Veröffentlichungen in der Rubrik Traditionen

Geheimnisse russischer Malmuster

Waren Gzhel-Gerichte schon immer blau und weiß, welche traditionelle Malerei entstand nach der Oktoberrevolution und warum leuchten bemalte Kisten? Wir verstehen die Geheimnisse des Volkskunsthandwerks.

Goldene Schalen. Khokhloma-Gemälde

Goldene Schalen. Khokhloma-Gemälde

Goldene Schalen. Khokhloma-Gemälde

Der Meister begann mit der Arbeit, indem er den Baclush schlug – er bereitete Holzklötze (Balushi) aus Linde, Espe oder Birke vor. Daraus wurden Holzlöffel und -kellen, Tassen und Salzstreuer hergestellt. Geschirr, das noch nicht mit Bemalung verziert war, wurde Leinen genannt. Das Leinen wurde mehrmals grundiert und getrocknet und anschließend in Gelb-, Rot- und Schwarztönen bemalt. Beliebte Motive waren florale Muster, Blumen, Beeren und Spitzenzweige. Waldvögel auf Khokhloma-Gerichten erinnerten die Bauern an den Feuervogel aus russischen Märchen; sie sagten: „Der Feuervogel flog am Haus vorbei und berührte die Schale mit seinen Flügeln, und die Schale wurde golden.“.

Nach dem Aufbringen des Motivs wurde das Produkt zwei- bis dreimal mit Trockenöl bestrichen, Zinn- oder Aluminiumpulver in die Oberfläche eingerieben und im Ofen getrocknet. Nach dem Aushärten durch Hitze bekamen sie einen honigfarbenen Farbton und glänzten wirklich wie Gold.

Zu Beginn des 18. Jahrhunderts begann man, Gerichte zur Makarjewskaja-Messe zu bringen, wo sich Verkäufer und Käufer aus ganz Russland versammelten. Es stellte sich heraus, dass Khokhloma-Produkte im ganzen Land bekannt waren. Seit dem 19. Jahrhundert, als Gäste aus ganz Europa und Asien zur Messe in Nischni Nowgorod kamen, tauchten in vielen Teilen der Welt bemalte Gerichte auf. Russische Händler verkauften Produkte in Indien und der Türkei.

Schneehintergrund und blaue Muster. Gschel

Schneehintergrund und blaue Muster. Gschel. Foto: rusnardom.ru

Schneehintergrund und blaue Muster. Gschel. Foto: gzhel-spb.ru

Schneehintergrund und blaue Muster. Gschel. Foto: Sergey Lavrentiev / Lori Photobank

Gzhel-Ton ist seit der Zeit von Ivan Kalita bekannt – seit dem 14. Jahrhundert. Lokale Handwerker stellten daraus „Gefäße für den Apothekerbedarf“, Geschirr und Kinderspielzeug her. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts entstanden im Gzhel volost Fabriken, die Porzellan herstellten. Das erste Unternehmen wurde hier 1810 vom Kaufmann Pavel Kulichkov gegründet. Zunächst war die Malerei auf Porzellangeschirr farbig, doch Mitte des 19. Jahrhunderts kam die Mode für blau-weiße niederländische Fliesen und chinesisches Porzellan in den gleichen Farbtönen nach Russland. Bald wurden blaue Muster auf schneebedecktem Hintergrund zu einem charakteristischen Merkmal der Gzhel-Malerei.

Um die Qualität des Porzellans zu überprüfen, wurde das Produkt vor dem Lackieren in Magenta, eine rote Anilinfarbe, getaucht. Das Porzellan war gleichmäßig rosa gestrichen und hatte Risse. Die Meister bemalten mit Kobaltfarbe – vor dem Brennen sieht es schwarz aus. Mit speziellen Techniken, nur mit Pinsel und Farbe, schufen die Künstler mehr als 20 Blautöne.

Gzhel-Themen sind üppige Rosen (sie wurden hier „Agashkas“ genannt), Winterlandschaften und Szenen aus Volksmärchen. Kinder fahren Schlitten, Emelya fängt Hechte im Teich, Dorfbewohner feiern Maslenitsa... Nach dem Aufbringen des Motivs wurde das Geschirr mit Glasur bedeckt und gebrannt. Rosafarbene Produkte mit schwarzen Mustern erhielten ihr traditionelles Aussehen.

Leuchtende Broschen und Schachteln. Fedoskino-Lackminiatur

Leuchtende Broschen und Schachteln. Fedoskino-Lackminiatur

Leuchtende Broschen und Schachteln. Fedoskino-Lackminiatur

„Als wir das Artel organisierten, hatten wir für sieben Personen nur ein einziges gesammeltes Werk von Puschkin ... Dies erklärt weitgehend die Tatsache, dass wir die meisten unserer Miniaturen auf der Grundlage von Puschkins Themen geschrieben haben.“

Alexander Kotukhin, Miniaturist

Im Jahr 1932 trafen sich Palech-Künstler mit Maxim Gorki, der Palech Lackminiatur nannte „eines der Wunder der Oktoberrevolution“. Auf seinen Wunsch hin malte Ivan Golikov Miniaturen für die Deluxe-Ausgabe von „The Tale of Igor’s Campaign“.

Das Zentrum eines der berühmtesten Kunsthandwerke Russlands. Es befindet sich im Bezirk Ramensky der Region Moskau. Der „Gzhel Bush“ erstreckt sich über ein riesiges Gebiet und besteht aus 27 Dörfern, deren Bewohner sich mit der Herstellung und Bemalung von Produkten aus weißem Steingut und Porzellan beschäftigen. Die Entstehungsgeschichte des Gzhel-Kunsthandwerks reicht bis ins 14. Jahrhundert n. Chr. zurück, als in der Region Moskau das Tonvorkommen Kudinovskoye entdeckt wurde. In den oberen Schichten lag „Shirevka“ – ein einfaches rotes Material, darunter befanden sich Schichten aus gelbem „Fell“ – Ton von durchschnittlicher Qualität, und schließlich lag ganz in der Tiefe die zarteste „Seife“ – dünner weißer Ton, ein unverzichtbarer Material zur Herstellung von hochwertigem Steingut und Porzellan.

Pharmazeutischer Bedarf

Weißer Ton wurde zur Herstellung von Geschirr und anderen Küchenutensilien verwendet, bis der pharmazeutische Erlass des Zaren erschien, der die Lieferung des gesamten gewonnenen Gschel-Tones nach Moskau für den Bedarf des pharmazeutischen Ordens vorsah. Nach einiger Zeit wurden jedoch mehrere weitere Vorkommen im Untergrund entdeckt, und es gab genug weißes Material für den gesamten Bedarf der russischen Hauptstadt und ihrer Umgebung. Neben pharmazeutischen Gefäßen und Teeservices begannen Handwerker mit der Herstellung künstlerischer Produkte. So entstand das Gzhel-Volkshandwerk, das heute auf der ganzen Welt bekannt ist.

Weltruhm

Dies ist eine Zeichnung mit leuchtend blauer Kobaltfarbe auf schneeweißem Hintergrund, traditionell einfache geometrische und florale Muster, die von Hand aufgetragen wurden. Die Bilder auf den Produkten können auch Handlungscharakter haben, beispielsweise eine Frau mit Eimern oder ein Akkordeonspieler, umgeben von tanzenden Dorfbewohnern. - Dabei handelt es sich in der Regel um florale Motive, die sich auf der konvexen oder konkaven Oberfläche des Produkts vielfach wiederholen.

Ein Zeichen für das hohe Können des Künstlers ist die Verwendung von Halbtönen, bei denen die Bildmitte mit blassblauen Strichen gefüllt ist und das Bild zum Rand hin immer heller wird. Die Blumen des Gzhel-Designs stellen eine besondere Form der Interpretation dar; sie folgen zwangsläufig den Konturen einer echten Pflanze. Auf dem Bild sind Blütenblätter, Stempel, Staubblätter, Stängel und sogar Ranken zu sehen, mit denen sich die Blume an ihre Nachbarn klammert.

Technologien

Die Muster der Gzhel-Malerei unterliegen einem bestimmten Zeichensystem. Sie können abwechselnd oder chaotisch platziert sein, aber in jedem Fall bleibt das Bild im Rahmen der beabsichtigten Handlung erhalten. In Fabriken, die Geschirr und Kunstprodukte aus Steingut und Porzellan herstellen, werden die Muster der Gzhel-Malerei systematisiert. Es gibt eine Bibliothek, die zahlreiche Zeichnungen enthält, die von Technologen in der Produktion verwendet werden. Die Themen der Bilder sind sehr vielfältig: von einfachen Bildern aus dem Dorfleben bis hin zu Märchenszenen mit mehreren Charakteren.

Moderne Muster der Gzhel-Malerei sind komplex und vielfältig. Obwohl es den Anschein hat, dass monochromatische Zeichnungen selbst eintönig sind, können Sie keine schönen Farbkombinationen erwarten. Allerdings wirkt die Professionalität von Künstlern, die die Kunst des Schichtens von Farben mit den feinsten Farbtönen beherrschen, Wunder. Die Produkte der Gzhel-Meister sind nicht nur schön, sondern auch einzigartig, denn für die Handarbeit ist nur ein einziges Exemplar erforderlich.

Sorten

Das Anwenden von Gzhel-Malmustern ist eine heikle und verantwortungsvolle Kunst. Die Hauptaufgabe des Meisters besteht darin, Farben und Schattierungen gleichmäßig zu verteilen, damit die Zeichnung ausgewogen und harmonisch wirkt. Jedes Produkt stellt das konventionelle Zentrum der Komposition dar, von dem die Handlungsbestandteile oder Elemente gleichmäßig abweichen. In einigen Fällen werden kobaltblaue Farben durch dekorative Linien in Goldfarbe ergänzt.

Typischerweise wird diese Färbung auf sogenanntes Bone China aufgetragen. Hierbei handelt es sich um eine besondere Art weißer Keramik mit einem dezenten cremigen Farbton, der an die Farbe von gebackener Milch erinnert. Knochenporzellan ist leicht durchscheinend und Künstler nutzen diese Eigenschaft beim Malen. Die Zeichnung wird so positioniert, dass freier Raum von Farbe bleibt. Dann beginnen die sauberen, hellen Bereiche der Produktoberfläche mit dem Farbmuster zu interagieren.

Elemente der Gzhel-Malerei

Das Design auf weißen und blauen Produkten ist immer stilisiert. Das kann ein groteskes Bild wunderbarer Märchenfiguren oder eine Winterlandschaft auf dem Land sein. Und das nicht, weil es unmöglich ist, auf Steingut oder Porzellan ein echtes Bild zu malen, sondern weil diese Art des Volkshandwerks eigenen Stilgesetzen unterliegt, nach denen sich die Produkte unterscheiden. Russisches Handwerk wird in seiner ganzen Vielfalt recht streng klassifiziert. Es ist fast unmöglich, eine Art Volkskunst mit einer anderen zu verwechseln.

Berühmte Gzhel-Meister verbessern ständig ihre Kreativität; ihre einzelnen Produkte sind Klassiker des Genres. Diese Kunstwerke befinden sich in Museen und Privatsammlungen und sind von unschätzbarem Wert. Die Gzhel-Malerei, sei es Geschirr oder andere künstlerische Produkte, ist immer interessant und einzigartig. Die Palette der täglich von Fabriken und kleinen Werkstätten hergestellten Produkte ist grenzenlos.

Meisterkurs „Gzhel-Malerei“

Kunstmaltraining wird regelmäßig in überall geöffneten Clubs durchgeführt. Es ist jedoch unmöglich, das Zeichnen zu beherrschen, ohne sich mit der Geschichte dieses alten Volkshandwerks vertraut zu machen.

In der Anfangsphase versuchen die Schüler, einfache Bilder im Gzhel-Stil auf Papier zu reproduzieren. Zu diesem Zweck eignen sich gewöhnliches Whatman-Papier oder dicke Zeichenblätter. Zunächst sollten Sie Aquarellfarbe nehmen. Wenn die Gzhel-Zeichnung auf Papier gelingt, können Sie mit der Originalbasis fortfahren – einem Keramikrohling. Zu diesem Zeitpunkt funktionieren sie nicht mehr; Sie benötigen echtes Kobaltblau.

Dienstleistungen

Im 18. und 19. Jahrhundert waren Gzhel-Gerichte besonders gefragt. Viele Produkte gingen ins Ausland. Die Europäer kauften in großen Mengen in Russland hergestelltes Steingut und Porzellan mit Gschel-Bemalung. Dies dauerte so lange, bis der russische Kaiserhof zum Hauptkunden aller Fabriken wurde, die blau-weiße Garnituren herstellten.

Der berühmte Gurjewski-Gottesdienst für 150 Personen bei großen Festen und Festen war beim Zaren und seinem Gefolge besonders gefragt. Dann kamen „Monomach“ und „Zarenvater“ für jeweils 12 Personen. Das Service bestand aus 84 Artikeln, angefangen bei einer riesigen Terrine bis hin zu Untertassen für Marmelade. Beliebt waren die kleinen Sets „Tete-a-tete“ für zwei und „Egoist“, entworfen für einen Liebhaber schöner Tischkultur.

Abfall

In den 20er Jahren des letzten Jahrhunderts kam es zu einem Rückgang der Gzhel-Produktion. Die ersten, die Alarm schlugen, waren die Töpfer selbst, die zu warnen begannen, dass Töpfe und Schalen bald im Ausland gekauft werden müssten, wenn die Angelegenheit nicht behoben würde. Glücklicherweise wurden sie gehört, die Fabriken begannen mit neuem Elan zu arbeiten, und 1933 übernahm der Staat besonders große Unternehmen und so flossen Steingut, Porzellan und andere Produkte des Gzhel Bush wieder auf den russischen Markt und dann ins Ausland.

Berühmte Meister

Gzhel kann unterschiedlich sein, es ist unmöglich, den Blick von einem Produkt abzuwenden, während ein anderes kein Interesse weckt. Warum passiert das? Das Hauptkriterium, das die Qualität der Gzhel-Keramik bestimmt, ist die detaillierte Ausarbeitung des Designs. Je detaillierter das Bild ist, desto wertvoller ist das Gemälde. Gzhel-Kenner sind mit der Arbeit aller herausragenden Meister unserer Zeit bestens vertraut. Sammler kaufen nur ihre Werke, auch Museen und Ausstellungskomplexe versuchen, an exklusive Kunstwerke zu kommen.

Zu den berühmtesten Meistern zählen Denisov, Dunashova, Okulova, Azarova, Rozanov und Tsaregorodtseva. Hochkünstlerische Werke von N.I. Bessarabova werden im Russischen Museum von St. Petersburg und im Historischen Museum in Moskau aufbewahrt. Unzählige Meisterwerke sind über die ganze Welt verstreut, alle in Privatsammlungen und Galerien.

Es ist zu einer guten Tradition geworden, in Fabriken, die diese Kunstwerke herstellen, Geschäfte zu eröffnen, die Gzhel-Kunstprodukte verkaufen. Die Nachfrage nach weißer und blauer Schönheit ist weiterhin hoch und es gibt keinen Abwärtstrend. Gzhel wird gedeihen, solange es unter der Erde Vorkommen an weißem Ton gibt, und seine Reserven scheinen heute unerschöpflich zu sein.

Direkt pädagogische Tätigkeit im Zeichnen: „Geschirr bemalen“ (Gzhel)

Fortschritt der Lektion:

Das Land des Porzellanwunders,
Und um ihn herum sind Wälder...

Blauäugiges Geschirr -
Vasen, Teekannen und Geschirr
Von dort strahlt es hell,
Wie heimische Himmel!

Alena Chuprina

Meister-Klasse für Pädagogen (Kunst) Zu diesem Thema « Gzhel-blaues Märchen» .

Veranstaltungort: MDOU d/s Nr. 10, Podolsk.

Zielgruppe: Lehrer aller Gruppen der MDOU d/s Nr. 10.

Zahl der Teilnehmer: 11 Personen.

Ziele: berufliche Entwicklung Lehrer.

Aufgaben: - Einführung der Lehrer in die Geschichte der Fischerei Gschel;

Kennenlernen der Werkzeuge und Funktionen zum Auftragen von Farbe Gzhel-Gemälde;

Berufliche Weiterentwicklung Lehrer;

Bildung eines positiven emotionalen Hintergrunds, psychologische Entspannung.

Ausrüstung: weiße Landschaftsblätter, Pinsel mit unterschiedlichen Durchmessern und Verwendungszwecken (dick rund, mittelspitz (zum Bürsten), dünne Kontur, blaue Gouache auf der Palette, Tassen mit Wasser, eine Tafel zum Ausstellen eines Zeichenmusters, Zeichenmuster.

Gschel

Ein einfaches Muster aus Farbtönen,

Weißer Ton, Porzellan – Attribute eines Märchens!

Wie eine Kinderhand auf Tonstücken

Ich habe blaue Bilder in drei Strichen gemalt.

Tassen mit runden, in Ringen bemalten Seiten,

In Blütenblättern und Wolken - Kacheln für den Ofen,

Blaue Spitze, Kobaltfrost,

Es ist, als hätte ein Schneesturm Linienschnörkel erzeugt.

Ich habe blaue Figuren für das Spiel aufgeklebt,

Für den Spaß der Kinder, Hasen und Pfeifen.

In der Leichtigkeit des Strichs verbirgt sich das Geheimnis des Tonwunders.

In Russland gibt es seit Jahrhunderten ein altes Handwerk.

Generationen Meister des weißen und blauen Gzhel -

Zauberer zweier Farben, unsere Botticelli!

Fortschritt der Lektion: Liebe Kolleginnen und Kollegen, Gzhel - Dorf, dessen Name zu einem erkennbaren Symbol einzigartiger Kunst und Folklore geworden ist Fähigkeit. Auch Gschel sie nennen die an diesen Orten hergestellten hochkünstlerischen Porzellanprodukte, bemalt mit Kobalt auf weißem Grund.

Das Dorf baut Ton ab, der zur Herstellung von Gerichten verwendet wird. Zunächst von Gschel Ton wurde zur Herstellung von Apothekergefäßen verwendet, gemäß dem Dekret von Zar Alexei Michailowitsch von 1663 „in Gschel Schicken Sie Ton, der für Apothekergefäße geeignet ist, an den Volost für Apotheker- und alchemistische Gefäße.“

Die Geschichte der Fischerei beginnt im 18. Jahrhundert. Meister von Gzhel Sie stellten gewöhnliches Geschirr, Ziegelsteine, Kacheln für Öfen und Kinderspielzeug her. All dies war in Moskau gefragt (es war kurz vor der Lieferung und die Qualität war sehr gut). Handwerker stellten aus Ton alles her, was eine Hausfrau im Alltag brauchte – Krüge, Schüsseln, Teller, Kwas usw. All diese Pracht wurde im Majolika-Stil bemalt

Die Arbeit erforderte viel Geduld und Handwerkskunst - Malerei erlaubte keine Korrekturen oder Änderungen, da es auf einer weichen, ungebrannten Scherbe durchgeführt wurde, die mit weißer Emaille bedeckt war. Gzheltsy Sie stellten auch separat kleine Majolika-Skulpturen her, die oft typische Szenen ihres Lebens widerspiegelten, Kompositionen voller Humor, Soldaten, Bäuerinnen, Fashionistas und Dandys, die mit der einen oder anderen Sache beschäftigt waren. Die Handlungen waren ausdrucksstark und verständlich und besticht durch die Klarheit ihrer Pläne und die Naivität ihrer Schöpfer – einfache Volkshandwerker. Viele Beispiele werden heute in den Sammlungen der Eremitage, des Staatlichen Vereinigten Wladimir-Susdal-Museums für Geschichte, Architektur und Kunst, des Ostankino-Palastmuseums für Leibeigenschaftskunst und des Staatlichen Kunstmuseums Saratow aufbewahrt. A. N. Radishchev und viele andere.

Malerei Die Gefäße wurden durch skulpturale Figuren von Menschen, Vögeln und Tieren ergänzt. Diese Methode eröffnete einen weiten Weg der Fantasie Meister. Krüge, Kumgans (Gefäße, Teekannen) wurden zu einer Art Skulptur verarbeitet. Ihre Griffe nahmen die Form von Zweigen an und ihre Tüllen endeten mit dem Kopf eines Vogels. Jedes Element war keine Kopie eines echten Motivs. Es war witzig zu einer dekorativen Form verarbeitet. Alle diese Motive Meister Mit einem guten Verständnis für die dekorative Natur der Motive ausgeführt, wobei den braunen Konturen kühn blaue, gelbe und grüne Farben hinzugefügt wurden.

Hier wurden übrigens auch Industrie- und Haushaltsprodukte hergestellt, etwa Abwasserrohre für Moskauer Straßen.

Um 1800 wurde im Dorf Volodino im Bezirk Bronnitsy die Töpferei von Peter Kulikov eröffnet, in der zunächst mit der Herstellung von Porzellan begonnen wurde. Um die Herstellung des Wunders des wunderbaren Porzellans nicht zu deklassieren. Kulikov arbeitete selbst in der Töpferei und hatte zwei Arbeiter, die ihm halfen. Diese Fabrik ist dafür berühmt Gzhel-Porzellan, nicht Ton.

Bis 1812 in der Geschichte Gschel In der Branche gibt es bereits 25 Fabriken, die Geschirr herstellen. Am beliebtesten waren die Fabriken Ivanov und Laptev im Dorf Kuzyaevo. Aus den Unterschriften der übrigen Gegenstände wissen wir Bescheid Meister N. Gusyatnikov, I. Srosley, I. Kokun. Neben Geschirr stellten sie Spielzeug in Form von Vögeln und Tieren sowie dekorative Figuren zu Themen aus dem russischen Leben her. Glänzende weiße Pferde, Reiter, Vögel, Puppen und Miniaturgeschirr wurden in einem einzigartigen Volksstil mit violetten, gelben, blauen und braunen Farben bemalt. Motive Wandgemälde waren dekorative Blumen, Blätter, Kräuter. Malen ist kompliziert dass die Farbe sofort in die Scherbe einzieht und nichts mehr korrigiert werden kann.

Sie begannen, Ölschalen, Milchkännchen, Tassen, Tintenfässer, Kerzenleuchter und Teekannen aus Porzellan herzustellen. Mehrfarbige Handwurzel Malerei in Kombination mit Gold schmückte es Teeservices und Blumenvasen.

Geschichte von Blau, Kobalt Gschel begann erst in den 40er Jahren des 20. Jahrhunderts. Gschelskoje Die Kunst verfiel und schien für immer vergessen zu sein. Aber nach dem Zweiten Weltkrieg einer von Meister von Gzhel Die Produktion präsentierte auf der All-Union-Ausstellung ihre Werke, gemalt in den bekannten Blau- und Weißtönen, unter Verwendung von Kobaltgrau, das beim Brennen zu einem schmerzhaften Blau wird. Die Werke wurden im Werk ohne Begeisterung aufgenommen, erhielten aber auf der Ausstellung die höchste Anerkennung – den Ilja-Repin-Preis. Von diesem Moment an begann die Geschichte des Vertrauten Gzhel – ein blaues Märchen.

(Zeichentechnik hauptsächlich Artikel wurden erhalten bei Meister-Lehrerklasse Gzhelsky Staatliche Universität, Mitglied der Union der Künstler Russlands, Mitglied der Internationalen Union der Künstler Irina Viktorovna Korshunova)

Zuerst müssen wir lernen, wie man Farbe richtig zeichnet. Wichtig! Wir malen nur mit einer Seite des Pinsels, drehen Sie ihn nicht um. Nehmen Sie dazu einen dicken Pinsel, befeuchten Sie ihn mit Wasser, drücken Sie ihn gegen den Glasrand und bewegen Sie ihn "Drücken" Zeichnen Sie neben der Farbe, sodass eine Seite des Pinsels mehr Farbe bekommt als die andere.

Übung 1. Streifen.

Nachdem Sie die Farbe gesammelt haben, ziehen Sie einen Streifen von sich weg.

Übung 2. Blätter auf und ab

Nachdem Sie die Farbe gesammelt haben, setzen Sie den Pinsel parallel zum oberen Blatt und runden Sie mit leichtem Druck den Strich nach oben oder unten ab.

Übung 3. Blütenblatt nach unten.

Nachdem Sie die Farbe gesammelt haben, platzieren Sie den Pinsel parallel zum oberen Blatt, ziehen Sie mit leichtem Druck eine Linie nach unten, leicht zur Seite und heben Sie den Pinsel an.

Übung 4. Blütenblätter nach rechts und links.

Nachdem Sie die Farbe gesammelt haben, setzen Sie den Pinsel senkrecht zum oberen Blatt und runden Sie den Strich mit leichtem Druck nach links oder rechts ab.

Übung 5. Rozan

Mit den untersuchten Elementen sammeln wir Rosen.

Mit einem dünnen Pinsel und einem Tauchpinsel formen und vervollständigen wir das Design.

Übung 6 – dekorative Elemente Gzhel und Ornamente, die es verwendet Malerei.

IN Gzhel-Gemälde Es werden verschiedene Muster aus Linien, Streifen, Farben, Punkten usw. verwendet. Versuchen wir, sie zu reproduzieren oder uns etwas Eigenes auszudenken. Hierzu verwenden wir einen Tauchpinsel und einen feinen Pinsel.

Nun, wir sind mit unserem fertig Master Class Schauen wir uns die Arbeiten an, bewerten wir sie. Was ist besser geworden, was ist schlechter geworden, welche Elemente waren schwieriger?

Jetzt ist es offensichtlich, dass man lernen muss, Elemente zu zeichnen Gzhel-Malerei ist nicht so schwierig Jahrelange harte Arbeit und Tausende von Wiederholungen sind wichtig, damit sich eine Fähigkeit entwickeln kann Fähigkeit. Wie geht es dir Lehrer, können Sie Kindern Blau und Weiß beibringen Wandgemälde, Schön Gzhel-Märchen. Danke!

Gzhel, eine kleine Stadt in der Region Moskau, ist das Zentrum des berühmten russischen Kunsthandwerks. Der sogenannte Gzhel-Busch nimmt ein riesiges Gebiet ein und umfasst 27 Dörfer, deren Bevölkerung sich seit langem mit der Bemalung verschiedener Produkte aus schneeweißem Porzellan und Steingut beschäftigt. Die Geschichte der Fischerei in Gschel lässt sich bis ins 14. Jahrhundert zurückverfolgen, als in der Nähe von Moskau ein reichhaltiges Tonvorkommen entdeckt wurde. Das Material war heterogen: In den oberen Schichten befanden sich Schichten aus einfachem rotem „Shirevka“, darunter Schichten aus hellgelbem „Fell“ und ganz in der Tiefe befand sich „Seife“ – der zarteste weiße Ton, ein ausgezeichnetes Material zur Herstellung hochwertiger Porzellan- und Steingutprodukte.

Apothekenbedarf

Eine Zeit lang wurden Geschirr und andere Küchenutensilien aus weißem Ton hergestellt. Dann erschien das Apothekendekret des Zaren, das die Lieferung aller geförderten Rohstoffe nach Moskau für den Bedarf an Medizin und Pharmazeutika anordnete. Die Herstellung von Küchenutensilien musste zurückgestellt werden, doch nach einiger Zeit wurden weitere Vorkommen an weißem Ton entdeckt, so dass bereits genügend Material sowohl für Apotheken als auch für die Töpferproduktion vorhanden war. In einer Zeit des Rohstoffreichtums entstand ein Kunsthandwerk namens Gzhel.

Weltruhm

Die Muster, die sich durch einen besonderen Stil auszeichnen, verbreiteten sich in ganz Russland. Zunächst verwendeten Künstler mehrfarbige Farben. Dann änderten sich Gzhel-Malerei, Muster, Themen der Zeichnung und der allgemeine Stil etwas. Die Hauptfarbe war leuchtend kobaltblaue Farbe. Seitdem ist die Gzhel-Malerei, deren Muster von Menschen auf der ganzen Welt bewundert werden, zu einer klassischen Kombination zweier Farben geworden – Weiß und Blau. Bei Originalprodukten sind keine anderen Farbtöne möglich, nur in einigen Fällen kann der Künstler sie zur Lichtdekoration verwenden.

Blütezeit

Das berühmte Gzhel-Pflanzenthema und vieles mehr, das die Grundlage des einzigartigen künstlerischen Stils bildet, wurde im 19. Jahrhundert entwickelt. In wohlhabenden russischen Häusern galt es als gute Sitte, den Esstisch mit Geschirr aus Gschel-Porzellan zu servieren. Dahinter steckte vor allem Patriotismus, Stolz auf das eigene Land. Darüber hinaus waren weiße und blaue Teller und Terrinen um eine Größenordnung billiger als Meissener Porzellan.

Auch die Bilder auf den Produkten waren ausschließlich russisch thematisiert. Auf dem Geschirr waren die Jagd mit Hunden, das Tanzen an Maslenitsa, der Kreuzzug zu Ostern und viele andere Ereignisse wahrhaft russischer Natur dargestellt. So erfreute sich die Gzhel-Malerei, deren Muster im Geiste den Russen nahe standen, immer größerer Beliebtheit.

Handarbeit

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts unternahmen Fabrikbesitzer in der Region Moskau Versuche, die Produktion weißer und blauer Produkte in Betrieb zu nehmen, doch diese Idee scheiterte. Gzhel-Muster müssen auf jeden Fall von erfahrenen Künstlern handgefertigt werden, die in der Lage sind, ihre Seele in ihre Arbeit zu stecken. Das mechanische Zeichnen zerstört das Wesen der Kunst, das Produkt wird gesichtslos.

Gzhel-Malerei, Muster und Ornamente, geometrische Figuren oder Szenen aus dem Dorfleben – all dies ist das Ergebnis der Kreativität talentierter Künstler, die in den Volkskunstunternehmen von Gzhel Bush arbeiten. Das erste Zeichen des Könnens des Künstlers ist das Vorhandensein von Halbtönen im Gemälde, wenn sich hellblaue Striche mit hellen und gesättigten Strichen abwechseln.

Gzhel-Malerei: Muster

Eine Blume, ihre zarten Blütenblätter, ein Pflanzenstiel, Blätter auf dünnen Stecklingen ... All dies ist ein klassisches Thema der Gzhel-Malerei. Die Pflanzen sind stilisiert dargestellt, ihre charakteristischen Merkmale sind jedoch erkennbar: Johannisbeeren können nicht mit Viburnum verwechselt werden und Stachelbeeren können nicht als Hagebutten bezeichnet werden, obwohl alle Pflanzen, Blumen und Beeren die gleiche leuchtend blaue Farbe haben.

Kinderthema

Ein bedeutender Teil des Gzhel-Volkshandwerks ist Kindern gewidmet. Das sind Pferde und Elefanten, Esel und Fohlen, bemalte Anhänger mit einem Zug, Autos und Flugzeuge mit Gzhel-Bemalung. Muster für Kinder sind genauso gekonnt wie für Erwachsene, allerdings geht der Künstler mit viel größerer Verantwortung an seine Arbeit heran. Schließlich sollte ein Kind auf keinen Fall enttäuscht werden. Daher versuchen Künstler, wenn sie mit dem Bemalen von Spielzeug und anderen Kinderprodukten beginnen, die Arbeit so gut wie möglich zu erledigen.

Meister Klasse

In den Produktionsverbänden des Gzhel-Volkskunsthandwerks gibt es Abteilungen für die Ausbildung derjenigen, die die Kunst der Malerei erlernen möchten. Zukünftige Künstler absolvieren spezielle Kurse in Zeichnen und Technologien zur Herstellung der berühmten blauen und weißen Porzellanprodukte und beherrschen eine Art Volkshandwerk wie die Gzhel-Malerei. Die Muster für Anfänger sind vereinfacht, der Lernprozess besteht jedoch aus mehreren Phasen.

Zu den ersten Lektionen gehört das Erlernen des Zeichnens bzw. des Zeichnens der Konturen eines zukünftigen Bildes. Die Striche werden mit einem mittelweichen Zeichenstift ohne Druck auf Whatman-Papier aufgetragen, sodass schlecht markierte Linien mit einem Radiergummi gelöscht werden können.

Nachdem die Umrisszeichnung fertig ist, können Sie mit dem Ausmalen beginnen. Es ist besser, ein Testbild mit wasserlöslicher Farbe anzufertigen – Aquarell, Acryl oder Gouache. Dafür reicht jeder Pinsel, aber für den Anfang können Sie Nummer 2 verwenden. Auf einem separaten Blatt Papier sollten Sie mehrere Striche machen, um eine blaue Farbe auszuwählen, die in der Sättigung geeignet ist. Dann müssen Sie versuchen, eine Blume zu zeichnen. Wenn das Bild auf Papier gut gelungen ist, können Sie im nächsten Schritt mit dem Bemalen des Keramikprodukts beginnen.

Vielzahl von Mustern

Die Datenbank jedes Gzhel-Keramikunternehmens enthält Handlungs- und thematische Skizzen, die bei Bedarf von Technologen verwendet werden. Eine Vielzahl von Gzhel-Gemälden, Mustern, Fotografien, Zeichnungen, Kopien – alles kommt ins Spiel, wenn Sie die nächste Produktserie auf den Markt bringen müssen.

Die Produkte des Autors werden in separaten Chargen hergestellt, wobei die Produkte von Anfang bis Ende ihren Exklusivitätsstatus behalten. Ihre Form ist einzigartig, ihre Bemalung ist unnachahmlich. Diese Art von Gzhel wird sehr geschätzt; Kenner versuchen, dieses besondere Produkt zu kaufen. Erstklassige Produkte unterscheiden sich von gewöhnlichen durch die detaillierte Ausarbeitung des Designs. Der Künstler zeichnet die kleinsten Nuancen und so entsteht ein wahres Meisterwerk des Gzhel-Volkshandwerks.

Verkauf vor Ort

Vor kurzem ist eine gute Tradition entstanden: In der Gzhel-Produktion wird ein Geschäft eröffnet, in dem Produkte lokaler Handwerker verkauft werden. sind zugänglicher geworden und die Auswahl hat zugenommen. Große Unternehmen der Gzhel-Industrie haben mit der Produktion von Superdienstleistungen begonnen, ähnlich denen, die im 19. Jahrhundert an den kaiserlichen Hof geliefert wurden. Vertreter früherer Generationen erinnern sich an Geschirrsets mit 120 oder mehr Teilen. Es gab auch kleinere Sets für 12 Personen aus 84 Artikeln. Und ganz kleine, für zwei Personen, genannt „Tete-a-tete“. Es gab sogar ein Miniaturset für eine Person namens „Egoist“.

Zaristisches Monopol

In jenen fernen Zeiten gingen viele Gzhel-Produkte ins Ausland. Die Europäer exportierten wagenweise Produkte russischer Handwerker. Dies dauerte eine ganze Weile, bis die russische kaiserliche Schatzkammer zum Hauptabnehmer von Fabrikprodukten wurde. Ziemlich schnell entstand ein Monopol, das die Produktion von Gzhel unterwarf, und seitdem wurden alle Produkte in das Schatzlager verschifft.

Aussichten

Derzeit ist Gzhel gefragter denn je. Fabriken und kleine Werkstätten sind voll ausgelastet. Alle Bewohner des sogenannten Gzhel-Buschs beschäftigen sich mit der Herstellung schneeweiß bemalter Keramik.