Akmeismus als literarische Bewegungspräsentation. Vortrag zum Thema „Acmeismus“

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MBOU „Pogromskaya-Sekundarschule benannt nach A.D. Bondarenko“, Bezirk Wolokonowski, Region Belgorod
Akmeismus als literarische Bewegung, Klasse 11

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Ziele:
Führen Sie die Schüler in das Konzept des „Acmeismus“ ein. Heben Sie die Hauptmerkmale seiner Poetik hervor; zeigen die Bedeutung des Akmeismus für die Entwicklung der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts.

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Akmeismus (vom griechischen akme – der höchste Grad von etwas, Blüte, Reife, Höhepunkt, Rand)
Zu benennen, zu erkennen, die Schleier sowohl müßiger Geheimnisse als auch heruntergekommener Dunkelheit abzureißen – das ist die erste Leistung. Eine neue Leistung – der lebendigen Erde Loblieder zu singen. S. Gorodetsky
Du wirst dich mehr als einmal an mich und meine ganze Welt erinnern, aufregend und seltsam... N. Gumilyov

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Akmeismus (1912 – 1913). Konzept
Acmeismus ist eine modernistische Bewegung, die eine konkrete Sinneswahrnehmung der Außenwelt verkündete und dem Wort seine ursprüngliche, nicht-symbolische Bedeutung zurückgab.
Als literarische Bewegung existierte der Akmeismus etwa zwei Jahre lang. Im Februar 1914 kam es zur Spaltung.
In anderen europäischen Literaturen gibt es keine Analogien zum Akmeismus

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Voraussetzungen
Symbolik „überwinden“.
Kontinuität mit Symbolik
„Aufruhr“ auf dem „Turm“ von V. Ivanov

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Entstehungsgeschichte
„Turm“ von V. Ivanov
„Die Werkstatt der Dichter“ 1911
Akmeismus 1912

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Der berühmte „Turm“ von Wjatscheslaw Iwanow

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Im Herbst 1911 brach im Poesiesalon von Wjatscheslaw Iwanow, dem berühmten „Turm“, ein „Aufstand“ aus, in dem sich die Poesiegesellschaft versammelte und Gedichte vorgelesen und diskutiert wurden. Mehrere talentierte junge Dichter verließen trotzig das nächste Treffen der Academy of Verse, empört über die abfällige Kritik an den „Meistern“ des Symbolismus.
Am „Turm“

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Ursprünge des Akmeismus
Im Jahr 1910 erschien M. Kuzmin in der Zeitschrift Apollo mit einem Artikel „On Beautiful Clarity“, der das Erscheinen von Erklärungen zum Akmeismus vorwegnahm. Als der Artikel geschrieben wurde, war Kuzmin bereits ein reifer Mann und hatte Erfahrung in der Mitarbeit in symbolistischen Zeitschriften. Kuzmin stellte den jenseitigen und nebligen Offenbarungen der Symbolisten, dem „Unverständlichen und Dunklen in der Kunst“, „schöne Klarheit“, „Klarismus“ (von griechisch clarus – Klarheit) gegenüber.
M. Kuzmin (1872 – 1936)

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Theoretische Selbstbestimmung
1913 Artikel von N. Gumilyov „Das Erbe des Symbolismus und des Akmeismus“ Artikel von S. Gorodetsky „Einige Trends in der modernen russischen Poesie“
Sie wurden in der Zeitschrift „Apollo“ (1913) veröffentlicht, die unter der Leitung von S. Makovsky erschien.

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Aus N. Gumilevs Artikel „The Legacy of Symbolism and Acmeism“:
„Der Symbolismus wird durch eine neue Richtung ersetzt, egal wie sie genannt wird, sei es Akmeismus (vom Wort akme – der höchste Grad von etwas, eine blühende Zeit) oder Adamismus (eine mutige, feste und klare Sicht auf das Leben), in welcher Form auch immer.“ In diesem Fall sind ein größeres Kräftegleichgewicht und eine genauere Kenntnis der Beziehung zwischen Subjekt und Objekt erforderlich, als dies in der Symbolik der Fall war. Damit sich diese Bewegung jedoch in ihrer Gesamtheit etablieren und ein würdiger Nachfolger der vorherigen werden kann, ist es notwendig, dass sie ihr Erbe annimmt und alle Fragen beantwortet, die sie aufwirft. Der Ruhm der Vorfahren verpflichtet, und die Symbolik war ein würdiger Vater.“

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Aus dem Artikel von S. Gorodetsky „Einige Trends in der modernen russischen Poesie“
S. Gorodetsky glaubte, dass „die Symbolik ... die Welt mit „Entsprechungen“ gefüllt und sie in ein Phantom verwandelt hat, das nur insofern wichtig ist, als es ... durch andere Welten hindurchscheint, und ihren hohen inneren Wert herabgesetzt hat. Bei den Akmeisten wurde die Rose wieder an sich gut, mit ihren Blütenblättern, ihrem Duft und ihrer Farbe, und nicht mit ihren denkbaren Ähnlichkeiten mit mystischer Liebe oder irgendetwas anderem.“

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S. Makovsky (1877 – 1962)
Apollo Magazine (Cover)

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Haupteigentum
realistische Sicht auf die Dinge
Im Kern der Ästhetik
Das Wort muss seine ursprüngliche Bedeutung erhalten

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Grundprinzipien des Akmeismus:
Befreiung der Poesie von symbolistischen Appellen an das Ideal und Rückkehr zur Klarheit; Ablehnung mystischer Nebel, Akzeptanz der irdischen Welt in ihrer Vielfalt, sichtbaren Konkretheit, Klangfülle, Farbigkeit; der Wunsch, einem Wort eine bestimmte, präzise Bedeutung zu geben; Objektivität und Klarheit der Bilder, Präzision der Details; Appell an einen Menschen, an die „Authentizität“ seiner Gefühle; Poetisierung der Welt der Urgefühle, primitiver biologischer Naturprinzipien; Anklänge an vergangene Literaturepochen, breite ästhetische Assoziationen, „Sehnsucht nach Weltkultur“.

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Die „Werkstatt der Dichter“ wurde im Oktober 1911 in St. Petersburg gegründet
Die Gruppe wurde von N. Gumilev und S. Gorodetsky geleitet. Zur Gruppe gehörten auch A. Akhmatova, G. Adamovich, K. Vaginov, M. Zenkevich, G. Ivanov, V. Lozinsky, O. Mandelstam, V. Narbut, I. Odoevtseva, O. Otsup, V. Rozhdestvensky. „Tsekh“ gab die Zeitschrift „Hyperborea“ heraus.

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Aus dem breiten Kreis der Teilnehmer der „Werkstatt“ in den frühen 1910er Jahren (ca. 1911–1912) entstand eine engere und ästhetisch geschlossenere Gruppe von Dichtern, die sich Akmeisten zu nennen begannen. Zu der Gruppe gehörten N. Gumilev, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut (weitere Mitglieder der „Werkstatt“, darunter G. Adamovich, G. Ivanov, M. Lozinsky). die Peripherieströme).
Bei den Treffen der „Werkstatt“ wurden im Gegensatz zu den Treffen der Symbolisten konkrete Fragen geklärt: Die „Werkstatt“ war eine Schule zur Beherrschung poetischer Fähigkeiten, ein Berufsverband.

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Akmeisten
A. Achmatowa (1889 – 1966)
N. Gumilyov (1886 – 1921)
O. Mandelstam (1891 – 1937)

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Acmeisten (Adamisten)
S. Gorodetsky (1884 – 1967)
M. Zenkevich (1886 – 1973)
V. Narbut (1888 – 1938)

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Der Akmeismus als literarische Bewegung vereinte außergewöhnlich begabte Dichter – Gumilyov, Achmatowa, Mandelstam, deren schöpferische Individualität in der Atmosphäre der „Werkstatt der Dichter“ entstand. Die Geschichte des Akmeismus kann als eine Art Dialog zwischen diesen drei herausragenden Vertretern betrachtet werden. Gleichzeitig unterschied sich der Adamismus von Gorodetsky, Zenkevich und Narbut, die den naturalistischen Flügel der Bewegung bildeten, deutlich vom „reinen“ Akmeismus der oben genannten Dichter. Der Unterschied zwischen den Adamisten und der Triade Gumilyov – Achmatowa – Mandelstam wurde in der Kritik immer wieder hervorgehoben.

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Das Schicksal der Dichter
Die schöpferischen Schicksale der Dichter, die auf die eine oder andere Weise mit dem Akmeismus verbunden waren, entwickelten sich unterschiedlich: N. Klyuev erklärte anschließend seine Nichtbeteiligung an den Aktivitäten des Commonwealth; G. Ivanov und G. Adamovich führten viele der Prinzipien des Akmeismus in der Auswanderung fort und entwickelten sie weiter; Der Akmeismus hatte keinen nennenswerten Einfluss auf V. Khlebnikov. In der Sowjetzeit wurde der poetische Stil der Akmeisten (hauptsächlich N. Gumilyov) von N. Tikhonov, E. Bagritsky, I. Selvinsky und M. Svetlov nachgeahmt.

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Bedeutung
Der Akmeismus erwies sich für die russische Literatur als äußerst fruchtbar. Achmatowa und Mandelstam gelang es, „ewige Worte“ zu hinterlassen. Gumilyov erscheint in seinen Gedichten als eine der hellsten Persönlichkeiten der grausamen Zeiten der Revolutionen und Weltkriege. Und auch heute, ein Jahrhundert später, besteht das Interesse am Akmeismus vor allem deshalb, weil das Werk dieser herausragenden Dichter, die das Schicksal der russischen Poesie des 20. Jahrhunderts maßgeblich beeinflusst haben, damit verbunden ist.

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Quellen
Zeitschrift „Literatur in der Schule“ Nr. 3, 2002, S. 30 – 32 Zolotareva I.V., Egorova N.V. Universelle Unterrichtsentwicklungen in der Literatur: Klasse 11, - Moskau „VAKO“, 2009 http://ru.wikipedia.org/wiki/ http://www.licey.net/lit/poet20/acmeizm http://slova.org .ru/n/akmeizm/ http://encyclopaedia.biga.ru/enc/culture/AKMEIZM.html Alle Fotos und Illustrationen von der Website: http://images.yandex.ru/

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Definition

ACMEISM ist eine modernistische Bewegung, die eine konkrete Sinneswahrnehmung der Außenwelt verkündete und dem Wort seine ursprüngliche, nicht-symbolische Bedeutung zurückgab. Der Name „Acmeismus“ kommt aus dem Griechischen. „acme“ – Spitze, oben

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Geschichte

Der Akmeistenverband selbst war klein und bestand etwa zwei Jahre lang (1913-1914). Aber Blutsbande verbanden ihn mit der „Werkstatt der Dichter“, die fast zwei Jahre vor den Akmeisten-Manifesten entstand und nach der Revolution erneuert wurde. Mitglieder der „Werkstatt“ waren hauptsächlich Novizendichter: A. Achmatowa, N. Burliuk, Vas. Gippius, M. Zenkevich, Georgy Ivanov, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, O. Mandelstam, Vl. Narbut, P. Radimov. An den Sitzungen der „Werkstatt“ nahmen N. Klyuev und V. Khlebnikov teil. „Tseh“ begann mit der Veröffentlichung von Gedichtsammlungen und einer kleinen Monatszeitschrift „Hyperborey“.

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Im Jahr 1912 wurde bei einem der Treffen des Workshops die Frage des Akmeismus als neue poetische Schule gelöst. Der Name dieser Bewegung betonte das Streben ihrer Anhänger nach neuen Höhen der Kunst. Das Hauptorgan der Acmeisten war die Zeitschrift „Apollo“ (herausgegeben von S. Makovsky), die Gedichte der Teilnehmer des „Workshops“ sowie Artikelmanifeste von N. Gumilyov und S. Gorodetsky veröffentlichte. Die neue Bewegung in der Poesie widersetzte sich dem Symbolismus, der laut Gumilyov „seinen Entwicklungskreis abgeschlossen hat und jetzt im Niedergang begriffen ist“ oder, wie Gorodetsky kategorischer argumentierte, eine „Katastrophe“ erlebt. Im Wesentlichen war die „neue Bewegung“ jedoch keineswegs feindselig gegenüber der Symbolik. Die Behauptungen der Acmeisten erwiesen sich als offensichtlich unbegründet.

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„Wir werden für eine starke und lebendige Kunst kämpfen, die über den schmerzhaften Zerfall des Geistes hinausgeht“, verkündeten die Herausgeber in der ersten Ausgabe der Zeitschrift „Apollo“ (1913), in der sie im Artikel „Das Erbe des Symbolismus und des Akmeismus“ “ N. Gumilyov schrieb: „Der Symbolismus wird durch eine neue Richtung ersetzt, egal wie sie heißt – ob Akmeismus (vom Wort ???? („acme“) – der höchste Grad von etwas, Farbe, Blütezeit) oder Adamismus (eine mutige, feste und klare Lebensauffassung) -, die in jedem Fall ein größeres Kräftegleichgewicht und eine genauere Kenntnis der Beziehung zwischen Subjekt und Objekt erfordert, als dies im Symbolismus der Fall war. Damit sich diese Bewegung jedoch in ihrer Gesamtheit etablieren und ein würdiger Nachfolger der vorherigen werden kann, ist es notwendig, dass sie sein Erbe annimmt und alle von ihm gestellten Fragen beantwortet. Der Ruhm der Vorfahren verpflichtet, und die Symbolik war ein würdiger Vater.“

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In dem Versuch, die Atmosphäre des Irrationalen zu vertreiben und die Poesie vom „mystischen Nebel“ der Symbolik zu befreien, akzeptierten die Acmeisten die ganze Welt – sichtbar, klingend, hörbar. Doch diese „bedingungslos“ akzeptierte Welt erwies sich als inhaltslos.

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Jede Bewegung ist in bestimmte Schöpfer und Epochen verliebt. Liebe Gräber verbinden die Menschen am meisten. In Kreisen, die dem Akmeismus nahe stehen, werden am häufigsten Namen wie Shakespeare, Rabelais, Villon und Théophile Gautier genannt. Jeder dieser Namen ist ein Grundstein für den Aufbau des Akmeismus, einer hohen Spannung des einen oder anderen Elements. Shakespeare zeigte uns die innere Welt des Menschen; Rabelais – der Körper und seine Freuden, weise Physiologie; Villon erzählte uns von einem Leben, das überhaupt nicht an sich selbst zweifelt, obwohl es alles weiß – Gott, Laster, Tod und Unsterblichkeit; Théophile Gautier fand in der Kunst würdige Kleidung von makelloser Form für dieses Leben. Diese vier Momente in sich zu vereinen, ist der Traum, der die Menschen vereinte, die sich so kühn Akmeisten nannten.

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Ästhetik des Akmeismus:

Die Welt muss in ihrer sichtbaren Konkretheit wahrgenommen werden, ihre Realitäten wertschätzen und sich nicht vom Boden losreißen; - Die Quelle poetischer Werte liegt auf der Erde und nicht in der unwirklichen Welt; - Wir müssen die Liebe zu unserem Körper, dem biologischen Prinzip im Menschen, wiederbeleben, den Menschen und die Natur wertschätzen; - In der Poesie sollten 4 Prinzipien miteinander verschmolzen werden: 1) die Tradition Shakespeares bei der Darstellung der inneren Welt des Menschen; 2) Rabelais‘ Traditionen zur Verherrlichung des Körpers; 3) Villons Tradition, die Freuden des Lebens zu singen; 4) Gautiers Tradition, die Macht der Kunst zu verherrlichen.

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Grundprinzipien des Akmeismus:

Die Befreiung der Poesie von symbolistischen Appellen an das Ideal und die Rückkehr zur Klarheit; - Ablehnung mystischer Nebel, Akzeptanz der irdischen Welt in ihrer Vielfalt, sichtbaren Konkretheit, Klangfülle, Farbigkeit; - der Wunsch, einem Wort eine spezifische, präzise Bedeutung zu geben; - Objektivität und Klarheit der Bilder, Präzision der Details; - an eine Person appellieren, an die „Authentizität“ ihrer Gefühle; - Poetisierung der Welt der Urgefühle, primitiver biologischer Naturprinzipien; - ein Echo vergangener literarischer Epochen, weiteste ästhetische Assoziationen, „Sehnsucht nach Weltkultur“.

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Besonderheiten des Akmeismus:

Hedonismus (Lebensfreude), Adamismus (tierische Essenz), Clarismus (Einfachheit und Klarheit der Sprache); - lyrische Handlung und Darstellung der Psychologie der Erfahrung; - umgangssprachliche Elemente der Sprache, Dialoge, Erzählungen. Akmeisten interessieren sich für die reale, nicht für die andere Welt, die Schönheit des Lebens in seinen konkreten – sinnlichen Erscheinungsformen. Der Unbestimmtheit und den Andeutungen von Symbolik standen eine große Wahrnehmung der Realität, die Verlässlichkeit des Bildes und die Klarheit der Komposition gegenüber. In gewisser Weise ist die Poesie des Akmeismus die Wiederbelebung des „goldenen Zeitalters“, der Zeit von Puschkin und Baratynski.

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Akmeistische Dichter

Akhmatova Anna Gumilyov Nikolay Gorodetsky Sergei Zenkevich Mikhail Ivanov Georgy Krivich Valentin Lozinsky Mikhail Mandelstam Osip Narbut Vladimir Shileiko Vladimir G. Ivanov

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M.Zenkevich A.Akhmatova

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    Gorodetsky S. Mandelstam O.

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    M. Lozinsky

    V. Shileiko

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    V. Narbut V. Krivich

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    Im Vergleich zu anderen poetischen Bewegungen des russischen Silbernen Zeitalters wird der Akmeismus in vielerlei Hinsicht als Randphänomen angesehen. Es gibt keine Entsprechungen in anderen europäischen Literaturen (was beispielsweise nicht über Symbolismus und Futurismus gesagt werden kann); Umso überraschender sind die Worte von Blok, Gumilyovs literarischem Gegner, der erklärte, der Akmeismus sei nur eine „importierte ausländische Sache“. Schließlich war es der Akmeismus, der sich für die russische Literatur als äußerst fruchtbar erwies. Achmatowa und Mandelstam gelang es, „ewige Worte“ zu hinterlassen. Gumilyov erscheint in seinen Gedichten als eine der hellsten Persönlichkeiten der grausamen Zeiten der Revolutionen und Weltkriege. Und auch heute, fast ein Jahrhundert später, besteht das Interesse am Akmeismus vor allem deshalb, weil das Werk dieser herausragenden Dichter, die das Schicksal der russischen Poesie des 20. Jahrhunderts maßgeblich beeinflusst haben, damit verbunden ist.

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    Die Oktoberrevolution führte zu einer Differenzierung unter den Akmeisten und bestimmte ihre unterschiedlichen Wege in den postrevolutionären Jahren: Einige wurden erschossen, andere beendeten ihre Reise in der Emigration, andere verstummten, da sie keine gemeinsame Sprache mit dem sowjetischen Volk hatten. Eine Reihe von Dichtern (A. Akhmatova, S. Gorodetsky, M. Zenkevich) traten in die sowjetische Literatur ein und gaben ihr ihr Talent.

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    ACMEISMUS

    Nikolay Gumilyov


    Akmeismus

    An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert trat in der russischen Literatur ein äußerst interessantes Phänomen auf, das später als „Poesie des Silbernen Zeitalters“ bezeichnet wurde. Es war eine Zeit neuer Ideen und neuer Richtungen.

    Der Beginn des 20. Jahrhunderts war die Blütezeit des Symbolismus, doch in den 1910er Jahren begann eine Krise in dieser literarischen Bewegung. Der Versuch der Symbolisten, eine literarische Bewegung zu proklamieren und das künstlerische Bewusstsein der Zeit zu erfassen, scheiterte. Die Frage nach dem Verhältnis der Kunst zur Realität, nach der Bedeutung und dem Platz der Kunst in der Entwicklung der russischen Nationalgeschichte und Kultur wird erneut akut aufgeworfen.

    Es musste eine neue Richtung entstehen, die die Frage nach dem Verhältnis von Poesie und Realität auf andere Weise stellt. Genau das ist aus dem Akmeismus geworden.


    Definition

    Akmeismus(aus dem Griechischen Ά κμη – „höchster Grad, Höhepunkt, Blüte, Blütezeit“) ist eine literarische Bewegung, die sich der Symbolik widersetzt und zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Russland entstand. Die Acmeisten proklamierten Materialität, Objektivität der Themen und Bilder sowie Genauigkeit.


    Die Entstehung des Akmeismus

    Im Jahr 1911 entstand unter Dichtern, die eine neue Richtung in der Literatur einschlagen wollten, der Kreis „Werkstatt der Dichter“ unter der Leitung von Nikolai Gumilyov und Sergei Gorodetsky. Die Gründung einer literarischen Bewegung namens „Acmeism“ wurde am 11. Februar 1912 auf einem Treffen der „Academy of Verse“ offiziell bekannt gegeben.


    Hauptmerkmale des Akmeismus

    • Befreiung der Poesie von symbolistischen Appellen an das Ideal und Rückkehr zur Klarheit;
    • Ablehnung mystischer Nebel, Akzeptanz der irdischen Welt in ihrer Vielfalt, sichtbaren Konkretheit, Klangfülle, Farbigkeit;
    • der Wunsch, einem Wort eine bestimmte, präzise Bedeutung zu geben;
    • Objektivität und Klarheit der Bilder, Präzision der Details;
    • Appell an einen Menschen, an die „Authentizität“ seiner Gefühle;
    • Poetisierung der Welt der Urgefühle, primitiver biologischer Naturprinzipien;
    • Anklänge an vergangene Literaturepochen, breite ästhetische Assoziationen, „Sehnsucht nach Weltkultur“

    Philosophische Grundlagen der Ästhetik

    Die Acmeisten erklärten sich selbst zu Sprechern einer neuen Zeit, nachdem sie die Ästhetik des Symbolismus überwunden hatten. Nachdem er die „Vater“-Symbolik akzeptiert hatte, verkündete Gumilyov das Hauptunterscheidungsmerkmal der neuen Gruppe. Es wurde empfohlen, sich immer an das Unerkennbare zu erinnern, es aber nicht durch Vermutungen zu beleidigen; „Klare“ Realitäten rund um den Dichter wurden erklärt.


    Vertreter

    Anna Andrejewna Achmatowa (Gorenko) – Schriftsteller, Literaturkritiker, Übersetzer. Während ihres gesamten Lebens bewahrte Achmatowa die akmeistischen Prinzipien der Kreativität: Beingness, christliche Erleuchtung, Respekt vor dem Wort, Kreativität, Verbindung und die Fülle der Zeit.


    Osip Emilievich Mandelstam

    (Geburtsname - Joseph) – russischer Dichter, Prosaschriftsteller, Essayist, Übersetzer und Literaturkritiker. In Mandelstams Gedichten gibt es keine Konzentration auf das Bild des lyrischen Helden. Seine Poesie war lange Zeit ideologischer Gewissheit fremd. Mandelstam stellte eine These über poetische Architektur auf. Das Wort ist wie eine Art Stein, der als Fundament für den Bau der Poesie gelegt wurde.


    Sergey Gorodetsky

    Wladimir Narbut


    Michail Zenkewitsch

    Georgi Adamowitsch


    Nikolai Stepanowitsch Gumilyov- Russischer Dichter des Silbernen Zeitalters, Schöpfer der Schule des Akmeismus, Übersetzer, Literaturkritiker, Reisender, Offizier. Für Gumilyov selbst ist der Akmeismus das Pathos des Heroischen, der Kult des männlichen Risikos, des Mutes, der Tapferkeit, die Bestätigung des hohen Pathos des Lebens. Gumilyov ist im Detail immer präzise. Gleichzeitig fühlt er sich, wie viele Acmeisten, von früheren Jahrhunderten der Weltkultur angezogen.

    (1886-1921)


    Er liebte drei Dinge auf der Welt:

    Hinter dem Abendgesang weiße Pfauen

    Und gelöschte Karten von Amerika ...

    A. Achmatowa


    Sonett

    Ich bin wahrscheinlich krank: In meinem Herzen ist Nebel, alles ist mir langweilig – sowohl Menschen als auch Geschichten, ich träume von königlichen Diamanten und einem breiten, blutüberströmten Krummsäbel.

    Mir kommt es so vor (und das ist kein Schwindel), mein Vorfahre war ein schielender Tatar, ein wilder Hunne ... Ich bin überwältigt vom Geist der Infektion, die Jahrhunderte überdauert hat.

    Ich schweige, ich schmachte, und die Mauern weichen: Hier ist der Ozean, ganz in Fetzen aus weißem Schaum. Granit gebadet in der Abendsonne

    Und eine Stadt mit blauen Kuppeln. Mit blühenden Jasmingärten haben wir dort gekämpft ... Oh ja! Ich wurde getötet.


    Giraffe (1908)

    Heute sehe ich, dass Ihr Gesichtsausdruck besonders traurig ist sehen,

    Und die Arme sind besonders dünn und schmiegen sich an die Knie.

    Hören Sie: weit, weit weg, am Tschadsee

    Eine exquisite Giraffe wandert.

    Ihm wird anmutige Harmonie und Glückseligkeit geschenkt,

    Und seine Haut ist mit einem magischen Muster verziert,

    Nur der Mond wagt es, ihm gleichzukommen,

    Zerquetscht und schwankt auf der Feuchtigkeit weiter Seen.

    In der Ferne ist es wie die bunten Segel eines Schiffes,

    Und sein Lauf ist sanft, wie der freudige Flug eines Vogels.

    Ich weiß, dass die Erde viele wunderbare Dinge sieht,

    Bei Sonnenuntergang versteckt er sich in einer Marmorgrotte.

    Ich kenne lustige Geschichten aus geheimnisvollen Ländern

    Über die schwarze Jungfrau, über die Leidenschaft des jungen Anführers,

    Aber du hast zu lange den dichten Nebel eingeatmet,

    Sie wollen an nichts anderes als an Regen glauben.

    Und wie kann ich Ihnen etwas über den tropischen Garten erzählen,

    Von schlanken Palmen, vom Duft unglaublicher Kräuter...

    - Du schreist? Hören Sie... weit weg, am Tschadsee

    Eine exquisite Giraffe wandert.


    Sechster Sinn

    Der Wein, den wir lieben, ist wunderbar

    Und das gute Brot, das für uns im Ofen liegt,

    Und die Frau, der es gegeben wurde,

    Nachdem wir erschöpft sind, können wir zunächst genießen.

    Aber was sollen wir mit der rosa Morgendämmerung machen?

    Über dem kühlen Himmel

    Wo ist die Stille und der überirdische Frieden,

    Was sollen wir mit unsterblichen Gedichten machen?

    Weder essen, noch trinken, noch küssen.

    Der Moment vergeht wie im Flug

    Und wir ringen unsere Hände, aber schon wieder

    Verdammt, nach und nach zu gehen.


    Wie ein Junge, der seine Spiele vergisst,

    Manchmal schaut er den Mädchen beim Baden zu

    Und da ich nichts über Liebe weiß,

    Immer noch von einem mysteriösen Verlangen gequält;

    Wie einst in den überwucherten Schachtelhalmen

    Brüllte aus dem Bewusstsein der Ohnmacht

    Die Kreatur ist glitschig und tastet auf den Schultern ab

    Flügel, die noch nicht erschienen sind;

    Also, Jahrhundert für Jahrhundert – wie bald, Herr? -

    Unter dem Skalpell der Natur und Kunst,

    Unser Geist schreit, unser Fleisch fällt in Ohnmacht,

    Geburt eines Organs für den sechsten Sinn.


    Und blutgetränkte Wochen

    Blendend und leicht

    Schrapnell explodiert über mir,

    Klingen fliegen schneller als Vögel.

    Das ist Kupfer, das auf Kupfer trifft,

    Ich, der Träger großer Gedanken,

    Ich kann nicht, ich kann nicht sterben.

    Wie Donnerhämmer

    Oder das Wasser wütender Meere,

    Goldenes Herz Russlands

    Es schlägt rhythmisch in meiner Brust.

    (aus der Sammlung „Quiver“)


    „Tschadsee“

    Am geheimnisvollen Tschadsee

    Unter den jahrhundertealten Baobab-Bäumen

    Geschnitzte Felukensteigbügel

    Im Morgengrauen der majestätischen Araber.

    Entlang seiner bewaldeten Ufer

    Und in den Bergen, an den grünen Ausläufern,

    Bete schreckliche Götter an

    Priesterinnen mit ebenholzfarbener Haut.

    Ich war die Frau eines mächtigen Anführers,

    Tochter des mächtigen Tschad,

    Ich bin allein während des Winterregens

    Sie vollzog das Sakrament des Ritus.

    Sie sagten: Hundert Meilen im Umkreis

    Es gab keine Frauen, die leichter waren als ich,

    Ich habe die Armbänder nicht von meinen Händen genommen.

    Und Bernstein hing immer um meinen Hals.

    Der weiße Krieger war so gebaut

    Die Lippen sind rot, die Augen sind ruhig,

    Er war ein wahrer Anführer;

    Und die Tür öffnete sich im Herzen,

    Und wenn unser Herz zu uns flüstert,

    Wir kämpfen nicht, wir warten nicht.

    Er sagte mir, dass es unwahrscheinlich sei

    Und in Frankreich haben wir gesehen

    Verführerischer als ich

    Und sobald der Tag schmilzt,

    Für zwei wird er satteln

    Berberpferd.


    Mein Mann jagte mit seinem treuen Bogen,

    Ich rannte durch das Walddickicht,

    Über Schluchten gesprungen

    Über die düsteren Seen gesegelt

    Und er ging zur Qual des Todes;

    Ich habe nur einen glühend heißen Tag gesehen

    Die Leiche eines wilden Landstreichers,

    Die Leiche eines Menschen voller Scham.

    Und auf einem schnellen und starken Kamel,

    Ertrinken in einem streichelnden Haufen

    Tierhäute und Seidenstoffe,

    Ich wurde wie ein Vogel nach Norden getragen,

    Ich habe meinen seltenen Fächer kaputt gemacht,

    Vorfreude genießen.

    Ich habe die flexiblen Falten geteilt

    In meinem bunten Zelt

    Und lachend lehnte er sich ans Fenster,

    Ich sah zu, wie die Sonne sprang

    In den blauen Augen eines Europäers.

    Und jetzt, wie ein toter Feigenbaum,

    dessen Blätter abgefallen sind,

    Ich bin ein unnötig langweiliger Liebhaber

    Wie ein Ding wurde ich in Marseille verlassen.

    Um elenden Müll zu essen,

    Abends leben

    Ich tanze vor betrunkenen Matrosen,

    Und lachend besitzen sie mich.

    Mein schüchterner Geist ist durch Probleme geschwächt,

    Mein Blick verblasst jede Stunde ...

    Sterben? Aber dort, in den unbekannten Feldern,

    Mein Mann ist da, er wartet und verzeiht nicht.


    Schlussfolgerungen

    Trotz zahlreicher Manifeste blieb der Akmeismus als ganzheitliche Bewegung immer noch schwach ausgeprägt. Sein Hauptverdienst besteht darin, dass er viele talentierte Dichter vereinen konnte. Im Laufe der Zeit „entwuchsen“ sie alle, angefangen beim Gründer der Schule, Nikolai Gumilyov, dem Akmeismus und schufen ihren eigenen besonderen, einzigartigen Stil. Diese literarische Richtung trug jedoch irgendwie zur Entwicklung ihres Talents bei. Und allein aus diesem Grund kann dem Akmeismus ein ehrenvoller Platz in der Geschichte der russischen Literatur des frühen 20. Jahrhunderts eingeräumt werden.

    Klasse: 11

    Lernziele:

    Lehrreich

    • stellen Sie die Entstehungsgeschichte des russischen Akmeismus vor;
    • Beachten Sie den thematischen Reichtum der Texte der akmeistischen Dichter.

    Entwicklung

    • Fähigkeiten zur Analyse eines poetischen Werks entwickeln;

    Lehrreich

    • einen Sinn für Schönheit wecken;
    • eine emotionale und sinnliche Haltung gegenüber Kunstwerken pflegen.

    1. Organisatorischer Moment. Folie 1

    2. Problemstellung Folie 2

    3. Erläuterung des neuen Materials

    3.1 „Für Akmeisten die bewusste Bedeutung des Wortes: Die gleiche schöne Form wie Musik für Symbolisten: Liebe existierende Dinge und dein Sein mehr als dich selbst – das ist das höchste Gebot des Akmeismus: Das Mittelalter liegt uns am Herzen, weil es sich nie vermischt hat.“ andere Pläne und behandelte die andere Welt mit großer Zurückhaltung. UM. Mandelstam. „Morgen des Akmeismus“ Folie 3

    „Der Symbolismus wird durch eine neue Richtung ersetzt, egal wie sie genannt wird, die ein größeres Kräftegleichgewicht und eine genauere Kenntnis der Beziehung zwischen Subjekt und Objekt erfordert, als dies im Symbolismus der Fall war ... In Kreisen, die dem Akmeismus nahestehen, Die Namen Shakespeare und Rabelais werden am häufigsten genannt, Villon und Gautier. Jeder dieser Namen ist der Grundstein für den Aufbau des Akmeismus. Shakespeare zeigte uns die innere Welt von Rabelais – seinen Körper und seine Freude, seine weise Physiologie, Villon erzählte uns vom Leben , überhaupt nicht an sich selbst zweifelnd, obwohl er alles weiß: und Gott und Laster und Tod und Unsterblichkeit; Diese vier Momente in sich zu vereinen, ist der Traum, der die Menschen vereint, die sich selbst nennen Akmeisten. I. Gumilyov „Das Erbe des Symbolismus und des Akmeismus“ 1913 Folie 4

    Wort des Lehrers:

    Das Silberne Zeitalter der russischen Poesie ist mit den komplexesten spirituellen Suchen der Menschheit an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert verbunden, gleichzeitig ahnt man in der Poesie der Moderne eine drohende Katastrophe. Diese Zeit wurde als russische Renaissance bezeichnet. Die Kunst des Silbernen Zeitalters wurde zu einer Philosophie, einem universellen Weltbild. Noch nie war ein Wort so eng mit Musik und Malerei verbunden.

    Der Akmeismus entstand aus der Symbolik. Im Jahr 1909 gründeten junge Dichter, die an symbolistischen Treffen mit dem St. Petersburger Dichter V. Ivanov teilnahmen, die Poesie-Akademie, wo sie die Theorien der Versifikation studierten. 1911 gründeten Studenten der Akademie einen neuen Verein, die „Werkstatt der Dichter“, deren Name auf die Einstellung der Teilnehmer zur Poesie als rein beruflicher Tätigkeit hinwies. Die Leiter des „Ladens“ waren N. Gumilyov und S. Gorodetsky. Im Herbst 1912 wurde bei einem Treffen der „Werkstatt“ beschlossen, eine neue poetische Bewegung zu schaffen – den Akmeismus (von griechisch „acme“ – der höchste Grad von etwas). Der Titel betonte den Wunsch nach den Höhen der Kunst. Zu den Akmeisten zählen N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Goroditsky, O. Mandelsham, M. Zenkevich und V. Narbut. Folie 5

    Laut Gumilev ist der Akmeismus ein Versuch, den Wert des menschlichen Lebens wiederzuentdecken und den Wunsch der Symbolisten, das Unerkennbare zu kennen, aufzugeben.

    Der Akmeismus bekräftigt die irdische Welt in ihrer sichtbaren Konkretheit, Klangfülle und Farbigkeit.

    Mandelstam nannte den Akmeismus „Sehnsucht nach Weltkultur“.

    Acmeisten bekräftigten den inneren Wert der objektiven, sichtbaren Welt und entwickelten subtile Methoden, um die innere Welt des lyrischen Helden zu vermitteln. Gefühle werden nicht direkt offenbart; sie werden durch eine psychologisch bedeutsame Geste, eine Auflistung von Dingen, übermittelt.

    Es war N. Gumilyov, der Begründer des Akmeismus, der gegen symbolistische Mystik, Unbestimmtheit und Nebel rebellierte.

    Wenden wir uns O. Mandelstams Manifest „The Morning of Acmeism“ zu. Welche Bedeutung maßen die Acmeisten dem Wort bei?

    Abschluss: Der Dichter forderte von der Poesie Konkretheit und Materialität.

    3.2 Ausdrucksstarke Lesung eines Gedichts durch einen ausgebildeten Schüler.

    3.3 Mandelstams Gedicht „Slower the snow hive“: Folie 6

    Themen zur Diskussion

    1. Nennen Sie die Farbadjektive in diesem Gedicht. (Transparent, Türkis, Eis, Blauäugig)
    2. Haben sie eine doppelte Bedeutung, symbolisieren sie etwas (nein)
    3. Mit welchen Bildern zeigt das Gedicht die Kollision von Ewigem und Augenblicklichem?
    4. Bestätigen Sie mit Beispielen (der Frost der Ewigkeit – das Flattern der Libellen)

    3.4. Ausdrucksstarke Lesung des Gedichts „Auf blassblauem Email:“ Folie 7

    Themen zur Diskussion

    1. Kommt in diesem Gedicht das acmeistische Prinzip vor – Klarheit, Spezifität, Präzision? Beweisen Sie mit Beispielen.
    2. Kann man einen Dichter als „Sofortfotografen“ bezeichnen? Beweisen Sie mit Beispielen.

    3.5 Demonstration von Reproduktionen von I. Grabar „February Blue“ und E. Degas „Blue Dancers“. Folie 8

    Themen zur Diskussion

    1. Auf welcher davon „liegen“ Mandelstams Zeilen aus diesem Gedicht? Warum?
    2. Gemälde der tahitianischen Zeit von P. Gauguin. Folie 9.10

    Wort des Lehrers: Schauen Sie, wie die Farben gemischt werden (reichhaltig, ohne Halbtöne). Ungewöhnliche Natur für eine Person, die in der mittleren Zone lebt. Nachdem Gauguin die Zivilisation verlassen hatte, ging er nach Tahiti; er fühlte sich von unbekannten, exotischen Ländern angezogen. Das war typisch für die Jahrhundertwende – die zivilisationsmüden Menschen strebten nach dem „Urland“. Der gleiche Exotismus zog auch den russischen Dichter N. Gumilyov an. Afrika zog ihn an. Bereits in seinen ersten Sammlungen („Der Weg der Konquistadoren“, 1905, „Romantische Blumen“, 1908; „Perlen“, 1910) sind die Merkmale von Gumilevs poetischer Welt sichtbar: betonte Entfremdung von der vulgären Moderne, Anziehungskraft auf romantische Exotik, hell dekorative Farben. Folie 11

    In seiner künstlerischen. In seiner Fantasie bewegte sich der Dichter frei in Raum und Zeit: der Antike, der Ritterzeit, der Zeit großer geographischer Entdeckungen, China, Indien, Afrika.

    3.6 Ausdrucksstarke Lektüre von N. Gumilyovs Gedicht „Giraffe“ durch einen ausgebildeten Studenten.

    Gedicht „Giraffe“ 1907 Folie 12

    Der Dichter sucht detailliert und in vielen Farben nach der Schönheit des fernen Afrikas. Dies ist die Geschichte eines Mannes, der für diejenigen, die an russische Landschaften gewöhnt sind, wirklich ungewöhnliche Bilder beobachtete. Doch durch die Erinnerung an die „exquisite Giraffe“ verwandelt der Held eine ohnehin schon schöne Realität.

    3.6.1 Primäre Konsolidierung des Materials

    Schreiben Sie Vergleiche und bunte Beinamen auf. (Exquisite Giraffe, anmutige Schlankheit, magisches Muster, wie die farbigen Segel eines Schiffes; das Laufen ist sanft, wie ein fröhlicher Vogelflug, geheimnisvolle Länder, schwarze Mädchen, dichter Nebel, unvorstellbare Gräser)

    Welche Linien passen direkt zu Gauguins Gemälden?

    Finden Sie die Merkmale der akmeistischen Handschrift. (Genaues Bild. Der vorhandene Subtext ist intern und nicht extern, wie bei den Symbolisten).

    Mit einer märchenhaften Beschreibung möchte der lyrische Held seine Geliebte von den traurigen Gedanken im von Nebel und Regen durchnässten Russland ablenken, doch fröhliche Märchen aus geheimnisvollen Ländern verschlimmern nur die Einsamkeit und Entfremdung der Helden.

    Die letzten Zeilen klingen fast hoffnungslos.

    Du schreist? Hören Sie: In der Ferne, am Tschadsee, wandert eine elegante Giraffe.

    3.7 Gedicht „Tschadsee“. Ausdrucksstarke Lesung eines Gedichts durch einen ausgebildeten Schüler. Folie 13

    3.7.1 Mini-Studie

    Forschungsplan. In Gruppen arbeiten.

    1. Welche Bilder entstehen beim Lesen dieses Gedichts?
    2. Mit welchen künstlerischen Mitteln entstehen sie? (Vergleiche, Epitheta, Metaphern)
    3. Heben Sie „exotische“ Vergleiche hervor.

    3.7.2 Schutz für Miniprojekte

    3.8 Fortsetzung des Vortrags über N. Gumilyov

    Das Werk des Dichters besticht durch Neuheit und Mut, Schärfe der Gefühle, Aufregung der Gedanken; Persönlichkeit - Mut und Standhaftigkeit.

    Gumilyov glaubte, dass das Recht, Dichter genannt zu werden, jemandem zusteht, der nicht nur in der Poesie, sondern auch im Leben versucht, besser zu werden und den anderen voraus zu sein. Ein Dichter zu sein, ist nach seinen Vorstellungen nur denen würdig, die sich der menschlichen Schwächen, des Egoismus und der Angst vor dem Tod klarer als andere bewusst sind und den „alten Adam“ durch persönliches Beispiel im Wesentlichen und in den kleinsten Dingen überwinden , durch Willenskraft. Und von Natur aus ein schüchterner, schüchterner und kränklicher Mann, wurde Gumilyov ein Löwenjäger, ein Lanzenreiter, der freiwillig in den Krieg zog und für seine Tapferkeit zwei St.-Georgs-Kreuze erhielt. Er tat dasselbe mit seinem eigenen Leben mit Poesie. Als verträumter, trauriger Lyriker strebte er danach, der Poesie ihre frühere Bedeutung zurückzugeben: Er wählte komplexe Formen, „stürmische“ Worte und nahm sich schwieriger epischer Themen an. Gumilyovs Motto lautete: „Immer die Linie des größten Widerstands.“ Diese Weltanschauung machte ihn in seinem zeitgenössischen literarischen Kreis einsam, obwohl er von Fans und Nachahmern umgeben war. Kurz vor seinem Tod sagte Gumilyov: „Heute habe ich zugesehen, wie sie den Ofen verlegt haben, und ich habe sie – raten Sie mal? Füreinander, alle zusammen, einer für alle, alle für einen. Das Schwierigste im Leben ist die Einsamkeit. Und ich bin so einsam.

    3.9 Reproduktion einer Aufnahme des Gedichts von A. Achmatowa.

    3.9.1 Untersuchung von Reproduktionen, Aufspüren gemeinsamer Merkmale im Werk von Künstlern und Dichtern.

    Reproduktionen von Gemälden: V. Borisov - Musatov „Herbstmotiv“, „Erwachen“, „Teich“, Landschaften von K. Korovin; K. Somov „Dame in Blau“, V. Polenov „Großmutters Garten“, „Überwucherter Teich“. Folie 16

    Ausdrucksstarke Lektüre eines Gedichts von A.A. Akhmatova durch einen ausgebildeten Studenten.

    3.9.2 Gedicht „Ich habe gelernt, einfach und weise zu leben:“.

    Themen zur Diskussion

    1. Welches der Bilder passt am besten zu den Zeilen dieses Gedichts?

    Gedicht „Ich weiß nicht, ob du lebst oder tot bist:“. Lesung durch einen vorbereiteten Schüler.

    Themen zur Diskussion

    1. Ruft dieses Gedicht von Achmatowa eine ähnliche Stimmung hervor wie eines dieser Gemälde?
    2. Was verbindet sie außer der äußeren Form, dem Bildersystem?
    3. Warum fühlen wir uns zu solchen Gemälden hingezogen und nicht zum Beispiel zu Gauguins Gemälden?

    Fortsetzung der Vorlesung.

    Die Strömung des Akmeismus vereinte kluge Persönlichkeiten. Heute haben wir nur drei Namen angesprochen. Ihre frühen Texte hatten die Merkmale der von ihnen gewählten Richtung, aber die Regeln und Einschränkungen sind für echte Dichter unmöglich, deshalb haben wir heute die subtilsten Gefühle poetischer Linien mit einer bildlichen Art verglichen. Der Schwerpunkt des Acmeismus liegt auf Raumkunst: Architektur, Skulptur, Malerei. So ist in Benoits Gemälde „The King’s Walk“ (1906) eine Prozession entlang der Wege des Versailles-Parks am Schwimmbad vorbei dargestellt. Lebende, sich bewegende Menschen wirken hier weniger beweglich als die bronzenen Putten des Brunnens, die den Gehenden ihre Hände entgegenstrecken, als würden sie sie zum Anhalten und Mitmachen auffordern. Folie 18

    Klarheit, Einfachheit und Konkretheit der poetischen Bilder in den Werken von Gumilyov, Akhmatova und Mandelstam erhielten vielfältige und sehr individuelle Ausdrucksformen. Und heute wenden sich literarische und künstlerische Persönlichkeiten ihrer Arbeit zu.

    Zusammenfassung der Lektion.

    Abschluss der Lektion: ein Video mit einem Lied nach den Worten von N. Gumilyov, gesungen von A. Domogarov.

    Liste der verwendeten Literatur:

    1. Garicheva E. Wiederholungsstunde zur Poesie des Silbernen Zeitalters. „Literatur in der Schule“, 2002, Nr. 3
    2. Studium der Poesie des „Silbernen Zeitalters“ in der Schule, Samara, 1993
    3. Silbernes Zeitalter der russischen Poesie, M., „Aufklärung“, 1993
    4. Poesie des Silbernen Zeitalters in der Schule. M., 2007

    Prinzipien des Akmeismus Befreiung der Poesie von symbolistischen Aufrufen zum Ideal, Rückkehr zur Klarheit, Dinghaftigkeit, „freudige Bewunderung des Seins“ Befreiung der Poesie von symbolistischen Aufrufen zum Ideal, Rückkehr zur Klarheit, Dinghaftigkeit, „freudige Bewunderung des Seins“; ; Der Wunsch, einem Wort eine bestimmte genaue Bedeutung zu geben, Werke auf spezifische Bilder zu stützen, die Forderung nach „hervorragender Klarheit“. ”; Appell an eine Person, an die „Authentizität ihrer Gefühle“; Appell an eine Person, an die „Authentizität ihrer Gefühle“; Poetisierung der Welt der Uremotionen, primitive biologische Naturprinzipien, prähistorisches Leben der Erde und des Menschen. Poetisierung der Welt der Uremotionen, primitive biologische Naturprinzipien, prähistorisches Leben der Erde und des Menschen.


    Der Begriff Akmeismus wurde 1912 von N. Gumilev und S. Gorodetsky vorgeschlagen: Ihrer Meinung nach wird der Symbolismus, der sich in einer Krise befand, durch eine Richtung ersetzt, die die Erfahrungen seiner Vorgänger verallgemeinert und den Dichter zu neuen Höhen der Kreativität führt Erfolge. Die Entstehung des Akmeismus ist eng mit den Aktivitäten der „Werkstatt der Dichter“ verbunden, deren zentrale Figur der Organisator des Akmeismus N. Gumilyov war. Zeitgenossen gaben dem Begriff andere Interpretationen: Piast sah seinen Ursprung im Pseudonym A. Akhmatova, das im Lateinischen wie „akmatus“ klingt, einige wiesen auf seine Verbindung mit dem griechischen „acme“ – „Rand“ hin.


    Als literarische Bewegung hielt der Akmeismus nicht lange an – etwa zwei Jahre (1913–1914), aber man kann seine generischen Verbindungen mit der „Werkstatt der Dichter“ sowie seinen entscheidenden Einfluss auf das Schicksal der russischen Poesie des 20. Jahrhunderts nicht ignorieren Jahrhundert. Acmeism zählte die sechs aktivsten Teilnehmer der Bewegung: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. Bei den Treffen der „Werkstatt“ wurden im Gegensatz zu den Treffen der Symbolisten konkrete Fragen geklärt: Die „Werkstatt“ war eine Schule zur Beherrschung poetischer Fähigkeiten, ein Berufsverband. Die kreativen Schicksale von Dichtern, die mit dem Akmeismus sympathisieren, entwickelten sich unterschiedlich: N. Klyuev erklärte später seine Nichtbeteiligung an den Aktivitäten des Commonwealth, G. Adamovich und G. Ivanov führten viele der Prinzipien des Akmeismus in der Emigration fort und entwickelten sie weiter; haben keinen spürbaren Einfluss auf V. Khlebnikov.


    Die Plattform der Acmeisten war die von S. Makovsky herausgegebene Zeitschrift Apollo, in der die Erklärungen von Gumilyov und Gorodetsky veröffentlicht wurden. Das Programm des Akmeismus in „Apollo“ umfasste zwei Hauptbestimmungen: erstens Konkretheit, Materialität, Vollständigkeit und zweitens die Verbesserung der poetischen Fähigkeiten. Die Begründung für die neue literarische Bewegung wurde in den Artikeln von N. Gumilyov The Heritage of Symbolism and Acmeism (1913), S. Gorodetsky Some Currents in Modern Russian Poetry (1913), O. Mandelstam The Morning of Acmeism (1913) gegeben nicht in Apollo veröffentlicht).


    Eine der Hauptaufgaben des Akmeismus Eine der Hauptaufgaben des Akmeismus besteht darin, die für die Symbolik charakteristische Tendenz zum Jenseitigen zu begradigen und ein „lebendiges Gleichgewicht“ zwischen dem Metaphysischen und dem Irdischen herzustellen. Die Acmeisten verzichteten nicht auf die Metaphysik: „Denken Sie immer an das Unerkennbare, aber beleidigen Sie Ihre Gedanken darüber nicht mit mehr oder weniger wahrscheinlichen Vermutungen“ – das ist das Prinzip des Acmeismus.




    Als literarische Bewegung kaum begründet, vereinte der Akmeismus außergewöhnlich begabte Dichter - N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, deren kreative Persönlichkeiten in der Atmosphäre der „Dichterwerkstatt“ entstanden, Streitigkeiten über „schöne Klarheit“. Die Geschichte des Akmeismus kann als eine Art Dialog zwischen seinen drei herausragenden Vertretern betrachtet werden. Anschließend wurde die akmeistische Poetik in ihrem Werk auf komplexe und mehrdeutige Weise gebrochen. O. Mandelstam N. Gumilyov A. Achmatowa




    Elefantenbaby Meine Liebe zu dir ist jetzt ein Elefantenbaby, geboren in Berlin oder Paris und stampft mit Baumwollfüßen durch die Räume des Besitzers der Menagerie. Bieten Sie ihm keine Brötchen an. Bieten Sie ihm keine Kohlrouladen an. Er kann nur eine Scheibe Mandarine, ein Stück Zucker oder Süßigkeiten essen. Weine nicht, oh Sanfter, dass er in einem engen Käfig zum Gespött der Menge wird, sodass die Angestellten ihm Zigarrenrauch in die Nase blasen, während die Midetten lachen. Glaube nicht, mein Lieber, dass der Tag kommen wird, an dem er wütend die Ketten sprengt, durch die Straßen rennt und wie ein Bus schreiende Menschen zermalmt. Nein, lass dich morgens von ihm träumen In Brokat und Kupfer, in Straußenfedern, Wie der Prächtige, der einst Hannibal ins zitternde Rom trug.


    Der Akmeismus von A. Akhmatova hatte einen anderen Charakter, ohne jegliche Anziehungskraft auf exotische Themen und farbenfrohe Bilder. Die Originalität von Achmatowas Schaffensstil als Dichterin der akmeistischen Bewegung ist die Prägung vergeistigter Objektivität. Durch die erstaunliche Genauigkeit der materiellen Welt zeigt Achmatowa eine vollständige spirituelle Struktur. „Dieses Couplet enthält die ganze Frau“, sagte M. Zwetajewa über Achmatowas Lied von der letzten Begegnung.


    X x x Ich bin verrückt geworden, oh seltsamer Junge, am Mittwoch um drei Uhr! Eine klingelnde Wespe hat meinen Ringfinger gestochen. Ich habe sie versehentlich gedrückt, und es schien, als wäre sie gestorben, aber das Ende des vergifteten Stachels war schärfer als eine Spindel. Werde ich um dich weinen, Fremder, wird dein Gesicht mich anlächeln? Sehen! Am Ringfinger so schön glatter Ring März 1913, Zarskoje Selo


    Die lokale Welt von O. Mandelstam war geprägt von einem Gefühl tödlicher Zerbrechlichkeit vor einer gesichtslosen Ewigkeit. Mandelstams Akmeismus ist „die Komplizenschaft von Wesen in einer Verschwörung gegen Leere und Nichtexistenz“. Unter den Acmeisten zeichnete sich Mandelstam durch einen ungewöhnlich ausgeprägten Sinn für Historismus aus. Die Sache ist in seinen Gedichten in einen kulturellen Kontext eingeschrieben, in eine von „geheimer teleologischer Wärme“ erwärmte Welt: Eine Person war nicht von unpersönlichen Objekten umgeben, sondern von „Utensilien“, die alle erwähnten Objekte biblische Untertöne erhielten;


    Amerikanische Bar. Die Mädchen sind in der Bar immer noch nicht zu sehen. Der Diener ist unhöflich und mürrisch; Und in der starken Zigarre des Amerikaners kann man einen bissigen Geist erkennen. Die Theke glänzt mit rotem Lack, und das Soda-Whisky-Fort neckt: Wer kennt das Buffet-Schild nicht und ist nicht allzu streng mit Etiketten? Für alle Fälle wird ein goldener Haufen Bananen serviert und die Wachsverkäuferin ist so ruhig wie der Mond. Zuerst werden wir ein wenig traurig sein und um Kaffee mit Curasso bitten. In einer halben Umdrehung wird sich das Rad unseres Glücks umdrehen! Dann klettere ich leise redend auf einen Drehstuhl, trage einen Hut und rühre das Eis mit Strohhalmen um. Ich lausche dem Summen ... Das Auge des Meisters ist gelber als ein Chervonets. Es wird Träumer nicht beleidigen ... Wir sind unzufrieden mit dem Licht der Sonne, Der Fluss gemessener Umlaufbahnen! Spätestens im Juni 1913


    Der Akmeismus hatte großen Einfluss auf die Entwicklung der russischen Poesie in der Emigration, der „Pariser Note“: Unter Gumilevs Schülern wanderten G. Ivanov, G. Adamovich, N. Otsup und I. Odoevtseva nach Frankreich aus. Die besten Dichter der russischen Emigration G. Ivanov und G. Adamovich entwickelten akmeistische Prinzipien: Zurückhaltung, gedämpfte Intonation, ausdrucksstarke Askese, subtile Ironie. In Sowjetrussland wurde der Stil der Akmeisten (hauptsächlich N. Gumilyov) von Nikhonov, I. Selvinsky, M. Svetlov, E. Bagritsky nachgeahmt. Der Akmeismus hatte auch einen erheblichen Einfluss auf das Lied des Autors.


    Der Akmeismus vereinte unterschiedliche kreative Individuen und manifestierte sich auf unterschiedliche Weise in der „spiritualisierten Objektivität“ von A. Akhmatova, den „fernen Wanderungen“ von M. Gumilyov und der Reminiszenzpoesie von O. Mandelstam. Die Rolle des Akmeismus besteht in dem Wunsch, ein Gleichgewicht zwischen Symbolik einerseits und Realismus andererseits aufrechtzuerhalten. Im Werk der Akmeisten gibt es zahlreiche Berührungspunkte mit den Symbolisten und Realisten (insbesondere mit dem russischen psychologischen Roman des 19. Jahrhunderts), doch insgesamt befanden sich die Vertreter des Akmeismus „in der Mitte des Kontrasts“ und rutschten nicht ab in die Metaphysik, aber auch nicht „am Boden festmachen“.

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