Buckley Susan und John. Die englische Tradition der Post-Mortem-Fotografie oder das viktorianische Photoshop

Die Mode für kopflose Porträts entstand Mitte des 19. Jahrhunderts in England, eroberte schnell das ganze Land und verbreitete sich sogar über die Grenzen hinaus. Aber wie jede Mode verging es schnell und hinterließ uns einzigartige, lustige und gleichzeitig beängstigende Bilder, die von Fotografen dieser Zeit geschaffen wurden.

Der störrische Johannes der Täufer

Tatsächlich ist es nicht ganz richtig, diese Porträts als kopflos zu bezeichnen, da der Kopf in ihnen vorhanden ist, wenn auch nicht an der Stelle, an der er sein sollte. Aber der Körper muss überhaupt nicht im Rahmen sein. Doch diese Nuancen wurden ganz nach dem Geschmack des Kunden gewählt.

Es wird angenommen, dass der Schöpfer dieser extravaganten Kunstform der in Schweden geborene britische Fotograf Oscar Gustav Reilander war. Darüber hinaus waren seine Absichten die frommsten – eine große fotografische Komposition zu schaffen, in der unter anderem der abgetrennte Kopf Johannes des Täufers zu sehen sein würde.

Technisch gesehen war das Problem nicht schwer zu lösen, aber es war langwierig und mühsam – es war notwendig, zwei oder mehr Negative richtig miteinander zu kombinieren. Im Fall von Johannes dem Täufer ist das eine beim Kopf und das zweite beim Hintergrund (sie dienten als Gericht). Das Hauptproblem bestand darin, einen Sitter mit einem passenden Kopf zu finden. Reilander musste sich sehr lange mit diesem Mann auseinandersetzen. Außerdem fand er den Dargestellten recht schnell, indem er ihn zufällig direkt auf einer der Londoner Straßen traf. Doch der Herr mit dem Kopf von John erwies sich als sehr stur und stimmte dem Angebot, zu posieren, erst nach mehreren Jahren kontinuierlicher Überredung zu. Das gewünschte Foto entstand um 1858.

Viktorianische Mode

Obwohl die geplante fotografische Komposition nie zustande kam, gefiel Königin Victoria der Kopf auf der Platte sehr und sie kaufte 22 seiner Werke von Reilander, darunter auch dieses Foto. Natürlich strömten nach der Königin auch andere Kunden zum Fotografen und seine Konkurrenten begannen schnell, eine neue Art der Fotografie zu beherrschen.

Schon bald waren die Wohnzimmerwände und Kaminsimse viktorianischer Häuser mit Fotos mutiger Herren geschmückt, die mutig ihre ordentlich gescheitelten Köpfe auf einen Spieß setzten. Junge Damen zogen sanft an den Frisuren, die ihre bezaubernden Köpfe schmückten, während sie auf dem Schoß lagen, und Ehemänner hielten die „abgeschnittenen“ Köpfe ihrer Frauen lässig an den Haaren. Britische Offiziere posierten in ganzen Gruppen für Modefotografen. Die Köpfe der Soldaten befanden sich nicht an ihrem richtigen Platz, sondern unter jeder Achselhöhle.

Sehr bald erreichte die viktorianische Mode Amerika. Fotografen der Neuen Welt konzentrierten sich nicht auf gewöhnliche Porträts, sie gingen sogar noch weiter und begannen, ganze Genreszenen zu schaffen, in denen Akrobaten mit abgetrennten Köpfen jonglierten, Kellner, die den Tisch mit ihnen bedienten, und alles, wofür der Fotograf oder Kunde genug Fantasie hatte. Die Einführung von Photoshop war noch sehr, sehr weit entfernt, aber die Grundlagen seiner Verwendung zeichneten sich bereits zu diesem Zeitpunkt ab.

Die Familie Buckley

Im Juni 1881 beschloss der britische Fotograf Charles Harper Bennett, den Prozess der „kopflosen“ Fotografie zu beschleunigen, wenn auch auf eine eher barbarische Weise, die nicht auf Menschen anwendbar war. Zunächst verkürzte er durch eine Verbesserung der Technik die Verschlusszeit. Und dann, um seine Erfindung deutlich zu demonstrieren, nahm er ein Maultier, band ihm Dynamit an den Kopf und verursachte eine Explosion. Der Moment, in dem der Kopf des Tieres in Stücke zerbricht, ist auf dem Foto festgehalten.

Bennett erhielt ein Patent für seine Erfindung (die die Ausdauer beschleunigte und das Maultier nicht auf solch grausame Weise zerstörte) und erhielt von der Öffentlichkeit Kritik wegen Tierquälerei. Natürlich hat sich diese Methode der Fotografie nicht durchgesetzt, und die Fotografie mit einem kopflosen Maultier bleibt fast die einzige in diesem Genre.

Aber jede Mode vergeht früher oder später. Um 1900 verloren die Menschen das Interesse an solchen Porträts, und fast alle Fotografen kehrten zu den klassischen Bildern von auf einem Stuhl sitzenden Ehemännern und gehorsam daneben stehenden Ehefrauen zurück, beide mit dem Kopf an der Stelle, an der sie von Natur aus sein sollten. Das „Zerstückeln“ von Kunden auf Fotos galt als das Los von Provinzbewohnern und Menschen, die hoffnungslos hinter globalen Trends standen. Darüber, wie es jetzt ist, Bräutigame zu fotografieren, die ihre Bräute in den Handflächen halten, und umgekehrt.

Aber auch nach 100 Jahren erinnerten sich die Menschen noch an kopflose Porträts. Stimmt, keine Porträtfotografen, aber Liebhaber von Fälschungen. Bekannt ist insbesondere die Geschichte des sogenannten Fotos der Familie Buckley, auf dem mit einer Axt bewaffnete Kinder an der kopflosen Leiche ihrer eigenen Mutter stehen. Die mit der Familie Buckley verbundene Legende lautet wie folgt: Angeblich wollten zwei Kinder – Susan und John – eine Vogelscheuche in der Größe eines Mannes basteln, um die Menschen an Halloween zu erschrecken, aber aus irgendeinem Grund beschlossen sie, ihre eigene Mutter anstelle der Vogelscheuche zu verwenden Sie schnitt ihr mit einer Axt den Kopf ab.

Nachdem ich im Internet nach einer Beschreibung des Fotos gesucht hatte (siehe vorletztes Foto), ergaben Dutzende Ergebnisse Folgendes:

Das ist die Familie Buckley. Kinder - Susan und John. Für Halloween haben sich die Kinder in ihrer Nachbarschaft einen Streich ausgedacht: Sie basteln Stoffmenschen mit abgeschnittenen Köpfen. Aber das böse Kind ist dasjenige, das stereotyp denkt. Warum ein Stofftier basteln, wenn eine Mutter zur Hand ist? Darüber hinaus müssen Sie für solch eine ungeschickte Arbeit nichts Besonderes erfinden oder schneiden. Als die Nachbarn merkten, was los war, riefen sie die Polizei. Die Kinder verschwanden, aber dieses Foto blieb, aufgenommen von einem Kind, das zu Buckleys Haus kam, um Süßigkeiten zu holen. Missus Buckleys Leiche wurde später gefunden. Es war zur Hälfte aufgegessen.

Wenn man tiefer in dieses Thema eintaucht, kann man viele interessante Dinge finden (siehe letztes Foto).

Das ist natürlich Bearbeiten, Kombinieren mehrerer Negative, Retuschieren, altmodisches Photoshop.

Die viktorianische Ära oder die Ära der Herrschaft von Königin Victoria (1837–1901) war eine seltsame Zeit, in der einige Traditionen gebrochen und andere geboren wurden – seltsam und abstoßend. Vielleicht lag der Grund darin, dass die Briten verrückt nach ihren Königen waren und mit dem Tod von Victorias Ehemann, Prinz Albert, im Jahr 1861 eine weit verbreitete, anhaltende Trauer im Land begann. Unter Bedingungen ewiger Trauer beginnen Sie, den Tod eines geliebten Menschen aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten. Was heute Angst macht und unangenehme Haarbewegungen auf dem Kopf verursacht, war damals nicht selbstverständlich, sondern die Norm. Bis 1839 wurden Porträts mit einem Pinsel auf Leinwand (oder Holz) gemalt – das war eine langwierige und kostspielige Aufgabe, die nicht jedermanns Sache war, aber mit der Erfindung des Dolchtyps wurde es möglich, ein eigenes Porträt oder ein Porträt geliebter Menschen anzufertigen für fast jeden zugänglich. Zwar dachte die Mittelschicht oft nicht darüber nach und packte ihre Köpfe erst, nachdem Familienmitglieder „die Box gespielt“ hatten. Post-Mortem-Porträts erfreuten sich immer größerer Beliebtheit. Und mit der Erfindung der Carte de Visite in der Mitte des Jahrhunderts konnten Fotografien in beliebiger Menge gedruckt und an alle nahen und entfernten Verwandten und Freunde verteilt werden. Angesichts der hohen Kindersterblichkeitsrate erfreuen sich Obduktionsfotos von Säuglingen jeden Alters besonderer Beliebtheit. Damals galten solche Bilder nicht als Tabu, sondern waren eine Art Norm.

Historiker erklären diese Tradition damit, dass Fotografien damals sehr teuer waren und es sich zu Lebzeiten nur wenige leisten konnten, sich fotografieren zu lassen. Doch der Tod zwang die Menschen, Geld für ein Foto auszugeben.

In den 1860er Jahren kostete ein Foto beispielsweise 5 bis 7 US-Dollar (was heute etwa 200 US-Dollar entspricht). Ein weiterer Grund für die weit verbreitete Verwendung von Post-Mortem-Fotos ist der „Totenkult“ im viktorianischen Zeitalter. Es wurde von Königin Victoria von England selbst ins Leben gerufen, die nach dem Tod ihres Mannes, Prinz Albert, im Jahr 1861 bis zu ihren letzten Tagen in Trauer ging.

Zu dieser Zeit war es üblich, dass Frauen nach dem Tod einer ihr nahestehenden Person vier Jahre lang ganz Schwarz und in den nächsten vier Jahren nur Kleidung in Grau, Weiß und Lila tragen sollten. Im ersten Jahr nach dem Tod eines nahestehenden Menschen trugen Männer Trauerbinden am Ärmel.

Der amerikanische Wissenschaftler Dan Mainwald beschrieb die Einstellung zum Tod im viktorianischen Zeitalter: „Das Auftauchen von Bildern zum Thema Tod im 19. Jahrhundert war ein Versuch, mit dem Schmerz und der Trauer umzugehen, die der Tod eines Familienmitglieds verursachte.“ Manchmal waren solche Bilder ein Nebenprodukt der Bestattungspraktiken, in anderen Fällen dienten sie als direkter Ausdruck der Trauer. Auf jeden Fall spiegelten sie die einzigartige Stimmung der Zeit wider, die den romantisch-sentimentalen Wunsch verkörperte, die erzwungene Trennung von einem geliebten Menschen zu überwinden. Im 20. Jahrhundert bestand die vorherrschende Methode zur Überwindung der Trauer um einen Verstorbenen darin, einfach nicht mehr über die Trennung von ihm nachzudenken, während man im 19. Jahrhundert nicht nur nicht aufhörte, an ihn zu denken, sondern es auch auf irgendeine Weise versuchte die Illusion der Anwesenheit des Verstorbenen erzeugen. Bilder unterschiedlicher Art – insbesondere Fotografien – ermöglichten dies auf die wirkungsvollste und emotionalste Art und Weise.“

Die Idee der Post-Mortem-Fotografien fand so großen Anklang, dass sie schließlich eine neue Ebene erreichte. Fotografen versuchten, den Porträts „Leben“ zu verleihen, und die Leichen wurden im Kreis ihrer Familien fotografiert, ihre Lieblingsspielzeuge wurden den verstorbenen Kindern in die Hände gedrückt, ihre Augen wurden gewaltsam geöffnet und mit etwas abgestützt, damit sie es nicht taten während des langsamen Schussvorgangs versehentlich zuschlagen. Manchmal fügten die Schüler des Fotografen der Leiche rosige Wangen hinzu.

Das einzig Akzeptable für Frauen war das Tragen von Gegenständen aus Braunkohle als Trauerschmuck – dunkel und düster sollte es die Sehnsucht nach dem Verstorbenen symbolisieren. Man muss sagen, dass Juweliere für Produkte aus Kohle nicht weniger Geld verlangten als für Schmuck mit Rubinen oder Smaragden.

Dies wurde während der ersten Phase der Trauer getragen. Eineinhalb Jahre. Im zweiten Fall konnte es sich die Frau leisten, Schmuck zu tragen. Aber mit einer Einschränkung: Sie mussten Haare enthalten. Menschlich. Haare vom Kopf des Verstorbenen. Broschen, Armbänder, Ringe, Ketten, alles wurde aus Haaren hergestellt – manchmal waren sie in Gold- oder Silberschmuck enthalten, manchmal wurde der Schmuck selbst ausschließlich aus Haaren einer Leiche hergestellt.

Die Witwe musste in den ersten drei Monaten nach dem Tod ihres Mannes einen schweren schwarzen Schleier tragen, der ihr Gesicht verbarg. Nach drei Monaten durfte der Schleier auf den Hut gehoben werden, was die Bewegung der Frauen im Weltraum natürlich erheblich erleichterte. Durch den Trauerschleier war fast nichts zu sehen. Die Frau trug weitere neun Monate lang einen Schleier über ihrem Hut. Insgesamt hatte die Frau zwei Jahre lang kein Recht, ihre Trauer abzunehmen. Doch die Mehrheit, ebenso wie die Königin, zog es vor, es für den Rest ihres Lebens nicht abzulegen.

Als ein Familienmitglied starb, wurden die Spiegel im Haus mit dunklem Stoff bedeckt. Aus irgendeinem Grund hat sich diese Norm in Russland durchgesetzt, jedoch nicht in einem so globalen Zeitrahmen – im viktorianischen England wurden Spiegel mindestens ein Jahr lang geschlossen gehalten. Wenn im Haus ein Spiegel herunterfiel und zerbrach, galt dies als sicheres Zeichen dafür, dass eines Tages jemand in der Familie mit Sicherheit sterben würde. Und wenn jemand starb, wurden die Uhren im ganzen Haus genau im Moment seines Todes gestoppt. Die Menschen glaubten aufrichtig, dass es mehr Todesfälle und Probleme mit sich bringen würde, wenn dies nicht getan würde. Aber sie trugen die Toten mit dem Kopf voran aus dem Haus, damit der Rest der Familie ihm nicht „folgen“ konnte.

Lebende Kinder wurden oft zusammen mit einem verstorbenen Bruder oder einer verstorbenen Schwester fotografiert. Den Toten wurden oft die Augen geöffnet. Tünche und Rouge wurden aktiv eingesetzt, um ein lebendiges Aussehen zu verleihen. Blumensträuße wurden in die Hände gelegt. Sie trugen die besten Anzüge.

Es gab auch eine eigene Mode, die Toten in eine stehende Position zu bringen – hierfür wurden spezielle Metallhalter verwendet, die für den Betrachter unsichtbar waren.

Vor diesem Hintergrund waren Särge mit Glocken im viktorianischen Zeitalter besonders beliebt. Es schien also, dass er starb und starb, aber nur für den Fall, dass die Leichen fast eine Woche lang nicht begraben wurden, und dann hängten sie eine Glocke über das Grab, für den Fall, dass sich der Verstorbene durch Zufall als lebendig herausstellte und nun ja, und wenn man im Grab aufwacht, könnte man der ganzen Welt sagen, dass es ausgegraben werden muss. Die Angst, lebendig begraben zu werden, war so groß, dass jedem, der in der Erde begraben lag, für alle Fälle Glocken angebracht wurden, selbst einem Leichnam mit offensichtlichen Verwesungserscheinungen. Um einem potenziell lebenden Menschen die Aufgabe völlig zu erleichtern, wurde die Glocke durch eine Kette mit einem Ring verbunden, der auf den Zeigefinger des Verstorbenen gesteckt wurde.

Wenn Sie dieses Foto online googeln, verraten Ihnen die ersten zehn Ergebnisse Folgendes:

Das ist die Familie Buckley. Kinder: Susan und John. Für Halloween haben sich die Kinder in ihrer Nachbarschaft einen Streich ausgedacht: Sie basteln Stoffmenschen mit abgeschnittenen Köpfen. Aber das böse Kind ist dasjenige, das stereotyp denkt. Warum ein Stofftier basteln, wenn eine Mutter zur Hand ist? Darüber hinaus müssen Sie für solch eine ungeschickte Arbeit nichts Besonderes erfinden oder schneiden. Als die Nachbarn merkten, was los war, riefen sie die Polizei. Die Kinder verschwanden, aber dieses Foto blieb, aufgenommen von einem Kind, das zu Buckleys Haus kam, um Süßigkeiten zu holen. Missus Buckleys Leiche wurde später gefunden. Es war zur Hälfte aufgegessen.

Allerdings ist nicht alles so einfach. Wenn Sie sich eingehender mit diesem Thema befassen, können Sie viele interessante Dinge finden. Sehen...

Beginnen wir mit der Tatsache, dass es sich hier um Bearbeitung handelt. Wir haben mehrere Negative kombiniert und retuschiert. Das ist ein altes Photoshop.

Aber nicht nur das...

Die viktorianische Ära oder die Ära der Herrschaft von Königin Victoria (1837–1901) war eine seltsame Zeit, in der einige Traditionen gebrochen und andere geboren wurden – seltsam und abstoßend. Vielleicht lag der Grund darin, dass die Briten verrückt nach ihren Königen waren und mit dem Tod von Victorias Ehemann, Prinz Albert, im Jahr 1861 eine weit verbreitete, anhaltende Trauer im Land begann. Unter Bedingungen ewiger Trauer beginnen Sie, den Tod eines geliebten Menschen aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten. Was heute Angst macht und unangenehme Haarbewegungen auf dem Kopf verursacht, war damals nicht selbstverständlich, sondern die Norm.

Posthume Porträts

Bis 1839 wurden Porträts mit einem Pinsel auf Leinwand (oder Holz) gemalt – das war eine langwierige und kostspielige Aufgabe, die nicht jedermanns Sache war, aber mit der Erfindung des Dolchtyps wurde es möglich, ein eigenes Porträt oder ein Porträt geliebter Menschen anzufertigen für fast jeden zugänglich. Zwar dachte die Mittelschicht oft nicht darüber nach und packte ihre Köpfe erst, nachdem Familienmitglieder „die Box gespielt“ hatten. Post-Mortem-Porträts erfreuten sich immer größerer Beliebtheit. Und mit der Erfindung der Carte de Visite in der Mitte des Jahrhunderts konnten Fotografien in beliebiger Menge gedruckt und an alle nahen und entfernten Verwandten und Freunde verteilt werden. Angesichts der hohen Kindersterblichkeitsrate erfreuen sich Obduktionsfotos von Säuglingen jeden Alters besonderer Beliebtheit. Damals galten solche Bilder nicht als Tabu, sondern waren eine Art Norm.

Historiker erklären diese Tradition damit, dass Fotografien damals sehr teuer waren und es sich zu Lebzeiten nur wenige leisten konnten, sich fotografieren zu lassen. Doch der Tod zwang die Menschen, Geld für ein Foto auszugeben.

In den 1860er Jahren kostete ein Foto beispielsweise 5 bis 7 US-Dollar (was heute etwa 200 US-Dollar entspricht). Ein weiterer Grund für die weit verbreitete Verwendung von Post-Mortem-Fotos ist der „Totenkult“ im viktorianischen Zeitalter. Es wurde von Königin Victoria von England selbst ins Leben gerufen, die nach dem Tod ihres Mannes, Prinz Albert, im Jahr 1861 bis zu ihren letzten Tagen in Trauer ging.

Zu dieser Zeit war es üblich, dass Frauen nach dem Tod einer ihr nahestehenden Person vier Jahre lang ganz Schwarz und in den nächsten vier Jahren nur Kleidung in Grau, Weiß und Lila tragen sollten. Im ersten Jahr nach dem Tod eines nahestehenden Menschen trugen Männer Trauerbinden am Ärmel.

Der amerikanische Wissenschaftler Dan Mainwald beschrieb die Einstellung zum Tod im viktorianischen Zeitalter: „Das Auftauchen von Bildern zum Thema Tod im 19. Jahrhundert war ein Versuch, mit dem Schmerz und der Trauer umzugehen, die der Tod eines Familienmitglieds verursachte.“ Manchmal waren solche Bilder ein Nebenprodukt der Bestattungspraktiken, in anderen Fällen dienten sie als direkter Ausdruck der Trauer. Auf jeden Fall spiegelten sie die einzigartige Stimmung der Zeit wider, die den romantisch-sentimentalen Wunsch verkörperte, die erzwungene Trennung von einem geliebten Menschen zu überwinden. Im 20. Jahrhundert bestand die vorherrschende Methode zur Überwindung der Trauer um einen Verstorbenen darin, einfach nicht mehr über die Trennung von ihm nachzudenken, während man im 19. Jahrhundert nicht nur nicht aufhörte, an ihn zu denken, sondern es auch auf irgendeine Weise versuchte die Illusion der Anwesenheit des Verstorbenen erzeugen. Bilder unterschiedlicher Art – insbesondere Fotografien – ermöglichten dies auf die wirkungsvollste und emotionalste Art und Weise.“

Die Idee der Post-Mortem-Fotografien fand so großen Anklang, dass sie schließlich eine neue Ebene erreichte. Fotografen versuchten, den Porträts „Leben“ zu verleihen, und die Leichen wurden im Kreise ihrer Familien fotografiert, ihre Lieblingsspielzeuge wurden den verstorbenen Kindern in die Hände gedrückt, ihre Augen wurden gewaltsam geöffnet und mit etwas abgestützt, damit sie es nicht taten während des langsamen Schussvorgangs versehentlich zuschlagen. Manchmal fügten die Schüler des Fotografen der Leiche rosige Wangen hinzu.

Traurige Dekorationen

Das einzig Akzeptable für Frauen war das Tragen von Gegenständen aus Braunkohle als Trauerschmuck – dunkel und düster sollte es die Sehnsucht nach dem Verstorbenen verkörpern. Man muss sagen, dass Juweliere für Produkte aus Kohle nicht weniger Geld verlangten als für Schmuck mit Rubinen oder Smaragden.

Dies wurde während der ersten Phase der Trauer getragen. Eineinhalb Jahre. Im zweiten Fall konnte es sich die Frau leisten, Schmuck zu tragen. Aber mit einer Einschränkung: Sie mussten Haare enthalten. Menschlich. Haare vom Kopf des Verstorbenen. Broschen, Armbänder, Ringe, Ketten, alles wurde aus Haaren hergestellt – manchmal waren sie in Gold- oder Silberschmuck enthalten, manchmal wurde der Schmuck selbst ausschließlich aus Haaren einer Leiche hergestellt.

Die Witwe musste in den ersten drei Monaten nach dem Tod ihres Mannes einen schweren schwarzen Schleier tragen, der ihr Gesicht verbarg. Nach drei Monaten durfte der Schleier auf den Hut gehoben werden, was die Bewegung der Frauen im Weltraum natürlich erheblich erleichterte. Durch den Trauerschleier war fast nichts zu sehen. Die Frau trug weitere neun Monate lang einen Schleier über ihrem Hut. Insgesamt hatte die Frau zwei Jahre lang kein Recht, ihre Trauer abzunehmen. Doch die Mehrheit, ebenso wie die Königin, zog es vor, es für den Rest ihres Lebens nicht abzulegen.

Geisterhäuser

Als ein Familienmitglied starb, wurden die Spiegel im Haus mit dunklem Stoff bedeckt. Aus irgendeinem Grund hat sich diese Norm in Russland durchgesetzt, aber nicht in einem so globalen Zeitrahmen – im viktorianischen England wurden Spiegel mindestens ein Jahr lang geschlossen gehalten. Wenn im Haus ein Spiegel herunterfiel und zerbrach, galt dies als sicheres Zeichen dafür, dass eines Tages jemand in der Familie mit Sicherheit sterben würde. Und wenn jemand starb, wurden die Uhren im ganzen Haus genau im Moment seines Todes gestoppt. Die Menschen glaubten aufrichtig, dass es mehr Todesfälle und Probleme mit sich bringen würde, wenn dies nicht getan würde. Aber sie trugen die Toten mit dem Kopf voran aus dem Haus, damit der Rest der Familie ihm nicht „folgen“ konnte.

Vor diesem Hintergrund waren Särge mit Glocken im viktorianischen Zeitalter besonders beliebt. Es schien also, dass er starb und starb, aber nur für den Fall, dass die Leichen fast eine Woche lang nicht begraben wurden, und dann hängten sie eine Glocke über das Grab, für den Fall, dass sich der Verstorbene durch Zufall als lebendig herausstellte und nun ja, und wenn man im Grab aufwacht, könnte man der ganzen Welt sagen, dass es ausgegraben werden muss. Die Angst, lebendig begraben zu werden, war so groß, dass jedem, der in der Erde begraben lag, für alle Fälle Glocken angebracht wurden, selbst einem Leichnam mit offensichtlichen Verwesungserscheinungen. Um einem potenziell lebenden Menschen die Aufgabe völlig zu erleichtern, wurde die Glocke durch eine Kette mit einem Ring verbunden, der auf den Zeigefinger des Verstorbenen gesteckt wurde.

Nun, und hier ist ein weiteres Thema unseres ersten Fotos – völlig unrealistische Fotografien von Menschen ohne Kopf aus der viktorianischen Ära. Glaubt man allen möglichen Archiven, stand diese Methode der Fotomanipulation genau an zweiter Stelle nach dem posthumen Foto.

Um ein gutes Foto zu machen, musste ich einige Zeit still sitzen. Also nahmen Eltern, die ein Foto von ihrem Kind machen wollten, es in den Arm und saßen regungslos da, während sie sich mit etwas bedeckten, um nicht auf dem Foto zu erscheinen. Werfen wir einen Blick auf diese lustigen Fotos.