Grundlagen der Food-Fotografie. Ungewöhnliche Canes-Food-Fotografie. Food-Fotografie

Ist Ihnen aufgefallen, dass wir in einem Restaurant oder Café oft Gerichten den Vorzug geben, deren Fotos so appetitlich aussehen? Was sind die Geheimnisse beim Erstellen solch „appetitlicher“ Fotos? Tatsächlich nutzen professionelle Food-Fotografen viele kleine Tricks, um das Essen auf ihren Fotos gut schmecken zu lassen. Lassen Sie uns über die Grundregeln sprechen Food-Fotografie.

Essen fotografieren oder Food-Fotografie (vom englischen Food – „Food“) ist eine der Arten der Motivfotografie. Aber Lebensmittel haben im Gegensatz zu anderen Gegenständen bestimmte physikalische und chemische Eigenschaften. Daher müssen Sie beim Fotografieren von Lebensmitteln die folgenden Merkmale berücksichtigen:

Lebensmittel verderben mit der Zeit. Darüber hinaus können verschiedene Arten von Lebensmitteln über unterschiedliche Zeiträume hinweg ihr attraktives Aussehen bewahren. Professionelle Fotografen, die sich mit Werbung befassen Food-Fotografie, wenden Sie alle möglichen Tricks an, damit die Lebensmittel frisch aussehen. Zu diesem Zweck werden spezielle Mischungen zum Lackieren von Lebensmitteln verwendet, und manchmal werden anstelle von essbaren Zutaten völlig ungenießbare Materialien zur Herstellung von Lebensmittelmodellen verwendet.

Heißes Essen wird kalt. Manche Gerichte werden traditionell heiß serviert und gegessen, und dies muss durch Fotos vermittelt werden. Doch schon nach 5 Minuten kühlt die frisch zubereitete Suppe am Gerät ab und verströmt nicht mehr den angenehmen Duft und Dampf, der auf dem Foto zu sehen ist. Was zu tun? Die Lösung ist einfach: entweder einen Teller Suppe ständig erhitzen oder künstlich sichtbaren Dampf erzeugen.

Auch in der Food-Fotografie wird häufig eine einfache Technik des Hinzufügens von „Dunst“ verwendet. Zünden Sie dazu unmittelbar vor dem Schuss ein Streichholz an und löschen Sie es. Bringen Sie ein Streichholz mit, damit der Rauch in den Rahmen eindringt und sich hinter dem Motiv befindet.

Tiefkühlkost schmilzt. Lebensmittel, die normalerweise kalt oder gefroren serviert werden, beginnen schnell zu schmelzen und verlieren die nötige Konsistenz. In diesem Fall helfen Verdickungsmittel, ungenießbare Ersatzstoffe oder zusätzliche Portionen für die wiederholte Einnahme. Um beispielsweise Eis zu schießen, verwenden sie Attrappen aus speziellen Kunststoff- oder Silikonverbindungen.

Das Essen auf dem Foto sollte lecker und saftig aussehen! Die größte Schwierigkeit besteht darin, dass der Geruch nicht durch Fotografie vermittelt werden kann. Aber 90 % der Informationen über die Köstlichkeit von Lebensmitteln erhalten wir über unseren Geruchssinn. Deshalb muss man anspruchsvoller vorgehen.

Leckeres Essen auf einem Foto sollte eine helle, saftige Farbe haben, die mit der Farbe des verzehrfertigen Essens in Zusammenhang steht. Beispielsweise sollte das Fleisch gebräunt, die Früchte reif und die Suppe goldbraun sein. Auch die Beschaffenheit des Lebensmittels spielt eine wichtige Rolle: Der Reis sollte gekocht und weich, aber nicht klebrig aussehen; Die Tomaten sollten saftig und mit elastischer Haut sein und die Hähnchenschenkel sollten fleischig und nicht verschrumpelt sein.

In der Realität sieht es bei der Zubereitung köstlicher Speisen nicht so perfekt aus, wie es für die Fotografie sein sollte. Daher handelt es sich bei dem, was Sie auf den Bildern sehen, nicht immer um tatsächlich essbare Lebensmittel und Gerichte. Beispielsweise werden Fleisch und Hühnchen meist nur leicht mit Heißluft gebräunt, bis sie goldbraun sind. In diesem Fall trocknet das Fleisch nicht aus, sondern behält seine Form. Damit die goldbraune Kruste lange glänzt und ihre Textur behält, werden Schießfleisch und Hähnchen mit Lack überzogen.

Um den Geschmack von Lebensmitteln zu vermitteln, werden in Fotografien häufig menschliche Emotionen eingesetzt. Wenn Menschen köstliches Essen sehen, neigen sie dazu, sich die Lippen zu lecken, und nachdem sie den reichen Geschmack genossen haben, neigen sie dazu, die Augen zu schließen. Dies sind die Techniken, die funktionieren, wenn Essen nicht isoliert, sondern in Interaktion mit dem Modell gefilmt wird.

Das Beste liegt im Inneren! Einige Gerichte – Lasagne, Mince Pies, Blätterteig – enthalten die köstlichsten Zutaten. Um den Geschmack und die Zusammensetzung des Gerichts vollständig zu vermitteln, muss man es anschneiden und den Schnitt fotografieren. Es ist sehr wichtig, ein ordentliches, perfekt geschnittenes Stück zu fotografieren. Niemand wird von einem Foto eines zerbröckelten, zerbrochenen Kuchens mit auslaufender Marmelade angezogen.

Gleiches gilt für Schießsuppen. Die köstlichsten und farbenfrohsten Zutaten – goldene Karotten, Gemüse, Nudeln usw. – landen unter dem Einfluss der Schwerkraft am Boden des Tellers. Dadurch wirkt die Suppe auf dem Foto leer und unappetitlich. Geleeartige transparente Mischungen, die in einen Teller gegeben werden, helfen dabei, die Schwerkraft zu überwinden. Die Brühe wird darüber gegossen und die interessantesten Suppeninhalte werden sorgfältig ausgelegt.

Wie Sie sehen können, wann Food-Fotografie Es gibt so viele Feinheiten, die das resultierende Bild gravierend beeinflussen. Und die Branche der Lebensmittelproduktion und des Verkaufs ist riesig und es werden ständig neue Bilder von köstlichen Gerichten benötigt. Deshalb gibt es sogar speziell ausgebildete Fachkräfte – Food-Stylisten –, die aus Lebensmitteln Kompositionen kreieren. Ihrem Können ist es zu verdanken, dass das Essen so elegant, appetitlich und perfekt aussieht.
Nichts Überflüssiges. Lebensmittel werden normalerweise vor einem einfachen Hintergrund fotografiert. Dies kann ein weißer oder grauer Papierhintergrund, eine weiße Tischdecke oder eine Tischoberfläche sein. Sie können auch matte oder glänzende Oberflächen mit einer schönen Reflexion verwenden.

Um sich auf ein appetitliches Gericht zu konzentrieren, wird mit geringer Schärfentiefe fotografiert, wobei der Fokus auf dem appetitlichsten Stück liegt. Gleichzeitig sind die Gerichte, auf denen Essen serviert wird, beim Fotografieren oft unscharf, um die Aufmerksamkeit nicht vom schmackhaften Inhalt abzulenken. Mit der Rahmung können Sie auch nur die leckersten Dinge zeigen – beziehen Sie nur das schönste Stück des Gerichts in den Rahmen ein.

Lassen Sie uns eine Komposition erstellen. Um zu zeigen, dass Lebensmittel frisch, lecker und aus hochwertigen Zutaten hergestellt sind, erstellen Fotografen oder Food-Stylisten manchmal ganze Lebensmittelkompositionen. Sie haben diesen Ansatz oft auf Werbefotos von McDonald's gesehen. Alle Zutaten liegen meist neben dem Hamburger und sehen unglaublich frisch und saftig aus. Der Betrachter hat keinen Zweifel daran, dass der Hamburger selbst innen genauso frisch und saftig ist.

Auch Kompositionen mit Food-Fotografie kann auf Assoziationen aufgebaut werden. Beispielsweise wird in der Bierwerbung häufig nicht nur das Bier selbst, sondern auch Snacks – Krebse, Cracker usw. – vorgestellt. Und um zum Beispiel Borschtsch zu schießen, können Sie eine Schüssel mit Sauerrahm und frischen Kräutern in die Nähe stellen. Sie spielen also mit stabilen Assoziationen, akzeptierten Geschmackskombinationen und der Art und Weise, wie das Gericht, das Sie filmen, präsentiert wird.

Zu den technischen Details Food-Fotografie sagt der berühmte Fotograf Scott Kelby. Möglicherweise haben Sie seine Fotografie-Trainingsvideos bereits gesehen. Scott Kelby ist ein anerkannter Profi, hat mehrere Dutzend Bücher zum Thema Fotografie veröffentlicht und Hunderte Stunden Schulungsvideos zum Thema Aufnahme und Verarbeitung aufgenommen. Jetzt können Sie es sehen Video zur Food-Fotografie auf Russisch!

In diesem Video spricht er darüber, wie man Lebensmittel mit natürlichem Licht aus einem Fenster fotografiert und wie man verwendet. Scott verrät außerdem clevere Tricks, mit denen Sie schöne Speisen in einem Restaurant festhalten können.

Wenn Ihnen das Video und die Übersetzung gefallen haben, schreibe „Es gefällt mir!“ und abonnieren pro Kanal Studienfoto auf YouTube! Genieße das Zusehen!

Wie wird der Kurs unterrichtet?

Deine Hausaufgaben machen
(ein Gericht zu einem bestimmten Thema drehen)

Für Studierende, die 70 % erfolgreich bestanden haben
Hausaufgaben wird eine Bescheinigung ausgestellt

Für wen ist dieser Kurs geeignet?

Für diejenigen, die solche Speisen fotografieren möchten:
damit man es gleich essen möchte!

Für diejenigen, die mehr suchen
Einkommensmöglichkeiten

Für diejenigen, die in Dollar verdienen wollen und nicht darauf angewiesen sind
Inflation und Abwertung

Für diejenigen, die vom Leben träumen
wo er will
und nicht dort, wo er gezwungen wird

Was passiert im Kurs?

10 Online-Kurse

Der Kurs umfasst 10 intensive Online-Kurse.
Jede Lektion enthält:
- theoretischer Teil (in Form eines Video-Tutorials mit Präsentation und Voice-Over),
- praktischer Teil (Video-Tutorial mit visueller Erklärung, wie man ein bestimmtes Gericht filmt),
- Materialien für den Unterricht - Präsentation im PDF-Format

Üben

Die gesamte Kurssitzung wird von Hausaufgaben zum Fotografieren eines bestimmten Gerichts begleitet. Dadurch können Sie während des Kurses Ihre Fähigkeiten im Bereich Food-Fotografie verfeinern. Um Ihnen das Erledigen Ihrer Hausaufgaben zu erleichtern, wird jede Lektion von einer Videolektion begleitet, die als Beispiel für das Erledigen von Hausaufgaben gefilmt wird.

Überprüfung der Arbeit durch den Kursleiter (erhältlich in den Paketen „Optimal“ und „Personal“)

Jede Ihrer Aufgaben wird vom Kursleiter überprüft und Sie erhalten klare Empfehlungen, wie Sie Ihre Food-Fotografie verbessern können. Sie erhalten von Ihrem Lehrer Feedback und Empfehlungen für Ihre fotografische Arbeit (erhältlich in den Paketen „Optimal“ und „Persönlich“)

Welche Themen werden behandelt?

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  Du wirst es lernen:
  - Was ist Food-Fotografie und wie ist sie entstanden?
  - Welche Arten der Food-Fotografie gibt es und wie unterscheiden sie sich?
  - der Trends in der Food-Fotografie setzt
  

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  Du wirst es lernen:
  - welche Werkzeuge (Ausrüstung) für die Food-Fotografie benötigt werden und wie man diese auswählt
  - worauf Sie verzichten können
  - Mindestbudget für Ausrüstung
  - Welche Kameraeinstellungen müssen vorgenommen werden, um qualitativ hochwertige Fotos zu erhalten?
  Die Lektion wird von einem Video zum Fotografieren eines Gerichts und Hausaufgaben begleitet.
  

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  Du wirst es lernen:
  - Welche Beleuchtungskonzepte gibt es?
  - Was ist das beste Beleuchtungsschema zum Fotografieren von Lebensmitteln?
  - Wie man Fotos in High- und Low-Key macht
  - Was sind Lichtmodifikatoren und wie stellt man sie selbst her?
  

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  Du wirst es lernen:
  - Was ist Komposition in der Food-Fotografie?
  - Welche Kompositionsregeln verwenden Food-Fotografen?
  - wie man eine optimale Komposition aufbaut
  - Was ist Food-Styling und wie trägt es dazu bei, qualitativ hochwertige Fotos zu erzielen?
  - Grundregeln des Food-Stylings
  Die Lektion wird von einem Video zum Fotografieren eines Gerichts und Hausaufgaben begleitet.

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  Du wirst es lernen
  - Was ist ein Farbkreis und warum brauchen Food-Fotografen ihn?
  - Welche Farbkombinationen verwenden Food-Fotografen?
  - wie man Requisiten und Geschirr farblich kombiniert
  - Ressourcen, die Ihnen helfen, die perfekten Farbkombinationen zu finden
  Die Lektion wird von einem Video zum Fotografieren eines Gerichts und Hausaufgaben begleitet.

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  Du wirst es lernen:
  - über die Bedeutung von Requisiten in der Food-Fotografie
  - wie man die richtigen Requisiten für die Food-Fotografie auswählt
  - wie man selbst Fotophone herstellt
  Die Lektion wird von einem Video zum Fotografieren eines Gerichts und Hausaufgaben begleitet.



Lektion 7. Lebensmittelfotos in Lightroom verarbeiten

Du wirst es lernen:
- Wo kann man Adobe Lightroom herunterladen?
- So exportieren Sie Dateien in das Programm
- Welche Programmtools nutzen Food-Fotografen?
- wie Sie Ihre Fotos mit dem Programm verbessern können
- In welchen Fällen reicht die Funktionalität des Programms nicht aus?
Die Lektion wird von einem Video zum Fotografieren eines Gerichts und Hausaufgaben begleitet.



Lektion 8. Lebensmittelfotos in Photoshop verarbeiten

Du wirst es lernen:
- Wo kann man Adobe Photoshop herunterladen?
- wie man Fotos im Programm verarbeitet
- mit welchen Einstellungen verarbeitete Fotos gespeichert werden sollen
Die Lektion wird von einem Video zum Fotografieren eines Gerichts und Hausaufgaben begleitet.

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  Lektion 9. Mit Food-Fotografie Geld verdienen

  Du wirst es lernen:
  - Welche Möglichkeiten gibt es, mit Food-Fotografie Geld zu verdienen?
  - was Sie beachten müssen, wenn Sie mit dem Kunden über das Shooting sprechen
  - was Sie zum Shooting mitnehmen sollten
  - wie man Food-Fotografie-Dienste bewirbt
  - So erhalten Sie Ihren ersten Auftrag für Food-Fotografie
  Die Lektion wird von einem Video zum Fotografieren eines Gerichts und Hausaufgaben begleitet.

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  Lektion 10. Aktionsplan für Fotobestände

  Du wirst es lernen:
  - Was sind Stockfotos und wie viel kann man damit verdienen?
  - Die 3 beliebtesten Stockfotos für den Anfang
  - Verfahren zum Registrieren und Hochladen von Fotos bei Shutterstock
  - ein klarer Aktionsplan zur Erzielung Ihres ersten Einkommens durch den Verkauf von Lebensmittelfotos auf Börsen
  Die Lektion wird von einem Video zum Fotografieren eines Gerichts und Hausaufgaben begleitet.

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  In dieser Lektion erfahren Sie, wie Sie Kuchen mit einem Smartphone und einer Kamera fotografieren, wie Sie mit Requisiten und Komposition arbeiten, welche Beleuchtungsschemata Sie beim Fotografieren eines Kuchens verwenden sollten, welche Funktionen das Fotografieren mit einem Smartphone und deren Verarbeitung in Anwendungen bietet, sowie geheime Lifehacks von Food-Fotografen.
  Zugang zu dieser Lektion, aber für Teilnehmer dieses Kurses wird die Lektion als kostenloser Bonus bereitgestellt

Zugang für Kursteilnehmer zum geschlossenen Club „Foodie“

Was ist ein „Closed Foodie Club“?

Ein geschlossener Club bietet Zugang zu einer Sammlung von Videolektionen zum Thema Food-Fotografie und wie man damit Geld verdient, die zur kostenlosen Ansicht geschlossen ist.
Jeder, der die Teilnahme an diesem Kurs (beliebiges Paket) kauft, erhält 10 Monate lang kostenlosen Zugang zum geschlossenen Club!

Aktuelle Videolektionen, die Clubmitgliedern zur Ansicht zur Verfügung stehen:

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Wer leitet den Kurs?

VADIM ZAKIROV
Food-Fotograf. Gründer der Online-Fotoschule Foodie

Hallo! Seit mehr als 5 Jahren beschäftige ich mich mit Food-Fotografie, fotografiere auf Bestellung für Lebensmittelunternehmer (Cafés, Restaurants, Konditoreien und Köche) sowie für Fotobestände – ausländische Websites zum Verkauf von Fotos. Viele meiner Fotos wurden hunderte Male in verschiedenen Ländern auf der ganzen Welt verkauft – von den USA und Mexiko bis hin zu Thailand, Japan und Australien. Hier können Sie mein Portfolio sehen: https://www.shutterstock.com/ru/g/vzphoto.

Ich habe lange Zeit als Anwalt gearbeitet, aber mir wurde klar, dass dies nicht das ist, was ich für den Rest meines Lebens tun wollte. Und nach und nach begann ich, Essen zu fotografieren. Dadurch wurde aus dem Hobby ein vollwertiges Fotogeschäft.

Ich lade Sie ein, in die Welt der Food-Fotografie einzutauchen. Der Kurs wird online durchgeführt und dauert 5 Wochen. Ich werde Ihnen nicht nur beibringen, wie man Essen schön fotografiert, sondern auch, wie Sie mit dem Verkauf Ihrer Fotos Geld verdienen. Melden Sie sich für den Kurs an!

Beispiele meiner Arbeit

Optionen zum Kurskauf

Plastiktüte
"selbstständige Arbeit"

• Lektion 1. Einführung in die Food-Fotografie
• Lektion 2. Werkzeuge eines Food-Fotografen
• Lektion 3. Licht in der Food-Fotografie
• Lektion 4. Komposition in der Food-Fotografie
• Lektion 5. Farbe in der Food-Fotografie
• Lektion 6. Requisiten in der Food-Fotografie
• Hausaufgabenkontrolle und Antworten
  Fragen werden nicht gestellt
• Sie können keine Hausaufgaben verschicken
  Testaufgaben
• 
  Sitzungen mit dem Lehrer
  nicht vorgesehen

Dauer des Zugangs zum KURS:
10 Monate

Kursgebühr:
2 990
2 490 RUBEL
(500 RUR Rabatt)

Startdatum:
20. Juli

Dieses Paket kann mit einem Rabatt von bis zu 40 % erworben werden

• Plastiktüte
  "optimal"

  • Lektion 1. Einführung in die Food-Fotografie
  • Lektion 2. Werkzeuge eines Food-Fotografen
  • Lektion 3. Licht in der Food-Fotografie
  • Lektion 4. Komposition in der Food-Fotografie
  • Lektion 5. Farbe in der Food-Fotografie
  • Lektion 6. Requisiten in der Food-Fotografie
  • Lektion 7. Fotobearbeitung in Lightroom
  • Lektion 8 Fotobearbeitung in Photoshop
  • Lektion 9. Möglichkeiten, mit Food-Fotografie Geld zu verdienen
  • Lektion 10. Planen Sie den Erfolg mit Fotobeständen
  • Hausaufgaben in allen Klassen
  • Zugang zum Privatclub und Bonusstunde
  • BESTIMMUNGEN zur Kontrolle von Haushalten
    Lehreraufgaben und Antworten
    auf Fragen
  • 
    Verifizierungsaufgaben sind gültig
    innerhalb von 5 Wochen ab Kursbeginn
  • Durchführung individueller Skype-Meetings
    Sitzungen mit dem Lehrer
    nicht vorgesehen

  Dauer des Zugangs zum KURS:
  

  Kursgebühr:
  6 990
  5 990 RUBEL
  (1000 Rubel Rabatt)

  Startdatum:
  20. Juli

• Plastiktüte
  "Persönlich"

  • Lektion 1. Einführung in die Food-Fotografie
  • Lektion 2. Werkzeuge eines Food-Fotografen
  • Lektion 3. Licht in der Food-Fotografie
  • Lektion 4. Komposition in der Food-Fotografie
  • Lektion 5. Farbe in der Food-Fotografie
  • Lektion 6. Requisiten in der Food-Fotografie
  • Lektion 7. Fotobearbeitung in Lightroom
  • Lektion 8 Fotobearbeitung in Photoshop
  • Lektion 9. Möglichkeiten, mit Food-Fotografie Geld zu verdienen
  • Lektion 10. Planen Sie den Erfolg mit Fotobeständen
  • Hausaufgaben in allen Klassen
  • Zugang zum Privatclub und Bonusstunde
  • Ein Lehrer prüft die Hausaufgaben und beantwortet Fragen
  • Möglichkeit, Hausaufgaben zu schicken
    Zu verifizierende Aufgaben sind ab Kaufdatum des Kurses 3 Monate lang gültig
  • 5 individuelle Skype-Sitzungen mit dem Gastgeber
    Kurse mit einer Dauer von jeweils bis zu 1 Stunde
  • Innerhalb von 7 Tagen nach Kursbeginn können Sie von der Teilnahme zurücktreten und erhalten das eingezahlte Geld zurück

  Dauer des Zugangs zum KURS:
  10 Monate ab Kursbeginn

  Kursgebühr:
  20 000
  15 000RUBEL
  (Rabatt 5.000 Rubel)

  Startdatum:
  ab dem Datum der Zahlung

Es ist noch Zeit, bis der Rabatt endet.

Was macht die Schönheit der Food-Fotografie aus?

Mein Fazit ist die Zusammensetzung und der appetitliche Charakter des Gerichts.

Was ist eine ideale Komposition? Dies ist der Fall, wenn jedes Objekt im Rahmen an seinem Platz ist. Wenn nichts aus einem Foto entfernt oder hinzugefügt werden kann, ohne die Harmonie und den Gesamteindruck des Fotos zu stören.

Die Komposition ist in ästhetische (Idee, Gestaltung des Fotos) und technische (Rahmengeometrie, Farbkombination und Licht) unterteilt.

Die Hauptregel der ästhetischen Komposition lautet Das Bild sollte eine Idee (Handlung) haben, die für den Betrachter verständlich ist.

Bevor Sie einen Rahmen zusammenstellen, müssen Sie verstehen, welche Geschichte Sie mit dem Foto erzählen möchten. Eine Idee schlägt oft vor, welche Kompositionsregel sich am besten für die Umsetzung eignet.

7 Kompositionsregeln, die Ihren Schuss besser machen

1. Goldener Schnitt

Dies ist eine Grundregel der Komposition, die in der Kunst seit der Antike existiert. Gehen wir nicht näher auf seine Erklärung ein. Sehen wir uns einfach an, dass gemäß dieser Regel die Rahmenfläche wie folgt durch zwei vertikale und zwei horizontale Linien geteilt wird.

Die Hauptobjekte im Rahmen sollten entlang dieser Linien oder an ihren Schnittpunkten platziert werden. Die Schnittpunkte werden „visuelle Zentren“ genannt. Es wird angenommen, dass sie zuerst die Aufmerksamkeit einer Person auf sich ziehen.

2. Diagonalregel

Eine der am häufigsten verwendeten Regeln in der Food-Fotografie. Sein Wesen ist die diagonale Anordnung der Hauptobjekte im Rahmen. Diese Technik ist gut, weil sie dem Foto Dynamik verleiht. Hier sind einige Beispiele für diagonale Kompositionen.

Auf dem ersten und zweiten Foto wird die Diagonale durch zwei Suppenteller bestimmt. Im dritten Bild ist die Diagonale sehr prägnant und wirkungsvoll durch ein Messer angedeutet.

Während der Dreharbeiten habe ich es gefunden mehrere Merkmale der Konstruktion diagonaler Kompositionen:

• Rechteckige Schneidebretter, Teller, Schachteln, Tabletts usw. - eine gute Grundlage für eine diagonale Komposition.

• Die Diagonale kann nicht nur durch Objekte, sondern auch durch Farbe eingestellt werden.

Auf diesem Foto ist eine grüne Diagonale zu sehen, die durch das Pesto im Glas und den Zweig im Hintergrund entsteht.

• Die Diagonale im Rahmen kann durch die Linien der Hintergrundtafeln oder die Lage der Tischkante festgelegt werden.

• Die Diagonale kann mit Besteck gesetzt oder betont werden.

• Im Essen selbst gibt es oft Diagonalen, und das kann und soll man auch zeigen.

3. Dreiecksregel

Dies ist auch eine sehr beliebte Regel in der Food-Fotografie. Sein Wesen besteht darin, dass die Hauptobjekte ein Dreieck bilden. Schauen wir uns Beispiele an.

4. Spirale

Überraschenderweise wurde diese Harmonieregel durch mathematische Berechnungen abgeleitet. Gehen wir nicht auf wissenschaftliche Komplexität ein, sondern stimmen wir einfach darin überein, dass Fotos mit spiralförmiger Komposition sehr interessant aussehen. Die Komposition kann so aufgebaut sein, dass sich der Blick des Betrachters spiralförmig dreht oder entlädt und zum Hauptobjekt im Bild gelangt. Diese Technik verleiht dem Rahmen Dynamik.

5. Fibonacci-Zahlen

Eine sehr nützliche, aber aus irgendeinem Grund nicht oft erwähnte Kompositionstechnik. Es hilft dabei, die Anzahl der Objekte im Rahmen zu bestimmen.

Der Mathematiker Leonardo Fibonacci entwickelte eine Zahlenharmoniereihe 1 1 2 3 5 8 12 ... Merken Sie sich diese Zahlen und verwenden Sie sie beim Dekorieren von Gerichten und beim Komponieren von Kompositionen.

Auf dem ersten Foto sehen wir 1 Cupcake, dekoriert mit 1 Feige. 3 Kuchenstücke wurden abgeschnitten, 4 Stücke hätten weniger harmonisch ausgesehen. Auf dem zweiten Bild sehen wir 3 Burger, 2 Gläser Bier. Neben jedem Burger liegen zwei Gurkenhälften. Dies sind alles kleine Details, aber oft hängt das Gefühl der Harmonie im Rahmen von ihnen ab.

6. Rhythmus oder Muster

Dabei handelt es sich um die wiederholte Wiederholung gleicher oder ähnlicher Objekte im Bild. Dies ist eine einfache, aber sehr effektive Kompositionstechnik.

Rhythmus macht ein Foto immer lebendiger und interessanter. Versuchen Sie daher, den Rhythmus in Essen, Interieur und Gerichten zu erkennen und ihn in Ihre Fotos einzufügen.

Auf den Fotos unten ist der Rhythmus nicht das wichtigste kompositorische Mittel. Aber auf dem ersten Foto gibt es Rhythmus in der Stuhllehne, in der geschnittenen Avocado und dem Tomatenzweig. Das zweite Foto zeigt sehr rhythmische Waffeln. Auf dem dritten Foto wird der Rhythmus durch den Pfannkuchenstapel selbst und die Linien des Gitters vorgegeben.

7. Verschiedene Höhen

Eine interessante Kompositionstechnik ist die Anordnung von Objekten in unterschiedlichen Höhen. Dies verhindert, dass sich der Betrachter langweilt, und verleiht dem Bild Dynamik.

Der Betrachter liest unbewusst Informationen aus dem Foto von links nach rechts und von oben nach unten. Daher für eine angenehmere Wahrnehmung Es ist besser, die obere und linke Seite des Fotos heller zu machen, d.h. Lassen Sie dort mehr Platz und mehr Licht.

P.S. Um die Kompositionsregeln zu beherrschen, muss man viel üben. Dann wandern sie auf die unterbewusste Ebene und Sie müssen nicht einmal über sie nachdenken.

Über weitere wichtige Bestandteile einer harmonischen Komposition – Farbe und Licht – sprechen wir in den folgenden Beiträgen.

P.P.S. Es macht mir immer Spaß, Kommentare zu meinen Beiträgen zu lesen!

) – Fotografen der beliebtesten Gastronomiezeitschriften.

Beschreibung des Intensives

Während der Kurse lernen Sie die verschiedenen Arten der Food-Fotografie ausführlich kennen: Wie sie sich unterscheiden, wie wichtig die Vorbereitung ist, wie das Ergebnis der Arbeit aussehen soll und was zu tun ist, wenn Ihnen die Situation aussichtslos erscheint.

Wir erzählen Ihnen die ganze Wahrheit über die Arbeit in einem Verlag und über Zeitschriftenfotografie. Natürlich werden wir über Stil sprechen – wie man alle Objekte versteht und fühlt und vor allem wie man sie zu einem Ganzen zusammenfügt und ein hervorragendes Ergebnis erzielt. Wir verraten Ihnen die Geheimnisse der Umsetzung komplexer Kundenvorgaben, wo Sie Ideen bekommen und wie Sie Requisiten für die Dreharbeiten bekommen, wenn Sie kein Budget haben. Wir werden auf jeden Fall mit den Mythen über die Komplexität des künstlichen Lichts aufräumen und ausführlich über alle Feinheiten des natürlichen Lichts sprechen. Lassen Sie uns alle Erscheinungen und Inspirationspasswörter abgeben und endlos die Kompositionsregeln analysieren!

In der Praxis werden wir schicke thematische Tischdekorationen umsetzen, Moodboards erstellen und viel in verschiedenen Texturen mit coolem Geschirr und Requisiten fotografieren. Wir überprüfen alle Ihre praktischen Arbeiten.

Der Kurs besteht aus zwei theoretischen Vorlesungen à 3 Stunden und zwei praktischen Kursen à 6 Stunden.

Requisiten

Eine riesige Auswahl an Hintergründen, inspirierender Literatur, frischem Essen und jede Menge cooler Requisiten und Textilien warten bei jeder Übungseinheit auf Sie und Ihre Kamera! Und das ist noch nicht alles ... Einige der Requisiten und Hintergründe werden zum Kauf angeboten; wir bereiten im Rahmen des Kurses einen großen Verkauf vor!

Ich möchte auch darauf hinweisen, dass alle Gerichte für den praktischen Unterricht von einem professionellen Koch und Konditor zubereitet werden, was bedeutet, dass Sie mit einem hochwertigen und würdigen Produkt arbeiten.

Wir schaffen eine wunderbare kreative Atmosphäre!

Für wen ist dieser Kurs geeignet?

Der Kurs richtet sich an Personen, die sich für Food-Fotografie interessieren und grundlegende Kenntnisse im Umgang mit manuellen Kameraeinstellungen und einem Stativ haben.

Wo finden die Kurse statt?

Wichtig zu wissen ist, dass unsere praktischen Kurse in einem geräumigen und sehr schönen Studio mit raumhohen Fenstern stattfinden! Daher sind Sie während des Unterrichts nicht an den Platz gebunden und können im Rahmen unserer Aufgaben problemlos experimentieren und beliebige Kompositionen erstellen.

Der Unterricht findet im Moskauer Fotostudio an der Adresse statt: Moskau, st. Elektrozavodskaya, 21, Kontrollpunkt Nr. 3 „Marble“, 3. Stock, rechts entlang des Korridors zum Raum Nr. 353.

Kontakte

Detaillierte Informationen und die Bezahlung der Teilnahme erhalten Sie per E-Mail an: , telefonisch unter +7 968 ​​​​797 61 97 oder durch Hinterlassen einer Anfrage auf dieser Seite.

Detailliertes Kursprogramm

Lektion Nr. 1 – Theorie (28.03.2019 von 19.00 bis 22.00 Uhr):

– Treffen mit den Kursteilnehmern;
– Geschichte und Theorie der Food-Fotografie;
– Arten des Filmens (Inhalt – Zeitschriften, Bücher; künstlerisch – kreativ; kommerziell – Kunde);
– Analyse aller Arten von Filmaufnahmen (Feinheiten, Besonderheiten, Unterschiede);
– Lichtarten/Lichtarten;
– Alle Feinheiten der Arbeit mit natürlichem und künstlichem Licht;
– Arten von EO-Modifikatoren und ihre Anwendung;
– Analyse der Grundschaltungen des IO (Demonstration);
– Grundlegende Bildverarbeitungswerkzeuge;

Lektion Nr. 2 – Theorie (29.03.2019 von 19.00 bis 22.00 Uhr):

– Stil in der Fotografie als Gesamtkonzept;
– Inspiration finden und ein Moodboard erstellen;
– Stil des Autors;
– Die Rolle eines Stylisten und Food-Stylisten. Wer ist ein „Food-Stylist“?;
– Vorbereitungsphasen für verschiedene Schießarten;
– Kauf von Produkten und Arbeiten vor Ort;
– Kauf und Vermietung von Requisiten, Arbeit mit Garantiebriefen und Lagern;
– Requisiten für Fotografen und Stylisten;

Lektion Nr. 3 – Übung (30.03.2019 von 11:00 bis 17:00 Uhr):

– Theoretische Einführung durch Lehrer zum Thema „Komposition“;

– Kombination von Texturen, Farben, Hintergründen und Requisiten;
– Selbstständiges Arbeiten mit einer Komposition zu einem vorgegebenen Thema bei Gegenlicht und Seitenlicht;
– Werbefotografie (Produktplatzierung);

Lektion Nr. 4 – Übung (31.03.2019 von 11:00 bis 17:00 Uhr):

– Theoretische Einführung durch Lehrer zum Thema „Sitzen“ (am Beispiel von 2 verschiedenen Tischgedecken. Allgemeine Prinzipien, Unterschiede, Inhalte);
– Zwei thematische Tischdekorationen;
– Praktische Arbeit mit natürlichem Licht;
– Fotografieren im Lifestyle-Stil;
– Selbstständige Erstellung thematischer Kompositionen und Stilisierung von Gerichten zu einem bestimmten Thema;
– Arbeiten Sie direkt mit Zutaten und zubereiteten Gerichten.

Veröffentlichungsdatum: 07.08.2015

Die Schwierigkeiten und Besonderheiten der Arbeit mit Lebensmitteln kommen meist erst während des Drehprozesses zum Vorschein. Die Besonderheit des Genres besteht darin, dass es sich um die Grenze zwischen Motivfotografie, Stillleben und der Fähigkeit, Informationen durch Fotografie zu vermitteln, handelt, die nicht nur die visuelle Wahrnehmung beeinflusst, sondern auch Hinweise auf den Geschmack, Geruch und die Textur eines Gerichts oder Produkts gibt vermitteln, worauf es beim Essen ankommt.

Bei der Food-Fotografie sind Details und ein allgemeines Verständnis des Arbeitsprozesses wichtig. Ideal ist es, eine eigene Herangehensweise an den Prozess zu entwickeln und eigene, komfortable Regeln zu befolgen. Für mich ist das zunächst einmal die Aufgabe des Fotografierens: Was soll gezeigt werden, was soll dem Betrachter vermittelt werden, wohin werden diese Fotos später gehen? Der Kunde kann ein Restaurant oder Sie selbst sein, das ist nicht so wichtig. Es ist wichtig, sich ein klares Ziel zu setzen, die Ziele zu verstehen, die man bei der Ausführung der Arbeit verfolgt, und darauf basierend zu handeln. Wenn Sie wissen, womit Sie arbeiten müssen, können Sie sich vorbereiten, die Arbeit anderer Autoren studieren, Beispiele auswählen und verstehen, was für die Aufnahme erforderlich ist. Hintergründe, Stoffe, Objekttisch – all das muss im Vorfeld durchdacht werden, überlassen Sie solche Details nicht dem Zufall und dem „Wir fotografieren, wie es ausgeht“-Ansatz. Es kann sehr frustrierend sein, wenn man ein Fotoshooting in hellen Farben plant und dann in einen Keller mit schwarzen Tischen und braunen Tellern geführt wird, ohne die Chance zu haben, das zu finden, was man für das Foto braucht.

Arbeiten mit einer Schüssel

Nahrung ist lebendig, sie lebt eine gewisse Zeit und verliert dann ihr Aussehen. Über das Verhalten des Gerichts können Sie sich beim Koch, der es zubereitet hat, informieren oder, wenn Sie selbst filmen, eine Vorzubereitung durchführen und das Gericht testen. Jeder versteht, dass Eis schnell schmilzt, aber nicht jeder kennt ein Soufflé, das nach ein paar Minuten zerfällt und sein Aussehen verliert. Achten Sie auf solche Details, stellen Sie Fragen und machen Sie ein Probegericht, um zu sehen, wie lange es haltbar ist.

Winkel

Ich habe fertige Lösungen, die immer funktionieren. Jedes Gericht wird aus drei oder vier Blickwinkeln gefilmt, und dann können Sie sich der Kreativität und ungewöhnlichen Lösungen widmen.

Fast alle Aufgaben werden aus einem solchen Winkelsatz abgedeckt: von oben mit den Rändern des Tellers, groß ohne Ränder, in einem Winkel von 45 Grad (wie ein Mensch im Leben sieht), von der Ebene des Tellers, wenn die Schüssel ist hoch (keine Suppe).

Dann arbeiten wir mit dem Besteck, schöpfen mit einem Löffel, stechen mit einer Gabel ein, decken den Tisch, verwenden Dekor im Rahmen usw. Wir handeln nach dem Prinzip – vom Geringsten zum Größten, und am Ende kann der Aufruhr der Fantasie überall hingehen. Die Hauptsache ist, dass die ersten Bilder gemacht werden; sie geben klare Gewissheit, dass das Wesentliche des Essens auf dem Foto zu sehen sein wird.

Licht

Tageslicht ist großartig, aber wenn Sie sechzig Gerichte im gleichen Licht fotografieren müssen, ist es nicht realistisch, damit zu arbeiten. Im Allgemeinen werden kommerzielle Projekte nur mit künstlichem Licht gedreht. Für mich hat die Arbeit mit dem Studioansturm Priorität. Die Logik der Lichtplatzierung kann unterschiedlich sein; das Lichtmuster ändert sich je nach Winkel. Dies wirkt sich auf Farbe, Glanzlichter und Lautstärke aus. Grundsätzlich befindet sich die Hauptlichtquelle hinter der Platte, d.h. Die Hintergrundbeleuchtung wird für uns das Wichtigste sein. Der Ihnen nähere Teil der Schüssel kann mit einem separaten Gerät mit geringerer Leistung oder einem Reflektor beleuchtet werden. Wir arbeiten mit zwei Geräten und nehmen bei Bedarf einen Reflektor mit.

Akzente

Es ist wichtig zu verstehen, welches das führende Element im Rahmen sein wird. Das kann ein ganzer Teller sein, zum Beispiel mit einer hellen Suppe, oder ein Salat, auf dem schwarzer Kaviar in einem besonderen, unglaublichen Design platziert wird. Sie müssen verstehen, womit Sie arbeiten, um die Betonung im Rahmen richtig zu vermitteln. Hier haben Sie alle verfügbaren Fotografenwerkzeuge in der Hand – Licht, Nahaufnahme, Schärfe, die das gewünschte Detail perfekt hervorheben.

Besteck, Getränke, Servietten, Blumen können vom Hauptgericht ablenken, achten Sie darauf. Sich wiederholende Farben im Hintergrund können das Essen auf dem Teller elegant hervorheben. Ein Salat mit gelben Paprikaschoten ergänzt die schönen Paprikaschoten im Hintergrund im 45-Grad-Winkel.

Fehler und Gefahrenstellen

Auf Fotos sehe ich oft eine Platte, die optisch aus dem Rahmen „herausfällt“. Das geschieht ganz einfach: Man verfolgt das Essen auf dem Teller aus nächster Nähe und wird von der Tischhöhe und der Richtung des Tellers abgelenkt. Dadurch sieht der Betrachter einen Rahmen, in dem der Teller schief steht, und noch schlimmer – er bewegt sich über den Tisch nach rechts oder links. Achten Sie auf vom Tisch wegfliegende Teller.

Fingerabdrücke auf Besteck und Tellern, Flecken und Krümel zerstören den Rahmen. Alles muss ausnahmslos abgewischt und gewaschen werden. Verschieben Sie es nicht auf später, denken Sie nicht an einen Grafikeditor, sondern reparieren Sie alles auf einmal. Stellen Sie sich vor, dass jemand anderes den Rahmen bearbeitet und den Fleck auf der Schüssel einfach nicht bemerkt.

Wenn das Essen auf dem Teller sein Aussehen verloren hat, kann es nicht entfernt, wiederbelebt oder verdreht werden, es muss ersetzt werden. Oder geben Sie zu, dass Sie verloren haben und der Rahmen verloren ist. Es ist äußerst selten, dass getrocknetes Kartoffelpüree auf einem Teller ein Meisterwerk ergibt.

Dekor und Kompositionen

Die meisten Lösungen stehen uns zur Verfügung. Scheuen Sie sich also nicht, die verfügbaren Materialien zu nutzen. Beim letzten Shooting, als ich mit Eclairs arbeitete, verließ ich für ein paar Minuten die Studiohalle, als ich zurückkam, sah ich einen Stapel Zeitschriften in der Halle. Als Ergebnis haben wir eine Komposition gedreht, in der die Diven aus Hochglanzcovern genau diese Eclairs halten, essen und davon träumen. Scheuen Sie sich nicht, zu experimentieren und sich umzuschauen, Inspiration kann von überall kommen und Komfort am Set und koordiniertes Arbeiten sind der beste Boden für Kreativität.

Zusammenarbeit mit dem Kunden

Eine gute Aufnahme beginnt, bevor Sie die Kamera überhaupt in die Hand nehmen. Seltsamerweise fängt es bei den Menschen an. Wenn wir über die Zusammenarbeit mit einem Restaurant oder Café sprechen – von den Organisatoren des Shootings. Die Einstellung des Kunden zum Prozess und sein Verständnis dessen, was er als Ergebnis erhalten möchte, bestimmen den Erfolg des Filmmaterials.

Ein einfaches Beispiel: Sie machen jetzt viele Nahaufnahmen, das Essen sieht in dieser Form großartig aus, Ihr Portfolio sieht saftig und schön aus. Der Kunde liebt, was Sie tun, und Sie fotografieren den ganzen Tag in Ihrem Stil, weil der Kunde zugestimmt hat. Dann beginnt der Ärger, denn... Ein Designer, der aus Ihren Fotos ein Menü entwirft, kann aus Ihrer Nahaufnahme keinen „Teller unter einem Ausschnitt mit Kanten, aufgenommen von oben“ zusammenstellen. Der Punkt ist nicht, dass Designer oft nicht mit Fotografen befreundet sind, der Punkt ist, dass der Kunde die Aufgabe nicht geäußert hat und Sie nicht in der Lage waren, gemeinsam die richtigen technischen Spezifikationen zu erstellen. Das Ergebnis ist wunderschön aufgenommenes Material, mit dem man nicht arbeiten kann. Die Schwierigkeiten sind unterschiedlich, aber die Hauptaufgabe bei der Kommunikation mit einem Kunden besteht darin, um jeden Preis herauszufinden, warum er Fotos benötigt, und ihm zu erklären, wie Sie arbeiten und was Sie anbieten können. Sie müssen direkt sprechen und nur das anbieten, worüber Sie sich sicher sind. Sagen Sie im Zweifelsfall, dass Sie versuchen können, andere Optionen zu entfernen, aber machen Sie keine Versprechungen. Wenn ein Kunde über Sie irgendwo Geld investieren muss, ist es auch besser, dies im Voraus zu wissen. Sie sollten sich nichts vormachen und über Fotografie nachdenken, wenn es im Wesentlichen um Geld geht und Fotografie nur aus einer Ansammlung von Dateien besteht. Schätzen Sie Ihre Arbeit und Erfahrung.

Team

Alleine zu arbeiten ist sowohl körperlich als auch technisch schwierig. Versuchen Sie, eine Person zu finden, die Ihnen beim Shooting helfen kann, und arbeiten Sie zu zweit. Dadurch wird der Prozess beschleunigt, die Effizienz gesteigert und Sie werden keine guten Aufnahmen verpassen.

Arbeite ständig an dir. Es ist eine falsche Meinung, dass Profis einfach aus einem verwitterten Schnitzel mit einer Geste ein Foto-Meisterwerk machen. Magie hat durchaus erreichbare und einfache Wurzeln. Sie haben Wehen, die sich hinter der Leichtigkeit einer erfahrenen Hand verbergen. Schauen Sie sich viele gute Fotos an, kommunizieren Sie mit den besten Fotografen und Köchen und analysieren Sie jedes schöne Bild, das Sie sehen. Trainieren Sie sich darin, über die erfolgreichen Werke anderer Menschen nachzudenken. Schauen und analysieren Sie Licht, Farbe und Komposition. Verbringen Sie einen Monat damit, die Arbeit der besten Food-Fotografen bewusst zu studieren, analysieren Sie ihre und Ihre Aufnahmen und suchen Sie nach Schwachstellen und Stärken. Es ist schwierig, dies selbst zu tun – arbeiten Sie zu zweit, finden Sie jemanden zum Reden, jemanden, der sich für Food-Fotografie interessiert, diskutieren Sie alles laut, die Meinung eines anderen kann sehr nützlich sein! In einem Monat werden Sie automatisch analysieren. Dies wird unweigerlich zu Ihrem Wachstum führen und Ihre Bilder werden mit jedem bewussten und durchdachten Fotoshooting besser.

Fotos: Olga Drach und Evgenia Drach