Unglaublich schöne Landschaften von Fotografen. Wer fotografiert die Landschaft und warum? Lebendige grüne Zäune, fotografiert von Alexandra Davy

Nachdem Sie diese majestätischen Landschaften gesehen haben, brennen Sie vielleicht darauf, das Vereinigte Königreich zu besuchen. Kein Wunder, denn es handelt sich hier um die besten Werke britischer Fotografen, die spannend und beeindruckend sind.

Der Wettbewerb „Landschaftsfotograf des Jahres“ wurde 2007 vom renommierten britischen Fotografen Charlie Waite ins Leben gerufen. Jedes Jahr wählt die Wettbewerbsjury aus Tausenden von Bewerbern die besten Landschaftsfotografien aus. Traditionell landen die denkwürdigsten Fotos in einem speziellen Album und der Gewinner des Wettbewerbs erhält einen Scheck über 10.000 Pfund (856.000 Rubel). Hier sind die Werke, die beim Fotowettbewerb 2018 Preise gewonnen haben.

Pete Rowbottom wurde zum Landschaftsfotografen des Jahres 2018 gekürt. Das Foto „Ice Spikes“ wurde im Glencoe Valley, Schottland, aufgenommen.

Der Adobe-Preis ging an Will Milner für sein Foto des Leuchtturms in Brixham, Devon, Großbritannien

„Der Leuchtturm und die Seeschlange“ von Edward Hyde. Das Foto wurde im Hafen von New Haven während des Sturms Brian im Oktober 2017 aufgenommen. Die Windgeschwindigkeit erreichte 64 km/h

„Der Zug in Cardigan Bay“ von Paul Fowles

James Loveridge lebte 27 Jahre in Dorset, sah aber nur einmal, wie Nebel von einer Klippe an die Küste floss.

Mary Davey hat diese Schönheit bei Sonnenaufgang in Houghton, West Sussex, eingefangen

Frühling in einem Wald in Warwickshire durch die Linse von Chris Fletcher

„Kilt Rock Falls an einem bewölkten Tag“ von Pavel Zygmunt

Aus 2.604 Bildern, die von 481 Fotografen aus verschiedenen Teilen unseres Planeten eingereicht wurden, wählte die Jury des Wettbewerbs „Internationaler Landschaftsfotograf des Jahres 2015“ die atemberaubendsten Landschaftsfotografien aus, die in einem speziellen Wettbewerbsfotoalbum veröffentlicht werden. Der mit 5.000 US-Dollar dotierte Hauptpreis „Internationaler Landschaftsfotograf des Jahres 2015“ ging an Luke Austin für seine fantastische Serie von Schwarz-Weiß-Fotografien. Und das atemberaubende Schwarz-Weiß-Werk von Luc Tszark wurde als bestes Landschaftsfoto ausgezeichnet. Schauen Sie sich unbedingt diese Fotos an, sie werden zweifellos einen großartigen Eindruck auf Sie hinterlassen.

15 FOTOS

1. Die beste Landschaftsfotografie des Jahres 2015. Autor: Luke Tshark. Beeindruckend, nicht wahr? (Foto: Luke Tscharke).
2. Der 1. Platz und der Titel „Bester Landschaftsfotograf 2015“ gingen an Luke Austin für diese erstaunliche Serie von Schwarz-Weiß-Fotografien. (Foto: Luke Austin)
3. Bester Landschaftsfotograf 2015 – Luke Austin. (Foto: Luke Austin)
4. Der 1. Platz beim Internationalen Landschaftsfotografiewettbewerb 2015 ging an den Fotografen Luke Austin. (Foto: Luke Austin)
5. Der 1. Platz beim Internationalen Landschaftsfotografiewettbewerb 2015 ging an den Fotografen Luke Austin. (Foto: Luke Austin)
6. 2. Platz beim Internationalen Landschaftsfotografiewettbewerb 2015. Fotograf: Ricardo da Cunha. (Foto: Ricardo Da Cunha).
7. 2. Platz beim Internationalen Landschaftsfotografiewettbewerb 2015. Fotograf: Ricardo da Cunha. (Foto: Ricardo Da Cunha).
8. 2. Platz beim Internationalen Landschaftsfotografiewettbewerb 2015. Fotograf: Ricardo da Cunha. (Foto: Ricardo Da Cunha).
9. 3. Platz Internationaler Landschaftsfotograf des Jahres 2015 von Warren Keelan. (Foto: Warren Keelan)
10. 3. Platz beim Internationalen Landschaftsfotografiewettbewerb 2015. Autor: Warren Keelan. (Foto: Warren Keelan)
11. 1. Platz in der Kategorie Mist&Fog (Nebel). Autor: Gunar Strau. (Foto: Gunar Streu).
12. 1. Platz in der Kategorie „Langausstellung“. Autor: Grant Galbraith. (Foto: Grant Galbraith).
13. 1. Platz in der Kategorie „Luftbildfotografie“. Fotograf: Will Dielenberg. (Foto: Grant Galbraith).
15. 1. Platz in der Kategorie „Schnee und Eis“. Autor: John Martin. (Foto: Jon Martin).

Alle von den Jurymitgliedern notierten Fotos dieses Wettbewerbs können auf der offiziellen Website -er.com eingesehen werden.

Für welche Werke werden bis zum 4. November angenommen. Der Gewinner wird mit einer 10-tägigen Reise zu den Galapagos-Inseln für zwei Personen belohnt. Auch die Gewinner einzelner Kategorien werden nicht beleidigt sein – sie erhalten 2.500 US-Dollar.

Zuschauen, mitmachen.

1. Grüne Weizenfelder in der Region Palouse im US-Bundesstaat Washington. Diese Region wird Amerikanisch genannt. (Foto von Hamish Mitchell | National Geographic Naturfotograf des Jahres 2016):

3. Sturm über dem Pazifischen Ozean. (Foto von Santiago Borja | National Geographic Naturfotograf des Jahres 2016):

4. Wellen an der Küste Australiens. (Foto von Warren Keelan | National Geographic Naturfotograf des Jahres 2016):

5. Lavasee und Verrückter (rechts). (Foto von Gaby Barathieu | National Geographic Naturfotografin des Jahres 2016):

6. Schlafendes Walross am Ufer von Tschukotka, Russland. (Foto von Mike Korostelev | National Geographic Naturfotograf des Jahres 2016):

7. Tausende Flamingos am Lake Bogoria in Kenia. (Foto von u Huiping | National Geographic Naturfotograf des Jahres 2016):

8. Leckt sich die Lippen. Der Hase und das letzte Gras in Schottland. (Foto von Jamie Snr | National Geographic Naturfotograf des Jahres 2016):

9. Wellen auf Hawaii. (Foto von Lee Scott | National Geographic Naturfotograf des Jahres 2016):

10. Außerirdischer. Genauer gesagt handelt es sich um einen Tintenfisch. (Foto von Matthew Smith | National Geographic Naturfotograf des Jahres 2016):

11. Ein Bär fängt Lachs im Fluss Kamtschatka. (Foto von Mike Korostelev | National Geographic Naturfotograf des Jahres 2016):

12. Landschaften Grönlands. (Foto von Ken Bower | National Geographic Naturfotograf des Jahres 2016):

13. Hilfe! Füchse. (Foto von Henrik Nilsson | National Geographic Naturfotograf des Jahres 2016):

14. Spaziergang über einen Fjord in Norwegen. (Foto von Fred Marie | National Geographic Naturfotograf des Jahres 2016):

15. Leopard und seine Beute im Krüger-Nationalpark. (Foto von Daniela Deutzer | National Geographic Naturfotografin des Jahres 2016):

16. Bear Hug, Alaska. (Foto von Aaron Baggenstos | National Geographic Naturfotograf des Jahres 2016):

17. Vom Himmel zur Erde. Blitze in der Toskana. (Foto von Gilbert Fitoussi | National Geographic Naturfotograf des Jahres 2016):

18. Mücken erwischen die Schildkröte. (Foto von Jerry am Ende | National Geographic Naturfotograf des Jahres 2016):

19. Unterwasserschmetterling im Atlantik. (Foto von Suzan Meldonian | National Geographic Naturfotografin des Jahres 2016):

20. Fuchs in den Schweizer Alpen. (Foto von Kathryn Cooper | National Geographic Naturfotografin des Jahres 2016):

21. Schreckliches Nilpferd. (Foto von Sam Kurtul | National Geographic Naturfotograf des Jahres 2016):

22. Porträt eines Papageientauchers vor der Küste von Maine. (Foto von Harry Collins | National Geographic Nature Photographer of the Yea 2016):

Einer der berühmtesten amerikanischen Fotografen des 20. Jahrhunderts, Ansel Adams, sagte, dass Landschaftsfotografie der ultimative Test für einen Fotografen sei. Doch sie beschert ihm auch die größten Enttäuschungen.

Sehr oft richteten unerfahrene Fotografen, und manchmal nicht nur Anfänger, ihr Kameraobjektiv auf eine wunderschöne Naturlandschaft, nur weil diese Landschaft sehr malerisch, manchmal einfach großartig war. Aber – oft stellte sich heraus, dass dies eine Falle war. Die Menschen erlagen einfach der Versuchung und glaubten, dass das Fotografieren einer Landschaft äußerst einfach sei. Doch leider stellte sich am Ende heraus, dass das Foto sozusagen nur ein Spiegel der Natur war. Man kann sogar sagen, dass das Foto einfach nicht gelungen ist. Es wurden keine Aussagen gemacht oder etwas zum Standpunkt des Autors geäußert.

Ansel Adams sagte, dass ein Fotograf die Gabe erlangen muss, durch die Landschaft zu sprechen. Sie müssen eine gemeinsame Sprache mit der Landschaft finden. Wenn der Autor des Fotos dies nicht kann, wird der Betrachter seiner Fotos nichts verstehen. Und oft zappelt der Fotograf einfach, manchmal hat er anderen Menschen nichts zu vermitteln außer der Schönheit der Natur, die bereits offensichtlich ist.

Heute geben wir Ihnen einige Tipps, was unserer Meinung nach bei der Landschaftsfotografie wirklich wichtig ist.

1. Es gibt etwas über die Landschaft zu sagen.

Um zu lernen, die Erde zu lesen und zu verstehen, braucht es Zeit, manchmal sogar viel Zeit. Sie müssen nur an einem Ort stehen und beobachten, was in der Natur passiert. Zum Beispiel, wie Licht die Formen und Gestalten von Objekten verändert. Tatsächlich beleuchtet die Sonne während ihrer Bewegung über den Himmel Wälder, Flüsse, Berge und Gebäude auf ganz unterschiedliche Weise ...

Manchmal dauert es lange, bis man versteht, dass es das Licht ist, das der Landschaft ihre eigene Stimme verleiht. Licht erzeugt Emotionen in einer Landschaft. Unser Planet wirkt hier wie eine riesige Leinwand, und auf dieser Leinwand erzeugt das Licht ein komplexes und anspruchsvolles Bild.

Für viele Meister der Fotografie ist Fotografie mit dem Verständnis des Phänomens verbunden, bei dem Licht die Natur wirklich verändert. Daraus ergibt sich die Entscheidung des Fotografen darüber, wie und was fotografiert werden soll. Damit hängt die Antwort auf die Frage zusammen, die sich der Fotograf in diesem Moment stellt: „Erzählt mir dieses Licht etwas über die Landschaft?“ Es scheint, dass diese Frage ganz einfach ist. Aber es zwingt den Fotografen oft dazu, auf viele Aufnahmen zu verzichten, angefangen bei der Aufnahme einer Landschaft, die auf den ersten Blick schön und attraktiv aussieht. Aber – in diesem besonderen Moment bietet diese besondere Landschaft keine Gelegenheit, das vom Autor des Fotos gewählte Thema zu studieren.

2. Sie müssen früh aufstehen

Wenn Sie die Wahl haben, ob Sie den Sonnenaufgang oder den Sonnenuntergang fotografieren möchten, wählen Sie unbedingt den Sonnenaufgang. An einem Sonnenuntergang ist natürlich nichts auszusetzen, aber unserer Meinung nach gibt es in den Millionen von Sonnenuntergangsfotos nichts Originelles mehr, was man ihnen hinzufügen könnte. Aber das Licht der Morgendämmerung ist immer wirklich erstaunlich. Während Sie in der Dunkelheit und Dämmerung auf die Morgendämmerung warten, wissen Sie nie, was Sie bald vor sich sehen werden, wie sich die Natur in einer Minute oder zehn Minuten, einer halben Stunde verhalten wird. Das Fotografieren der Morgendämmerung kann durchaus als echte Fotojagd bezeichnet werden. Im Morgengrauen fotografieren Sie möglicherweise nichts, warten möglicherweise nicht auf etwas oder können ein Foto machen, auf das Sie vielleicht mehrere Jahre gewartet haben. Die Farbe des Himmels bei Sonnenaufgang kann ein dezentes dunkles Rosa oder ein warmes Gelb sein ... Sie können diese Pracht erleben und einfangen.

Trainieren Sie sich darin, die Wettervorhersage zu überwachen. Wenn Sie in Breitengraden leben, in denen die Nächte ziemlich kalt sind und der Himmel fast immer klar ist, dann haben Sie vielleicht Glück und erhaschen eine schöne leichte Dampfwolke in Ihrer Linse mit einem solchen Effekt, dass die ganze Welt aufwacht, wenn sie aufwacht ist bereits verschwunden.

3. Unvollkommen bedeutet gut!

Wissen Sie, was sonst noch schwierig an der Landschaftsfotografie ist? Aufgrund des großen Dynamikbereichs, mit dem der Fotograf konfrontiert ist, ist dies schwierig. Es gibt einfach keine Möglichkeit, das Gleichgewicht in diesem Bereich zu wahren. Zwar hilft manchmal ein ND-Filter, obwohl er für viele praktizierende Landschaftsfotografen unpraktisch und für einen bestimmten Standort oft einfach ungeeignet ist. Deshalb muss man oft eine große Chance ausschlagen, die sich einem bietet – gerade weil der Dynamikumfang zu groß ist.

Nicht alle Fotografen sind Fans von HRD-Software oder -Techniken. All dies verrät sich meist von selbst und man hat sofort das Gefühl, dass die Integrität des Rahmens zerstört wird. Natürlich können viele Fotos, vielleicht sogar die meisten, einer geringfügigen Computerbearbeitung unterzogen werden. Aufgrund des gleichen Dynamikumfangs ist dies oft eine wirklich gute Möglichkeit, ein fotografisches Bild besser aussehen zu lassen.

4. Manchmal muss man zurückblicken

Wenn man vergisst, zurückzublicken, kann es leicht passieren, dass man eine wirklich gute Aufnahme verpasst. Ein Fotograf erzählte, wie er den Lake Wanaka in Neuseeland fotografierte. Dieser See gilt zu Recht als einer der schönsten Seen der Welt. Wenn die Dämmerung hereinbricht, steht die Sonne hinter dem Berg an einem seiner Ufer, und auf den Weiden am anderen Ufer ist die Grenze von Licht und Schatten deutlich zu erkennen. Der Anblick in diesem Moment ist einfach faszinierend. Also entschied der Fotograf, dass der See selbst und der Sonnenuntergang dahinter seine Aufmerksamkeit nicht wert waren, ging zu seinem Auto und wollte gerade losfahren. Aber ich drehte mich um und sah dieses ungewöhnliche Bild.

5. Sie müssen eine Software für die Planung verwenden.

Es gibt zwei Werkzeuge, die für einen Landschaftsfotografen auf seinen Reisen durchaus als unverzichtbar bezeichnet werden können. Das erste ist ein Programm namens Photographer's Ephemeris. Mit diesem Programm können Sie jeden Ort auf der Welt, an jedem Tag und zu jeder Zeit fotografieren und dabei die Position von Sonne und Mond am Himmel berücksichtigen. Mit diesem Programm können Sie ganz einfach einen passenden Tag für eine Reise zu einem bestimmten Ort planen, und zwar nicht nur den Tag, sondern sogar die Uhrzeit. Darüber hinaus ist es sogar möglich, den Winkel zu bestimmen, aus dem der erfolgreichste Schuss erzielt wird. Wenn Sie es mit der Landschaftsfotografie wirklich ernst meinen, ist dies ein Werkzeug, das Sie wirklich brauchen.

Das zweite Werkzeug, das für einen Landschaftsfotografen sehr wichtig ist, ist eine Karte im Maßstab 1:50.000. Es empfiehlt sich, darauf Konturen einzutragen. Für Dreharbeiten in Neuseeland eignet sich beispielsweise die Mapapp NZ SI-Karte aus dem Apple App Store gut. Satellitennavigationskarten sind jedoch nicht detailliert genug; sie enthalten keine Konturdetails. Auch aus dem Internet heruntergeladene Karten und Karten von einem Mobiltelefon sind nutzlos. Was macht die Karte aus, die für einen Fotografen am besten geeignet ist? Es soll einen guten Eindruck davon vermitteln, wie die Gegend aussieht. Eine solche Karte selbst gibt Hinweise auf die Sichtlinien. Wenn ein Fotograf diese topografischen Details verstehen kann, kann er viel Zeit sparen, indem er unbefestigte Straßen hinunterfährt, um den perfekten Ort für eine gute Aufnahme zu finden.

6. Welche Ausrüstung hast du? Es spielt keine Rolle!

Eine gute Ausrüstung alleine wird nie gute Aufnahmen machen. So wie ein teurer Stift mit goldener Spitze Ihnen kein brillantes literarisches Werk schreibt. „Nicht die Kamera macht Fotos, sondern der Fotograf“, sagte der berühmte sowjetische Dichter und Frontfotojournalist Konstantin Simonov. Natürlich muss ein Fotograf, wie alle Handwerker und Kunsthandwerker, über ein gutes Werkzeug verfügen. So wie zum Beispiel ein Schuhmacher eine gute Ahle braucht und ein Zimmermann einen Hobel und einen Meißel braucht. Aber Sie müssen Ihre Ausrüstung genau wie ein Werkzeug behandeln, so wie ein Schriftsteller sein Schreibmaterial behandelt. Denken Sie daran, dass eine Kamera nichts anderes als ein Mittel zur Übertragung von Informationen ist, die sich bereits in Ihrem Gehirn befinden. Daher muss sich der Fotograf zunächst für das Motiv der Aufnahme entscheiden, und eigentlich kann man für die Aufnahme alles verwenden – von der Handykamera bis zur Nikon D800.

Das Wichtigste, was Sie genau verstehen müssen, ist, dass Sie das Foto erstellen und die Kamera nur das Bild aufnimmt, das Sie erstellt haben. Wenn Sie denken, dass eine große Pixelanzahl in einer Kamera und eine gute Objektivgeschwindigkeit dafür sorgen, dass Ihre Bilder gut werden, irren Sie sich zutiefst.

7. Versuchen Sie nicht, die Landschaft mit Ihrer Kamera aufzuhellen.

Es gibt viele gute und interessante Fotos im Internet, die stark bearbeitet wurden oder mit Spezialwerkzeugen wie ND x10-Filtern erstellt wurden. Diese Filter können das Wasser im Foto glatter Seide sehr ähnlich machen.

Warum können wir die Natur nicht für sich selbst sprechen lassen? Sie kann das ganz gut, ohne einen ausgefallenen Filter! Das Gleiche gilt für verschiedene Spezialprogramme – Grafikeditoren. Wenn Sie sie sensibel und sorgfältig einsetzen, wird die Landschaft auf Ihrem Foto nur dazu beitragen, ihre eigene, einzigartige Stimme zu finden. Und wenn der Fotograf das Bild grob bearbeitet, überlagert er die Landschaft mit seiner eigenen Vision.

Gute fotografische Landschaften beeinflussen uns nicht nur auf einer bewussten, sondern auch auf einer unbewussten Ebene. Deshalb lässt ein erheblicher Eingriff in die Fotografie mit Photoshop, der die Landschaft idealisiert, den Betrachter oft gleichgültig. Schließlich sieht er kein echtes Bild, sondern spürt die Künstlichkeit beispielsweise eines orangefarbenen Himmels oder eines übermäßig grün gesättigten Grases... Solche Fotografien können im übertragenen Sinne als still bezeichnet werden, da sie nicht mit ihrer eigenen Stimme sprechen. .. Und ganzheitliche Fotografien locken den Betrachter zum Erkunden. Genau so. Wie ein abstraktes Gemälde soll eine fotografische Landschaft den Betrachter zurückwerfen, den Menschen in seine innere Welt zurückführen. Gute Fotos können eine Metapher vermitteln. Aber diese Metapher muss im Bewusstsein des Betrachters entstehen und nicht vom Autor des Fotos.

Und wenn Sie Ihre eigene Version dieser oder jener Szene erschaffen und der Welt zeigen möchten, müssen Sie sich mit der Malerei befassen.

8. Schlechtes Wetter ist gutes Wetter

Wolken und Regen bieten Fotografen oft viel aufregendere Möglichkeiten als ein klarer, wolkenloser Tag. Manchmal muss ein Fotograf Hunderte von Kilometern zurücklegen, um bei schlechtem Wetter eine schöne Landschaft zu schaffen. Und manchmal muss man sich einfach umschauen. Es gibt immer etwas zum Fotografieren. Schließlich überrascht uns die Natur sehr oft mit sehr ungewöhnlichen Phänomenen, die kein Grafikeditor erzeugen kann.

9. Rückkehr? Sicherlich!

Glück spielt eine große Rolle, wenn es darum geht, einen guten Schuss zu erwischen. Wenn Sie einmal einen Ort gefunden haben, an dem Sie großes fotografisches Potenzial sehen, kehren Sie immer wieder dorthin zurück. Wir sind fest davon überzeugt, dass Ihre ersten Aufnahmen von diesem Ort nur noch besser werden!

Wie kreieren Sie als Fotograf Ihre eigene, einzigartige Stimme? Der erste Schritt besteht darin, die Ratschläge, die Sie annehmen, sorgfältig auszuwählen. Es herrscht beispielsweise die weit verbreitete Meinung vor, dass die Landschaft, die Sie interessiert, aus einem weiten Vordergrund aufgenommen werden sollte. Diese Meinung basiert unserer Meinung nach auf der Tatsache, dass die Landschaft selbst ziemlich langweilig ist und beispielsweise eine Silhouette einer Person benötigt. grasende Kuh. Diese Objekte ziehen die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich. Tatsache ist jedoch: Wenn Sie beabsichtigen, ein Objekt zwischen der Landschaft und dem Betrachter zu platzieren, müssen Sie in diesem Fall dem Betrachter unbedingt eine Geschichte erzählen. Dieses Objekt sollte nicht einfach so auf dem Foto sein. Gute Fotos verstoßen gegen viele Regeln.

So, nun die Zusammenfassung. Alles, was wir heute gesagt haben, kann in einem Satz ausgedrückt werden. Der erste Schritt besteht darin, zu entscheiden, was Sie an dieser bestimmten Landschaft genau interessiert, dann diese Landschaft zu fotografieren und dann die aufgenommenen Bilder zu bearbeiten. Aber Sie müssen dies so tun, dass die Natur – Erde, Wasser, Himmel, Bäume, Gras – auf Ihrem Foto weiterhin mit ihrer eigenen, einzigartigen Stimme spricht.

Basierend auf Materialien von der Website:

Ich lade Sie ein, die besten zeitgenössischen Fotografen kennenzulernen. Lesen Sie die Rezension, teilen Sie sie mit Ihren Freunden und lassen Sie sich inspirieren, während Sie die Werke der Meister des Landschaftsgenres bewundern!
Dmitri Archipow

Der gebürtige Moskauer Dmitry Arkhipov interessiert sich seit seiner Kindheit für Fotografie. Als ausgebildeter Physiker diente Dmitry in der Armee, arbeitete am Weltraumforschungsinstitut im Rahmen des Buran-Programms, gründete sein eigenes bekanntes IT-Unternehmen und verbesserte sich gleichzeitig weiter auf dem Gebiet der Landschaftsfotografie.
Das Ergebnis seiner Reisen in 108 Länder auf der ganzen Welt waren fünf persönliche Ausstellungen, bei denen Dmitrys Werke von mehr als einer Million Menschen gesehen wurden. Jetzt ist Dmitry Arkhipov ein Titelfotograf, Mitglied des Russischen Fotografenverbandes, Gewinner und Preisträger nationaler und internationaler Fotowettbewerbe.
Denis Budkow


Denis Budkov stammt aus Kamtschatka; seit 1995 reist und fotografiert er sein Heimatland. Die Liebe zur Natur und der Wunsch, ihre ganze Schönheit zu zeigen, wurden zur Motivation, die Grundlagen der Fotografie zu erlernen und ihre Fähigkeiten in der Praxis zu verbessern. Denis‘ größte Leidenschaft gilt den Vulkanen, an denen die Natur Kamtschatkas so reich ist. Die von ihm eingefangenen Vulkanausbrüche und friedlichen Kamtschatka-Landschaften wurden bereits mit Auszeichnungen bei den prestigeträchtigen Fotowettbewerben Best of Russia 2009, 2013, Wildlife of Russia 2011, 2013, Golden Turtle und Wildlife Photographer of the Year – 2011 ausgezeichnet. Denis sagt, dass Fotografie für ihn etwas ist eine Lebensweise, die vollkommen zufriedenstellend ist. Die Hauptsache ist, auf den richtigen Moment zu warten, um genau diese Aufnahme zu machen.
Michail Werschinin


Michail Werschinin interessierte sich schon als Kind für die Fotografie; Den Besuch im Fotostudio musste er zugunsten eines anderen Hobbys aufgeben: Klettern und Bergsteigen, aber auch auf Sportrouten nahm er seine Kamera mit. Die Sehnsucht nach Reisen in die Wildnis und die Leidenschaft für das Filmen führten Michail Werschinin schließlich zur Landschaftsfotografie. Seine Wahl für dieses besondere Genre begründet er nicht nur mit der Sehnsucht nach der Natur, sondern auch mit einer besonderen Stimmung, der Fähigkeit, mithilfe eines eingefangenen Moments Gefühle und Emotionen zu vermitteln. Die Arbeiten von Mikhail Vershinin wurden wiederholt zu Finalisten und Gewinnern russischer und internationaler Wettbewerbe, darunter National Geographic Russia – 2004 und FIAP Trierenberg Super Circuit – 2011 in der Kategorie Nachtbild.
Oleg Gaponjuk


Oleg Gaponyuk, ein MIPT-Absolvent, lebt und arbeitet in Moskau und hat ein ungewöhnliches Hobby – Panoramafotografie. Für ein gutes Foto kann er problemlos bis ans andere Ende der Welt reisen, beim Skifahren, Windsurfen und Tauchen. Obwohl seine sportlichen Hobbys mit Bergen, Meeren und Ozeanen verbunden sind, interessierte sich Oleg im Bereich der Fotografie für die Erstellung sphärischer Panoramen in der Luft. Er ist aktiv am AirPano.ru-Projekt beteiligt, in dessen Rahmen bereits mehr als 1.500 Vogelperspektiven in den interessantesten Städten und Ecken der Welt aufgenommen wurden. In Bezug auf die Drehgeographie, die Anzahl der Luftaufnahmen und den künstlerischen Wert des Materials gehört dieses Projekt zu den weltweit führenden Unternehmen dieser Art der Panoramafotografie.
Daniil Korschonow


MIPT-Absolvent Daniil Korzhonov bezeichnet sich selbst lieber als Amateurfotograf, weil er einfach das macht, was ihm gefällt. Die Fotografie ermöglichte es ihm, seine Leidenschaft für die Malerei und seine Liebe zum Reisen zu verbinden. Als Landschaftsfotograf besucht er die schönsten Orte der Welt und „malt“ das, was er sieht, auf Film. Die Kombination von Fotografie und Reisen ermöglicht es Daniil, einen aktiven Lebensstil zu führen und seine Gedanken und Gefühle mithilfe wunderschöner und origineller Aufnahmen auszudrücken, die sowohl an wilden Orten als auch auf den Straßen der Stadt aufgenommen wurden. Er rät allen unerfahrenen Fotografen, so viel und so oft wie möglich zu fotografieren, um die Schönheit der Welt um sie herum besser zu verstehen.
Wladimir Medwedew


Vladimir Medvedev ist der Gründer des Wildlife Photographers Club, ein unermüdlicher Reisender, professioneller Fotograf und Gewinner internationaler Wettbewerbe, darunter des BBC Wildlife Photography Competition 2012 in der Kategorie Eric Hosking Portfolio Award. Die Zusammenarbeit mit Wildreservaten auf der ganzen Welt ermöglicht es Vladimir, einzigartige Fotos der unberührten Welt und ihrer Bewohner zu machen. Laut Wladimir Medwedew ist Fotografie sowohl eine Kunst, ein Mittel, die Welt zu verstehen, als auch ein Mittel, die Welt zu beeinflussen. Der Einstieg ins Fotografieren ist ganz einfach – Sie müssen nur eine Kamera kaufen und von den Besten lernen.
Yuri Pustovoy


Yuri Pustovoy ist Absolvent der VGIK, Kameramann im Filmstudio Odessa mit zehnjähriger Erfahrung und geehrter Reisefotograf. Seine Arbeiten wurden von der Jury und den Besuchern internationaler Ausstellungen und Fotowettbewerbe gewürdigt, darunter Yuris Goldmedaille der International Federation of Photographic Arts FIAP Global Arctic Awards 2012. Yuri Pustovoy ist nicht nur ein Reisender und Fotograf, sondern auch ein Fotoorganisator Touren für echte Hobbyfotografen und Einsteiger. Die Kameras von Yuri und seinem Team erfassen Landschaften aus verschiedenen Teilen der Erde. Während der Tour teilt Yuri seine fotografischen Erfahrungen, hilft beim Filmen mit Rat und Tat und vermittelt Techniken zur Bearbeitung von Fotos in Grafikeditoren.
Sergej Semenow


Sergey Semenov begann sich 2003 für die Fotografie zu interessieren, als er zum ersten Mal in seinem Leben eine Digitalkamera in die Hände bekam. Seitdem widmete er nicht nur seine gesamte Freizeit diesem Hobby, sondern machte die Fotografie auch zum Beruf und tauschte seine Karriere als Wirtschaftswissenschaftler gegen das Schicksal eines Reisefotografen ein. Auf der Suche nach den schönsten Ausblicken auf die Erde besucht Sergei die Nationalparks Nordamerikas, die Berge Patagoniens, die eisigen Lagunen Islands, den brasilianischen Dschungel und heiße Wüsten. Er fotografiert seine Lieblingslandschaften aus der Vogelperspektive und ist aktiver Teilnehmer des AirPano.ru-Projekts. In seinem ersten Panorama zeigte Sergej den Kreml, wie Vögel ihn sehen.
Vlad Sokolovsky


Der weißrussische Fotograf Vlad Sokolovsky gilt als Meister des Landschaftsgenres. Wie viele seiner Kollegen glaubt er, dass Schönheit überall präsent ist und die Kunst eines Fotografen darin besteht, sie dem Betrachter zu zeigen. Er zeichnet sich dadurch aus, dass er hohe Ansprüche an sich selbst und die Qualität seiner Arbeit stellt. Sie werden überrascht sein, aber manchmal kommt Vlad mehrmals an denselben Ort, um die richtige Beleuchtung zu erzielen und eine tolle Aufnahme zu machen. Außerdem liest Vlad unser Magazin schon seit langem und teilt seine Fotos regelmäßig mit unserem gesamten Publikum.
Alexey Suloev


Alexey Suloev erhielt seine erste Kamera im Alter von sieben Jahren und gewöhnte sich schnell daran, alles um sich herum zu fotografieren, zumal seine Leidenschaft für den Tourismus es ihm ermöglichte, sich an den ungewöhnlichsten, unerforschten Orten des Kaukasus, Pamir und Tien Shan, wiederzufinden. Nach und nach wurden aus touristischen Reisen echte Fotoreisen. Auf der Suche nach ungewöhnlichen Aufnahmen hat Alexey bereits mehr als hundert Länder besucht; die Geographie seiner Reisen umfasst die unzugänglichsten und unberührtesten Orte unseres Planeten, vom Nord- bis zum Südpol. Alexey fotografiert, weil er die Schönheit und Vielfalt der Erde nicht in Worte fassen kann. Großzügig teilt er alles, was er sieht, mit seinen Betrachtern, damit jeder Mensch kreative Inspiration in der Unerschöpflichkeit der Natur finden kann.
Kirill Ujutnow


Kirill Uyutnov ist Geologe und Naturfotograf. Im Alter von 11 Jahren begann er, Paläontologie zu studieren und auf Expeditionen zu gehen; später schloss er sein Studium an der Geological Prospecting University ab, woraufhin er sich auf Geschäftsreisen für die Fotografie interessierte. Mit Landschafts- und Reportagefotografie bereiste er die nördlichen und fernöstlichen Regionen Russlands (Jakutien, Tschukotka, Ewenkien, Kamtschatka, Kolyma) und andere Länder (Guinea, Marokko, Türkei, Belgien). Finalist vieler Fotowettbewerbe, aktiver Reisender!
Leonid Halfen


Der Moskauer Leonid Halfen fotografiert seit mehr als 35 Jahren, seit er mit elf Jahren zum ersten Mal eine Kamera in die Hand nahm. Er sagt sich: „Ich gehöre zu denen, die sich noch daran erinnern, dass Industar kein indischer Satellit ist.“ Schon heute nutzt Leonid nicht nur moderne digitale Fotoausrüstung, sondern auch gute alte Filmkameras. Seine Leidenschaft für Fotografie und Reisen führte ihn im Laufe von zwei Jahrzehnten zu Reisen auf nahezu alle Kontinente. Die einzigartigen Fotos, die unterwegs aufgenommen wurden, sind ein sichtbares und schönes Zeugnis seiner Wanderungen.
Igor Shpilenok


Igor Shpilenok ist ein berühmter Tierfotograf, beliebter Blogger und Naturschützer. Seine Fotografien sind nicht nur eine Möglichkeit, die Schönheit der Welt zu zeigen, sondern auch eine Gelegenheit, auf Umweltaktivitäten, vor allem in Russland, aufmerksam zu machen. Igor arbeitet aktiv in Naturschutzgebieten (im Brjansk-Wald und im Naturschutzgebiet Kronotsky in Kamtschatka), reist viel, fotografiert und veröffentlicht Bücher, in denen er die wilde Natur zeigt, wie sie ohne menschliches Eingreifen existiert. Seine Berichte über das Leben von Füchsen und Bären, Gophern und Hasen, über Geburten und Todesfälle lassen niemanden gleichgültig. Die Schönheit eines Fotos ist kein Selbstzweck, sondern ein Werkzeug, mit dem Igor Shpilenok die Tierwelt schützt.
Alexey Ebel


Alexey Ebel ist ein professioneller Biologe, ein echter Ornithologe und Fotograf, Organisator und Teilnehmer von Fotowettbewerben und Fotoausstellungen „Wildlife of Altai“ und „Charm of Altai“. Die meiste Zeit des Jahres lebt Alexey in Barnaul, den Rest des Jahres liegt er mit einem Fernglas oder einer Kamera in der Hand an den schönsten Orten des Altai-Gebirges und beobachtet Vögel. Alexey fängt nicht nur die wunderschöne Natur und die gefiederte Bevölkerung dieser Region ein, sondern schreibt auch Artikel für wissenschaftliche Zeitschriften, in denen er die Ergebnisse seiner Feldarbeit zusammenfasst. Jeder kann an seinen Expeditionen teilnehmen, um die Natur zu studieren und einfach eine intensive Erholung im Freien und Fotografie zu genießen.