Realismus in der französischen Malerei-Präsentation auf MHK. Realismus in der französischen Malerei-Präsentation von MHK Realismus in der bildenden Kunst des 19. Jahrhunderts Präsentation

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Textinhalte der Präsentationsfolien: Realismus in der russischen Malerei Lebed Svetlana Grigoryevna, Lehrerin für Bildende Kunst, MHKMAOU Ilyinskaya Gymnasium, p. Ilyinskoye, Domodedovo, Region Moskau, 2016 Russischer Kunstkritiker und Historiker V.V. Stasov drückte seine eigene wissenschaftliche Herangehensweise an den Realismus und die Stimmung der Gesellschaft in folgenden Worten aus: „... Überall ein Neues künstlerische Bewegung, die sowohl mit der alten gekämmten Klassik als auch mit der neueren, aber nicht weniger falsch zerzausten Romantik und dem Streben nach ganz anderen Zielen aufgeräumt hat. Überall wehte ein frischer Geist, überall erhob die Kunst ihre Hände und Augen zu neuen Aufgaben und Taten ... „Realismus Die Wanderers in Russland bestätigten mit ihrer Arbeit endgültig die Position des Realismus in alltäglichen und historischen Genres, Porträt und Landschaft Realismus Die Russischen Wanderer, die Kunst verwirklichten, erreichten besondere Höhen des Realismus als Gelegenheit, das Leben so zu zeigen, wie es ist. Darunter sind vor allem zu nennen: P.A. Fedotova, V.G. Perova, I.E. Repin, V.E. Makovsky, V.V. Pukireva, G.G. Myasoedova, K.A. Savitsky A. K. SavrasovaWanderers Pavel Andreevich Fedotov (1815-1852) Pavel Andreevich Fedotov trat in die Geschichte der russischen Malerei als herausragender realistischer Künstler, ironischer und subtiler Maler ein.Ein buntes Kaleidoskop von Typen und Charakteren P.A. Fedotov beobachtet in wahres Leben Der moderne Forscher D.V. Sarabyanov bemerkte zu Recht: „Er hat alles gemalt: wie Menschen sich hinsetzen und wie sie in Gegenwart ihrer Vorgesetzten sitzen, wie sie durch die Straßen gehen oder sich am Kartentisch benehmen, wie sich Figuren in den komplexesten Winkeln entfalten, was für ein menschliches Auge oder Nase aussieht. Fast alle seine Bekannten porträtierte er. Ihm schienen Modelle, Zeit, Papier, Stifte zu fehlen, um seinen grenzenlosen Beobachtungsdrang zu stillen. Es war eine Leidenschaft.“ Pavel Andreevich Fedotov. Hochzeit von Major Pavel Andreevich Fedotov. Frischer Kavalier. 1846Der zweite Name des Gemäldes lautet „Morgen des Beamten, der das erste Kreuz erhielt“. Auf dem Bild - ein Beamter in der Pose eines römischen Redners. Sein zerfetztes Gewand hält er wie eine Toga, die Locken in seinem Haar gleichen einem Lorbeerkranz. Mit der Hand zeigt er auf die Bestellung von Stanislav, als Antwort zeigt ihm der flotte Koch einen zerschlissenen Stiefel. Pavel Andreevich Fedotov. Wählerische Braut. 1847 entlehnte Fedotov die Idee für sein neues Gemälde von Krylov. Er nahm die berühmte Fabel „Die wählerische Braut“: „Die Schöne, bis sie ganz verblasste, Für den ersten, der sie umwarb, ging sie, Und sie war froh, sie war schon froh, Dass sie einen Krüppel heiratete.“ Pavel Andreevich Fedotov. Witwe. 1850Die Künstlerin schuf in diesem Bild ein zutiefst lyrisches, in ihrer Hilflosigkeit berührendes Bild einer jungen Frau - einer zukünftigen Mutter, einsam nach dem Tod eines Offiziersmannes. Sämtliches Eigentum – Möbel und Gebrauchsgegenstände – ist für Schulden versiegelt. Fedotov lässt den Zuschauer über die Situation eines kleinen Mannes nachdenken, der im feudalen Russland zu Not und Entbehrungen verdammt ist. Pavel Andreevich Fedotov. Anker, mehr Anker! Eines der letzten Werke von P.A. Fedotov, in dem der Künstler ein tragisches Bild einer sinnlosen Existenz entwirft: Auf engstem Raum wiederholt sich endlos die gleiche Aktion: Der auf dem Bett liegende Offizier lässt den Pudel immer wieder über das Hindernis springen und treibt den Hund an Worte des Befehls. Vasily Grigorievich Perov (1833-1882) - Maler, Genremaler, Porträtmaler, Meister der Historienmalerei. Einer der führenden Künstler der "kritischen Richtung" im russischen Realismus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Der Künstler Vasily Grigorievich Perov wird als Schriftsteller des Alltags in der russischen Realität bezeichnet. Sein Pinsel gehört zu vielen Werken, in denen er mit Vertretern der am stärksten entrechteten und ungeschützten Klasse sympathisiert. Selbstporträt von Vasily Perov Vasily Grigorievich Perov. Troika Handwerkerlehrlinge tragen Wasser. 1866. Staatliche Tretjakow-Galerie Das Bild hat einen echten Alltagsbezug: Moskau wurde im 19. Jahrhundert über spezielle Brunnen mit Wasser versorgt, aus dem es in die Haushalte gebracht wurde. Wassili Grigorjewitsch Perow. Teetrinken in Mytischtschi bei Moskau. 1862. Staatliche Tretjakow-Galerie Die Handlung der "Tea Party" basierte auf tatsächlichen Vorfällen, die Perov beobachtete, als er durch die Außenbezirke von Moskau reiste. Er sah sowohl einen selbstzufriedenen, gleichgültigen Mönch als auch einen schüchternen Novizen, den er später in seinem Bild darstellte. Das einzige, was er hinzufügte, war ein alter verkrüppelter Krieger mit einem zerlumpten Jungen, die von einer jungen Magd vertrieben wurden. Wassili Grigorjewitsch Perow. Jäger in Ruhe. Die Staatliche Tretjakow-Galerie wurde von Perov in doppelter Ausführung gemalt, das Original wird in der Tretjakow-Galerie aufbewahrt, und eine Kopie des Gemäldes befindet sich im Russischen Museum in St. Petersburg, Nikolai Nikolaevich Ge. 1831-1894 Historienmaler, Porträtist, Landschaftsmaler. Nikolai Nikolaevich Ge wurde in eine Adelsfamilie hineingeboren. Die Familie Gay stammt aus Frankreich. Ende des 18. Jahrhunderts. der Urgroßvater des Künstlers wanderte nach Russland aus und ließ sich in Moskau nieder. Porträt von Nikolai Jaroschenko Nikolai Nikolajewitsch Ge. Das letzte Abendmahl. 1863 Dies ist das erste große Gemälde des Künstlers. Die Tragödie des Lehrers, der den Abfall eines seiner Schüler voraussieht, aber zur Selbstaufopferung bereit ist, ist die Grundlage des dramatischen Konflikts im Gemälde von Nikolai Nikolajewitsch Ge. Peter I verhört Zarewitsch Alexei Petrowitsch in Peterhof. 1871. Staatliche Tretjakow-Galerie Ge Nikolai Nikolaevich. Was ist Wahrheit? Christus und Pilatus 1890 Der gequälte Christus, der mit gefesselten Händen vor Pontius Pilatus, dem römischen Herrscher von Judäa, steht, ist mürrisch und konzentriert. Er antwortete nur: „Dazu wurde ich geboren und dazu kam ich in die Welt, um die Wahrheit zu bezeugen.“ Pilatus kichert als Antwort. Der dramatische Konflikt wird klar, scharf und psychologisch überzeugend ausgedrückt. Wereschtschagin Wassilij Wassiljewitsch (1842-1904) Wassilij Wassiljewitsch Wereschtschagin ist einer der größten realistischen russischen Maler. Seine Arbeit hat landesweit Berühmtheit erlangt und hohes internationales Ansehen erlangt. In der Geschichte der Weltkunst war Vereshchagin fest im Ruhm des berühmten Schlachtenmalers verankert. In der bildenden Kunst war er einer der ersten, der als Pazifist agierte, ein Gegner des Einsatzes militärischer Mittel zur Lösung sozialer Konflikte Fragment Wereschtschagin Wassilij Wassiljewitsch. Apotheose des Krieges. 1871. Staatliche Tretjakow-Galerie. Der Künstler verkörperte in dem Gemälde „Die Apotheose des Krieges“ sein Hauptwerk kreative Idee„Der Krieg ist eine Schande und ein Fluch für die Menschheit.“ Auf dem Rahmen des Gemäldes von V.V. Vereshchagin hinterließ die Inschrift: "Allen großen Eroberern der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft gewidmet."
Wereschtschagin Wassili Wassiljewitsch. Trophäen präsentieren. 1872. Staatliche Tretjakow-Galerie V.V. Vereshchagin zeigte in seinen Bildern Vorurteile, träge Lebensformen und überholte Bräuche. Er enthüllte die Unmenschlichkeit veralteter Bräuche, religiösen Fanatismus, Wildheit und Barbarei rückständiger östlicher Völker und "zivilisierter Kolonisatoren". Ilya Efimovich Repin (1844-1930) ein herausragender russischer Maler. Er studierte in St. Petersburg an der Zeichenschule der Society for the Encouragement of Arts bei I.N. Kramskoy und an der Akademie der Künste. Zuerst unabhängige Arbeit Künstler ist das Gemälde "Kahnschlepper auf der Wolga" (1870-1873. RM). Während einer Fahrt mit einem Dampfschiff auf der Newa im Jahr 1863 sah Repin zum ersten Mal Kahnschlepper. Selbstporträt, 1878 Ilya Efimovich Repin. Kahnschlepper auf der Wolga (1870-1873. RM). Der berühmte Landschaftsmaler F. A. Vasilyev bemerkte: „Das Bild sollte breiter und einfacher sein, was sich selbst nennt ... Lastkahnschlepper, also Lastkahnschlepper!“.
Ilja Jefimowitsch Repin. Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan. 1880-1891. Zeitliche Koordinierung. Ilja Jefimowitsch Repin. Habe nicht gewartet. 1888. Staatliche Tretjakow-Galerie Ilya Efimovich Repin. Iwan der Schreckliche und sein Sohn Iwan 16. November 1581. (1888. Staatliche Tretjakow-Galerie) Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837-1887), russischer Künstler, Kritiker und Kunsttheoretiker. Geboren in einer armen bürgerlichen Familie. Von Kindheit an liebte er Kunst und Literatur. Während der Lehrjahre scharte er die fortgeschrittene akademische Jugend um sich. Er führte den Protest der Absolventen der Akademie ("Rebellion der Vierzehn") an, die sich weigerten, Bilder ("Programme") über die vom Rat festgelegte mythologische Handlung zu malen. Selbstporträt, (1867) Kramskoy Ivan Nikolaevich. Unbekannt. 1883. Nachdem Kramskoy seinem Werk den Namen „unbekannt“ gegeben hatte, schuf er für sie einen ewigen Heiligenschein. Kramskoi Iwan Nikolajewitsch Bauer mit Zaum Kramskoi Ivan Nikolaevich Porträt des Künstlers Shishkin Von den Kosaken. Surikov war sehr stolz auf seine Herkunft und schrieb darüber: "Von allen Seiten bin ich ein natürlicher Kosake ... Meine Kosaken sind mehr als 200 Jahre alt." Surikov wurde zu einem der besten Meister der russischen Historienmalerei. Es gelang ihm, den Realismus des 19. Jahrhunderts mit einer hellen Bildinnovation zu kombinieren. Wassili Iwanowitsch Surikow (1848-1916)Selbstporträt von Wassili Iwanowitsch Surikow. Morgen der Streltsy-Hinrichtung Vasily Ivanovich Surikov. Menschikow in Beresow Wassili Iwanowitsch Surikow. Die Eroberung der Schneestadt Vasily Ivanovich Surikov. Boyarynya Morozova Quellen

Realismus Realismus in der Kunst ist eine wahrheitsgetreue, objektive Widerspiegelung der Realität durch spezifische Mittel, die einem bestimmten Typus innewohnen. künstlerische Kreativität. Im engeren Sinne wird der Begriff „Realismus“ (der erstmals Mitte des 19. Jahrhunderts im ästhetischen Denken Frankreichs auftauchte) im Bereich der bildenden Kunst auf künstlerische Phänomene angewendet, die in den 1718er Jahrhunderten entstanden. und erreichte im kritischen Realismus des 19. Jahrhunderts ihre volle Entfaltung. In diesem Sinne Unterscheidungsmerkmal Realismus ist der Appell der Kunst an die direkte Darstellung des täglichen Lebens der Menschen, ohne jegliche religiöse oder mythologische Handlungsmotivation. Julien Dupre

Realismus Die Geschichte des Realismus als Kunstrichtung ist mit der Landschaftsmalerei Frankreichs verbunden, mit der sogenannten Schule von Barbizon. Barbizon ist ein Dorf, in das Künstler kamen, um ländliche Landschaften zu malen. Sie entdeckten die Schönheit der Natur Frankreichs, die Schönheit der Arbeit der Bauern, die die Entwicklung der Realität war und zu einer Neuheit in der Kunst wurde. Theodor Russo

Gustave Courbet Jean Desire Gustave Courbet Französischer Maler, Landschaftsmaler, Genremaler und Porträtmaler. Er gilt als einer der Vollender der Romantik und Begründer des Realismus in der Malerei. Einer der größten Künstler Frankreichs im 19. Jahrhundert, eine Schlüsselfigur des französischen Realismus. Gustav Courbet

Courbet hat sich zeitlebens immer wieder als Realist bezeichnet: „Die Malerei besteht darin, Dinge darzustellen, die der Künstler sehen und anfassen kann ... Ich halte fest an der Ansicht fest, dass die Malerei eine äußerst konkrete Kunst ist und nur darin bestehen kann, reale Dinge darzustellen für uns ... Diese völlig physische Sprache.“ "Fan-Fans"

Gustave Courbet Die interessantesten Werke von Courbet: „Begräbnis in Ornans“, sein eigenes Porträt, „Rehe am Bach“, „Kampf der Hirsche“, „Welle“ (alle fünf im Louvre, Paris), „Nachmittagskaffee in Ornans“ (im Museum von Lille), „Die Brecher des Straßensteins“, „Feuer“, „Dorfpriester kehren von einem Festmahl zurück“ (eine beißende Satire auf den Klerus), „Badende“, „Frau mit Papagei“ , „Eingang zum Puy-Noire-Tal“, „Auragnon-Felsen“, „Hirsch am Wasser“ (im Museum von Marseille) und viele Landschaften, in denen das Talent des Künstlers am lebendigsten und vollständigsten zum Ausdruck kam. "Beerdigung in Ornan"

Theodor Rousseau Rousseau führte den Begriff der „intimen Landschaft“ ein, deren Motive vor allem der Wald von Fontainebleau lieferte. Bei der Einfachheit und Natürlichkeit des Dargestellten spielt die Hauptrolle darin die Gesamtfarbe des Bildes, die die Stimmung, die die Natur irgendwann in der Seele des Künstlers geschaffen hat, stark und poetisch vermittelt. In den Jahren Er ging zuerst ins Freie. Der Winter von Rousseau verbrachte zusammen mit den Künstlern Narcisse Virgil Diaz de la Peña und Claude Felix Theodore Aligny in Barbizon. Die Natur von Barbizon beeindruckte ihn so sehr, dass Rousseau seit 1848 jedes Jahr dorthin kam. zog schließlich mit seiner Frau dorthin. Blick auf das Barbizon

Theodore Rousseau Im Laufe der Zeit bildete sich um Rousseau ein Kreis seiner Künstlerkollegen, wie er die Natur in der Natur malte Daubigny und Dupre. So entstand nach und nach die Schule von Barbizon. Die berühmtesten Gemälde von Theodore Rousseau: „Ausgang aus dem Wald von Fontainebleau“, „Alter Dormoire in Ba-Bréo“, „Sumpf in den Landes“, „Flussufer“, „Sturm“, „Weiden mit einem dazwischen fließenden Fluss“, „Landschaft in der Morgenstunde, mit Kühen, die zur Tränke gehen“, „Kühe grasen in der Nähe einer Waldpfütze“, „Sonnenuntergang“ und „Frühlingsnachmittag“, „Markt in der Normandie“, „Ende Oktober“ und „Steineichen“ (gestochen von der Künstler selbst). Im Wald von Fontainebleau

Charles Daubigny Charles-Francois Daubigny (* 15. Februar 1817 in Paris; 19. Februar 1878 ebenda) französischer Künstler, Mitglied der Schule von Barbizon. Daubigny versuchte, die Landschaft von poetischen und subjektiven Komponenten zu befreien und die Natur direkt und ohne Schnörkel zu zeigen. Die persönliche Wahrnehmung des Künstlers, so Daubigny, dürfe nicht an der Reflexion des Gesehenen teilhaben.

Charles Daubigny Das Publikum und die Kunstkritik nannten Daubignys skizzenhafte Aquarelle „charmant, attraktiv und poetisch“. Obwohl Daubigny dies nicht anstrebte, galten auch die aus diesen Vorentwürfen entstandenen Landschaften als „poetisch“. Daubigny versuchte nicht, eine poetische Stimmung in sie zu bringen, und um schließlich den Verdacht auf absichtliche Poesie zu beseitigen, begann er, die unattraktivsten und unscheinbarsten Motive zu wählen und nur nach absoluter Wahrhaftigkeit zu streben. "Abend"

Charles Daubigny Bemerkenswert waren Daubignys Bemühungen, die Spontaneität und Unmittelbarkeit des Freilichts in seinen Werken zu bewahren. Dafür erhielt er einst sowohl Lob als auch scharfe Kritik. Doch Daubigny blieb seiner Schreibtechnik, seinem voluminösen Farbauftrag und scharfen Pinselstrich in den 60er Jahren treu. 19. Jahrhundert Einfluss auf die Impressionisten. "Bauernhof"

John Constable "Constable's Land" war das Tal des Flusses Dedam in Suffolk. Seine beste Arbeit, einschließlich der berühmten "Salisbury Cathedral", "White Horse", "Dedam Dam", "Hay Cart", sind mit diesen Orten verbunden und entstanden im Jahrzehnt reifer Kreativität zwischen 1815 und 1825. 1819 reiste Constable nach Venedig und Rom. 1824 wurden mehrere seiner Werke im Pariser Salon ausgestellt, und der „Heuwagen“ erhielt die Goldmedaille der Ausstellung. "Heuwagen"

Julien Dupre Julien Dupre (19. März 1910), französischer Maler. Julien Dupre ist einer der wichtigsten realistischen Maler des späten 19. Jahrhunderts. Seine Landschaften zeichnen sich durch Realismus und Deutlichkeit aus. Er schilderte die Nöte des Lebens der französischen Bauern und Landfrauen im heroischen Stil gemalt. Dupres Gemälde über das Leben des französischen Dorfes sind von einzigartiger Lebendigkeit und Frische erfüllt.

Jules Breton Jules Adolphe Aimé Louis Breton (* 1. Mai 1827 in Pas de Calais; 5. Juli 1906 in Paris) französischer Maler, Genremaler und Landschaftsmaler. Die Handlungen von Bretons Gemälden sind dem Volksleben entlehnt. Die meisten seiner Bilder sind idyllischer Natur; sie zeigen das Leben von Hirten oder Bauern auf dem Feld; Die Ausführung ist im Allgemeinen realistisch, aber das Konzept selbst ist einigen idealistischen Untertönen nicht fremd. "Erstkommunion"

Leon Lermitte Leon Lermitte () - französischer Maler des Realismus. Alle Gemälde von Lermitte sind dem Leben der Bauern gewidmet. Lermitte war der Sohn eines Bauern und erlebte die Hauptlast der Bauernarbeit aus erster Hand. In seinen Bildern zeigt sich das Landleben wie von innen, die Gesten der arbeitenden Menschen sind überzeugend, die Beziehung zwischen ihnen verlässlich. "Schnitter"

Jules Bastien-Lepage Jules Bastien-Lepage (1. November 1848, Danvilliers, Meuse 10. Dezember 1884, Paris) Französischer Künstler, Vertreter des Naturalismus in der Malerei als integraler Bestandteil des Realismus. Dies war neben dem großen Jules Breton einer der ersten französischen Künstler, der das bäuerliche Leben im Geiste des Naturalismus darstellte. "Allerheiligen"

Kritischer Realismus Der kritische Realismus, der in der Kunst der europäischen Länder und Amerikas existierte, konzentrierte sich darauf, das Leben der benachteiligten Schichten der Gesellschaft darzustellen, ihr Leben den reichen Schichten gegenüberzustellen und Sympathie für das ungünstige menschliche Schicksal. Das Studium der sozialen Widersprüche wurde von John Everett Millais entwickelt.Das berühmteste Gemälde ist Ophelia, das die Geliebte von Mille Rossetti darstellt. "Ophelie"