20. Januar (Montag) um 20:00 Uhr im Buchclub-Laden "Vita Nova - Hyperion" aufführt Anna Hoffmann mit dem Programm "Lieder des Mittelmeers". Eintritt 400 Rubel.

Anna Hoffman ist Musikerin, Designerin, Tänzerin, Initiatorin und Teilnehmerin der Projekte ROMANCERO SEFARDI und MAZAL BUENO ORQUESTA, die die Musik spanischer sephardischer Juden sowie Autorenkompositionen aufführt. Sorgfältig ausgewähltes Musikmaterial und Texte alter Lieder faszinieren noch heute durch ihre Schönheit.
Die Bandmitglieder bemühen sich, den ursprünglichen Geschmack und die alten Traditionen zu bewahren, indem sie ihren eigenen einzigartigen Sound und ihre eigenen Arrangements einbringen. Die von der Gruppe vorgetragenen Lieder klingen in der Sprache, in der sie entstanden sind – in Ladino, Jüdisch-Spanisch.
Nachdem sie viele Kulturen aufgenommen und zu einer einzigen musikalischen Leinwand verwoben haben, erzählen die Musiker ihre fabelhafte Geschichte der Musik des Mittelmeers, des Nahen Ostens und ihrer eigenen Melodien. Hier verschwimmen die Grenzen zwischen Autoren- und traditioneller Musik…

Ab dem 8. Lebensjahr begann Anna Hoffman im Zerkalo-Theaterstudio zu studieren und trat dann in das Institut für Kulturgeschichte und die Moskauer Hochschule für Kunsthandwerk ein.
Mitglied der Union der Designer von Moskau.
1996 begann sie mit dem Studium des indischen klassischen Tanzes Kathak an der indischen Botschaft in Moskau und erhielt ein Stipendium, um in Indien bei der berühmten Tänzerin und Choreografin Birju Maharaj weiter zu studieren. Nach einem dreijährigen Studium in Indien wirkte sie bei zahlreichen Tanzproduktionen sowohl in Indien als auch in Russland mit und arbeitete mit dem Theater Nritya Sabha zusammen.
Sie studierte verschiedene Gesangsstile, wie klassischen Gesang an der Privatschule von Marina Kikina (Moskau), Flamenco-Gesang bei Meisterkursen von Jesule de Utrera (Spanien), Meisterkurse für klassischen türkischen Gesang bei Ahmet Erdogdular (Türkei).
Teilnahme an dem Stück "Open Doors" unter der Regie der Choreografin Natalia Shirokova und aufgeführt von Tänzern des Bolschoi-Theaters (Moskau),
Gemeinsame Projekte mit der Flamenco-Gruppe La Fragua.
Mit ihrem Ensemble trat sie sowohl in Russland als auch im Ausland auf.
Preisträger des „Goldenen Chanukka“-Preises 2007 (Weltkongress des russischsprachigen Judentums),
Teilnahme am jüdischen Kultur- und Bildungsprojekt "Eshkol" 2007-2009
Festival "Leere Hügel" 2007, 2008.
Festival für zeitgenössischen Tanz, Wolgograd, 2008
„Sacred Arts Festival“ Delhi, Indien Februar 2009
6. Eurasisches Teleforum, Große Halle des Hauses des Kinos, Moskau, Dezember 2009
Aktion „Völker der Welt schreiben die Bibel“, Jüdisches Kulturzentrum, Moskau, Februar 2010
Flamenco-Festival „Viva Espan~a“, RAMT, Mai 2010, Moskau.
Balkan Music Festival, Moskau, 20111216
3. Internationales ethnisches Festival "Krutushka", Tatarstan, 2011
Jüdisches Ethnisches Musikfestival, Jüdisches Kulturzentrum, Moskau 2011
Festival "Wilde Minze" 2012
Festival "Ethnoplanet" Moskau 2012
Festival "Ethno Night" Perm 2012
Festival "Jüdischer Mohn" (Eshkolot) Moskau 2012
Internationales Jüdisches Musikfestival Amsterdam 2012
Trommelfestival "Trommeltheater" Perm 2013
Festival "Krutuschka" Tatarstan 2013

2013 veröffentlichten ROMANCERO SEFARDI ihr Debütalbum „Juego de Siempre“ auf Sketis Music Russia.

„... sie ähnelt alttestamentlichen Heldinnen. Die Nummern ihres Trios sind kleine Auftritte, leidenschaftlich und lyrisch ... "
Marianna Belenkaja RIA Nowosti

„Über Anna Hoffman schreiben Journalisten: „Anna sah aus, als wäre sie von den Leinwänden von El Greco getreten.“ Das ist absolut, absolut, peinlich falsch! Weil es einen viel stärkeren Eindruck macht. Kein Foto kann das leider nicht vermitteln ... "
Linor Goralik

"... A. Hoffman versucht nicht, die Melodien der Antike zu modernisieren, sondern versucht, den Klang zu vermitteln, der war, als diese Lieder zum ersten Mal aufgeführt wurden."
"Jüdische Nachrichtenagentur"

Fotografin Anna Hoffman: „Es ist schrecklich, dass ich so etwas über meine geliebte Stadt sage“

Anna hatte anderthalb Jahre nach ihrer Ankunft in Moskau einen solchen Eindruck von St. Petersburg, wo ihr Geschäft einen lang ersehnten Aufschwung erhielt. Es ging bergauf, aber der Unterschied während des Umzugs wirkte sich nicht nur auf das Geschäft aus – auch die Sicht auf die Menschen und das Leben im Allgemeinen änderte sich. Vorbei sind die zusätzlichen Leute, mittelmäßigen Gespräche, lästigen Freunde, Unterhaltung. Lohnt es sich, von St. Petersburg, das in Opernballetten ertrinkt, ins geschäftliche Moskau zu ziehen - das ist unser Gespräch

Anna Hoffmann- Moskauer Fotografin aus St. Petersburg, die in ihrem eigenen Genre "Theater der Fotografie" arbeitet; in Zusammenarbeit mit Sobaka.ru, Pirosmani, Asya Malbershtein, gewann 2015 den Preis des internationalen Fotowettbewerbs IPA. Einzelausstellungen: Laurent Godard in Paris, 2010, FotoLoft in Moskau und Carnegie Hall in New York, Arsenale di Venezia in Venedig, 2015, und andere.

"ZagraNitsa": Wie ist es möglich, von St. Petersburg nach Moskau zu ziehen: zieht sich nicht zurück?

Anna Hoffmann: Sie können gehen, wenn Sie wirklich ernsthaft arbeiten wollen. Wenn Sie sich entscheiden, Ihr Leben komplett neu aufzubauen und dem Müßiggang zu entkommen. Petersburg ist schön für Dichter und Träumer. Wenn Sie ein Unternehmen aufbauen möchten, müssen Sie natürlich nach Moskau ziehen. Ja, es gibt auch hier faule und verantwortungslose Menschen, ohne dies nirgendwo, aber es gibt viel mehr Möglichkeiten. Und Moskau selbst ist im Gegensatz zu St. Petersburg auf schnelle Entscheidungen ausgerichtet. Es zieht sich nicht zurück, überhaupt nicht. Ich denke, es wird kommen, aber später, wenn Sie eine Pause brauchen. Noch nicht.

„ZagraNitsa“: Und wie drückt sich das aus: Es gibt einfach weniger Fachkräfte, Personal als solches pro Kopf, oder ist das wirklich nur eine andere Luft?

AG: Eine andere Mentalität in St. Petersburg ist einfach. Es gibt sowohl Profis als auch Kader ... Aber die Lebensposition eines Petersburgers ist eine andere. Es ist völlig normal, dass sie sagen: "Oh, das kannst du das nächste Mal machen, oder du kannst es später machen ...". In Moskau wird "später" nicht funktionieren. Die Prokrastination in St. Petersburg ist in vollem Gange. Und fähige und talentierte Menschen, die ständig auf die Unentschlossenheit und Faulheit anderer stoßen, geraten in Verzweiflung. Es ist ein Teufelskreis. Wer etwas erreichen will, muss Gleichgesinnte um sich herum haben. So aktiv und zielstrebig wie Sie. Sonst alles. Du verzettelst dich in einem Sumpf von Fremden „Ich denke in ein paar Monaten über dein Angebot nach“ … und geh in eine Bar trinken. Sie werden schimpfen, versuchen, Entscheidungen zu treffen, trinken, sagen, dass Sie das System brechen werden ... und nichts. Nichts wird in einem Monat oder einem Jahr passieren. Hart natürlich, aber wahr. Nun, das ist meine Geschichte, vielleicht die von jemand anderem.

„ZagraNitsa“: Welcher Art sind diese Gründe? Bei einschläferndem Wetter Architektur, eine Vielzahl von Theatern, Museen und im Allgemeinen eine großzügige kulturelle und historische Wolke? Aber ist das in Moskau nicht der Fall? Oder vielleicht ist die Frage einfach in der Motivation: Sie zahlen wenig? Sie würden so viel Geld geben - und alles würde funktionieren. Kein Geld in Petersburg? Keine Investition?

AG: In Moskau schauen sie nicht auf Schönheit und es gibt keine Zeit. In St. Petersburg gibt es kein Geld, das stimmt. Es gibt gefolterte Menschen und endlose Aggressionen. Und das Tauschsystem. Die meisten Leute glauben, dass sie alles umsonst machen sollten, angeblich für PR. Das ist Dunkelheit. Es ist wieder ein Teufelskreis. Infolgedessen verlieren Sie die Selbstachtung, das Selbstwertgefühl und fühlen sich wie nichts. Und kein Opernballett wird Sie aus dieser Situation herausholen. Es ist schrecklich, dass ich solche Dinge über meine geliebte Stadt sage.

"Fremd": Es ist schrecklich, wenn du gelogen hast.

AG: Auch Moskau hat all das, sowohl das Tauschsystem als auch die Respektlosigkeit gegenüber der Arbeit anderer, aber Moskau hat die Kraft, dagegen anzukämpfen. Und wenn du kämpfst, fangen sie an, mit dir zu rechnen. Ja, man wird aggressiv, zäh. Aber du machst dein Ding, es ist unbezahlbar.

"ZagraNitsa": Es stellt sich heraus, dass Sie in St. Petersburg und in Moskau über Veränderungen in Ihrer Arbeit und Kreativität im Allgemeinen sprechen können?

Anna Hoffmann ist eine erstaunliche Person. Schön, anmutig, talentiert und vielseitig. Künstler, Designer, Sänger und Gründer der Musikgruppen Romancero Sefardi und Mazal Bueno Orquesta.

Nach ihren eigenen Worten würde alles, was sie in verschiedenen kreativen Bereichen ausprobieren konnte, für mehrere Frauen ausreichen.

Am Vorabend des ersten Herbstkonzerts sprachen wir über die verschiedenen Facetten von Annas Talent, ihre Leidenschaft für die geheimnisvolle sephardische Musik und musikalische Projekte.

Anna Rzhevina: Anna, du bist Musikerin, Künstlerin, Designerin, Tänzerin. Außerdem ist sie Mutter von zwei Kindern. Wie schafft man es, so viele in einem zu vereinen?

Anna Hoffmann: Ich bin immer meinen inneren Impulsen und Wünschen gefolgt, etwas zu tun. Erst lernte ich zeichnen, dann lernte ich tanzen, dann lernte ich singen, alles ging nach und nach. Als ich am Ende entschied, dass ich noch viele Bereiche machen möchte, wurde mir klar, dass ich lernen muss, wie man sie entweder kombiniert oder etwas auswählt. Gleichzeitig konnte ich mir nicht vorstellen, dass ich mit dem Singen aufgehört hatte und nur noch gebastelt zu Hause saß oder umgekehrt. Obwohl das Tanzen immer noch darunter litt, mache ich es schon lange nicht mehr. Jetzt bemühe ich mich, die gleiche Zeit dem zu widmen, ohne das ich definitiv nicht leben kann. Ich bereite mich zum Beispiel auf ein Konzert vor, erschaffe aber gleichzeitig etwas mit meinen Händen (lächelt).

A.R.: Haben Sie als Kind davon geträumt, Künstler zu werden?

A.G.: Ich wollte Künstlerin werden. Ich ging lange ins Kindertheaterstudio. Ich habe mit 16 Jahren angefangen zu zeichnen. Und es stellte sich heraus, dass es einer meiner Berufe wurde. Ich trat in die Moskauer Kunstgewerbeschule ein. Ich habe ein Jahr studiert, ein rotes Diplom erhalten, das dort für jedes Studienjahr ausgestellt wird. Dann, Ende der 90er Jahre, begannen die ersten Clubs in Moskau zu eröffnen, die ersten interessanten Leute tauchten in dieser Gegend auf, und ich hatte das Glück, einige Jahre mit Andrey Bartenev zusammenzuarbeiten. Wir haben in der Werkstatt gearbeitet, er hat seine Kollektionen kreiert und wir haben sie technisch umgesetzt. Und da ich dann auch davon träumte, Model zu werden, und es mit einer Körpergröße von 163 cm für mich nicht „glänzt“ (schmunzelt), stellte sich heraus, dass ich auch dieses Bedürfnis mit der Arbeit auf dem Podest befriedigt habe. Zur gleichen Zeit traf ich Andrei Meshkov, er machte eine Sammlung interessanter Hüte, und wir gingen auch damit über den Laufsteg. Es war eine arbeitsreiche, gute Zeit.

A.R.: Jetzt verwirklichst du dich als Schmuckdesignerin. Wie sind Sie auf die Idee zu dieser besonderen Form der Interaktion mit Keramik gekommen?

A.G.: Ich habe mit sehr großen Formen angefangen – ich habe Decken gemalt, riesige Gipsplatten, Keramikplatten gemacht, aber dann wurde mir klar, dass ich eigentlich ein Miniaturist bin. Und indem sie sich weiterhin mit Keramik beschäftigte, erreichte sie Schmuck. Obwohl niemand Ton als solchen wahrnimmt, habe ich Keramik für mich zu einem Schmuckmaterial gemacht, das zu einer teuren Arbeit geworden ist. Jetzt fange ich gerade an, dieses Thema zu entwickeln, und ich möchte eine Sammlung erstellen. Ich habe meine Technik gefunden, die ich gerne anwenden kann.

A.R.: Dann hast du, wie ich weiß, Kathak-Tanz an der Indischen Botschaft in Moskau studiert und ein Stipendium für ein weiteres Studium in Indien bekommen. War es interessant, direkt in der Umgebung zu studieren, in der dieser Tanz entstand?

A.G.: Indischer Tanz und eine Reise nach Indien sind so ein großer Teil meines Lebens! Es ist ein gigantisches Erlebnis. Dort passierten die glücklichsten und schlimmsten Momente meines Lebens. Als ich 1999 mit einem Stipendium dorthin ging, war Indien überhaupt nicht das, was Indien heute ist, besonders für Russen. Von den Russen gab es nur "Shuttle-Händler", die Waren holten, und solche "verrückten" Studenten wie mich, die Tanz studierten und die vollkommensten Fanatiker waren. Es war eine Schocktherapie, vergleichbar mit der ich nichts anderes in meinem Leben hatte. Ich kam dort an, ich kannte niemanden. Ich musste mein Leben komplett neu aufbauen.

AR: Aber war es interessant?

A.G.: Interessant ist nicht das richtige Wort. Das ist Schock, Leid und unglaubliche Freude. Du testest wirklich das Schicksal. Denn manchmal gibt es außer dem Schicksal nichts, worauf man sich verlassen kann. Sie müssen eine Wohnung finden, wissen, wie Sie zur Schule kommen, was Sie essen und was nicht. Verstehe jeden Menschen – er betrügt dich oder er ist dein Freund. Für mich war es eine Belastungsprobe. Und gleichzeitig bin ich in dem Stil, den ich studiert habe, an der Schule des besten Choreografen Indiens gelandet. Es war Pandit Birju Maharaj. Der Stern, der Guru, die Person, die verehrt wird. Apropos Training, es war sowohl aufregend als auch erstaunlich und schrecklich demütigend. Das ist das Training des Egos, das ich am Ende nicht ausstehen konnte. Nach 2,5 Jahren habe ich gesagt: "Das war's, ich halte das nicht mehr aus." Aber gleichzeitig habe ich dort solche Freunde gefunden, an die ich mich noch heute mit den schönsten Gefühlen erinnere. Wir pflegen weiterhin Beziehungen. Nach dem Training gingen wir sehr lange dorthin - Gena hatte musikalische Projekte (Gennady Lavrentiev - Ehemann, Multiinstrumentalist), ich trat auch manchmal auf.

A.R.: Hast du schon als Kind oder in einem bewussten Alter mit dem Singen begonnen?

A.G.: Ja, ich habe von Kindheit an im Schulchor gesungen, aber erst viel später ernsthaft studiert, bei M.A. Kikina, der Mutter der Sängerin Mila Kikina. Ich habe mit klassischem Gesang angefangen, drei Jahre geübt, und dann wurde mir klar, dass ich auf der Bühne singen wollte, und dieser Stil liegt mir überhaupt nicht. Ich begann nach Möglichkeiten zu suchen, mich weiterzuentwickeln, zuerst alleine, dann schaffte ich es, Meisterkurse für Flamenco-Gesang zu belegen, dann besuchte ich ein Seminar auf Kreta über türkischen klassischen Gesang. All das war sinnvoll, denn das Repertoire unseres Teams ist sehr vielfältig. Ich mag alles (lacht) und ich will alles. Bis jetzt studiere, suche und entwickle ich weiter.

A.R.: Sie sind der Initiator und Sänger des Projekts ROMANCERO SEFARDÍ, das die Musik spanischer Juden – Sephardim – aufführt. Erzählen Sie uns von der Idee von Kreation und Musik?

A.G.: Ich war schon immer der orientalischen, mediterranen Musik nahe, aber gleichzeitig wollte ich im Prinzip eine Art jüdisches Repertoire für mich, und die Kultur des Klezmer, die Kultur des Jiddischen, hat mich nie angezogen. Und die Sephardim erwiesen sich als die Quintessenz dessen, was ich brauchte. Eine schöne Sprache, Ladino, ist eine mittelalterliche jüdisch-spanische Sprache mit einer sehr schönen Aussprache, die dem Portugiesischen nahe kommt. Nach der Vertreibung haben die Sepharden diese Sprache bewahrt, mittelalterliche Balladen, ihre eigene Kultur, aber gleichzeitig gehört die Musik, wie Musikwissenschaftler sagen, nicht dem Volk, sondern der Region. Texte dauern in der Regel länger als Musik. Und sie füllten die lokale Musik der Region, in der sie sich befanden, mit diesen Texten. Es stellte sich heraus, dass türkische Sephardim türkische Musik spielen, marokkanisch - marokkanisch, Balkan - Balkan usw. Das sephardische Repertoire ist von Region zu Region sehr unterschiedlich, so dass all dieses Erbe als kulturelles Mosaik gesammelt werden kann. Es hat mich sehr angezogen, und ich habe es getan.

A.R.: 2013 hast du dein Debütalbum aufgenommen. Wie wird Ihre Musik in Russland und im Ausland aufgenommen?

A.G.: Wir haben ein Stipendium der New York UJA Federation erhalten und ein Album aufgenommen. Wir haben in unseren eigenen Arrangements sehr schönes Material angesammelt, das wir für würdig hielten, als Teil dieser Kultur bezeichnet zu werden. Die Leute begannen, sich über uns zu informieren und im Internet nicht nur in Russland, sondern auch in Lateinamerika und in Spanien zu finden, und sie gaben eine hohe Bewertung ab. Ich wurde von einem Argentinier gefunden, der sein eigenes Radio „Folclorica“ in Buenos Aires hat. Er mochte unsere CD sehr und machte eine wundervolle Show über uns, was sehr nett war. Dann wurde unser Album an das spanische Radio „Mundofonías“ gesendet, das in die gesamte spanischsprachige Welt sendet, und es wurde zum Liebling des März. Dann wurden wir sogar für das Album des Jahres nominiert.

A.R.: Anna, in deinem zweiten Projekt MAZAL BUENO ORQUESTA sind hauptsächlich Musiker aus dem ersten Projekt involviert. Wie unterscheidet es sich von ROMANCERO SEFARDI?

A.G.: Das sind im Allgemeinen die gleichen Musiker. Unsere Zusammensetzung änderte sich regelmäßig, erweiterte sich, aber eine Art Rückgrat blieb immer gleich. Seit zwei Jahren oder länger haben wir nicht mehr mit einem wunderbaren Schlagzeuger, Mario Caldararu, zusammengearbeitet, aber am 6. September werden wir uns freuen, wieder mit ihm zu spielen. Unser Klang bleibt unverändert, er ist erkennbar. Ich kann nicht sagen, dass dies ein radikal anderes Team ist. Das Mazal Bueno Orquesta-Projekt war eine logische „Fortsetzung“ der Ideen meines ersten Projekts, weil die sephardische Musik eine riesige Region abdeckt und sehr unterschiedlich ist. Wenn ich zum Beispiel ein sephardisches Lied singe, das eine ladinische Übersetzung eines griechischen Rebetiko-Liedes ist, war es für mich selbstverständlich, ein echtes griechisches Rebetiko zu singen, wie es in Griechenland klingt. Oder wenn es ein sephardisch-türkisches Lied war, dann ist es nur natürlich, auch ein echtes türkisches Lied zu singen. Vielmehr hat sich die ethnische Zusammensetzung erweitert, und die Lieder stammen im Allgemeinen alle aus derselben Region. Ich versuche manchmal, irgendwo in Lateinamerika oder Indien zu „springen“, aber das ist in geringerem Maße. Und ich wollte unser Repertoire auch mit Liedern meiner eigenen Komposition ergänzen, die in kleinen Mengen auftauchten. Das sephardische Projekt war thematisch sehr begrenzt, ich fühlte mich eingeengt, weil ich es satt hatte, einen starren Stil beizubehalten. Daher sind wir mehr in das Genre „Weltmusik“ gegangen, um die Grenzen unserer Kreativität zu erweitern.

A.R.: Erstaunliche Meister, talentierte Multiinstrumentalisten spielen in Ihrem Team. Wie läuft es mit dem Männerteam?

A. G.: Großartig. Es ist eine Freude, mit ihnen zu arbeiten. Ich bin ihnen sehr dankbar dafür, dass sie jedes Mal reagieren, zum Proben kommen, unsere fast kostenlosen Konzerte spielen. Ich weiß nicht, warum sie das tun... wahrscheinlich spielen sie auch gerne mit mir (lacht). Als Musiker sind sie interessiert. Die Musik ist interessant und komplex. Für Gennady zum Beispiel war anfangs nicht alles so einfach. Erstens ist er Komponist, er liebt es, seine eigene Musik zu spielen, und zweitens ist er kein Songmusiker, sondern eher Instrumentalist. Aber nach und nach habe ich diese Musik gespürt, mich darauf eingelassen. Oleg Maryakhin, Dmitry Ignatov sind absolut brillante Musiker. Jeder spielt verschiedene Instrumente. Nochmal Mario Caldararu - auch ihn kennt jeder, mit wem er gespielt hat und wo er mitgemacht hat. Giannis Kofopoulos ist der neue Sänger unseres Projekts.

A.R.: Erzählen Sie uns übrigens von Ihrer Zusammenarbeit mit dem griechischen Sänger und Perkussionisten Giannis Kofopoulos.

A.G.: Giannis ist ein großartiger Sänger. Für uns ist dieses Treffen sehr bedeutsam und wertvoll, weil er Träger genau der Kultur ist, die wir ausstrahlen. Wir denken, dass wir es gut verstehen, aber wir sind nur zweitrangig. Es ist eine Tatsache. Und das Erscheinen von Giannis gab dem Projekt einen zweiten Wind. Und die Songs, die wir mit ihm aufführen, hätte ich ohne ihn vielleicht nie gefunden, aber sie sind sehr schön.

AR: Bleibt nur, sie live zu hören. Wann und wo findet das nächste Konzert statt?

Interviewt Anna Rzhevina
Foto von Alexander Ov-Lebedev

Anna Hoffmann

Mein Name ist Anna Hoffmann. Ich bin Künstler, Designer, Musiker. Ich mache Keramikplatten, Schmuck aus Ton und Silber in der Technik des Autors, Linolschnitte und zeichne. Ich erzähle gerne in jedem Ding eine Geschichte - durch ein Ornament, durch eine Kombination von Farben ... Ich zeichne und bildhaue die Natur, ausgefallene Tiere und Vögel, Märchenhelden. Ich liebe die Antike, die Archaik, ich lasse mich von den angewandten Künsten der ganzen Welt inspirieren, eine komplette Mischung der Kulturen: Hier sind meine drei Jahre in Indien (ich habe dort den klassischen indischen Kathak-Tanz studiert) und meine musikalische Tätigkeit (mit meiner Ensemble spiele ich die Musik sephardischer Juden auf althebräisch-spanischem „Ladino“, Lieder seiner eigenen Komposition, sowie Lieder aus aller Welt in verschiedenen Sprachen).

Mit der Zeit wurde mein Werk immer kleiner und mir wurde klar, dass ich einen neuen Zugang zu Ton entdeckte – als Schmuckmaterial! Nun, seit ich mit japanischem Silberton bekannt geworden bin, ist die Kombination von Silber und Ton für mich zum entscheidenden Umstand geworden, der mich in meiner Vorstellung von Schmuck mit geschnitzter Keramik vorangetrieben hat.

Ich fing an, Schmuck zu machen, und mein Ziel war es, Keramik zur Schmuckkunst zu erheben, und ich dachte, ich hätte die Aufgabe gemeistert. Aber nachdem ich das Ergebnis mit Silber erhalten hatte, wurde mir klar, dass ich aufgab ... Metall als Dekoration ist ein unübertroffenes Material ... Und wenn es auch Metallton ist!