Antike griechische Säulen: dorisch, ionisch, korinthisch. Antike griechische Architekturordnungen Beispiele ionischer Ordnungen

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Ionische Ordnung.

Die ionische Ordnung (die um die Mitte des 6. Jahrhunderts v. Chr. entstand) stellt der strengen Geometrie, der massiven Einfachheit voller innerer Stärke und der kraftvollen Behauptung der Männlichkeit in der Kunst den Wunsch nach Dekorativität, Leichtigkeit der Formen, glatten Linien usw. entgegen mehr weibliche Inspiration. Die ionische Ordnung unterschied sich von der dorischen in den Proportionen sowie in der Anzahl und Komplexität der Details.

Sie können die Struktur der ionischen Ordnung verstehen, indem Sie ihren hölzernen Prototyp untersuchen. Die Gestaltung der Decke aus kleinen Balken erklärt den zergliederten Charakter der Formen des Gebälks. Der Architrav besteht aus mehreren übereinander gelegten Balken. Ein leichter Überstand der Balken übereinander bildet die sogenannte Faszie. Die Decke des Portikus besteht aus kleinen, häufig beabstandeten Balken, deren vorstehende Enden als Konsolen für das Gesims dienen; man nennt sie Nelken.

Der Fries, der in der ionischen Ordnung nur in Steinbauweise entstand, ist eine massive Wand ohne Triglyphen oder Metopen, auf der Gesimsplatten und Balken sowie Bodenplatten ruhen. Die Folge davon ist eine größere Freiheit bei der Anordnung der Säulen als bei der dorischen Ordnung, und es besteht keine Notwendigkeit, die extremen Abstände zwischen den Säulen zu verengen.

Mit der Veränderung der Natur der Tektonik geht eine Veränderung der Proportionen der ionischen Ordnung einher. Die Proportionen scheinen leichter zu sein: Die Höhe des Gebälks im Verhältnis zur Höhe der Säule ist kleiner als bei der dorischen Ordnung, die Säulen sind dünner und stehen weiter auseinander, die Balken des Architravs sind relativ schmaler und niedriger . Die Details des Ordens sind reich mit geschnitzten Ornamenten und skulpturalem Relief (Fries) verziert, was sie noch eleganter und leichter macht. In der ionischen Ordnung hat die Säule einen Sockel, der auf einem Stylobat ruht. Der Sockel macht die Säule schlanker und flexibler.

Als Beispiel für den ionischen Orden können wir den Orden des Erechtheion anführen – einen Tempel auf der athenischen Akropolis; er enthält zwei Varianten des Gebälks: mit Fries (östlicher und nördlicher Portikus) und ohne Fries (im Portikus von). die Karyatiden); Letzteres spiegelt das ältere Design des ionischen Architravs wider, das auf hölzerne Prototypen zurückgeht. Die ältesten archaischen ionischen Tempel hatten keinen Fries; Die Bodenbalken und das Gesims ruhten direkt auf dem Architrav.





Als die Athener später beabsichtigten, einen ähnlichen Tempel wie die heidnische Göttin Diana zu errichten und zu bauen, erfanden sie dafür eine neue Methode, indem sie die Proportionen in gleichem Maße vom weiblichen Körperbau übernahmen. So nahmen sie erstmals an, dass die Dicke der Säule ein Achtel ihrer Höhe betrug, wodurch die Säule eine größere Höhe erhielt. Unter der Basis des Säulenstamms platzierten sie eine Turmspitze oder Basis, um dessen Basis anzuzeigen, und im Kapitell ordneten sie Voluten oder Locken in Form einer Spirale an, um gedrehte Zöpfe oder Haarsträhnen darzustellen , gleichmäßig auf der rechten und linken Seite.





Diese Kapitelle sind außerdem mit Gesimsen oder Encarpas verziert, die die Italiener Festina nannten, wie eine von Haaren umrahmte Stirn, wie man beim Betrachten der Säulen deutlich erkennen kann. Diese Säulen oder Säulen waren von oben bis unten mit Längsrillen und Rippen verziert, um die Falten der Kleidung sichtbar zu machen.

Somit wiesen die Säulen von ihrem Ursprung und ihrer ursprünglichen Erfindung an einen zweifachen Unterschied auf: Einige hatten das Abbild eines männlichen menschlichen Körpers, nackt und ohne jegliche Verzierung, während andere das Abbild eines weiblichen Körpers hatten, mit einer reineren Proportionalität.





Die Nachkommen erreichten jedoch die höchste Vollkommenheit und gingen in der Verfeinerung und Anmut der äußeren Form noch weiter, zeigten nach und nach ein tieferes Verständnis und erzielten bedeutende Erfolge bei reineren und sanfteren Formen. Dementsprechend erhöhte sich bei dorischen Säulen das Verhältnis von Dicke zu Höhe anschließend auf das Siebenfache und bei ionischen Säulen auf das Achteinhalbfache. Es ist die Form, die zuerst von den Ioniern erfunden wurde und als ionisch bezeichnet wird.





Dünne Säulen mit einer Basis und hohen, aber an den Rändern geriffelten Säulen waren mit Kapitellen mit Locken gekrönt, die wie Widderhörner geformt waren – Voluten.

Über den Voluten befand sich ein Impost (dünner horizontaler Abstandshalter). Der Architrav umfasste drei hervorstehende Streifen (Faszie). Der Fries war mit einem Reliefbild verziert. Sehr oft wurden Dekorationen in Form von Eiern (Ionen), Blättern (Klymitium) und Perlen in das Gesims geschnitzt.
Der ionische Stil entwickelte sich hauptsächlich in Attika und im östlichen Mittelmeerraum.

Die Funktionen beider Ordnungen waren die gleichen – Säulen wurden gebaut, um horizontale Bodenbalken zu tragen. Der Unterschied bestand nur in den Proportionen und Dekorationen.

Später schlug der berühmte römische Architekt Vetruvius vor, dass diese Orden die Verkörperung der männlichen und weiblichen Prinzipien seien. Diese Hypothese wird durch die Tatsache gestützt, dass, als die Griechen Statuen anstelle von Säulen errichteten, die dorischen Säulen durch Statuen von Männern (Atlanter) und die ionischen Säulen durch Statuen von Frauen (Karyatiden) ersetzt wurden.

Die dorischen und ionischen Ordnungen waren in allen Epochen des antiken Griechenlands weit verbreitet, sowohl beim Bau von Wohngebäuden oder kleinen Galerien als auch beim Bau großer Tempel.

Säulen und Architrave wurden im Gegensatz zu anderen Elementen der Fassade, die durch Farbe hervorgehoben wurden, normalerweise nicht bemalt. Aber Kapitelle und Friese wurden oft vergoldet und mit blauen, grünen, schwarzen und roten Farben bemalt.

In der dorischen Ordnung waren die Triglyphen in der Nähe der Säulen blau bemalt; sie grenzten an rote Metopen. Die Rillen an der Säule unter dem Kapitell wurden rot hervorgehoben – sie wurden gestrichen. Im Erechtheion wurde beim Bau farbiger Marmor verwendet, der mit Malerei und Vergoldung verziert war. Auch die Kapitelle waren mit Bronzeelementen verziert. Leider sind die farbenfrohen Dekorationselemente bis heute praktisch nicht erhalten.

Antike griechische Säulen: dorisch, ionisch, korinthisch

Ordnungssysteme des antiken Griechenlands.

Wenn wir über die Architektur des antiken Griechenlands sprechen, fallen uns als Erstes die Tempel ein. Majestätisch, optisch leicht, harmonisch, mit schlanken Kolonnaden. Der Begriff „Ordnung“ wird am häufigsten auf Tempel bezogen. Der Begriff wurde erstmals von Vitruv geprägt.

Ordnung (von lateinisch ordo – Reihe, Ordnung) ist ein System tragender und nicht tragender Elemente einer Pfosten-Riegel-Struktur mit einer bestimmten Zusammensetzung, Form und relativen Position. In der antiken griechischen Architektur gibt es drei Ordnungen – ionische, dorische und korinthische. Da die Säulen zu einem der bezeichnendsten Elemente der Bestellung geworden sind, werden wir ein paar Worte zu ihnen sagen.

Die wesentlichen Strukturelemente beider Orden sind gleich. Die Grundlage dafür ist eine Plattform, die entlang des gesamten Umfangs in Stufen (normalerweise drei) bearbeitet wird – ein Stylobat. Darauf wurden entlang der Außenkontur des Tempels Säulen installiert, die aus drei Teilen bestehen: von unten nach oben – der Basis (tragender Teil), dem Rumpf (fusta) und dem Kapitell – dem oberen, letzten Teil, auf dem die Deckengebälk direkt aufliegt. Die Säulenstämme beider Ordnungen verjüngen sich nach oben. Das Gebälk besteht ebenfalls aus drei Teilen (von unten nach oben): dem Balken – dem Architrav, dem Fries und dem oberen Teil – dem Gesims, das bereits ein Element des Daches war.

Antike griechische Säulen: dorisch, ionisch, korinthisch

Dorische Ordnung etwa im 7. Jahrhundert entstanden. Chr. Säulen, die nach den Kanonen dieser Ordnung hergestellt wurden, haben keine Basis; sie sind kräftiger und gedrungener als in anderen Ordnungen. Die dorische Säule ist lakonisch. Entlang des gesamten Stammes verlaufen Rillen, in der Regel nicht mehr als 20, wodurch die Säule optisch dünner und höher wird. Das Kapitell besteht aus einer runden Echinusplatte und einer niedrigen quadratischen Abakusplatte. Ein schmaler, glatter Ring, der die Säule unter dem Kapitell durchschneidet, verleiht ihr ästhetische Vollständigkeit und dient als logischer Übergang vom vertikalen Riffelmuster zu den horizontalen Elementen des Kapitells.

Ionische Ordnung nahm etwas später, Ende des 7. – Anfang des 6. Jahrhunderts, Gestalt an. Chr. Die ionische Säule ist dünner und höher. Hier liegt bereits eine komplexe Basis vor, die aus mehreren Teilen unterschiedlicher geometrischer Form besteht. Der Stamm ist von 24 Rillen durchzogen, die in Abschnitte unterteilt sind. Durch die Erhöhung der Rillenanzahl wird die Säule optisch noch schlanker und höher. Echin ist beidseitig mit Voluten verziert und verziert. Wenn die Voluten bei den zentralen Säulen diametral angeordnet waren, dann bei den Ecksäulen - an den angrenzenden „Seiten“ der Säule.

Korinthische Ordnung entstand in der klassischen Ära - V-IV Jahrhunderte. Chr. Die korinthische Säule ist höher und schlanker als alle anderen. Auch wenn die Proportionen leicht verändert sind, haben der Lauf und die Basis ähnliche Komponenten wie die ionische Säule. Ein spürbarer Unterschied zu seinen Vorgängern war die Hauptstadt. Es ist aufwendig mit Schnitzereien verziert. Die Basis der Komposition bilden zwei Reihen Akanthusblätter. Und die Voluten der ionischen Säule werden hier auf originelle Weise in sich entfaltende Triebe eines Farns oder Ranken einer Weinrebe „verwandelt“.

Es ist interessant, dass die „Erben“ der antiken griechischen Architekten – die Römer – die dorische Säule für zu rau und die ionische Säule für zu weiblich hielten und sie daher recht selten verwendeten und der korinthischen Ordnung den Vorzug gaben. Darüber hinaus fanden in späteren Epochen europäische Architekten Verwendung für alle Typen. Während der Renaissance ließen sich Künstler von Beispielen des korinthischen und ionischen Stils inspirieren. Und der älteste, dorische, fand später, in der Empire-Ära, Anerkennung. Noch später kam der Lakonismus und die Strenge dieser Säulen beim Bau von Regierungs- und Finanzgebäuden zum Tragen. Und jetzt ist die dorische Säule in jeder Ecke des Planeten zu sehen.

Ordnung der Karyatiden- nichts weiter als eine Kombination aus einem ionischen oder dorischen Gebälk mit einem Stamm in Form einer menschlichen Figur. Als Beispiel, Südportikus des Erechtheion, das den größten und verdienten Ruhm genießt. Es ist eines jener Werke, in denen sich das griechische Genie mit größter Originalität und Freiheit in Formen voller zugleich vernünftiger Zurückhaltung manifestierte.

Dieses architektonische Werk kann aufgrund seiner Verzierungen der ionischen Ordnung und aufgrund seiner gedrungenen Proportionen der dorischen Ordnung zugeschrieben werden.

Antike griechische Säulen: dorisch, ionisch, korinthisch – Konzept und Typen. Einordnung und Merkmale der Kategorie „Altgriechische Säulen: dorisch, ionisch, korinthisch“ 2017, 2018.

Der ionische Orden galt in der Antike aufgrund seiner Raffinesse, Raffinesse und Hinzufügung verschiedener Dekorationen als „weiblicher“ Orden.

Der erste der großen ionischen Tempel war der Hera-Tempel auf Samos, der um 570–560 v. Chr. erbaut wurde. e. Architekt Roikos und wurde bald durch ein Erdbeben zerstört.

Der ausdrucksstärkste Vertreter der ionischen Ordnung war der Tempel der Artemis von Ephesus, der als eines der „Sieben Weltwunder“ gilt.

Charaktereigenschaften

Die ionische Ordnung existiert in zwei Hauptvarianten: Kleinasien und Attisch. Als wichtigstes gilt Kleinasien, das ursprünglich ohne Fries entstand. Der Dachboden entstand viel später als Folge der Modifikation des ursprünglichen Kleinasiens.

Die Säule der ionischen Ordnung ist im Gegensatz zur dorischen Ordnung in drei Teile gegliedert: die Basis, den Rumpf und das Kapitell. Der Sockel selbst ruhte oft auf einer im Grundriss quadratischen Platte – einem Sockel. Die konvexen Elemente der Basis – Halbschäfte (oder Tori) – waren mit ornamentalen Ausschnitten oder horizontalen Rillen verziert, die eine ähnliche Bedeutung wie Flöten hatten. Scotia – konkave Elemente – blieben normalerweise glatt.

Das Kapitell zeichnet sich durch die sogenannten Voluten aus – doppelte Spiralornamente, die auf Echinae gemeißelt sind. Von der Seite der Fassade aus sehen Voluten wie Locken aus; an den Seiten des Kapitells sind die Voluten durch Schäfte, sogenannte Balustraden, miteinander verbunden. Das Aussehen der Balustraden ähnelt einer Schriftrolle. Zunächst lagen die Voluten in einer Ebene, dann begann man, sie in vier Ebenen zu bauen. Dieses Merkmal machte die ionische Ordnung widerstandsfähiger gegen kritische Ansichten, die im 4. Jahrhundert v. Chr. geäußert wurden. e. als die dorische Ordnung. Letzterer ging davon aus, dass Echin von jeder Seite gleich gelesen werden sollte. Echinus in der ionischen Ordnung befindet sich unter dem Kissen und zwischen den Voluten, als ob er unter den Voluten hervorkäme. Echinus und Abaca wurden am häufigsten mit üppigen Ausschnitten verziert, kleiner für Abaca und größer in Form von Ionen für Echinus; sie heißen Ovs und sind eine Verzierung aus eiförmigen Elementen, die sich meist mit Blättern und Pfeilen abwechseln.

Nach einigen frühen Experimenten wurde die Anzahl der Rillen am Säulenschaft auf 24 festgelegt. Diese Standardisierung ermöglichte es, das Verhältnis von Rillen zum Säulendurchmesser unabhängig vom Maßstab beizubehalten, selbst wenn die Höhe der Säule vergrößert wurde. Im Grundriss hatten die Flöten die Form eines Halbkreises oder einer Ellipse, wobei die Rillen durch Streifen der zylindrischen Mantellinie des Rumpfes, also Schienen, voneinander getrennt waren. Der Abstand zwischen den Flöten war im Gegensatz zur römischen Architektur sehr gering, wodurch sie leicht beschädigt wurden. Dank der tieferen Rillen und ausgeprägten Kanten der Wege zeichnete sich die ionische Ordnung im Gegensatz zur dorischen Ordnung durch ihr Hell-Dunkel-Spiel aus.

Die ionische Säule ist immer schlanker als die dorische: Ihre Höhe betrug während der archaischen Zeit acht Durchmesser (1:8) und überstieg später neun Durchmesser (1:9). Auch die Ausdünnung des Stammes nach oben war geringer als beispielsweise bei der dorischen Ordnung. Griechische Architekten platzierten die Säulen sehr weit auseinander und strebten so ein Gefühl von Leichtigkeit und Anmut an.

Kleinasiatische ionische Ordnung

Der kleinasiatische Sockel dehnt sich nach unten fast nicht aus; er zeichnet sich durch die Komplexität seiner Darstellung aus. Seine Basis besteht aus zwei Teilen: der Basis, die in ihrer Form einem Zylinder ähnelt, und dem Torus. Manchmal wurde ihnen zusätzlich zum Sockel ein weiterer Sockel hinzugefügt, der aus drei Elementen in Form einer Doppelrolle bestand, die durch zwei Schrägen getrennt waren. Dieser Sockeltyp ist am häufigsten anzutreffen.
Das Gebälk dieser Art ionischer Ordnung besteht aus zwei Teilen: einem Architrav und einem Gesims. Der Architrav wirkt optisch leichter als der dorische, da ihn kleine horizontale Leisten in drei übereinander hängende glatte Streifen – die Blende – unterteilen. Zwischen dem Architrav und dem Gesims befindet sich ein Gürtel aus „Crackern“. Der krönende Teil – die Sima – war mit sehr reichen Ornamenten verziert.
Das Dach der kleinasiatischen Version war meist flach, was den grundlegenden Architektur- und Bautraditionen der Region entsprach.

Attisch-ionische Ordnung

Die Entstehung dieser Variante der ionischen Ordnung war mit dem Bau der wichtigsten Gebäude der griechischen Kultur verbunden, beispielsweise des Ensembles der Athener Akropolis. Der Entstehungsprozess der attisch-ionischen Ordnung wurde stark von der Erfahrung der Traditionen der Architekten Attikas beeinflusst.
Der Dachbodensockel dehnt sich nach unten aus und zeigt so die Druckübertragung von der Säule auf den Sockel an. Die Basis besteht aus zwei Tori, die durch Scotia getrennt sind, und es ist die Form des Scotia, die die Ausdehnung der Basis bestimmt. Der Sockel im Sockel gilt nicht als zwingendes Element.
Das Gebälk besteht nicht aus zwei Teilen wie in der kleinasiatischen Version, sondern aus drei Teilen wie in der dorischen Ordnung. Der Unterschied zum attischen Gebälk besteht darin, dass der Fries nicht in Triglyphen und Metopen unterteilt ist, sondern als durchgehender, ungeteilter Streifen um das Gebäude verläuft, glatt oder mit skulpturalem Relief verziert.
Die Säulen der attisch-ionischen Ordnung unterscheiden sich im Allgemeinen nicht von der kleinasiatischen Version. In kleinen Tempeln gibt es Portiken, in denen die Säulen durch Karyatidenstatuen ersetzt sind. Dies ist jedoch nur eine Unterart der Dachbodensäulen.
Die Dachkonstruktion unterscheidet sich nicht von der dorischen Ordnung.

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Literatur

  • Vignola. Regel der fünf Ordnungen der Architektur. M.: Architektur-S, 2005.
  • Mikhalovsky I. B. Theorie der klassischen Architekturformen. M.: Verlag. V. Schewtschuk, 2003.

Auszug zur Charakterisierung der ionischen Ordnung

Egal wie wenig Nikolai in dieser Zeit mit Sonya unternahm, als er das hörte, schien etwas in ihm loszugehen. Dolokhov war ein guter und in mancher Hinsicht brillanter Partner für die mitgiftfreie Waise Sonya. Aus der Sicht der alten Gräfin und der Welt war es unmöglich, ihn abzulehnen. Und deshalb war Nikolais erstes Gefühl, als er das hörte, Wut gegen Sonja. Er bereitete sich darauf vor zu sagen: „Und großartig, natürlich müssen wir unsere Kindheitsversprechen vergessen und das Angebot annehmen“; aber er hatte noch keine Zeit, es zu sagen ...
- Du kannst dir vorstellen! Sie weigerte sich, völlig abgelehnt! – Natascha sprach. „Sie sagte, sie liebt jemand anderen“, fügte sie nach kurzem Schweigen hinzu.
„Ja, meine Sonya hätte es nicht anders machen können!“ dachte Nikolai.
„Egal wie oft meine Mutter sie fragte, sie weigerte sich, und ich weiß, dass sie nicht ändern wird, was sie gesagt hat …“
- Und Mama hat sie gefragt! – sagte Nikolai vorwurfsvoll.
„Ja“, sagte Natascha. - Weißt du, Nikolenka, sei nicht böse; aber ich weiß, dass du sie nicht heiraten wirst. Ich weiß, Gott weiß warum, ich weiß ganz sicher, dass du nicht heiraten wirst.
„Nun, das wissen Sie nicht“, sagte Nikolai; – aber ich muss mit ihr reden. Was für eine Schönheit diese Sonya ist! – fügte er lächelnd hinzu.
- Das ist so schön! Ich werde es dir schicken. - Und Natasha rannte weg, indem sie ihren Bruder küsste.
Eine Minute später kam Sonya herein, verängstigt, verwirrt und schuldig. Nikolai kam auf sie zu und küsste ihre Hand. Dies war das erste Mal bei diesem Besuch, dass sie persönlich über ihre Liebe sprachen.
„Sophie“, sagte er zunächst schüchtern, dann immer kühner, „wenn du nicht nur ein brillantes, gewinnbringendes Spiel ablehnen willst; aber er ist ein wunderbarer, edler Mann... er ist mein Freund...
Sonya unterbrach ihn.
„Ich habe bereits abgelehnt“, sagte sie hastig.
- Wenn du dich für mich weigerst, fürchte ich, dass das auf mich zutrifft...
Sonya unterbrach ihn erneut. Sie sah ihn mit flehenden, ängstlichen Augen an.
„Nicolas, erzähl mir das nicht“, sagte sie.
- Nein, das muss ich. Vielleicht ist das meine eigene Arroganz, aber es ist besser so zu sagen. Wenn Sie sich für mich weigern, muss ich Ihnen die ganze Wahrheit sagen. Ich liebe dich, glaube ich, mehr als alle anderen ...
„Das reicht mir“, sagte Sonya und errötete.
- Nein, aber ich habe mich tausendmal verliebt und werde mich weiterhin verlieben, obwohl ich für niemanden ein solches Gefühl der Freundschaft, des Vertrauens und der Liebe verspüre wie für Sie. Dann bin ich jung. Maman will das nicht. Es ist nur so, dass ich nichts verspreche. Und ich bitte Sie, über Dolochows Vorschlag nachzudenken“, sagte er und hatte Schwierigkeiten, den Nachnamen seines Freundes auszusprechen.
- Sag mir das nicht. Ich möchte nichts. Ich liebe dich wie einen Bruder und werde dich immer lieben, und mehr brauche ich nicht.
„Du bist ein Engel, ich bin deiner nicht würdig, aber ich habe nur Angst, dich zu täuschen.“ – Nikolai küsste ihr noch einmal die Hand.

Yogel hatte die lustigsten Bälle in Moskau. Das sagten die Mütter, während sie ihren Jugendlichen zusahen, wie sie ihre neu erlernten Schritte ausführten; das sagten die Heranwachsenden und Heranwachsenden selbst, [Mädchen und Jungen], die bis zum Umfallen tanzten; diese erwachsenen Mädchen und jungen Männer, die zu diesen Bällen mit der Idee kamen, ihnen gegenüber herablassend zu sein und darin den größten Spaß zu finden. Im selben Jahr fanden auf diesen Bällen zwei Hochzeiten statt. Die beiden hübschen Prinzessinnen der Gorchakovs fanden Verehrer, heirateten und führten diese Bälle noch mehr in den Ruhm. Das Besondere an diesen Bällen war, dass es keinen Gastgeber und keine Gastgeberin gab: Es gab den gutmütigen Yogel, der wie fliegende Federn nach den Regeln der Kunst umherschlurfte und von allen seinen Gästen Unterrichtskarten entgegennahm; war, dass nur diejenigen zu diesen Bällen gehen wollen, die tanzen und Spaß haben wollen, wie 13- und 14-jährige Mädchen, die zum ersten Mal lange Kleider tragen. Mit wenigen Ausnahmen waren alle hübsch oder wirkten hübsch: Sie lächelten alle so enthusiastisch und ihre Augen leuchteten so sehr. Manchmal tanzten sogar die besten Schüler Pas de Chale, von denen Natasha die beste war, die sich durch ihre Anmut auszeichnete; aber bei diesem letzten Ball wurden nur Ecosaises, Anglaises und die gerade in Mode gekommene Mazurka getanzt. Der Saal wurde von Yogel zu Bezuchows Haus gebracht, und der Ball war, wie alle sagten, ein großer Erfolg. Es gab viele hübsche Mädchen und die Damen aus Rostow gehörten zu den Besten. Sie waren beide besonders glücklich und fröhlich. An diesem Abend spinnte Sonja, stolz auf Dolochows Vorschlag, ihre Ablehnung und Erklärung mit Nikolai, immer noch zu Hause und erlaubte dem Mädchen nicht, ihre Zöpfe fertig zu machen, und jetzt strahlte sie durch und durch vor ungestümer Freude.
Noch glücklicher war Natasha, die nicht weniger stolz darauf war, dass sie zum ersten Mal auf einem richtigen Ball ein langes Kleid trug. Beide trugen weiße Musselinkleider mit rosa Schleifen.
Natasha verliebte sich vom ersten Moment an, als sie den Ball betrat. Sie liebte niemanden im Besonderen, aber sie liebte jeden. Derjenige, den sie in dem Moment ansah, als sie ihn ansah, war der, in den sie verliebt war.
- Oh, wie gut! – sagte sie immer wieder und rannte auf Sonya zu.
Nikolai und Denisov gingen durch die Hallen und sahen die Tänzer liebevoll und herablassend an.
„Wie süß sie sein wird“, sagte Denisov.
- WHO?
„Athena Natascha“, antwortete Denisow.
„Und wie sie tanzt, was für eine G’ation!“, sagte er nach einer kurzen Pause noch einmal.
- Über wen redest du?
„Über deine Schwester“, rief Denisov wütend.
Rostow grinste.
– Mon cher comte; „Vous etes l“un de mes meilleurs ecoliers, il faut que vous dansiez“, sagte der kleine Jogel und näherte sich Nikolai. „Voyez combien de jolies demoiselles.“ [Mein lieber Graf, Sie sind einer meiner besten Schüler. Sie müssen tanzen. Schauen Sie, wie viele hübsche Mädchen!] – Er richtete die gleiche Bitte an Denisov, ebenfalls seinen ehemaligen Schüler.
„Non, mon cher, je fe'ai tapisse'ie, [Nein, meine Liebe, ich werde an der Wand sitzen“, sagte Denisov. „Erinnerst du dich nicht, wie sehr ich deine Lektionen genutzt habe?“
- Oh nein! – sagte Jogel hastig und tröstete ihn. – Du warst einfach unaufmerksam, aber du hattest Fähigkeiten, ja, du hattest Fähigkeiten.
Die neu eingeführte Mazurka wurde gespielt; Nikolai konnte Yogel nicht ablehnen und lud Sonya ein. Denisow setzte sich neben die alten Damen, stützte die Ellbogen auf seinen Säbel und stampfte mit dem Takt auf, erzählte fröhlich etwas und brachte die alten Damen zum Lachen, während er die tanzenden jungen Leute ansah. Yogel tanzte im ersten Paar mit Natasha, seinem Stolz und besten Schüler. Sanft und zärtlich bewegte Yogel seine Füße in seinen Schuhen und flog als erster mit Natasha, die schüchtern, aber fleißig Schritte ausführte, durch die Halle. Denisov ließ sie nicht aus den Augen und klopfte mit seinem Säbel im Takt, mit einem Gesichtsausdruck, der deutlich zum Ausdruck brachte, dass er selbst nicht nur tanzte, weil er nicht wollte, und nicht, weil er es nicht konnte. In der Mitte der Figur rief er den vorbeikommenden Rostow zu sich.

Dorische Ordnung

Eine Ordnung ist eine bestimmte künstlerisch sinnvolle Kombination von tragenden und tragenden Teilen in einem Pfostenbalkensystem. Es spielte eine wichtige Rolle bei der Suche der Griechen nach Proportionalität und Schönheit und zeichnete sich auch durch eine streng festgelegte Zusammensetzung, Form und relative Position der Gebäudeteile aus. Es gab drei Ordnungen: dorisch, ionisch und korinthisch. Doric entstand im Land der Dorier – einem der wichtigsten griechischen Stämme – und verbreitete sich auf dem gesamten griechischen Festland und in den westlichen Kolonien (Süditalien und Sizilien), bekannt als Magna Graecia. Seine Blütezeit erlebte es in der Mitte des 5. Jahrhunderts. Chr. Lakonisch, mutig, monumental, wurde es von der römischen Architektur übernommen.

Dorische Säulen haben keinen Sockel, sind kanneliert, das Kapitell besteht aus einem Kissen und einer quadratischen Platte. Ihre Höhe mit Kapital variierte zwischen vier und sechs Stammdurchmessern. Das dorische Gebälk besteht aus Architrav, Fries und Gesims.

Der dorische Fries besteht aus Triglyphen und Metopen. Triglyphen sind vertikale Rechtecke, die über jeder Säule und jedem Zwischensäulenbereich angebracht sind. Ihre Oberfläche wurde durch zwei vertikale Einschnitte in der Mitte (Glyphen) und zwei Halbglyphen belebt. Zwischen den Triglyphen befanden sich fast quadratische Metopen, oft reich verziert.

Das dorische Kapitell besteht aus einem runden Kissen namens Echin und einer darauf liegenden quadratischen Platte – einem Abakus. Der untere Teil des Echinus war mit eingebetteten Profilgürteln verziert und das Kapitell war durch horizontale Einschnitte – Hypotrachelionen – vom Rumpf getrennt.

Das Gebälk befindet sich über den Säulen und besteht aus drei Teilen: dem Architrav, dem Fries und dem Gesims. Das Gesims ragt stark nach vorne und seine untere Platte fällt nach außen ab, um das Bauwerk vor eindringendem Regenwasser zu schützen. Auf der Unterseite des Gesimses befinden sich rechteckige Vorsprünge – Mutulas. Unter den Mutuli befanden sich Tropfen – Gutta. Sie befanden sich auch unter den Triglyphen.

Das in dorischen Tempeln häufig verwendete Design ähnelt einem Labyrinth.

Die ionische Ordnung entstand offenbar gleichzeitig mit der dorischen, erhielt aber erst Mitte des 5. Jahrhunderts ihre endgültige Form. Chr. Dieser Stil dominierte in den ionischen Ländern, an der Küste Kleinasiens und auf den Ägäischen Inseln. Die Formen der ionischen Ordnung waren viel weniger reguliert als die dorischen. Anfangs waren die dorische und die ionische Ordnung in den Gebieten, aus denen sie stammten, üblich, doch im Laufe der Zeit vermischten sich beide Stile in einem Gebäude – den Propyläen in Athen (437–431 v. Chr.).

Ein Jahrhundert später erschien ein Meisterwerk der ionischen Ordnung – der Tempel der Athena Polyada in Priene (ca. 340 v. Chr.). Die Hauptmerkmale der ionischen Ordnung waren die Leichtigkeit der Proportionen, die Verfeinerung stärker zergliederter Formen und die weit verbreitete Verwendung von Dekorationen. Vitruv sah in der ionischen Ordnung eine Nachahmung eleganter weiblicher Schönheit.

Ionische Säulen wurden im Gegensatz zu dorischen Säulen immer auf einem Sockel installiert. Das Kapitell hatte ein Kissen mit zwei Voluten (Voluten) und trug ein Gebälk, das viel leichter war als bei der dorischen Ordnung.

Ein weiteres für diesen Orden charakteristisches Ornament sind Perlen (Perlen). Er schmückte oft die Hauptstadt.

Der Architrav ist in drei übereinander liegende Bänder, sogenannte Blenden, unterteilt. Zwischen dem Architrav und dem Gesims befand sich ein Gürtel aus Zähnchen oder „Crackern“ (Zähnchen). Der krönende Teil – die Sima – ist reich mit Ornamenten verziert.

Flöten

Die Flöten der ionischen Säulen (normalerweise waren es vierundzwanzig) sind tiefer als die der dorischen. Sie waren durch schmale Streifen – „Wege“ – getrennt.

Die zweite Version der ionischen Ordnung wurde im 6.–5. Jahrhundert in Attika entwickelt. BC. Es besteht aus zwei konvexen Teilen und einem konkaven Teil – Scotia – dazwischen.

Volute ist eine Locke, die ein ionisches Kapitell schmückt. Es ähnelt der Spirale einer Muschel oder eines ungeöffneten Farns. Die Volute erschien in äolischen Hauptstädten. Sein runder Mittelteil wird Auge genannt.

Das ionische Kapitell besteht aus einem rechteckigen Abakus unter dem Architrav, einem Kissen mit Voluten und einem Echinus. Abakus und Echinus sind meist mit einem Ornament aus Ovs oder Ionen bedeckt.

Der dritte griechische Orden war auch der letzte in der Schöpfungszeit. Die frühesten Beispiele seiner Verwendung finden sich im Tempel des Apollo Epikureus in Bassae (ca. 430 v. Chr.) und im Denkmal des Lysikrates in Athen (335-334 v. Chr.). Die korinthische Ordnung war kein konstruktives System wie die dorische und ionische. Vielmehr handelt es sich um ein dekoratives System mit einem sorgfältig gestalteten Blumenkapitell, das laut Vitruv vom athenischen Bildhauer Callimachos geschaffen wurde. Das Kapitell könnte ursprünglich aus Bronze bestanden haben. Alle anderen Teile davon sind der ionischen Ordnung entlehnt. Der korinthische Orden entwickelte sich in der römischen Architektur weiter und wurde zu dessen Lieblingsorden. Vitruv glaubt, dass er die „Schlankheit eines Mädchens“ nachahmt.

Die korinthische Ordnung ist am leichtesten an ihren Kapitellen zu erkennen, da ihre übrigen Teile der ionischen entlehnt sind: Die Basis ähnelt der attischen, die Säulen sind kanneliert, der Architrav ist in Blenden, einen geschnitzten Fries und ein Gesims mit Zähnchen unterteilt .

Ursprung der korinthischen Hauptstadt

Vitruv berichtet, dass Kallimachus die korinthische Hauptstadt schuf, nachdem er auf dem Grab eines jungen Mädchens einen mit Akanthusblättern geflochtenen Korb gesehen hatte. Ihr Kindermädchen stellte einen Korb mit den Lieblingsgegenständen des Verstorbenen auf das Grab, und im Frühling spross eine Akanthuspflanze, die sich um den Korb schlängelte. Durch die darüber gelegten Schindeln kräuselten sich die Blätter spiralförmig.

Das korinthische Kapitell besteht aus zwei Reihen von jeweils acht Akanthusblättern. Von der Spitze ragen Stängel empor, die in Voluten enden. Sie unterstützen den Abakus. In der Mitte jeder Seite befindet sich ein florales Ornament – ​​Anfemia.

Das wichtigste dekorative Element der korinthischen Hauptstadt sind Akanthusblätter – Pflanzen von der Mittelmeerküste.

Die Basis der korinthischen Ordnung wiederholt die attische. Es besteht aus zwei Tori, die durch Scotia getrennt sind. Die andere, die kleinasiatische Basis, hatte zwei Scotia und einen Torus darüber.

Die korinthische Hauptstadt erschien erstmals im Denkmal des Lysikrates.

im 4. Jahrhundert Chr. Es gibt nur eine Reihe von Akanthusblättern; die untere Reihe enthält bescheidenere Blätter. Das Kapitell ist ungewöhnlich hoch: Es beträgt das 1,5-fache des Durchmessers der Säule, während die später angenommene Höhe das 11,2-fache des Durchmessers betrug.

Der Aufstieg des dorischen Ordens

Während des VI-V Jahrhunderts. Chr. entwickelten sich Formen der griechischen Architektur ständig weiter und verbesserten sich, wobei die dorische Ordnung vorherrschte. Anstelle von Holz begann man, Stein zu verwenden, aber die Formen, die aus dem Holzbau stammten, wiederholten sich im neuen Material. Die meisten erhaltenen Bauwerke aus dieser Zeit befinden sich in Magna Graecia (Süditalien und Sizilien). Diese Region wurde während der Griechisch-Persischen Kriege von 490–480 nicht vollständig zerstört. Chr., sodass hier die frühesten griechischen Tempel erhalten blieben. Jetzt wirken sie streng und schlicht, aber ursprünglich waren sie – wie alle griechischen Gebäude – reich verziert und mit detaillierten Skulpturen verziert. Die Formen griechischer Tempel und der dorischen Ordnung hatten bereits ab 500 v. Chr. endgültig Gestalt angenommen und sich leicht verändert.

Paestum. Süditalien (6.-5. Jahrhundert v. Chr.)

In Paestum, in der griechischen Zeit als Poseidonia bekannt, ist eine Gruppe von Tempeln erhalten geblieben.

Der früheste von ihnen – der I. Hera-Tempel (die sogenannte Basilika) – wurde 540 v. Chr. erbaut. Dabei handelt es sich um einen dorischen Peripter mit einer ungewöhnlichen Anzahl von Säulen – neun – und einer inneren Kolonnade. Der sechssäulige Tempel des Poseidon (460–440 v. Chr.) verfügt außerdem über eine gut erhaltene zweistufige Innenkolonnade.

Seit der Antike verwendeten die Griechen Krümmungen – absichtlich leichte Krümmungen von geradlinigen Teilen, um optische Verzerrungen zu beseitigen. Somit hatte der Säulenstamm eine Schwellung – Entasas, die sich auf 0,3 der Gesamthöhe der Säule befand.

Atlanta

Atlanter sind männliche Figuren, die die Decken stützen. Im Tempel des Olympischen Zeus in Agrigent befanden sie sich vermutlich außerhalb und stützten ein stark vorspringendes Gebälk. Daher kommt auch der Name „Tempel der Riesen“. Die weiblichen Figuren werden Karyatiden genannt.

Bestellung aufgegeben

Eine Überlagerung oder Außenordnung organisiert die Außenwand, indem sie sie in Ebenen unterteilt. Im früheren Zeitraum wurde eine Bestellung verwendet. Später, vor allem in der Römerzeit, folgten die Ordnungen in einem Gebäude nacheinander in einer bestimmten Reihenfolge: dorisch, ionisch und korinthisch.

Einer der größten dorischen Tempel wurde in Acragante (heute Agrigento) auf Sizilien erbaut. Es ist dem olympischen Zeus gewidmet (hauptsächlich nach 480 v. Chr. erbaut). Der Tempel ist ein Pseudoperipter. Es war von einer Steinmauer mit Pilastern im Inneren und riesigen Halbsäulen außen umgeben. Die Säulen hatten einen Sockel, der für die dorische Ordnung untypisch ist.

Zeitalter des Perikles

Die griechische Architektur erreichte Mitte des 5. Jahrhunderts ihren Höhepunkt. Chr. Nach den erfolgreich abgeschlossenen griechisch-persischen Kriegen verfügte der athenische Staat über große Mittel, die es ermöglichten, Gebäude zu errichten, die zu den größten Denkmälern der Weltkunst wurden. Diese Zeit, die oft als das Zeitalter der „Hohen Klassiker“ bezeichnet wird, war die Blütezeit der griechischen Demokratie, angeführt von Perikles, einem prominenten Staatsmann, der etwa zwischen 444 und 429 regierte. Chr

Im 5. Jahrhundert Chr. erreicht die Nutzung des Ordens erhebliche Freiheiten: Proportionen variieren, die Errungenschaften des dorischen und des ionischen Ordens werden gestalterisch kombiniert, Elemente aller drei Orden werden in einem Gebäude verwendet, wodurch eine größere Vielfalt an Eindrücken erzielt werden konnte.

Während dieser Zeit blieb die Gestaltung des Tempels im Wesentlichen dieselbe: ein von einer Kolonnade umgebenes Heiligtum.

Hekatompedon

Der Hekatompedon, das heißt der Hundertfuß, war einhundert attische Fuß lang. Ein Beispiel ist das Hephaistion in Athen (ca. 449–444 v. Chr.).

Akroterium ist eine skulpturale Dekoration über den Ecken des Giebels. Die zentrale Akroteria des Zeustempels in Olympia (ca. 470 v. Chr.) war eine vergoldete Statue einer fliegenden Nike aus Bronze. Akroterien wurden normalerweise aus Stein gemeißelt.

Tempel am Fluss Ilise bei Athen (449 v. Chr.)

Ein viersäuliger Amphiprostyl-Tempel im ionischen Stil, der sich durch besondere Leichtigkeit und Anmut auszeichnet. Offenbar diente es als Prototyp für den Nike-Apteros-Tempel auf der Akropolis.

Tempel des Apollo Epikur in Bassae (429-490 v. Chr.)

Der Tempel war von Süden nach Norden ausgerichtet; neben dem Haupteingang gab es auch einen Seiteneingang in der Ostwand. Die Apollonstatue befand sich vermutlich im Aditon, getrennt von der Cella durch eine Säule mit korinthischem Kapitell.

In der Architektur des 5. Jahrhunderts. Vor Christus wurde der Orden bereits freier verwendet, beispielsweise im Tempel des Apollo Epikureus in Bassae in Arkadien, erbaut von Ictinus, dem Architekten des Parthenon, in dem drei Orden zusammengefasst sind.

Vom Aussehen her handelt es sich um einen traditionellen dorischen Peripterus, der Innenraum ist jedoch im ionischen Stil gestaltet und in der Mitte des Tempels befand sich eine korinthische Säule.

Das Ensemble der Akropolis sollte den Sieg der griechischen Staaten über die Perser verewigen und die Idee der Macht Athens – dem politischen und kulturellen Zentrum ganz Griechenlands – sichtbar verkörpern. Der unvollendete Parthenon wurde wie andere Bauwerke der Akropolis während der persischen Invasion im Jahr 480 zerstört.

Der Bau der Akropolis ist mit dem Namen Perikles verbunden. Er beschloss, ein grandioses Architekturprojekt durchzuführen. Unter ihm wurden alle wichtigen Monumente der Akropolis errichtet. Die besten griechischen Architekten und Bildhauer dieser Zeit waren an der Schaffung der Akropolis beteiligt: ​​Iktinus und Kallikrates bauten den Haupttempel – den Parthenon, der der Schutzgöttin der Stadt, der Göttin Pallas Athene, gewidmet war, und Phidias wurde als Hauptbildhauer eingeladen. Der Parthenon und die Propyläen stellen die Blütezeit der dorischen Ordnung dar, die ihre Vollkommenheit erreichte.

In der Cella des Parthenon stand eine von Phidias geschaffene Statue der Athene; massive, mit Elfenbein und Gold überzogene Holzstatue. Diese Technik wird Chrysoelephantin genannt.

Das Wort „Akropolis“ (über der Stadt) bedeutet Zitadelle. Die meisten griechischen Städte wurden auf Hügeln erbaut und die Akropolisen auf den Gipfeln waren Zentren des religiösen und politischen Lebens.

Panathinaische Feierlichkeiten

Das gesamte Ensemble der Akropolis ist eng mit den Panathenäischen Feiern und Prozessionen verbunden, die den wichtigsten Ritus des Kultes der Athene, der Schutzpatronin der Stadt, darstellten.

Am letzten Tag von Panathenaia überreichte eine festliche Prozession Athena einen heiligen Schleier – Peplos.

Alle Gebäude auf der Akropolis wurden aus weißem Marmor gebaut, aber die Skulpturen auf den Giebeln, Kapitellen und Metopen waren bemalt.

Der Parthenon ist reich mit Skulpturen verziert. Zwei detaillierte Giebel wurden in den Jahren 438–432 gemeißelt. Chr. Der hier gezeigte Westgiebel erzählt die Geschichte der Konfrontation zwischen Athene und Poseidon.

Monumentales Eingangstor. Die Propyläen wurden in den Heiligtümern Griechenlands errichtet. Über dem steilen Anstieg zur Akropolis erhob sich zwischen zwei Seitenflügeln die feierliche dorische Kolonnade der Athener Propyläen. Das Gebäude hatte zwei Portiken, aber nur einer der Flügel wurde fertiggestellt. Die Fassaden der Propyläen waren dorische Portiken. Der zentrale Eingang ist breiter als die anderen, da er zum Reiten und zur Begleitung von Opfertieren genutzt wurde und mit ionischen Säulen geschmückt war. Die Propyläen sind auf verschiedenen Ebenen gebaut.

Fast alle Denkmäler auf der Akropolis wurden unter Perikles errichtet, doch die Umsetzung seiner ehrgeizigen Pläne wurde 431 v. Chr. unerwartet ausgesetzt, als die Spartaner die Athener herausforderten, deren Macht und Ansehen zunehmend zunahmen. Es begann der Peloponnesische Krieg, der mit kurzen Unterbrechungen bis 404 v. Chr. andauerte. Das Ensemble der Akropolis wurde jedoch fertiggestellt: Auf einem hohen Felsen vor den Propyläen (ca. 421 v. Chr.) und dem Erechtheion wurde ein kleiner Tempel der Nike Apteros errichtet (421–406 v. Chr.) Der Architekt des ersten war Kallikrates, der am Parthenon arbeitete, und die Urheberschaft des Erechtheion wird Mnesicles, dem Erbauer der Propyläen, zugeschrieben. Beide Tempel sind ionischer Ordnung. Der dorische Stil erreichte nie wieder die Perfektion, die im Parthenon verkörpert war. Das heilige Territorium der Akropolis war von Mauern umgeben.

Karyatiden sind skulpturale majestätische Frauenfiguren, die anstelle einer Säule verwendet wurden und ein Gebälk trugen. Sie standen auf einem Sockel ähnlich dem der Säule und trugen die Kapitelle.

Im berühmten Portikus von Cor sind die Säulen durch sechs Marmorfiguren von Karyatidenmädchen (Erechtheion) ersetzt. Sie stehen auf einem hohen Sockel und tragen ein Gebälk.

Erechtheion (421–406 v. Chr.)

Das Erechtheion war Athene und Poseidon gewidmet. Der Tempel wurde an der Stelle des antiken Hekatompedon errichtet. Sein Merkmal ist ein asymmetrischer Grundriss und drei Portiken auf verschiedenen Ebenen.

Das Erechtheion stellt die am weitesten entwickelte Version der ionischen Ordnung dar. In diesem Detail des Gebälks des Gebäudes sind klassische ionische Motive zu sehen – Ioniken, Eizellen und florale Ornamente der Anphämie (Geißblatt). Der Fries bestand aus schwarzem Kalkstein mit Skulpturen aus weißem Marmor.

Tempel des Nike Apteros (421 v. Chr.)

Dieser kleine ionische Tempel, entworfen ca. Chr., wurde ca. erbaut. Chr. auf einem hohen Felsen vor dem Parthenon. Im Grundriss handelt es sich um einen viersäuligen Amphiprostil (da er zwei Portiken hatte – einen westlichen und einen östlichen, von denen jeder vier Säulen enthielt). Wie das Erechtheion stellt der Tempel des Nike Apteros (Sieg ohne Flügel) das Beste dar, was in der ionischen Ordnung geschaffen wurde. Besonders charakteristisch ist der durchgehende Fries, der Kampfszenen, Athene und andere Götter darstellt.

Beginn des Niedergangs

Die Blütezeit Athens war fruchtbar, aber nur von kurzer Dauer. Im Jahr 404 v. Chr., nach dem Peloponnesischen Krieg, kam es in den Großstädten zu einem Niedergang der Architektur, ein Aufschwung konnte jedoch in weniger entwickelten Städten wie Sparta, Theben und Mazedonien beobachtet werden. In dieser Zeit, die oft als „Spätklassik“ bezeichnet wird, verhinderten anhaltende Kriege die Entstehung und Umsetzung großer Architekturprojekte. Der Vorrang in der Architektur ging von Attika auf den Peloponnes und Kleinasien über. Die drei Orden wurden zunehmend in einem Gebäude zusammengefasst. Der ionische Stil erreichte seinen Höhepunkt in Kleinasien dank der Ermutigung Alexanders des Großen, der Kleinasien in den Jahren 334–333 begrub. Chr

Denkmal für Lysikrates. Athen (335-334 v. Chr.)

Das Denkmal wurde von einem wohlhabenden athenischen Bürger zu Ehren des Sieges des auf seine Kosten vorbereiteten Knabenchors bei den dionysischen Festen errichtet. Choragische Denkmäler dieser Art schmückten einst eine ganze Straße in Athen. Das Denkmal besteht aus einem quadratischen Sockel und einem Hohlzylinder im Inneren, der mit sechs korinthischen Halbsäulen verziert ist. Im Wesentlichen handelt es sich hierbei um einen Sockel für ein Stativ, das man als Preis erhält. Das Stativ stand auf der Akroterie des Daches.

Das Gebälk des Denkmals ist dreiteilig, unter der Gesimsplatte befindet sich ein Skulpturenfries mit Zähnchen. Das ionische Zahngesims wurde in Kleinasien entwickelt, wurde hier jedoch in der korinthischen Ordnung verwendet, und der Fries in der ionischen Ordnung in Kleinasien fehlte normalerweise.

Tempel der Artemis. Griff

Der Tempel der Artemis von Ephesus galt als eines der sieben Weltwunder. Ein archaischer Tempel, der jedoch der Legende nach im Jahr 356 1‘ von Herostratus niedergebrannt wurde. Chr. An seiner Stelle wurde in hellenistischer Zeit ein neuer Tempel errichtet. Es war von zwei Reihen ionischer Säulen umgeben. Die vorderen Säulenreihen hatten Sockel auf hohen, mit Reliefs verzierten Trommeln.

Artemis (Diana in der römischen Tradition) ist die Göttin der Keuschheit, des Mondes und der Jagd. Im Tempel von Ephesus gab es eine Statue von ihr, die eine Göttin mit vielen Brüsten als Fruchtbarkeitsspenderin darstellte.

Hellenistische Zeit

Der Tod Alexanders des Großen im Jahr 323 v. Chr. gilt als das Ende der hellenischen Zeit (die um 650 v. Chr. begann) und als Beginn der hellenistischen Zeit. Alexanders Eroberungen dehnten den griechischen Staat nach Indien und Nubien aus, aber mit seinem Tod zerfiel dieses riesige Gebiet in mehrere unabhängige Staaten, die als hellenistisch bezeichnet wurden. In der Architektur ist der Umfang des Bauens sowohl hinsichtlich der Größe als auch der Anzahl der Bauwerke beeindruckend. Der ionischen und korinthischen Ordnung wurde der Vorzug gegeben, die dorische kam fast außer Gebrauch. Die hellenistische Architektur hatte einen erheblichen Einfluss auf die Römer, die 30 v. Chr. Griechenland eroberten.

Turm der Winde. Athen (Mitte 1. Jahrhundert v. Chr.)

Der Turm der Winde war für eine Wasseruhr gedacht. Dies ist ein monumentales achteckiges Gebäude. Draußen wurde an den oberen Teilen der Gesichter eine Sonnenuhr angebracht. Jedes der Gesichter endete mit einem Fries mit dem symbolischen Bild eines fliegenden Windes. Auf dem Dach befand sich eine Wetterfahne.

Während der hellenistischen Zeit befreite sich die Architektur von den strengen Regeln des Ordens. Im Turm der Winde zum Beispiel hat das korinthische Kapitell eine einzelne Reihe von Akanthusblättern, die eine Reihe spitzer Palmblätter flankieren, einen Säulenstamm ohne Sockel, wie er für die dorische Ordnung typisch ist.

Tempel, die von zwei Säulenreihen, sogenannten Dipteren, umgeben waren, erfreuten sich im 4. Jahrhundert großer Beliebtheit. Chr. Sie waren sehr majestätisch, zum Beispiel der Tempel des Olympischen Zeus in Athen (im 4. Jahrhundert v. Chr. begonnen und im 2. Jahrhundert v. Chr. fertiggestellt). Hier bildet die korinthische Ordnung zum ersten Mal ein kolossales Umfangsvolumen.

Korinthischer Orden (Tempel des Olympischen Zeus)

Die Griechen bauten selten korinthische Tempel. Diese Reihenfolge wurde häufiger von den Römern verwendet. Dennoch erhielt der Tempel des Olympischen Zeus (Olympion) dank der Verwendung der korinthischen Ordnung besondere Pracht und plastischen Reichtum.

Ionische Ordnung. Tempel des Dionysos in Teos (Mitte 2. Jahrhundert v. Chr.)

Der Tempel des Dionysos wurde möglicherweise von Hermogenes, dem größten Architekten und Theoretiker der hellenistischen Ära, erbaut. Die Form der Kapitelle ist durch die Verengung der Volute zum Stamm, dem sogenannten „hermogenischen Kapitell“, gekennzeichnet.

Grabsteine

Das am häufigsten über einer Grabstätte angebrachte Denkmal war ein Grabstein.

Dennoch wurden in hellenistischer Zeit vor allem in Kleinasien auch große Grabsteine ​​geschaffen, zu deren Herstellung griechische Handwerker eingeladen wurden. Solche Grabsteine ​​imitierten oft Tempel. Eines der sieben Weltwunder war das Mausoleum von Halikarnassos, mit dessen Bau 353 v. Chr. König Mausolos und seine Schwester Artemisia begannen.

Mausoleum. Halikarnassos (ca. 353 v. Chr.)

Das Wort „Mausoleum“ stammt vom Grab des Königs Mausolos in Halikarnassos, das von Pythias und Satyr erbaut wurde. Da das Mausoleum im 16. Jahrhundert zerstört wurde, sind seine Form und Verzierungen Gegenstand ständiger Debatten. Hier ist beim Wiederaufbau das Podium des Grabsteins extrem hoch.

Es gibt mehrere Rekonstruktionen des Mausoleums. Laut Plinius handelte es sich um ein rechteckiges Peristyl mit 36 ​​ionischen Säulen, das möglicherweise die Grabstätte umschloss und über dem sich eine riesige Stufenpyramide erhob. Die Höhe des gesamten Gebäudes betrug kolossale 140 Fuß (41 m), einschließlich des Podiums.

Es wird angenommen, dass Theater im 6. bis 5. Jahrhundert entstanden sind. Chr. und waren für dionysische Feiern gedacht. Später wurden sie zur Aufführung von Tragödien und Komödien verwendet, zwei Arten griechischer Dramen, die zur Zeit des Perikles ihren Höhepunkt erreichten. Theater befanden sich normalerweise auf einem Hügel, und Sitzreihen – zuerst aus Holz, dann aus Stein – wurden am Hang errichtet, während sich unten das Geschehen abspielte. Alle Theater waren Open Air. Das Theater des Dionysos in Athen (begonnen um 500 v. Chr.) und das Theater in Epidaurus (um 350 v. Chr.) sind die berühmtesten davon. Odeons oder Musikhallen befanden sich oft in unmittelbarer Nähe. Sie waren kleiner als Theater und entstanden später. Das früheste bekannte Beispiel war das Odeon des Perikles in Athen, erbaut ca. 435 v. Chr

Im hellenistischen Zeitalter wurde die Komödie zum vorherrschenden Bühnengenre, der Chor verlor an Bedeutung und die Handlung wurde vom Orchester auf die Decke des Proszeniums verlagert. Im Zusammenhang mit der Weiterentwicklung des Dramas und der Entwicklung der Inszenierungstechniken erfuhr die Bühne des Theaters im 2. Jahrhundert Veränderungen. BC viele Veränderungen

Das Orchester ist eine flache runde Plattform, auf der sich der Chor bewegte. Dies ist der Ort, an dem die Künstler tanzten und sangen und wo offenbar ursprünglich der Altar des Dionysos stand.

Stadtplanung

Während der hellenistischen Ära entwickelte sich die Stadtplanung. Im Gegensatz zu einer klassischen Stadt mit einer Akropolis oder einem Tempelensemble wird das Zentrum einer hellenistischen Stadt zu einem Komplex von Stadtplätzen – Agora – mit öffentlichen, kulturellen und kommerziellen Gebäuden: Märkten, Gebäuden für Stadtregierungssitzungen, Bildungseinrichtungen, Sportanlagen. Außerhalb der Agora gab es nur Wohngebäude, obwohl die Häuser im Allgemeinen bescheiden blieben – die Menschen verbrachten die meiste Zeit außerhalb von ihnen, an Orten öffentlicher Versammlungen. Besonders wichtig waren Sportanlagen. Sportliche Wettkämpfe waren oft Teil religiöser Feierlichkeiten. Die Olympischen, Pythischen, Isthmischen und Nemeischen Spiele, die sogenannten Olympiaden, fanden alle vier Jahre statt. Frauen durften daran nicht teilnehmen und selbst die Schauspieler waren nur Männer.

Stoya ist eine zweistöckige Kolonnade mit einem Dach, in der man sich vor Wind und Regen schützen konnte. Die Stände sahen majestätisch und monumental aus und waren oft mit einer aufgesetzten Ordnung verziert. In der Stoa von Attalos II. in Athen (ca. 150 v. Chr.) waren die unteren Kolonnaden dorisch und die oberen ionisch.

Das Dach der Stoa hatte normalerweise ein Giebeldach und wurde von einer Reihe ionischer Säulen in der Mitte des Gebäudes getragen.

Ordnungssysteme des antiken Griechenlands.

Wenn wir über die Architektur des antiken Griechenlands sprechen, fallen uns als Erstes die Tempel ein. Majestätisch, optisch leicht, harmonisch, mit schlanken Kolonnaden. Der Begriff „Ordnung“ wird am häufigsten auf Tempel bezogen. Der Begriff wurde erstmals von Vitruv geprägt.

Ordnung (von lateinisch ordo – Reihe, Ordnung) ist ein System tragender und nicht tragender Elemente einer Pfosten-Riegel-Struktur mit einer bestimmten Zusammensetzung, Form und relativen Position. In der antiken griechischen Architektur gibt es drei Ordnungen – ionische, dorische und korinthische. Da die Säulen zu einem der bezeichnendsten Elemente der Bestellung geworden sind, werden wir ein paar Worte zu ihnen sagen.

Die wesentlichen Strukturelemente beider Orden sind gleich. Die Grundlage dafür ist eine Plattform, die entlang des gesamten Umfangs in Stufen (normalerweise drei) bearbeitet wird – ein Stylobat. Darauf wurden entlang der Außenkontur des Tempels Säulen installiert, die aus drei Teilen bestehen: von unten nach oben – der Basis (tragender Teil), dem Rumpf (fusta) und dem Kapitell – dem oberen, letzten Teil, auf dem die Deckengebälk direkt aufliegt. Die Säulenstämme beider Ordnungen verjüngen sich nach oben. Das Gebälk besteht ebenfalls aus drei Teilen (von unten nach oben): dem Balken – dem Architrav, dem Fries und dem oberen Teil – dem Gesims, das bereits ein Element des Daches war.

Antike griechische Säulen: dorisch, ionisch, korinthisch

Dorische Ordnung etwa im 7. Jahrhundert entstanden. Chr. Säulen, die nach den Kanonen dieser Ordnung hergestellt wurden, haben keine Basis; sie sind kräftiger und gedrungener als in anderen Ordnungen. Die dorische Säule ist lakonisch. Entlang des gesamten Stammes verlaufen Rillen, in der Regel nicht mehr als 20, wodurch die Säule optisch dünner und höher wird. Das Kapitell besteht aus einer runden Echinusplatte und einer niedrigen quadratischen Abakusplatte. Ein schmaler, glatter Ring, der die Säule unter dem Kapitell durchschneidet, verleiht ihr ästhetische Vollständigkeit und dient als logischer Übergang vom vertikalen Riffelmuster zu den horizontalen Elementen des Kapitells.

Ionische Ordnung nahm etwas später, Ende des 7. – Anfang des 6. Jahrhunderts, Gestalt an. Chr. Die ionische Säule ist dünner und höher. Hier liegt bereits eine komplexe Basis vor, die aus mehreren Teilen unterschiedlicher geometrischer Form besteht. Der Stamm wird von 24 Rillen durchschnitten, die durch Scheiben getrennt sind. Durch die Erhöhung der Rillenanzahl wird die Säule optisch noch schlanker und höher. Echin ist beidseitig mit Voluten verziert und verziert. Wenn die Voluten bei den zentralen Säulen diametral angeordnet waren, dann bei den Ecksäulen - an den angrenzenden „Seiten“ der Säule.

Korinthische Ordnung entstand in der klassischen Ära - V-IV Jahrhunderte. Chr. Die korinthische Säule ist höher und schlanker als alle anderen. Auch wenn die Proportionen leicht verändert sind, haben der Lauf und die Basis ähnliche Komponenten wie die ionische Säule. Ein spürbarer Unterschied zu seinen Vorgängern war die Hauptstadt. Es ist aufwendig mit Schnitzereien verziert. Die Basis der Komposition bilden zwei Reihen Akanthusblätter. Und die Voluten der ionischen Säule werden hier auf originelle Weise in sich entfaltende Triebe eines Farns oder Ranken einer Weinrebe „verwandelt“.


Es ist interessant, dass die „Erben“ der antiken griechischen Architekten – die Römer – die dorische Säule für zu rau und die ionische Säule für zu weiblich hielten und sie daher eher selten verwendeten und die korinthische Ordnung bevorzugten. In späteren Epochen fanden europäische Architekten jedoch Verwendung für alle Typen. Während der Renaissance ließen sich Künstler von Beispielen des korinthischen und ionischen Stils inspirieren. Und der älteste, dorische, fand später, in der Empire-Ära, Anerkennung. Noch später kam der Lakonismus und die Strenge dieser Säulen beim Bau von Regierungs- und Finanzgebäuden zum Tragen. Und jetzt ist die dorische Säule in jeder Ecke des Planeten zu sehen.

Ordnung der Karyatiden- nichts weiter als eine Kombination aus einem ionischen oder dorischen Gebälk mit einem Stamm in Form einer menschlichen Figur. Als Beispiel, Südportikus des Erechtheion, das den größten und verdienten Ruhm genießt. Es ist eines jener Werke, in denen sich das griechische Genie mit größter Originalität und Freiheit in Formen voller zugleich vernünftiger Zurückhaltung manifestierte.

Dieses architektonische Werk kann aufgrund seiner Verzierungen der ionischen Ordnung und aufgrund seiner gedrungenen Proportionen der dorischen Ordnung zugeschrieben werden.





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