Präsentation zum Thema „Kreativprojekt zum Thema Technik“. Was ist ein kreatives Projekt? Kreative Schulprojekte zum Thema Technologie

Das Kennenlernen der Entwicklungsgeschichte von Haushaltslampen hilft, den Zusammenhang und die gegenseitige Beeinflussung von Technik und Kultur in diesen in ihren Formen äußerst vielfältigen Objekten der häuslichen Umgebung besser zu verstehen. Die erste literarische Erwähnung einer Lampe finden wir bei Homer. Bei der Beschreibung, wie Odysseus und Telemachos die Waffen der Freier trugen, heißt es: „... und Pallas Athene, die unsichtbar eine goldene Lampe in der Hand hielt, leuchtete ihnen.“

Die jahrhundertealte Geschichte der Haushaltslampen zeigt die Abhängigkeit ihrer Form von der Entwicklung der künstlichen Lichttechnik, der Materialien und Fertigungstechnik, der Architektur, der dekorativen und angewandten Kunst und schließlich des Designs.

Die künstlichen Lichtquellen der Antike waren Fackeln, Fackeln und Öllampen. Öllampen bestanden aus einem Gefäß für Hanf- oder Leinöl und einem Docht. Das Material für ihre Herstellung war meist Ton, seltener Bronze. Viele Beispiele ähnlicher Lampen aus der Zeit des antiken Griechenlands und Roms sind erhalten. Aufgrund der schwachen Lichtintensität eines Dochtes wurden Ölgefäße mit mehreren Dochten ausgestattet, und die Zusammensetzung einer Lampe umfasste manchmal mehrere Gefäße. Eine bedeutende Errungenschaft der künstlichen Lichttechnik war die Entstehung im 5. Jahrhundert. Chr. Callimachus wurde aus dem sogenannten Karpasischen Flachs hergestellt, einem feuerfesten Material, das an Asbest erinnert und auf der Insel Kreta abgebaut wurde. Ein solches „unauslöschliches Feuer“ brannte sieben Jahrhunderte lang im Heiligtum der Athene im Erechtheion. Es wird in den „Beschreibungen von Hellas“ im 2. Jahrhundert erwähnt. ANZEIGE Reisender und Geograph Pausanias.

Als weit verbreiteter Haushaltsgegenstand wurden Lampen in der Antike zu Objekten künstlerischen Schaffens. Schon damals waren ihre Formen und Designs sehr vielfältig. Gleichzeitig erschienen nahezu alle heute existierenden Lampentypen hinsichtlich der Art und Weise und dem Ort ihrer Installation.

Wenn man die Entwicklung der Form von Haushaltslampen historisch analysiert, kann man die Entstehung und Entwicklung ihrer Strukturen und ihres Dekors verfolgen. Gleichzeitig sind stabile Strukturen, die nicht von Veränderungen architektonischer und künstlerischer Stile abhängen, leicht zu erkennen. Viele Arten von Bauwerken, die in der Antike entstanden sind, sind bis heute erhalten geblieben. Andere Arten von Strukturen haben sich als weniger langlebig erwiesen. Mit dem Aufkommen der Elektrizität gehörten beispielsweise die im 19. Jahrhundert bestehenden Systeme der Vergangenheit an. tragbare Kerosinbecherlampen. Zu den erhaltenen Strukturen gehören Hängelampen mit Ring- oder Hornstruktur, Tischlampen mit zentralem Pfosten und Wandlampen vom Typ Wandleuchte (Arm). Diese Strukturen entstanden und entwickelten sich zu einer Zeit, als die häufigste Lichtquelle eine Kerze war.

Der Hauptgrund für die Erhaltung der ursprünglichen Strukturen ist ihre Zweckmäßigkeit und Rationalität sowie eine gewisse Trägheit des menschlichen Bewusstseins und die Bindung der Menschen an Stereotypen. Zum Beispiel die Struktur einer Tischkerzenlampe mit zentralem Pfosten im 19. Jahrhundert. wurde auch für Petroleumlampen verwendet, ist aber in diesem Fall weniger geeignet.

Mit dem Aufkommen der elektrischen Beleuchtung entstanden neuartige Strukturen, die mit einer neuen Lichtquelle rationalisiert wurden. Allerdings werden in elektrischen Lampen weiterhin viele Arten von Strukturen verwendet, die nicht als rational einzustufen sind. Heute sehen wir zahlreiche Beispiele für die Verwendung von Strukturen und Formen, die für Kerzen- und Petroleumlampen charakteristisch sind.

Viele Jahrhunderte lang galt die Lampe als integraler Bestandteil der Inneneinrichtung eines Hauses. Daher entwickelten sich Form und Dekor in engem Zusammenhang mit der Form der Innenausstattung und unterlagen den stilistischen Trends in diesem Bereich.

Die Lampe war schon immer ein Gegenstand der professionellen und volkstümlichen dekorativen Kunst. Zur Zeit des antiken Griechenlands, Etruriens und Roms wurden neben reich verzierten Bronzelampen auch Öllampen aus gebranntem Ton in großen Mengen hergestellt. Beispiele für solche antiken Proben sind Lampen, die bei Ausgrabungen in Herculaneum und Pompeji im 18. Jahrhundert gefunden wurden. und Lampen aus Ausgrabungen in Chersonesos bereits in unserer Zeit (Abb. 1).

Architekturmotive, Bilder von Menschen und Tieren, Pflanzen und geometrische Muster wurden häufig zur Dekoration von Bronzelampen verwendet. Schon damals waren viele Ähnlichkeiten in den Elementen von Lampen und Möbeln erkennbar. Etruskische Kandelaber hatten wie Möbel Stützen in Form von menschlichen Beinen oder Tierpfoten. Silikatglas dient in bronzenen Öllampen als Diffusor (bzw. als Schutz der Flamme vor Windböen).

Tonöllampen, die in den Häusern der einfachen Leute verwendet werden, unterscheiden sich auch in ihrer Form. Allerdings verwenden sie ausschließlich Tier- und Pflanzenmotive und keine architektonischen Motive. Am häufigsten wurden solche Lampen tragbar gemacht.

Viele Jahrhunderte lang war in Bauernhäusern in vielen nordeuropäischen Ländern, darunter auch Russland, eine Fackel die Hauptlichtquelle. Um die Flamme eines brennenden Splitters aufrechtzuerhalten und neue Splitter aufzubewahren, wurden sogenannte Lichter verwendet. Meistens wurden sie aus Metall geschmiedet. Manchmal wurden Holzteile als Unterlage verwendet. Die Lichter waren sehr vielfältig; sie waren mit verschiedenen Metallringen verziert und die Holzteile waren geschnitzt und manchmal mit Malerei bedeckt.

Für die künstliche Beleuchtung sorgten jahrhundertelang Kerzen. Sicherer und einfacher zu bedienen, bereits im 12. Jahrhundert. Im alten Russland waren sie weit verbreitet. Zuerst erschienen Talgkerzen, dann Wachs-, Stearin-, Paraffin- und Walratkerzen, die länger brannten und weniger Ruß und Rauch erzeugten. Alle Beleuchtungskörper des 16.-18. Jahrhunderts. Dabei handelte es sich um verschiedene Strukturen mit daran befestigten Gewinnspannen, in die Kerzen eingesetzt wurden. Am gebräuchlichsten waren Kerzenhalter (Shandals) für unterschiedlich viele Kerzen, für deren Herstellung Holz, Knochen, Glas und Porzellan verwendet wurden, am gebräuchlichsten war jedoch haltbares feuerbeständiges Metall.

Mit der Entwicklung der Gießerei in der Kiewer Rus bereits im 9. Jahrhundert. Es werden Kronleuchter und Kerzenhalter aus Kupfer und Silber hergestellt. Der Name „Kronleuchter“ oder „Polycadillo“ kommt vom griechischen Wort „Polykandelon“ und bedeutet „Mehrfachleuchter“. Die stabilste Zusammensetzung des Kronleuchters bestand aus einer zentralen Stabstruktur mit komplexen Baluster (und später mit Kugeln), aus der mehrere Kerzenleuchter bestanden. In späteren Zeiten bildete das Design von Kronleuchtern die Grundlage für die Herstellung vieler Kronleuchter.

Neben dem Kronleuchter gab es in Rus eine noch ältere Form von Lampen – Horos, die wie eine runde Schüssel aussahen, die an Ketten aufgehängt und von einem Ring umrahmt war, in den Kerzen eingebaut waren. Interessante Beispiele für Choros gibt es in der Facettenkammer des Moskauer Kremls.

Komplexe und große Lampen wurden hauptsächlich in Kirchen, Palästen und Häusern reicher Leute verwendet. Solche Lampen unterschieden sich in der Regel nicht nur in der Größe (der Durchmesser des Kronleuchters erreichte in einigen Kirchen 3 m), sondern auch in ihrer prächtigen Dekoration, der Verwendung von Reliefschnitzereien, kunstvollem Guss, wertvollen Materialien, Malerei und Vergoldung.

Einen besonderen Platz in der Geschichte der Lampenentwicklung nehmen Laternen („laufend“ oder „abnehmbar“) ein, die bei feierlichsten Anlässen (religiöse Feiertage, bei religiösen Prozessionen, Hochzeits- und Beerdigungszeremonien) verwendet und daher geschmückt wurden besonderer Luxus. Laternen hatten normalerweise eine sechseckige Form mit Glimmerwänden, die die Kerzenflamme vor dem Wind schützten.

Mit der Entwicklung von Bauwesen und Architektur im 18. Jahrhundert. Es entstanden zahlreiche große Herrenhäuser mit reicher Innenausstattung. All dies führte zu einem Bedarf an neuen, effizienteren Lampen, bei denen es sich um „Wandlampen“ und Kronleuchter handelte. Wandlampen waren flache oder konkave Reflektoren aus glänzendem Kupfer in runder, achteckiger oder geformter Form mit daran befestigten Kerzenhaltern, die an die Wand gehängt wurden. Helle Oberflächen, die Aufmerksamkeit erregten, Wände wurden graviert, geprägt, mit Mustern und Bildern verziert.

Am fortschrittlichsten in Bezug auf Beleuchtung und Architektur waren Kronleuchter mit mehreren Kerzen aus Kristall und farbigem Glas. Diese in Form, Größe, Material und Herstellungstechnik unterschiedlichen Lampen sind sowohl architektonisch als auch gestalterisch ein Produkt der jeweiligen Epoche. Die Verwendung von Lichtquellen mit geringer Leistung wie Kerzen führte dazu, dass große Pendelleuchten mit einer großen Anzahl von Kerzen hergestellt werden mussten. Gleichzeitig mussten mittelalterliche Architekten das komplexe Problem lösen, Schwachstellen einzelner, in einem großen Volumen verstreuter Kerzen kompositorisch zu einem Ganzen zu verbinden. Die Schaffung eines einzigen leuchtenden Volumens der Lampe wurde durch die Verwendung verschiedener dekorativer Gläser und vor allem Kristall gewährleistet. In diesem Zusammenhang ist der außerordentliche Einfluss der Gestaltung und Verbesserung der Glasproduktion auf die Entwicklung von Lampen hervorzuheben.

In der Antike war Glas teuer und von schlechter Qualität. Mit der Weiterentwicklung der künstlerischen Glasherstellung verändert sich auch das Glas für Lampen und nimmt verschiedene Formen und Farben an. Bei venezianischen Kerzenleuchtern wird erstmals Glas als Hauptmaterial verwendet. Die Hauptmethode ihrer Herstellung war das Formen von Teilen aus einer abkühlenden Masse aus transparentem Glas, bei dem sich die Venezianer durch unübertroffenes virtuoses Können auszeichneten. Ein venezianischer Kronleuchter aus geformtem Glas besteht normalerweise aus einem Bündel von Glasstielen, die frei aus einer zentralen Glasschale „wachsen“. Die Stängel sind mit Blumen verziert, die oft ineinander verschlungen sind. In die Blumen sind Ketten aus Glasringen eingebaut in Girlanden; der zentrale Metallstab ist in Glasdekorationen verborgen, venezianische Kronleuchter, Girandolen und Kandelaber waren typische Werke des Barock.

Lampen aus Rohglas (einschließlich venezianischem Formglas) werden durch Kristalllampen ersetzt, die bis heute ein außerordentliches und anhaltendes Interesse bei Architekten und Lichtingenieuren hervorrufen. Der Kristallkerzenlüster erhöhte die sichtbare Anzahl der Lichtpunkte im Vergleich zur Anzahl der verwendeten Kerzen erheblich und erzeugte auf kleinen und großen facettierten Glasteilen ein dekoratives Lichtspiel, das auf der Lichtbrechung und -reflexion sowie auf der Wirkung basiert der Lichtstreuung durch dreieckige prismatische Elemente. Die sich bewegende Lichtflamme erzeugte zusammen mit dem Kristall bei verschiedenen Blickrichtungen einen unterschiedlichen visuellen Effekt. Das mit dem Licht spielende Kristall, das unter dem Einfluss aufsteigender warmer Luftströme leicht vibriert, vereint die gedämpften Kerzen zu einer einzigen Komposition und erzeugt einen außergewöhnlichen emotionalen Effekt, indem es die Lampe in eine helle Struktur verwandelt, die in ihrer dekorativen Wirkung ihresgleichen sucht.

Künstlicher Kristall, also Glas, hat seinen Namen vom Mineral Bergkristall. Kristall ist weich und leicht zu bearbeiten – Schneiden, Tiefschleifen, Polieren. Geschliffener Kristall tauchte erstmals im 17. Jahrhundert in Böhmen auf; Im 18. Jahrhundert In England erschien reineres und weicheres Bleikristall. Die Basis der häuslichen Kronleuchter der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts. liegt in der Verwendung von Kristalldekorationen aus stilisierten Eichenblättern, sternförmigen Rosetten, figürlichen „Vasen“ und Kugeln, die in der Glasfabrik in Jamburg hergestellt wurden und dann in der russischen Kunstglasfabrik das Erscheinungsbild von Farbe verdanken Glas in Kronleuchtern nach M.V. Lomonosov wurde in den 70er und 80er Jahren des 18. Jahrhunderts am häufigsten verwendet, Rubin- und Smaragdgrün – am Ende dieses Jahrhunderts nehmen Produkte von Tula-Handwerkern aus Stahl einen besonderen Platz ein in der Geschichte der Lampenentwicklung.

In den folgenden Jahren wurden Kompositionstechniken für die Platzierung von Kristallelementen in Lampen unterschiedlicher Struktur sowie die Formen dieser Elemente in Abhängigkeit von der Technologie ihrer Herstellung und dem vorherrschenden architektonischen und künstlerischen Stil entwickelt.

Das Aufkommen von Kristalllampen fiel mit der Blütezeit des Barockstils zusammen. Die künstlerischen Vorzüge des Kristalls kamen jedoch erst in der Zeit der Vorherrschaft des Rokoko, des Klassizismus und des Empire-Stils am deutlichsten zur Geltung. Hervorragende Beispiele für Kristalllampen wurden von russischen Architekten des 18. und frühen 19. Jahrhunderts geschaffen.

Mitte des 18. Jahrhunderts. Gleichzeitig erscheinen bei Möbeln und Lampen „Sets“ oder „Sets“, bestehend aus Produkten mit unterschiedlichen Installationsmethoden, vereint durch eine einzige künstlerische Lösung.

Mit der Verbreitung von Porzellan in Europa begann man, es in dekorativen Elementen von Lampen zu verwenden.

Ende des 18. – Anfang des 19. Jahrhunderts. Immer weiter verbreitet sind Lampen, bei denen Bronze andere Materialien, darunter auch Glas, ersetzt. Gleichzeitig erschienen Kronleuchter mit Öllampen, die aufgrund ihrer größeren Helligkeit und Betriebsdauer erhebliche Vorteile hatten. Bei diesen Lampen war über den Brennern ein Behälter mit zähen Ölen angebracht, der den Brennstofffluss zum Docht sicherstellte. Es entstanden Röhrengläser, die die Flamme vor den Auswirkungen von Luftströmungen schützten, Zugluft erzeugten und Ruß reduzierten.

Wichtige Etappen in der Entwicklung von Lampen waren die Entwicklung von „Carcel“- und Petroleumlampen. Die ersten von ihnen, erfunden vom Franzosen Carcel, verfügten über Öltanks mit einem „Uhr“-Mechanismus, der Öl in den Brenner pumpte. Die Petroleumlampe wurde 1853 vom Polen Łukasiewicz erfunden. Der grundlegende Unterschied zwischen diesen Lampen und Öllampen bestand in der Position des Brenners über dem Tank; Dies erwies sich als möglich, da Kerosin leicht vom Docht absorbiert wird und leicht entflammbar ist. Die weit verbreitete Verwendung von Kerosinlampen und später von Gasbrennern mit Glühgittern führte dazu, dass Vorrichtungen erforderlich wurden, um die Augen vor der Blendung der heißen Teile dieser Lampen zu schützen. Als solche Geräte kamen verschiedene Diffusoren aus milchigem Silikatglas, „Lampenschirme“, undurchsichtige Reflektoren und Schirme zum Einsatz.

Mit seiner Verbreitung im 19. Jahrhundert. Petroleumlampen, deren Design komplexer war als alle Vorgängerlampen, sowie die Entwicklung der maschinellen Herstellungsmethode begannen, die Lampe nicht nur als dekoratives Element des Innenraums, sondern auch als Haushaltselement zu erkennen Gerät.

Die Ära der Kerosinbeleuchtung brachte eine Reihe sehr stabiler Strukturen hervor. Elektrische Lampen verwenden immer noch einige dieser Strukturen, auch wenn dies aus gestalterischer Sicht nicht immer gerechtfertigt ist. Bei Petroleumlampen gibt es komplexe Einheiten zum Heben und Senken der Lampe (Kerzenleuchter wurden mit kleinen Winden gesenkt und angehoben). Petroleumlampen der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. wurden sowohl in Form einfacher und billiger maschinell hergestellter Produkte als auch in Form einzigartiger teurer Produkte aus Kunstglas, Porzellan und Metallguss hergestellt.

Die neue Produktionsmethode brachte die Entstehung neuer Materialien und Technologien mit sich, konnte jedoch nicht schnell eigene spezifische, einzigartige Produktformen schaffen. Das Aufkommen der elektrischen Beleuchtung in den frühen 80er Jahren des 19. Jahrhunderts. kam in einer Zeit des stilistischen Chaos. Der Wunsch des Bürgertums nach aristokratischem Ansehen in seinen Häusern belebte das Interesse an Antiquitäten und führte zu einer Wiederbelebung historischer Stile aus verschiedenen Epochen in Architektur und Möbeln. Allerdings begannen bereits damals fortgeschrittene Künstler und Architekten mit der intensiven Suche nach neuen Wegen, die zur Entstehung des Art Nouveau-Stils führte, der geradezu dekorativer Natur war.

In elektrischen Lampen des späten 19. Jahrhunderts. Es wurden sofort zwei Richtungen festgelegt: konstruktiv (leichte, technologische Form, ohne jegliche Dekoration) und dekorativ (Verwendung gängiger Stilformen vergangener Epochen und der Moderne).

Lampen mit konstruktiv einfachen und ausdrucksstarken Formen wurden von vielen Elektrotechnikunternehmen in den USA, Deutschland und Frankreich hergestellt. In der Regel handelte es sich dabei um Lampen zur lokalen Beleuchtung von Arbeitsbereichen mit der Möglichkeit, die Richtung des Lichtstroms zu regulieren. Die Form einiger von ihnen war so interessant, dass ihre Serienproduktion nun wieder aufgenommen wurde. Obwohl dieser Schritt als klare Stilisierung im Sinne von „Retro“ angesehen werden kann, kann nur ein Experte feststellen, dass sich das Alter des Prototyps bereits einem Jahrhundert nähert.

Die elektrische Glühlampe ermöglichte neben vielfältigen Designs auch Lampen mit geschlossener Struktur, die direkt in die Decke oder Wand eingebaut wurden. Die neue Lichtquelle eröffnete Künstlern und Architekten des Jugendstils große Möglichkeiten, Produkte mit ausdrucksstarken dekorativen Formen zu schaffen. Der Jugendstil, nach dem die Architekten eine Gesamteinheit der Architektur des Gebäudes, seiner Innenräume und seiner Ausstattung anstrebten, entwickelte ein komplexes System stilisierter Ornamente auf der Grundlage von Motiven der Pflanzenwelt. Dieses Ornament wurde oft in Lampen verwendet. Ein typisches Beispiel sind die Lampen, die der russische Architekt O.F. Shekhtel um die Wende des 20. Jahrhunderts schuf. für eine Reihe von Villen in Moskau. Diese Lampen sind untrennbar mit dem Raum und der Ausstattung des Innenraums verbunden; sie scheinen aus den fantastischen Formen des Innenraums zu „wachsen“. Ihre Formen zeichnen sich durch eine Fülle von Fantasie und subtilem Geschmack aus.

Und gleichzeitig versuchen moderne Künstler nicht mehr, sich von der Maschinenform zu lösen, sondern sie wollen diese Form dekorativ neu denken.

In den 20er Jahren des 20. Jahrhunderts, als die Moderne sich erschöpft hatte, verbreiteten sich Trends zur Vereinfachung der Produktformen rasch in ganz Europa. Auch die Lampen sind dezent dekoriert. Pendellampen mit Stofflampenschirm, flache Schalenlampen, würfelförmige Hängelaternen, Wandlampen mit vereinfachten Formen, Tischlampen auf einem dünnen zentralen Ständer mit Stofflampenschirm, ohne jegliche Dekoration – das ist das Hauptsortiment der verwendeten Lampen damals.

In den frühen 50er Jahren hielt die Einführung von Leuchtstofflampen in den Häusern Einzug. Der Prozess ist in Japan am intensivsten, wo diese Art von Lichtquelle perfekt in die traditionellen nationalen Lampenformen passt, die im Laufe der Jahrhunderte entstanden sind. Derzeit dominiert in japanischen Häusern Leuchtstofflampen.

In Europa gab es bereits in den 40er Jahren erste Versuche, Leuchtstofflampen einzuführen. Der Einsatz in Haushaltslampen war jedoch durch die beträchtliche Größe der röhrenförmigen Leuchtstofflampen begrenzt, die ihren Einsatz nur in Deckenlampen ermöglichte.

Ein revolutionärer Durchbruch in dieser Richtung erfolgte in den späten 70er und frühen 80er Jahren, als die Massenproduktion von Kompaktleuchtstofflampen, deren Größe mit Standardglühlampen vergleichbar war, beherrscht wurde.

Und wie immer beginnt Innovation mit der Verwendung alter Formen. Die ersten Leuchtstofflampen für Wohnräume folgen in Aufbau und Form den Lampen mit Glühlampen. Erst später erhalten sie ihre eigenen spezifischen Formen

Kreatives Projekt zum Thema Technologie

„Haus der Streichhölzer“

Relevanz des Projekts:

Als ich auf das Buch „Faszinierendes Basteln aus Streichhölzern“ gestoßen bin, hat es mich sofort interessiert. Jeder Gegenstand hat seine eigene Geschichte, unabhängig von seinem Zweck. Es macht sehr viel Spaß, aus kleinen Teilen verschiedene Designs zu erstellen. Streichhölzer eignen sich hervorragend als Souvenir, und Streichhölzer sind ein erschwingliches Material. Und Arbeit erfordert Fleiß und harte Arbeit. Ich habe beschlossen, für den 8. März ein Haus als Geschenk zu bauen.

Projektziele und Zielsetzungen:

Ziel:

Aufgaben:

• Steigern Sie Ihr Können. Verbessern Sie Ihre Fähigkeiten und Techniken für die Arbeit mit Streichhölzern.
• . Lernen Sie, aus Streichhölzern ein Haus zu bauen.
• Erfahren Sie mehr über die Geschichte der Spiele. Literatur selbstständig nutzen können.
• Lernen Sie Geduld, Ausdauer und Genauigkeit bei der Arbeit .

Die gewöhnlichsten Spiele.

Was ist an ihnen überraschend?

Zuvor wurde der Funke mit einem Stein oder einem reibenden Kohlezunder gezündet.

Wann sind Übereinstimmungen erschienen?

Etymologie und Geschichte des Wortes

Begriff "Streichhölzer" existiert in Russland seit der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts.

Abgeleitet vom Altkirchenslawischen "gesprochen".

"Gesprochen" - spitzer Holzstab, Splitter. Ursprünglich gemeint Holznägel, die zur Herstellung von Schuhen (zur Befestigung der Sohle am Kopf) verwendet wurden.

Brandstreichhölzer (Samogar) bezeichnet das, was wir heute als das Wort „Übereinstimmungen“ verstehen.

IN Russland Erste Phosphor Streichhölzer war gebracht V 1836 Jahr, sie kosten teuer - Silberrubel pro Hundert. Erste Inländische Streichholzfabrik eingebaut St. Petersburg V 1837 Jahr.

Später erschienen die ersten Streichholzschachteln, zuerst aus Holz und dann aus Blech. Außerdem haben sie auch dann geklebt Etiketten, was zur Entstehung eines ganzen Sammelzweigs führte - Phylumenie. Das Etikett trug nicht nur Informationen, sondern schmückte und ergänzte auch die Streichhölzer.

Schachteln mit russischen vorrevolutionären Streichhölzern aus der Balkan Star-Fabrik

Moderne Streichhölzer

Modernes Holz Übereinstimmungen werden auf zwei Arten hergestellt: Furniermethode (für quadratische Streichhölzer) und gestempelt (für Rundenspiele).

In unserem Land, wie auch in anderen Ländern, werden hauptsächlich Streichhölzer hergestellt Holzstock(Strohhalm genannt) mit einem Kopf, der zum Entzünden Reibung gegen eine auf die Seiten der Streichholzschachtel aufgetragene Paste erfordert.

Als Hauptrohstoff für die Herstellung von Streichholzstroh seit letztem Jahrhundert hauptsächlich genutzt Espe und seltener Linde. Dazu entfernen Sie mit einem Spezialmesser die Rinde von einem runden Holzstamm. in einer Spirale Das Klebeband wird entfernt und dann in Streichhölzer geschnitten.

Streichholz

Anwendung

Zusätzlich zu ihrem Hauptzweck werden Streichhölzer manchmal verwendet:

• Anstatt Stöcke zu zählen, um Kinder zu unterrichten.

• Zur Herstellung von Streichholzhäusern.

• Für die Auslosung.

• Für verschiedene Logikspiele.

• Sammeln von Streichhölzern, Streichholzschachteln, Etiketten usw. - Phillumenie.

Häuser aus Streichhölzern zu bauen ist eine sehr interessante Technik, um aus dem billigsten Material – Streichhölzern – ein Souvenir (oder ein pyrotechnisches Gerät) herzustellen.

Geräte und Materialien:

- 4 Schachteln Streichhölzer;

• 5-Rubel-Münze
• CD-Box oder Buch

Positionieren Sie die CD-Hülle

vor uns und beginnen mit dem Zusammenbau. Platzieren Sie zwei Streichhölzer nebeneinander und parallel zueinander, sodass der Abstand zwischen ihnen etwas geringer ist als die Länge des Streichholzes.

Darüber machen wir einen Bodenbelag aus 8

Streichhölzer. Die letzten Spiele müssen

flach liegen und formen

im Quadrat mit denen, die damit übereinstimmen

unten liegen.

Wir verlegen die zweite Bodenschicht (8 Streichhölzer) senkrecht zur ersten.

Jetzt machen wir eine Vertiefung aus 7 Reihen.

Legen Sie vorsichtig ein Blatt mit 8 Streichhölzern auf die Mulde.

Wir verlegen den zweiten Bodenbelag, aber jetzt ab 6 Streichhölzern. Die letzten beiden Spiele werden wir später hinzufügen. Die resultierende Struktur wird wie bei einer Presse von oben mit einer Münzmünze gepresst.

Wir halten das Haus mit einem Finger fest und kleben vertikale Eckstreichhölzer entlang der Hausränder zwischen den Bodenbelägen.

Sehr vorsichtig kleben wir Streichhölzer entlang des Umfangs entlang der Wände, drücken den Bodenbelag mit einem Hilfsstreichholz auseinander und drücken mit einem Finger auf die Struktur. Wir nehmen die Münze heraus.

Wir machen Wände. Die Wände werden aus zwei Schichten Streichhölzern bestehen – vertikal und horizontal.

Ein Dach bauen. Wir stecken die fehlenden Streichhölzer in die Ecklöcher und stecken die vertikalen Streichhölzer von unten in die Wand und nehmen sie zur Hälfte heraus.

Wir verlegen die Dachstreichhölzer senkrecht zum Oberdeck.

Nun fügen wir zwischen den hervorstehenden vertikalen Streichhölzern die „Kachel“-Streichhölzer mit dem Kopf zur Mitte ein

Wir haben also ein Haus, zu dem wir ein Rohr und ein Fenster hinzufügen können. Es scheint, dass es nichts Besonderes daran ist und es nicht schwer zuzubereiten ist. Um dieses Haus zusammenzubauen, musste ich mehr als acht Mal mit der Arbeit beginnen, weil... Ich habe es ohne Kleber zusammengebaut und die Arbeit war sehr mühsam. Die Herstellung hat 2 Tage gedauert.

Umweltbewertung des Projekts

Bei der Arbeit an dem Projekt habe ich nur natürliche Materialien verwendet – Streichhölzer. Daher wird mein Produkt keine Veränderungen in der Umwelt und Störungen im menschlichen Leben mit sich bringen.

Kostenkalkulation

Name

Preise in Rubel

Streichholzschachtel

1 reiben. 20 Kopeken

Kosten in Rubel

4 reiben. 80 Kop.

4 reiben. 80 Kop.

Städtische Bildungseinrichtung Kozmodemyanovskaya-Sekundarschule

Bezirk Tambow, Region Amur

NAME

KREATIVES PROJEKT

durch Technologie

Durchgeführt:

Schüler der 5. Klasse „A“.

Petrova Maria

Projektmanager:

Vollständiger Name des Techniklehrers

Dorf Kozmodemyanovka

Ökologische Begründung……………………………………………………….. 9

EINFÜHRUNG

Es untermauert Relevanz des gewählten Themas, Zweck und Inhalt der übertragenen Aufgaben, werden formuliert geplantes Ergebnis und Hauptprobleme,Die im Projekt berücksichtigten Maßnahmen sind angegebeninterdisziplinäre Verbindungen, so wird berichtet, Für wen ist das Projekt gedacht? und was ist seine Neuheit?

Die Einleitung gibt auchMerkmale der wichtigsten Informationsquellen(offiziell, wissenschaftlich, literarisch, bibliographisch). Es empfiehlt sich, die im Projekt verwendeten Elemente aufzulistenAusrüstung und Materialien.

Relevanz - eine zwingende Voraussetzung für jede Projektarbeit. In der Begründung werden die Bedeutung des Vorhabens und die erwarteten Ergebnisse beurteilt und die Einsatzmöglichkeiten in der Praxis aufgezeigt.

Aus der Zielaussage Projekt ist es notwendig, mit der Spezifizierung von Spezifischen fortzufahren Aufgaben die danach gelöst werden müssen. Dies erfolgt üblicherweise in Form einer Aufzählung (studieren..., beschreiben..., feststellen..., identifizieren... usw.).

Ich habe mich eingestellt Ziel : Entwerfen und nähen Sie ein Stofftier.

Aufgaben:

• Literatur zu diesem Thema finden und studieren;
• Wählen Sie ein geeignetes Spielzeugmuster aus und beschreiben Sie es.
• Bestimmen Sie die Art und Menge des benötigten Materials.
• das notwendige Material kaufen;
• ein Produkt herstellen;
• Analysieren Sie das fertige Produkt und identifizieren Sie Vor- und Nachteile.

Produktgeschichte

BANK DER IDEEN

Entwickeln Sammlung von Ideen und Vorschlägenum das im Projekt betrachtete Problem zu lösen.

Stellen Sie Bilder und Beschreibungen von Produkten zu diesem Thema bereit, die bereits jemand entworfen und hergestellt hat. Führen Sie ihre Analyse durch. Es müssen mindestens 3 Ideen vorhanden seinobjektive Beurteilungjede der vorgeschlagenen Optionenkönnen Sie eine Reihe spezifischer Kriterien verwenden.

AUSWAHL UND BEGRÜNDUNG DER PROJEKTIDEE

Beschreibt die Entwicklung Ihres selbst entworfenen Produkts, die für die Herstellung dieses Produkts erforderlichen Materialien, Geräte und Geräte.

SKIZZE DES ZUKÜNFTIGEN PRODUKTS

HERSTELLUNGSTECHNOLOGIE

Es ist notwendig, eine Reihenfolge für die Ausführung des Objekts zu entwickeln. Es kann Folgendes umfassen:Liste der Etappen, technologische Karte, der den Algorithmus von Operationen beschreibt, der Werkzeuge, Materialien und Verarbeitungsmethoden angibt.

WIRTSCHAFTLICHE BERECHNUNG

Als nächstes muss die wirtschaftliche und ökologische Bewertung des Projekts berücksichtigt werden. Im wirtschaftlichen Teil scheint esvollständige Berechnung der Herstellungskostendes entworfenen Produkts.

Die Kosten meiner Arbeit(Wir schätzen eine Arbeitsstunde auf 50 bis 150 Rubel)-

Somit betragen die Gesamtkosten des Produkts RUB.

Ökologische Begründung

Besonderes Augenmerk muss auf die Umweltverträglichkeitsprüfung des Projekts gelegt werden: Begründung, dass:

A) Die Herstellung und der Betrieb des entworfenen Produkts werden keine Veränderungen in der Umwelt oder Störungen im menschlichen Leben nach sich ziehen.

b) möglicherweise Verwendung von Produktionsabfällen;

c) ermöglicht die Wiederverwendung von Produktteilen am Ende ihrer Lebensdauer.

Hier stellen wir uns vorein Werbeprojekt, das Werbephrasen, Gedichte, Bilder und das Markenzeichen des Herstellers enthalten kann.

ABSCHLUSS

Es stellt die erzielten Ergebnisse einheitlich dar, stellt deren Zusammenhang mit dem in der Einleitung formulierten Gesamtziel und den konkreten Aufgaben fest und ermöglicht den Studierenden eine Selbsteinschätzung der erbrachten Leistungen. Die Vor- und Nachteile des fertigen Designprodukts werden beschrieben. Bewertung des Produkts durch Eltern, Freunde etc. In manchen Fällen ist es erforderlich, Wege zur weiteren Erforschung eines Themas sowie konkrete zu lösende Aufgaben aufzuzeigen.

LITERATUR

1. Sasova I.A., Technologielehrbuch 5,6,7,8 Klasse, Moskau, Ventana-Graf, 2014.

Anwendung

Hilfs- oder Zusatzmaterialien, die den Hauptteil der Arbeit überladen, werden eingelegt Anwendungen. Die Bewerbungen sind inhaltlich und formal sehr vielfältig. Sie können repräsentierenTexte, Tabellen, Grafiken, Karten, Zeichnungen, Muster, Muster von Fäden, Stoffen, Strickwaren usw.

Jeder Antrag muss auf einem neuen Blatt (Seite) beginnen, auf dem angegeben istin der oberen rechten Eckedie Worte „Bewerbung“ und habenThemenüberschrift. Wenn mehr als eine Anwendung in Betrieb ist, werden diese in arabischen Ziffern (ohne das Nr.-Zeichen) nummeriert, zum Beispiel: „ Anhang 1“, „Anhang 2“ usw.

Nummerierung Die Seiten, auf denen Bewerbungen eingereicht werden, müssen seinfortlaufend und setzt die allgemeine Nummerierung des Haupttextes fort. Die Verbindung mit Anwendungen erfolgt über Links, die mit dem Wort „look“ (siehe) verwendet werden, zusammen mit dem Code in Klammern.

Folie 1

Folie 2

Folie 3

Folie 4

Folie 5

Folie 6

Folie 7

Folie 8

Folie 9

Folie 10

Folie 11

Folie 12

Folie 13

Folie 14

Folie 15

Folie 19

„Entspanntes T-Shirt“

Phasen des Projekts:

1. Suchphase:

2. Technologische Stufe:

Arbeitsplatzorganisation

Produkttest

Projektschutz

Auswahl eines Projektthemas.

Begründung für die Notwendigkeit, das Produkt herzustellen

Der Technologieunterricht hat mich dazu inspiriert, etwas Originelles und Ungewöhnliches zu schaffen. Ich wollte ein originelles T-Shirt für den Sommer machen, weil... Dies ist nicht nur eine tolle Gelegenheit, die im Technikunterricht erworbenen Fähigkeiten unter Beweis zu stellen, sondern auch eine gute Alternative zu gewöhnlichen Produkten aus dem Laden, die nicht besonders exklusiv sind. Und ein T-Shirt aus eigener Produktion hat jede Menge Vorteile: Ich kann ein T-Shirt in der Farbgebung nähen, die zu mir passt, seine Größe passt genau zu meinen Parametern und es wird ein Unikat sein. Da ich einen aktiven Lebensstil habe und keine Dinge mag, die die Bewegung einschränken, fiel meine Wahl auf ein locker sitzendes T-Shirt.

Formulierung von Anforderungen an das entworfene Produkt

Praktikabilität des Produkts

Ziemlich dichter, leichter Stoff

Lockere Passform

Ziemlich lange

Rundhalsausschnitt

Neutrale, dunkle Farbe (vorzugsweise Schwarz)

Der Ausschnitt sollte deutlich hervorgehoben werden (durch Farbe oder Schnitt)

Große und lockere Ärmel

Entwicklung mehrerer Produktoptionen und Auswahl der besten

Ich habe mich für die letzte Option entschieden.

Entwicklung von Produktdesign und Fertigungstechnologie

1. Ich nehme meine Maße

2. Ich werde Erhöhungen vornehmen

3. Anhand dieser Maße und der von mir gewählten Produktoption zeichne ich die Basis auf Millimeterpapier.

4. Ich werde das Muster ausschneiden und auf den Stoff übertragen.

Auswahl von Material und Werkzeugen

Viskosestoff

Schneiderkreide

Millimeterpapier

Herrscher

Kompass

Bleistift

Schere

Nähmaschine

Haushalts-Overlock

Stifte

Maßband

Schneiderschere

Bügeleisen und Bügelzubehör

Arbeitsplatzorganisation

Mein Arbeitsplatz sollte sauber und gut beleuchtet sein, das Licht sollte von der linken Seite kommen. Ich sollte auf einem bequemen Stuhl mit Rückenlehne sitzen. Jedes Werkzeug befindet sich an seinem Platz, sodass keine Zeit und Mühe durch unnötige Bewegungen verschwendet wird. Ich werde Nadeln, Stecknadeln, Scheren und einen Fingerhut rechts ablegen. Fäden und anderes Zubehör, das möglicherweise benötigt wird, finden Sie auf der linken Seite. Die gesamte Tischmitte ist frei, das Produkt wird darauf ausgelegt.
Alle Nadeln und Stecknadeln müssen in speziellen dafür vorgesehenen Boxen oder in speziellen Pads aufbewahrt werden. Nach dem Nähen muss die Nadel sofort in eine Unterlage oder ein Stück Schaumgummi eingeführt werden, das auf dem Boden einer kleinen Schachtel liegt. Unter keinen Umständen sollten Sie Nadeln oder Stecknadeln in die Seite Ihrer Kleidung oder Tasche stechen, geschweige denn in Ihre Lippen stecken. Ein unerwartetes Einatmen oder Husten kann zu großen Problemen führen. Auch Scheren erfordern einen sorgfältigen Umgang. Ich werde sie nicht offen auf dem Tisch liegen lassen oder sie mit der Spitze nach oben von Ort zu Ort tragen; Die Schere muss mit geschlossenen Händen von Hand zu Hand weitergereicht werden, wobei die Griffe der Person zugewandt sind, die sie nimmt.

Nach getaner Arbeit werde ich die elektrische Nähmaschine auf jeden Fall vom Stromnetz trennen.

Gesamt: 335 Rubel

Produkttest

Das T-Shirt ist super geworden. Mir gefällt das Aussehen, die Farben, die ich gewählt habe – Schwarz und Pink – passen gut zusammen. Ich fühle mich darin wohl.

Projektschutz

Mein T-Shirt ist gut angekommen. Ich habe mich für schwarzen Stoff entschieden und es nicht bereut: Er hinterlässt keine Flecken und ist praktisch. Ich habe den Kragen hell hervorgehoben – er ist rosa. Die Farben passen gut zusammen. Das T-Shirt passt mir gut, alle meine Erwartungen wurden voll und ganz erfüllt. Es ist locker, leicht, schränkt die Bewegung nicht ein, eignet sich hervorragend zum Spazierengehen im Sommer oder zum Tragen zu Hause.

Kreatives Projekt zum Thema Technologie

„Entspanntes T-Shirt“

Abgeschlossen von: Schüler der 7A-Klasse A.D. Pogodaeva.

Glaubte: Technologielehrerin Zhavoronkova O.L.

Phasen des Projekts:

1. Suchphase:

Auswahl eines Projektthemas. Begründung für die Notwendigkeit, das Produkt herzustellen

Formulierung von Anforderungen an das entworfene Produkt

Entwicklung mehrerer Produktoptionen und Auswahl der besten

2. Technologische Stufe:

Entwicklung von Produktdesign und Fertigungstechnologie

Auswahl von Materialien und Werkzeugen

Arbeitsplatzorganisation

Herstellung des Produkts unter Einhaltung sicherer Arbeitsregeln

Berechnung der Herstellungskosten

3. Letzte (analytische) Phase:

Endkontrolle des fertigen Produkts

Produkttest

Analyse, was funktioniert hat und was nicht

Projektschutz

Auswahl eines Projektthemas.