Ausstellung von Wachsfiguren im Ostseehaus. Ausstellung von Sandfiguren „Heiliges Russland“ (geschlossen) Nach dem Fall der Autokratie

Ich habe diese Geschichte in der Rubrik „“ gepostet, weil... Museen und Ausstellungen ähneln einander. Heute werden wir über die Ausstellung der Sandfiguren sprechen, bei der wir durch den Kauf eines Gutscheins auf eine der Sandfiguren einen Rabatt von 75 % erhielten. Wenn Sie nicht wissen, wovon ich spreche, lesen Sie den Link. Diese Ausstellung findet nicht in Kolomenskoje statt, wo sie normalerweise und wahrscheinlich auch in diesem Jahr stattfinden, sondern mitten im Zentrum von Moskau in der Nähe. Genauer gesagt liegt es in der Nähe des Denkmals für Alexander II. (im Winter wurde die Ausstellung verändert und ergänzt, jetzt heißt sie).

Im Allgemeinen kamen wir ins Zentrum, um den Auftritt des Kreml-Regiments zu verfolgen. Aber wir kamen zu spät. Ja, vielleicht gab es bei diesem Wetter keine Vorstellung. An diesem Tag regnete es und es war kalt. Obwohl es vom Kreml bis zur Christ-Erlöser-Kathedrale ein 10-minütiger Spaziergang war, fuhren wir deshalb mit der U-Bahn, um nicht zu frieren oder nass zu werden, und hielten unterwegs an.

Über diese Ausstellung wurde viel geschrieben und anscheinend wurde sie sogar im Fernsehen gezeigt. Bei der feierlichen Eröffnung trat ein Ensemble in schottischer Nationaltracht mit Dudelsack auf. Ich weiß nicht, was die Schotten damit zu tun haben, denn die Sandfiguren wurden basierend auf den historischen Ereignissen Russlands geschaffen. Wahrscheinlich waren die Anwesenden eingeladen.

Ausstellung von Sandfiguren, worüber ich sprechen möchte, befindet sich an der U-Bahn-Station Kropotkinskaya – dies ist die größte Sandausstellung in Europa. Es ist 24 Meter lang und bis zu 7 Meter hoch. In der Mitte befindet sich eine Sandfigur des Fürsten Wladimir, der Russland getauft hat. Hinter ihm befindet sich die Kirche der Fürbitte auf dem Nerl und die Ikone der Heiligen Dreifaltigkeit – eine der berühmtesten und bekanntesten Ikonen Russlands. Mir scheint, dass den Künstlern die Reproduktion gut gelungen ist. Sehen Sie sich alle Fotos der Ausstellung an.

Links vom Tempel und dem Fürsten stehen die Apostel Andreas und Alexander Newski.

Rechts von Fürst Wladimir sehen wir die Figuren von Seraphim von Sarow und Sergius von Radonesch. Seraphim von Sarow ist ein russischer Heiliger; als Einsiedler fütterte er einen Bären aus seinen Händen. Daher ist dieses Waldtier neben ihm abgebildet.

Sergius von Radonesch gilt als der größte Asket des russischen Landes. Er hatte die Gabe, Menschen zu beeinflussen, verfeindete Fürsten zu versöhnen und den Sieg von Dmitri Donskoi auf dem Kulikovo-Feld vorherzusagen.

Die Schlacht von Kulikovo nimmt die gesamte rechte Seite der Ausstellung ein.

Und in einer kleinen Nische auf der linken Seite liegt jemandes abgetrennter Kopf mit offenen Augen und einem Schild. Ich weiß nicht, wen Kostya Tszyu so sehr „geärgert“ hat, aber sein Name steht auf dem Schild. Wenig später wurde in der Sendung von Galileo darüber gesprochen, wie diese Sandfiguren hergestellt wurden. Es stellte sich heraus, dass der Kopf speziell bei Galileo angefertigt wurde und Alexander Puschny, der Moderator dieser Sendung, im Sand „verewigt“ wurde. Was denkst du, ist es ähnlich oder nicht?

An der Wand gegenüber der Sandausstellung sind Fotografien zu sehen, die über den Entstehungsprozess dieses Sandmeisterwerks berichten. Und in der Mitte befindet sich ein Display, auf dem ein Video ausgestrahlt wird, das auch erzählt, wie diese Ausstellung entstanden ist.

Ausstellung von Sandfiguren auf Kropotkinskaya hinterließ ein doppeltes Gefühl. Einerseits ist das zweifellos schön, andererseits aber noch nicht genug. Ich verstehe, dass man für so etwas viel Zeit und Mühe aufwenden muss, aber meiner Meinung nach ist es interessanter, Figuren zu berücksichtigen, die sich in der Handlung unterscheiden. Lassen Sie sie klein sein, aber es gibt viele davon auf einer großen Fläche. Ich war noch nicht auf der Sandfigurenausstellung in Kolomenskoje und habe daher nichts Vergleichbares. Aber als wir eintraten und eine, wenn auch große, Ausstellung sahen, war ich ein wenig enttäuscht.

Eine Ausstellung von Wachsfiguren war keineswegs die erste in St. Petersburg und konnte das Baltic House Theatre ergänzen. Der Esel, der Shrek verlassen hatte, und eine andere Gestalt kamen heraus, um die neugierige Öffentlichkeit zu treffen. Dies ist kein Wachmann, sondern eine Ausstellung – ein Mitarbeiter von Fidel Castro, der Argentinier Ernesto Che Guevara. Er ist berühmt für seine revolutionären Aktivitäten, die er in Kuba, im Kongo und in Bolivien ausführte, wo er getötet wurde. Er war dazu verdammt, als Symbol der Erneuerung zum Idol der Jugend zu werden. Unabhängig von den Überzeugungen und der Weltanschauung der Fans konnte er überall an Popularität gewinnen.

Die Ausstellung der Wachsfiguren begrüßt die Besucher, denen ein hübsches Mädchen mit einem Apfel in der Hand gegenübersteht. Die Wachsfigur war perfekt ausgeführt; offenbar gab es ein würdiges Modell und einen qualifizierten, begabten Bildhauer. Weder am Aussehen noch an der Haltung und Kleidung des unbekannten Fremden gibt es Beanstandungen. Die Früchte in ihrer Hand und die Paradiesschmetterlinge auf dem Vorhang verraten noch nicht die Essenz der Ausstellung.

Klarheit kommt, es lohnt sich, die kleinen Begleitpersonen in Betracht zu ziehen – die Zwerge, Bergleute des unterirdischen Reichtums. Die Geschichte von Schneewittchen, ihrem Aufenthalt bei den Zwergen, ihrem Tod und ihrer wundersamen Auferstehung ist seit langem bekannt. Die Geschichte wurde 1812 von den deutschen Philologen Jacob und Wilhelm Grimm den Lesern vorgestellt und erfreut sich noch immer großer Beliebtheit. Auf den ersten Blick scheint es, dass es sich nicht um sieben, sondern um acht Zwerge handelt, doch nach sorgfältiger Untersuchung stellt sich heraus, dass unter ihnen die Hexe ist, die Schneewittchen mit einer „Überraschung“ den Apfel geschenkt hat. Aber warum eine Hexe ungefähr so ​​groß ist wie ein Zwerg, ist wirklich ein Rätsel.

Die märchenhaften Bergleute werden in einem Moment der Muße festgehalten, als sie sich auf den Weg machen, ihren unerwarteten Gast mit einer musikalischen Darbietung zu unterhalten. Gutmütige Zwerge sind aufrichtig freundlich und widmen sich selbstlos dem kreativen Prozess. Der erste abendfüllende Zeichentrickfilm wurde 1937 verfilmt und brachte dem Schöpfer weltweiten Ruhm und viel Geld ein.

Ausstellung von Wachsfiguren als Spiegelbild von Realität und Fiktion

Ein Großteil der Wachsfigurenausstellung ist Figuren aus der russischen Geschichte, Herrschern und berühmten Persönlichkeiten gewidmet. Es ist sinnlos, hier nach einer genauen chronologischen Reihenfolge zu suchen; sie ist von den Compilern einfach nicht vorgesehen. Vorhänge teilen den langen Saal in mehrere Fragmente und erinnern an eine Theaterbühne mit verkleideten Schauspielern. Der Besuch besteht darin, den Gang entlang zu gehen und Fotos zu machen.

Vom Aufbau her ähnelt die Ausstellung der örtlichen Wachsfigurenausstellung. Lediglich der dortige Saal ist geräumiger, die Ausstellung erstreckt sich über zwei Hochhausebenen und die Charaktere wiederholen sich teilweise. Jeder hat Besonderheiten bei der Wahl der Helden; in der Festung sind es große Schriftsteller, hier Showbusiness-Stars und fiktive Buchfiguren. Die Herrscher sind oft dieselben, die Organisatoren sind entschlossen, nur diejenigen zu ändern, die ihnen nahe stehen.

Peter und Katharina, beide Große, saßen Seite an Seite, obwohl der Reformator starb, als die deutsche Prinzessin vier Jahre alt war. Wir hatten uns zuvor darauf geeinigt, nicht nach buchstäblicher Präzision in der Zeit zu suchen, aber die Vergleichbarkeit der Persönlichkeitsskalen ist offensichtlich. In der erwähnten Ausstellung in der Festung ist Peter mit seiner Frau, der späteren Kaiserin Katharina der Ersten, dargestellt. In der Nähe lebte ihre Tochter, ebenfalls die zukünftige Herrscherin, Elizaveta Petrovna.

Im Gegenteil, Suworow und Kutusow sind fast gleich alt, einer diente unter dem Kommando des anderen. Suworow hatte die Gelegenheit, Kutusow für Auszeichnungen und Titel zu nominieren, beginnend mit der Gefangennahme von Ismail. Sie stehen sich zu Recht nahe, aber die Ausstellung der Wachsfiguren konnte die Unterschiede zwischen diesen Persönlichkeiten nicht widerspiegeln. Suworow war schlanker, hatte ein faltiges, dünnes Gesicht, Kutusow war viel korpulenter. Kutusow scheute sich nicht vor gesellschaftlichen Ereignissen, Suworow mochte sie nicht, mied sie und konnte die Veranstaltung durch Taktlosigkeit ruinieren.

Anna Maria Grosholtz, bekannt als Madame Tussaud, entpuppte sich einfach als Begründerin des Genres als eine Figur in der Ausstellung. Ihr Wachsfigurenkabinett in London war das erste seiner Art und brannte 1925 vollständig ab. Innerhalb von drei Jahren gelang es Madames Anhängern, die gefährdete Gefährdung wiederherzustellen. Die Lebendigkeit von Wachsskulpturen hat sich im Laufe der Zeit bewährt und die Verwendung moderner Materialien ermöglicht die Präsentation der Figuren im Freien.

Herrscher Russlands aus verschiedenen Epochen

Die Familie des letzten autokratischen Herrschers Russlands, der von der russisch-orthodoxen Kirche als heilige Märtyrer heiliggesprochen wurde, ist nicht das erste Mal in solchen Ausstellungen. Die Aura derer, die für den Glauben und das Vaterland leiden, ist gerecht; die Ermordung wehrloser Menschen ist äußerst grausam und völlig sinnlos. Die Verzögerungen der kirchlichen Hierarchen bei der Anerkennung der Echtheit der Überreste sind unverständlich; ist das letztendlich so wichtig?

Zu Beginn des letzten Jahrhunderts war die Fotografie als Methode zur Bildgewinnung beherrscht und für jedermann zugänglich. Die Familie von Nikolaus II. wurde unzählige Male fotografiert, Fotos wurden vielfach veröffentlicht und sind weithin bekannt. Unter solchen Umständen ist das absolute Fehlen einer physiognomischen Ähnlichkeit zwischen der zentralen Figur dieses Ausstellungsfragments und den verfügbaren Quellen rätselhaft.

Auch die nächste Figur, der erste russische Zar Iwan der Schreckliche, der seinen Sohn tötete, ist recht traditionell. Über seine Grausamkeit ist viel bekannt, von seinem Haushalt bis zu den Scharen von Opfern der Gardisten. Sogar der Eintritt in die nächste von sechs Ehen führte zum Mönchtum der vorherigen Frau als Gefallen und in der Regel direkt ins Jenseits. Dieses Persönlichkeitsmerkmal erlaubte ihm nicht, zu den ganz Großen zu gehören.

Eine solche Einschätzung persönlicher Laster könnte die historischen Verdienste des ersten russischen Zaren zunichte machen, und daran besteht kein Zweifel. Als der große Schauspieler Juri Jakowlew in seinem Namen sprach, nahm er Kasan und Astrachan ein. Nachdem Iwan der Vierte Russland erheblich territorial erweitert hatte, reformierte er die Verwaltung und das Justizsystem und konnte den Staat zentralisieren. Er begann politische und Handelsbeziehungen zu knüpfen, auch mit England. Zu seinen Errungenschaften zählen die Entwicklung des Buchdrucks und der Beginn der Erkundung Sibiriens.

Nach dem Fall der Autokratie

Die folgenden Figuren, die die Wachsfigurenausstellung im Baltischen Haus ihren Besuchern präsentiert, sind vielen bekannt. Nach der Abdankung des Kaisers leitete der Sozialdemokrat Wladimir Uljanow, bekannt als Lenin, den Sturz der Provisorischen Regierung. Nachdem er Marx‘ Theorie mit seinen Ideen zum Klassenkampf unterstützt hatte, wurde er zum Gründer der UdSSR mit dem Anspruch, den Kommunismus aufzubauen.

Nach nur 54 Jahren starb der bolschewistische Führer an einer zerebrovaskulären Erkrankung. Stalin gewann den Kampf um die Macht und schaffte es, den angeseheneren und maßgeblicheren Trotzki beiseite zu drängen. Der mächtige Georgier war ebenso umstritten wie Iwan der Schreckliche. Er konnte eine starke Industrie aufbauen und die Landwirtschaft durch Kollektivierung zerstören, gewann den Krieg und führte Massenrepressionen durch. Neben ihm stehen sein Landsmann und Handlanger, der bebrillte Beria, und der legendäre Marschall Schukow im Mantel.

Die Mehrheit derjenigen, die sich zumindest aus Geschichten an die Schrecken des Krieges erinnern, diskutieren nicht gern über den dämonischen Führer, wie ihn unsere Propaganda nannte. Nikita Chruschtschow sitzt neben Stalin auf einem Stuhl, den Hut noch auf dem Kopf. Er ist auch eine zwiespältige Persönlichkeit, ein Teilnehmer an Repressionen und Kriegen, der während der Kubakrise beinahe einen weiteren Krieg begonnen hätte. Er begann, Mais im ganzen Land einzuführen, tat viele andere seltsame Dinge und starb in organisierter Vergessenheit.

Breschnew, Teilnehmer der Siegesparade, politischer Kommissar der Roten Armee und langjähriger Führer der UdSSR, dürfte vielen in Erinnerung bleiben. Er liebte Auszeichnungen, auch solche, die im Kampf gewonnen wurden, und war daher nicht in der Lage, die Gesellschaft auf eine Weiterentwicklung vorzubereiten. Die Ära der Stagnation endete mühsam, wie ein Albtraum, und der vielversprechende junge Gorbatschow kam an die Macht. Er steht unter der ausgestreckten Hand Hitlers, er konnte für seinen Nachbarn das Unmögliche tun – die Sowjetunion zerstören.

Jüngste Vergangenheit und nahe Zukunft

Der erste Präsident Russlands, Boris Jelzin, muss als Gorbatschows Komplize beim Zusammenbruch der UdSSR anerkannt werden. Hier steht er in der zweiten Reihe und zeichnet sich durch seine angeborene Größe und völlige Unähnlichkeit im Laufe des Lebens aus. Er trank gern, hieß die Liberalen willkommen und verschwendete das, was er über Generationen hinweg angesammelt hatte, zugunsten der Oligarchen. Er verzichtete am Vorabend des neuen Jahrtausends pompös auf die Macht – genau so formulierte er es in einer Fernsehansprache. Er trat am 31. Dezember 1999 auf, machte aber einen Fehler oder wurde angeklagt. Das alte Jahrtausend endete nur ein Jahr später.

Der derzeitige Präsident hat sich zum Ziel gesetzt, das Land ein Vierteljahrhundert lang zu führen, und das ist noch nicht die Grenze. Es wird die britische Königin immer noch nicht einholen, das ist unrealistisch, aber es wird den Oligarchen Straflosigkeit und ihre Immunität für lange Zeit sichern. Nicht umsonst hat Abramovich ein so glückliches Gesicht und lacht über die Mehrheit der Bevölkerung. Wir werden Nebenfiguren wie Prinzessin Diana, die die alte Königin durch den offenen Verrat ihres Sohnes blamierte, und den jüngeren George Bush als unbedeutend ignorieren.

Idole real und fiktiv

Die Wachsfigurenausstellung, die unsere Popstars ins Rampenlicht stellte, ignorierte die Ewigen wie Putin, Pugacheva und Kobzon. Das ist an sich schon eine Sensation, aber der Verlust ist nicht groß, und so prägt er sich für immer in den Schülern ein. Aber es gab einen Platz für den großen Arkady Raikin, der über unsere Realität scherzte, als dies kategorisch nicht begrüßt wurde. Arkady Isaakovich ist der beste Interpret von Zhvanetskys Meisterwerken und übertrifft sogar den Autor.

Die mutigen Mädchen der TATU-Gruppe, die selbstbewusste und arrogante Nagiyev, leben mit den Ehepartnern Agutin und Varum zusammen. Makarevich ist erkennbar; er trägt zwar die Schürze seiner Idee – der Fernsehsendung Smak (Mit Makarevich). Er gab die Erfindung dem Allesfresser Urgant und steht nun am Rande der Vergessenheit. Es war vergebens, dass er über unser Unrecht auf der Krim scherzte, wofür er bezahlte.

Ausländische Prominente

Unter den Film- und Popstars platzierte die Wachsfigurenausstellung den Künstler Salvador Dali. Die große surrealistische und wahrhaft paradoxe Persönlichkeit ist umgeben von den Koryphäen der Szene, die die ganze Welt begeisterten. Dem Stummfilmgenie Charlie Chaplin gelang es nie, sich an das Tonkino anzupassen, doch als Pantomime blieb er unnachahmlich. Hinter ihm steht der alternde Depardieu, der selbst mit seiner eigenen Staatsbürgerschaft gerne Witze macht, um in den Medien erwähnt zu werden.

Marilyn Monroe, die zum Ideal der Männer und zum Symbol blonder Schönheiten wurde, bezahlte ihre Popularität mit ihrem Leben. Die Blondine konnte sich nicht so aus der Klemme befreien wie der neben ihr stehende Zauberer Copperfield. Unter mysteriösen Umständen verließen die Pop-Idole Freddie Mercury und Michael Jackson diese Welt. Noch tragischer ist der Tod von John Lennon, doch die Fab Four werden in der Rezension nicht gezeigt.

Fortsetzung der Ausstellung

Angeführt werden die Filmstars von der legendären Schauspielerin und Sängerin Marlene Dietrich mit ihrem Bühnenzylinder. Sie überlebte den Ersten Weltkrieg als Mädchen und den Zweiten als reife Frau. Als gebürtige Deutsche kämpfte sie mit den ihr zur Verfügung stehenden Mitteln gegen den Faschismus. Sie wurde im wiedervereinigten Deutschland beigesetzt, der Sarg war mit den Flaggen der drei Länder Deutschland, Frankreich und USA bedeckt. Herkunftsländer, Liebes- und Kreativitätsländer trauerten mit allen Zuschauern der Welt.

Zu Dietrichs Ensemble gehörten aktuelle Schauspieler, die beliebtesten waren Tom Cruise und Angelina Jolie. Ihr Bühnenerfolg war mit teilweise erheblichen Lebensschwierigkeiten verbunden. Jolie unterzog sich mehreren komplexen Operationen zur weiblichen Onkologie, bei denen mehrere Verwandte ums Leben kamen. Cruise wechselte aufgrund seiner Leidenschaft für Scientology der Hubbard-Sekte mehrere Familien und hatte schwierige Beziehungen zu Kindern. Hinter ihm stehen Figuren von Charakteren aus dem Film „Matrix“ und Helden aus John Tolkiens Büchern.

Den Helden aus J. K. Rowlings Büchern war eine eigene Ausstellung mit Wachsfiguren gewidmet. Der Sekretär-Übersetzer erlangte unerwartet das Talent eines Kinderbuchautors. Romane über den Zauberer Harry Potter sind die meistveröffentlichte Buchreihe der Weltliteratur. Neben Harry mit symbolischem Besen stehen seine Freunde und Lehrer aus der Zauberschule. Junge Leser kennen sie gut, der älteren Generation sind sie jedoch weniger bekannt. Das Erscheinen der Bücher von Tolkien und Rowling auf den Empfehlungslisten der Schulen wird diese Bekanntschaft sicherlich beschleunigen.

Die Arbeit dieser Autoren liegt zeitlich weit auseinander; Rowling war zum Zeitpunkt von Tolkiens Tod 8 Jahre alt. Der eine ist seit den 1960er Jahren beliebt, der andere wurde gerade erst geboren. Trotz aller Unterschiede im Schaffensstil war ihnen gemeinsam, dass sie von der zeitgenössischen Realität der Autoren abwichen. Die Rückkehr zur Popularität im Wesentlichen märchenhafter Werke führt uns nicht von der Moderne ab; sie fördert eine entwickelte Vorstellungskraft und letztlich auch Kreativität.

Letztes Foto der Rezension

Der dösende Teenager vor der Wachsfigurenausstellung lässt sich je nach gewonnenen Eindrücken beliebig deuten. Aus welchen Gründen und Motiven es hier platziert wurde, bleibt ein Geheimnis der Veranstalter. Die Wachsfigurenausstellung im Baltischen Haus ist in ihrer Art nicht herausragend. In der Qualität einiger Bilder verliert es sogar sowohl die bereits erwähnten als auch die thematischen.

Eine schlafende Figur an einem Tisch mit einem offenen Buch kann sowohl Langeweile als auch einen Traumflug symbolisieren.

In der beweglichen Rieseninsektenroboter-Ausstellung auf derselben Etage gibt es keine rotierenden Figuren wie den Käfer, aber es wird Überraschungen geben. Manche Figuren sind in der Lage, kleine Gesten auszuführen und das Publikum durch ihre Unerwartetheit zu erschrecken. Wir wünschen Ihnen, dass Sie bei der Inspektion nicht die Wachsamkeit verlieren!

Nach einem festlichen Spaziergang durch VDNKh gingen wir zum ersten Pavillon, um Tee zu trinken und uns aufzuwärmen. Wir wussten, dass es im zweiten Stock ein Café gab, wussten aber nichts von der Wachsfigurenausstellung und sind völlig zufällig darauf gestoßen.

Meine Tochter las die Liste, sah Putin und Medwedew und überredete sie, sich die Liste anzusehen. Insgesamt sind es 40 Figuren, der Raum ist klein, halb so groß wie ein Schulbüro, düster und meiner Meinung nach ist die Beleuchtung nicht ausreichend.
Putin erinnert sich immer noch irgendwie daran

Aber es schien uns, dass Medwedew überhaupt nicht wie er selbst aussah; wenn es nicht unterschrieben worden wäre, hätten sie nicht verstanden, wer es war.

Tsoi hat übrigens auch wenig Ähnlichkeit mit Tsoi.

Viele der Figuren sind zu klein für ihre Kostüme, es scheint, als wären sie von der Schulter eines anderen verkleidet worden (Elton John

Stalin

Hitler

Der einzige Ort, an dem wir Halt machten, waren die Figuren von Menschen mit angeborenen Anomalien, und noch mehr, um Informationen über sie zu lesen, die an der Wand oder auf Kleidungsstücken auf gekräuselten Blättern in Plastiktüten angebracht waren.
Schweinefrau

Krebsmensch

15-20 Minuten und wir gingen. Nicht sehr beeindruckt. Ich verstehe, dass es am einfachsten ist, einen Künstler zu schelten, und dass die Meinung eines Einzelnen nicht immer mit der Meinung anderer übereinstimmt, aber das ist nicht nur meine Meinung über die Unähnlichkeit berühmter Persönlichkeiten außer uns selbst, es gab auch Besucher in der Raum und jeder hat dazu einen Kommentar abgegeben. Der Besuch der Ausstellung ist nicht sehr teuer (Erwachsene 150 Rubel, Kinder 100 und Foto 100), aber ich halte das Geld für verschwendet (((
UM! Bemerkenswert ist lediglich die Gestalt eines Mannes in der Nähe der Kassiererin. Das ist eine wundervolle Ausstellung! Erst als wir gehen wollten, wurde uns klar, dass es sich hier nicht um eine lebende Person handelte)))

„Katharina die Große im Land und in der Welt“

Russisches Museum, St. Petersburg, 15. Februar – 28. Mai

Eine große Ausstellung im Russischen Museum ist nicht nur der legendären Kaiserin gewidmet, sondern auch der Renaissance der russischen Kunst und Kultur während ihrer Herrschaft. Kuratoren werden mehr als fünfhundert Exponate aus russischen Museen und Privatsammlungen sammeln, darunter Gemälde, Skulpturen und Objekte der dekorativen und angewandten Kunst.

Stefano Torelli
„Porträt der Kaiserin Katharina II.“
Fragment
1763–1766

„Wladimir Jankilevsky. Existenzielle Kiste“

Moskauer Museum für Moderne Kunst, 1. März – 29. April

Vladimir Yankilevsky, eine der zentralen Figuren der Ära des Nonkonformismus, lebt seit langem in Paris und seine Ausstellungen sind in Europa häufiger zu sehen als in Russland. MMOMA schafft Abhilfe und organisiert zu Ehren des 80. Geburtstags des Künstlers eine große Retrospektive. In einem Raum am Gogolevsky Boulevard werden mehr als zweihundert Werke aus russischen Sammlungen, dem Centre Pompidou und der Sammlung des Autors selbst gesammelt.

Wladimir Jankilevsky
„Porträt eines jungen Mannes“
1984

„Wassili Wereschtschagin“

Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau, 6. März – 15. Juli

Die Tretjakow-Galerie feiert den 175. Jahrestag des russischen Klassikers der Malerei mit einer etwas verspäteten Retrospektive (der Künstler wurde am 26. Oktober 1842 geboren) seiner Werke über Krymsky Val. Sie versprechen, die Werke in Serien auszustellen, so wie Wereschtschagin es selbst wollte: Beispielsweise werden Gemälde und Zeichnungen, die Japan gewidmet sind, getrennt und getrennt nach Indien gesammelt.

V. B. Wereschtschagin
„Taj Mahal Mausoleum in der Nähe von Agra“
1874

„Transatlantische Alternative. Kinetische Kunst und Op-Art in Osteuropa und Lateinamerika in den 1950er–1970er Jahren“

Garage Museum für zeitgenössische Kunst, Moskau, vom 17. März 2018

Unmittelbar nach dem Museum für zeitgenössische Kunst in Warschau kommt eine große Ausstellung mit einem vielsagenden Titel nach Moskau. Gezeigt werden Werke von etwa vierzig Künstlern, darunter Julio Le Parc, Jesus Rafael Soto, Constantin Flondor, ... Dessen berühmtes Werk „Atom“, eine lichtkinetische Installation aus dem Jahr 1967, wird auf dem Platz vor dem Museum nachgestellt.

Magdalena Wencek
Skizze zur Arbeit „Ankunft / Raumkomposition“
1967
Job verloren
Mit freundlicher Genehmigung von Danel Vnuk

„Die Ära von Rembrandt und Vermeer. Meisterwerke der Leiden-Sammlung.

Staatliches Puschkin-Museum der Schönen Künste, Moskau, 26. März - 22. Juli

Ein Jahr nach der Ausstellung geht das sogenannte auf Tournee nach Russland. In den letzten fünfzehn Jahren wurden sie vom amerikanischen Milliardär Thomas Kaplan gesammelt, der jedes Auftauchen von Werken von Steen, Jan Lievens und anderen Vertretern des goldenen Zeitalters der niederländischen Malerei auf dem Markt aufmerksam verfolgt. Nach Moskau geht die Ausstellung in die Eremitage, wo sie ab dem 5. September zu sehen sein wird.

Rembrandt
„Minerva“
1635
© Sammlung Leiden
Bild mit freundlicher Genehmigung der Leiden Collection, New York

„Ilya und Emilia Kabakov. Nicht jeder wird in die Zukunft mitgenommen“

Staatliche Eremitage, St. Petersburg, 21. April – 29. Juli

Nach London kommt dieser, wie angekündigt, nach Russland. Diese beispiellose Konzentration nostalgischer Installationen wird zunächst in der Eremitage ausgestellt und später in der Tretjakow-Galerie in Moskau ausgestellt.

Ilja und Emilia Kabakow
„Nicht alle werden in die Zukunft mitgenommen“
2001
MAK – Österreichisches Museum für angewandte Kunst / Gegenwartskunst, Wien
© Ilya & Emilia Kabakov

„Generalprobe“

Moskauer Museum für Moderne Kunst, 25. April – 16. September

Das gemeinsame Projekt von MMOMA, den Stiftungen V-A-C und KADIST ist fast eine Theaterproduktion, deren Hauptfiguren Kunstwerke von Autoren wie Mariana Castillo Debal, Phil Collins, Ryan Gander, Vladislav Mamyshev-Monroe, Ian Waugh und Arseny sein werden Schilyajew. Die Aktion findet auf mehreren Etagen des Museumshauses in Petrovka statt.

Ian Waugh
"Wir sind Menschen"
2011
KADIST-Sammlung
Foto: Matthew Booth

Museum „Sammlung“

Moskau, Frühling-Sommer 2018

Sie versprach, eine große Ausstellung des Graffiti-Künstlers Nr. 1 zu organisieren, als sie noch künstlerische Leiterin von Manege war, doch 2014 wurde bekannt gegeben, dass diese abgesagt werden würde. Heute versprechen sie, den Autor ausdrucksstarker politischer und sozialer Statements in das Zentrale Haus der Künstler zu holen und ihm im Sommer 2018 eine ganze Etage des Gebäudes zu überlassen.

Banksy
„Dienstmädchen in London“
2006

„Michail Larionow“

Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau, 18. September – 20. Januar 2019

Die Ausstellung, die im Frühjahr/Sommer dieses Jahres in Paris stattfand, wurde in der französischen Hauptstadt zu einem echten Blockbuster: Zum ersten Mal sammelte die Institution eine Ausstellung, die der russischen Tänzerin, Ehefrau und Muse des großen Künstlers gewidmet war. Gemälde, Grafiken und Skulpturen aus dem Museum selbst und anderen Sammlungen, die Olga Picasso darstellen oder von ihr inspiriert sind, werden die Säle des Hauptgebäudes von Puschkinski belegen.

Pablo Picasso
"Schwimmer"
1929
© Nachfolge Picasso, 2017
Bildnachweis © RMN – Grand Palais (Musée national Picasso – Paris)

Retrospektive von Marcel Broodthaers

Garage Museum für zeitgenössische Kunst, Moskau, Herbst 2018

Der Name Broodthaers ist in Europa bekannt, in Russland hört man ihn jedoch äußerst selten. Heutzutage kommt keine einzige große Ausstellung, die sich dem Konzeptualismus oder Surrealismus widmet – den Richtungen, denen der berühmte Belgier sein künstlerisches Leben gewidmet hat – ohne ihn aus. „Garage“ präsentiert zum ersten Mal eine umfassende Retrospektive des Meisters und sammelt seine Werke aus verschiedenen Jahren.