeinen dumm, in die 2D-Animation einzusteigen, aber manchmal ist es besser, nicht darüber nachzudenken, denn das ist der beste Beruf im Universum.

Im ersten Studienjahr arbeiteten meine Freunde und ich als Füllmaterial an einem Animationsfilm und malten Szenen. Als ich anfing, als Animator zu arbeiten, war es mir egal, ob das Bild gut war oder nicht, ich wollte nur animieren, aber ich musste mich damals nicht entscheiden.

Der letzte Film, an dem ich gearbeitet habe, war Georgy Danelias Spielfilm „Ku!“ Kin-Dza-Dza". Ich arbeite derzeit an einer Serie für 2x2, aber es ist ein Geheimprojekt, also psst! Ich animiere dort nicht, aber ich überwache die Animation und helfe den Jungs.

Wenn Sie ernsthaft Animationen machen wollen, sollten Sie alles andere vergessen.

Denken Sie daran: Wenn Sie es mit Animation ernst meinen, vergessen Sie alles andere. Animation ist eifersüchtig. Lesen Sie, schauen Sie sich alle Animations- und Kunstbücher an, verpassen Sie nichts und scheuen Sie sich nicht, zu sehen, wie jemand vor Ihnen eine ähnliche Szene gemacht hat. Selbst wenn Sie kopieren, fügen Sie etwas Eigenes hinzu. Große Meister haben Gemälde kopiert – Sie kopieren Szenen. Es ist eine tolle Schule. Aber kopieren Sie nicht einfach, sondern versuchen Sie, der Sache auf den Grund zu gehen. Persönlich habe ich es lange Zeit als beschämend empfunden, jemandem dabei zuzusehen, wie er etwas tut. Ich dachte, ich sollte es selbst herausfinden – wie viel Zeit ich verschwendet habe. Wenn Sie noch nie Pferde gezeichnet haben, werden sie Ihnen nie in den Sinn kommen.

Wenn andere froh sind, dass sie ans Meer gegangen sind oder die schönsten Mädchen der Welt geküsst haben, sind Sie froh, dass Ihre Zeichnungen bewegen (ich muss sagen, ich bin kein Autist und komme mit Kommunikation gut zurecht, haha).

Wenn Sie in Frankreich, Amerika oder Japan keine Sprachen lernen und kein Studium bezahlen können, besuchen Sie eine inländische Hochschule oder ein Lyzeum, ignorieren Sie jedoch alle unnötigen Fächer, falls vorhanden. Haben Sie keine Angst, einfach nur zu animieren und zu zeichnen! Dann solltest du dich sofort auf die Suche nach einem coolen Studio machen und die besten Animatoren mit Fragen löchern, ihnen aufmerksam zuhören und von ihnen lernen.

Heutzutage helfen Computer bei der Erstellung von 2D-Filmen: Natürlich wird nach wie vor auf Papier gearbeitet, nur dass sie es jetzt scannen, dann die Frames hochladen und die Animation und den Hintergrund am Computer zusammensetzen. Dies wird seit 20 Jahren auf der ganzen Welt praktiziert, hier haben wir es jedoch seit etwa 15 Jahren.

Karikaturist ist ein Künstler, der in der Welt des Animationsfilms arbeitet. Er erstellt Zeichnungen von Schlüsselmomenten in den Bewegungen der Figuren und identifiziert Zwischenphasen auf dem Ausstellungsblatt. Animation (lat. Multiplikation- Multiplikation) ist die Erstellung und wiederholte Multiplikation einer großen Anzahl von Frames mit einer kleinen Verschiebung von Elementen in jedem nachfolgenden Frame. Wenn diese Einzelbilder mit hoher Geschwindigkeit vorgeführt werden, entsteht ein Cartoon. Ein Cartoonist ist ein umfassenderes Konzept als ein moderner Animator, der sich nur damit beschäftigt, Figuren zum Leben zu erwecken. Der Beruf eignet sich für alle, die sich für Zeichnen und künstlerische Weltkultur interessieren (siehe Berufswahl nach Interesse an Schulfächern).

Karikaturisten klassifiziert je nach Animationstechnologie und Umfang des Projekts in mehrere Spezialisierungen unterteilt. Bei der Erstellung kleiner Cartoons kann ein Künstler alle technologischen Aufgaben erledigen. Große Projekte erfordern Teamarbeit, bei der sich jeder Künstler auf eine bestimmte Operation von Animationsobjekten spezialisiert.

Die Spezialisierungen von Cartoonisten hängen von der verwendeten Animationstechnologie ab:

• handgezeichneter Film;
• Puppenanimation;
• dreidimensionale Grafiken.

Bei handgezeichneten großformatigen Cartoons gibt es viele Spezialisierungen für Animationsobjekte:

• Produktionsdesigner- der wichtigste Cartoon-Zeichner, der in enger Zusammenarbeit mit dem Regisseur den Gesamtstil des Films entwickelt und den gesamten Prozess der Erstellung des Cartoons leitet;
• Charakterkünstler erstellt Bilder von Zeichentrickfiguren, arbeitet an ihren Aktionen und Dialogen;
• Hintergrundkünstler oder Dekorationskünstler oderCartoon-Hintergrund schafft einen Hintergrund, ein Panorama, einen Innenraum und andere Umgebungen;
• Konturkünstlerüberträgt Designs von Papier auf Film;
• Phasenkünstler erstellt Zwischenphasen der Aktionen der Charaktere zwischen den Zeichnungen und berücksichtigt dabei die Art ihrer Bewegung;
• Grafiker erstellt klare Zeichnungen mit sorgfältig gezeichneten Details basierend auf dem vom Hauptkünstler vorgeschlagenen Bild;
• Animator für Spezialeffekte stellt die notwendigen Naturphänomene (Schnee, Regen) und verschiedene vom Drehbuch angenommene Effekte nach.

Merkmale des Berufs

Moderne Computerprogramme vereinfachen das Erstellen von Cartoons erheblich:

3ds Max (3D Studio Max)

• Maya;
• Kino 4D;
• Lichtwelle;
• Softimage XSI;
• Mixer;

Es gibt jedoch Arten kreativer Arbeit, die Computerprogramme nicht leisten können. In der Vorbereitungsphase hat der Animator:

• erstellt Konzepte und Skizzen von Charakteren und Szenerien;
• wählt gemeinsam mit dem Regisseur Künstler verschiedener Fachrichtungen aus;
• organisiert, verteilt die Arbeit an alle Spezialisten und überwacht die Arbeit der Künstler bei der Erstellung von Charakteren und Hintergründen für den Cartoon.
• In der Produktionsphase muss der Animator Folgendes tun:
• organisiert die Prozesse zum Erstellen von Charakteren und Hintergründen, zum Zeichnen und Ausfüllen;
• beschäftigt sich mit Bewegung, Mimik, Storyboarding und Farbgebung;
• animiert Schlüssel- und Zwischenphasen;
• beteiligt sich an der Erstellung von Finishing-Layouts.

Kein Künstler ist eine besondere Art von Person,

und jeder Mensch ist ein besonderer Künstler.

Vor- und Nachteile des Berufs

Profis

• interessante kreative Arbeit
• Gelegenheit, Talente zu verwirklichen
• hohe Löhne bei Großprojekten
• Nachfrage nach dem Beruf
• ruhige Umgebung.

Minuspunkte

• manche Aufgaben mögen eintönig und eintönig erscheinen;
• sitzende Tätigkeit.

Arbeitsplatz

Animationsstudios, Filmstudios, Fernsehen, Werbeagenturen, Webdesign-Studios, Computerspielfirmen.

Wichtige Eigenschaften

• räumliches Vorstellungsvermögen und Denken;
• Verständnis der Prinzipien der Bewegungsdynamik;
• tiefe Beobachtung;
• Gutes Auge;
• die Begabung eines Karikaturisten, die Fähigkeit, das Wesen einer Figur einzufangen;
• künstlerischer Geschmack;
• Sinn für Stil;
• schauspielkünste;
• Verantwortung;
• positive Lebenseinstellung;
• Entschlossenheit, Besessenheit;
• Geduld, Effizienz;
• Fähigkeit, mit dem technischen Personal eine gemeinsame Sprache zu finden.

Ausbildung zum Cartoonisten (Ausbildung)

(Persönlich, Moskau)

Das Schulstudio „SHAR“ ist eine einzigartige Bildungseinrichtung, die weltweite Anerkennung gefunden hat
Welt, eines der ältesten und angesehensten Produktionsstudios in Russland
Animation des Autors. Die Schule wurde vor mehr als 20 Jahren von der Legende gegründet
Regisseure und Animatoren Fjodor Khitruk, Eduard Nazarov, Yuri
Norshtein, Andrei Khrzhanovsky.

Die Hauptaktivitäten der Studio School sind:

Berufsausbildung für Animationsfilmregisseure und Animatoren;
- Produktion von Animationsfilmen.

Universitäten

B&D – rekrutiert bei . Das Programm zielt darauf ab, die grundlegenden beruflichen Fähigkeiten, Kenntnisse und Fähigkeiten eines Künstlers/Designers in der Buch-, Spiele- und Animationsbranche zu entwickeln, der in der Lage ist, konzeptionelle Visualisierungsprobleme zu lösen. Ein Absolvent des Profils kann als Animator, Illustrator oder Motion Designer arbeiten. Das Hauptziel des Kurses besteht darin, den zukünftigen Fachkenntnissen im Bereich Illustration und Animation zu vermitteln und zu lehren, wie man einzigartige Bilder mit den inhärenten Merkmalen des Stils des Autors erstellt und diese „wiederbelebt“. 3 Gehminuten von der U-Bahn-Station Prospekt Mira entfernt.

Gehalt

Die Vergütung eines Cartoonisten hängt von seiner Qualifikation, seinem Arbeitsgebiet, den Besonderheiten und der Größe des Studios ab.

Karriereschritte und Perspektiven

Die Karriere eines Karikaturisten kann sich in Richtung der Beherrschung verwandter Fachgebiete entwickeln. In der vertikalen Richtung der Karriereentwicklung kann ein Cartoonist zum Projektmanager werden und die Arbeit des gesamten Spezialistenteams überwachen. Möglicher Aufstieg zum Inhaber oder Leiter eines Animationsstudios.

Die Nominierung „Bester animierter Spielfilm“ bei den US National Academy Film Awards „Oscar“ wurde 2001 eingeführt. Der Oscar wird seit 1932 an kurze Zeichentrickfilme verliehen. Der erste abendfüllende Zeichentrickfilm, der einen Oscar erhielt, war Shrek.

PRÄSENTATION ÜBER SOZIALSTUDIEN ZUM THEMA: „MEIN BERUF“ Schülerin der 6. Klasse „B“ GBOU Moskauer Sekundarschule 1371 Petrova Artem Lehrerin Kuzyakova G.V.

Die Berufswahl ist eine ernste und verantwortungsvolle Angelegenheit. Hierbei handelt es sich um eine Aktivitätswahl, die der Person selbst moralische und materielle Befriedigung sowie den Menschen um sie herum Nutzen und Freude bringen soll. Ich glaube nicht, dass der Beruf eines Cartoonisten für mich ein sehr interessanter und geeigneter Beruf ist. Ich liebe es, neue Charaktere zu zeichnen, zu formen und zu erfinden. Manchmal erstelle ich Cartoons mit Computerprogrammen.

Ein Animator ist ein Regisseur und Künstler, der an der Erstellung und Vorbereitung der visuellen Elemente animierter Produktionen sowie deren Handlung und Drehbuch beteiligt ist. Die Arbeit eines Animators umfasst sowohl kreative als auch technische Arbeiten.

Animationen können unterschiedlich sein: grafisch, handgezeichnet, Plastilin, Puppe, Sand, Computer. Mein Traum ist es, alle oben genannten Techniken zu beherrschen.

Jeder Beruf hat seine Vor- und Nachteile. Vorteile: - ruhiges Arbeitsumfeld; - die Möglichkeit, Ihr Talent zu verwirklichen; - Die Arbeit an großen Projekten wird gut bezahlt. Nachteile: - sitzende Tätigkeit; - begrenzte Aktivität. Die Nachfrage nach Animatoren ist nicht so hoch wie nach Finanziers, Buchhaltern, Anwälten usw.

Mir gefällt, dass die Arbeit eines Animators die Professionalität eines Erwachsenen und die Wahrnehmung der Welt durch ein Kind voraussetzt. Ich möchte dem Publikum auch helle Emotionen und neue Charaktere vermitteln, kreative Ideen teilen und interessante und lehrreiche Geschichten erzählen! Ich bewundere die Werke so großer Animatoren wie Walt Disney, Mary Blair, Salavat Shaikhinurov, Svetozar Rusakov, Alexey Kotenochkin und vielen anderen Animatoren.

Literaturverzeichnis. http://myltfilm.mybb.ru/viewtopic.php?id=384 http://ru.wikimultia.org/wiki/Animation http://work-place.net/?p=773 http://www. ucheba.ru/prof/1343 http://vorum.ru/questions/44378

Der Sinn des Berufes eines Animators ist ganz einfach: aus Bildern ein echtes Märchen zu erschaffen, gezeichnete Charaktere wiederzubeleben und ihnen die Möglichkeit zu geben, sich zu bewegen und zu sprechen. Der Künstler beginnt einen neuen Cartoon mit Skizzen zukünftiger Szenen, erstellt Bilder der Charaktere, ihrer Mimik und Kleidungsdetails und nutzt verschiedene Techniken, um beim Betrachten eine realistische Atmosphäre zu schaffen.

Wer ist ein Cartoonist?

Cartoonisten (Animatoren) sind Künstler, die sich mit der Erstellung von Animationen beschäftigen, d.h. Animationsfilme für Kinder und Erwachsene.

Der Künstler entwirft eine Handlung, Charaktere, kreiert Mimik und Gestik für die Charaktere und zeichnet Skizzen. Nachdem er Skizzen und Bilder der Hauptfiguren erstellt hat, erstellt der Spezialist ein Storyboard und Farben für den zukünftigen Cartoon und erstellt eine Zwischenanimation der Charaktere.

Eine Person kann nicht den gesamten Arbeitsumfang eines Cartoons absolvieren, daher arbeiten ganze Künstlerteams an dem Projekt, von denen jeder nur einen hochspezialisierten Teil der Arbeit ausführt.

Die Entstehung des Berufs

Animation entstand lange vor dem Aufkommen der Fotografie oder des Kinos. Forschungen von Wissenschaftlern haben gezeigt, dass die ersten Cartoon-Bilder in prähistorischer Zeit entstanden, als die alten Menschen Szenen menschlicher Bewegung, Momente der Jagd auf Tiere und verschiedene Objekte auf Felsen darstellten. Die Felsmalerei gilt als Grundlage der modernen Animation, die in der für uns gewohnten Form erst zu Beginn des 20. Jahrhunderts erschien. Die primitiven Künstler, die Gemälde auf Felsen schufen, waren genau die Begründer des Berufs des Karikaturisten.

Berufliche Verantwortlichkeiten

Ohne eine Aufteilung der Verantwortlichkeiten ist die Erstellung eines großen Animationsprojekts nicht möglich. Beispielsweise erstellt eine Gruppe von Animatoren den Hauptteil der Geschichte, die zweite zeichnet die Details, die dritte entwirft die grafischen Elemente und die vierte zeichnet den Hintergrund. Ein Animator für Spezialeffekte zeichnet Wetterphänomene (Regen, Schnee, Wind), ein Charakterspezialist animiert die Bewegungen der Charaktere usw.

Wo werden Multiplikatoren benötigt?

Spezialisten in diesem Beruf sind in Animationsfilmstudios, im Fernsehen, in Unternehmen, die Computer- und Online-Spiele produzieren, sowie in Werbeagenturen beschäftigt. Moderne Animatoren verfügen über professionelle Programme zur Erstellung von 3D-Animationsfilmen, was die Möglichkeiten bei der Arbeitssuche deutlich erweitert.

Anforderungen an Bewerber

Der Beruf eines Animators erfordert ausgeprägte künstlerische Fähigkeiten, Aufmerksamkeit, Geduld, hohe Effizienz, einen kreativen Ansatz, ausgeprägte Vorstellungskraft und kreatives Denken. Der Arbeitgeber stellt einen verantwortungsbewussten Mitarbeiter ein, der verschiedene Zeichentechniken und professionelle Grafikprogramme beherrscht.

Merkmale der Berufsausübung

Die renommierteste Bildungseinrichtung des Landes für den Beruf des Animators ist VGIK, wo bis zu 30–40 Personen am Wettbewerb um einen Platz teilnehmen können. Es ist jedoch möglich, auf eine höhere Ausbildung zu verzichten – Sie können einen Beruf erlernen, indem Sie das Kinematographie-Lyzeum Nr. 133 abschließen oder Kurzzeitkurse in Computeranimation und Modellierung belegen.

Wie viel verdient ein Cartoonist?

Ein angehender Spezialist sollte nicht mit einem hohen Gehalt rechnen: Laut dem Portal Jobsora.com kann er in den Regionen des Landes mit 10–25.000 Rubel rechnen. Wenn sich ein Spezialist jedoch selbst weiterbildet, Computerprogramme studiert und seine Qualifikationen verbessert, kann er einen Job in einem bekannten Filmstudio bekommen und Anspruch auf ein Gehalt von 60.000 Rubel oder mehr haben.