Präsentation - Kunst Westeuropas des 17. Jahrhunderts. Kunst Westeuropas des 17. Jahrhunderts

Barock-
Italien
Spanien
Holland
Frankreich
Flandern
Klassizismus
Realismus

Klassizismus (classicisme, von lat. classicus - vorbildlich)

Architektur des Klassizismus

Realismus

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„Der Mensch ist nur ein Schilfrohr, das schwächste der Naturgeschöpfe, aber er ist ein denkendes Schilfrohr.“ B. Pascal.

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Merkmale der Wahrnehmung der Welt im 17. Jahrhundert

Es besteht ein Widerspruch zwischen den Idealen des Humanismus und der harten Realität.
Der Mensch hat keine Kontrolle über sich und sein Schicksal.
Der Mensch ist abhängig von Umständen und Zeit, ist in ständiger Bewegung und Veränderung.
Tragische Schattierungen erscheinen

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Pessimismus und Optimismus großer Schriftsteller

Die Schriftsteller des 16.-17. Jahrhunderts haben den Menschen nicht idealisiert, sie waren sich seiner Schwächen und Laster voll bewusst.
Sie sahen, wie Egoismus, Gewinnstreben und Grausamkeit weiterhin in der Welt herrschen, und sie erlebten es eindringlich.
Aber trotz allem wollten sie glauben, dass dank des Verstandes und der besten spirituellen Eigenschaften der Menschen das Gute in der Welt triumphieren würde.

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Cervantes und sein Ritter des traurigen Bildes.

1605 wurde ein Buch veröffentlicht, dessen Ruhm sich schnell in ganz Europa verbreitete.

Die Rede ist von „Der schlaue Hidalgo Don Quijote von Lamance“ von Miguel Cervantes de Saavedra.

Die Armut zwang ihn, sich der Literatur zu widmen. Er war Autor von Gedichten, Theaterstücken und Kurzgeschichten, aber Don Quijote machte ihn im Alter berühmt.

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Don Quixote wurde als Parodie auf populäre Ritterromane konzipiert, nachdem der halbverarmte Adlige Alonso Quixana nach dessen Lektüre von ritterlichen Heldentaten zu träumen begann.
Auf der Suche nach Ruhm begibt er sich mit einem einfachen Bauern auf die Reise, der von ihm zum Knappen erhoben wird - Sancho Panza.

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Das Bild von Don Quijote ist ein Symbol für Mut und Desinteresse

Die Heldentaten von Don Quijote sind im Hintergrund absurd wahres Leben: Er nimmt Gasthäuser für Schlösser, Mägde für schöne Damen, kämpft mit Windmühlen.
Die Ironie weicht jedoch allmählich der Sympathie für den Helden des Romans, der überall versucht, die Gerechtigkeit wiederherzustellen, den Schwachen zu helfen und die Beleidigten zu schützen.

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William Shakespeare 1564-1616

Geboren in der Provinzstadt Stratford-upon-Avon.
Er brach plötzlich mit dem Bürgerleben, mit seiner Familie und ging nach London, um sich dem rastlosen Stamm der Schauspieler anzuschließen. Seine Stücke wurden auf der Bühne des Globe Theatre aufgeführt.

großer englischer Dramatiker

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„Die ganze Welt ist ein Theater, und die Menschen darin sind Schauspieler.“ Die von Shakespeare geschaffenen Bilder sind so hell und psychologisch genau, dass sie zu einem Begriff geworden sind.

SYMBOL DER ALLES EROBERNDEN LIEBE – ROMEO UND JULIA

SYMBOL VON JEALY-OTELLO

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allgemeine Charakteristiken Kunst

An erster Stelle steht die Malerei.
Zwei Stilrichtungen: Barock und Klassizismus
Der Aufstieg der Landschaftskunst
Individuelle Herangehensweise an eine Person
Die Welt ist eine widersprüchliche veränderliche Einheit
Eine andere Wahrnehmung der Natur
Die Blütezeit der großen nationalen Kunstschulen Italien, Flandern, Spanien, Frankreich, Holland.

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Wahrnehmung der Realität

Künstler des 17. Jahrhunderts nehmen die Realität ganzheitlicher wahr.
Heute nehmen Genres, die vorher nicht üblich waren, einen herausragenden Platz in der Kunst ein, zum Beispiel das Genre des Alltags, das Bild von Tieren und das Stillleben.

Ein völlig neues Verständnis von Komposition. Es wird natürlicher und dynamischer, Tiefe und Raum werden mutig genutzt.

Koloristische Errungenschaften der Kunst

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Entwicklung bildende Kunst. Charaktereigenschaften.

Themen erweitern, neue eigenständige Genres entwickeln oder bereits in der Renaissance bestehende Genres weiterentwickeln und vertiefen
Das zunehmende Interesse an der individuellen Persönlichkeit, an allen Merkmalen ihrer körperlichen Erscheinung und ihres Charakters, betonte die Aufmerksamkeit für die innere Welt einer Person
Der Aufstieg der Porträtmalerei
Die Entwicklung eines psychologischen Porträts.

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Barocke Kunst

In Italien entstand ein neuer künstlerischer Stil.
Der italienische Begriff bedeutete „skurril“, „seltsam“.
Im 17. Jahrhundert eroberte er schnell ganz Europa, insbesondere die katholischen Länder.
Barock ist voller Bewegung, Emotionen, Leidenschaften, religiöser Ekstase.
Er zeichnet sich durch betonte Zierlichkeit und Unterhaltung aus; der fantasie von künstlern und architekten waren keine grenzen gesetzt - sie verwandelten die fassaden von gebäuden und skulpturalen kompositionen in eine art fließender, brodelnder und wogender wellen

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In Spanien war das 17. Jahrhundert vom Aufkommen der religiösen Malerei geprägt.

FRANCISCO ZURBARAN

JUSEPE RIBERA

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Der hellste Vertreter der barocken Architektur war Giovanni Lorenzo Bernini

Barock war der Lieblingsstil der katholischen Kirche.
Bernini schuf das Ensemble des Platzes vor dem Petersdom im Vatikan.

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Bernini war ein talentierter Bildhauer, der in seinen Werken zu vermitteln wusste:

DER MOMENT DER HÖCHSTEN EMOTIONALEN SPANNUNG IN DER SKULPTUR „ECSTAZE OF HEILIGE TERESA“

DER MOMENT DER PUMPIGEN BEWEGUNG, DER FLUG IN DER SKULPTUR „APOLLO UND DAFNE“

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Seine Malerei erschien seinen Zeitgenossen wegen der scharfen Kontraste von Licht und Schatten sehr ungewöhnlich.
Die Charaktere von Caravaggio sind voller Geheimnisse und Bedeutung, obwohl sie nur gewöhnliche Bauernjungen sind.

Einer der interessantesten italienischen Künstler des 16.-17. Jahrhunderts war Michelangelo da Caravaggio (1573-1610)

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Gemälde von Caravaggio

"KARTENSCHIESSER"

„Junger Mann mit Laute“

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Barock-

Barock soll die Monarchie, die Kirche und den Adel verherrlichen.

Diego Velázquez:

Papst Innozenz X

Porträt eines Höflings
Zwerg

Porträt Philipps IV

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Diego Velasquez 1599-1660

Er war der Hofmaler von König Philipp IV., hinterließ eine prächtige Galerie mit Porträts des Monarchen, seiner Verwandten, Hofgefolge.

Der größte spanische Künstler des 17. Jahrhunderts arbeitete im Genre eines formalen Porträts.

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Porträt von Papst Innozenz X

Velazquez war nicht nur ein ausgezeichneter Kolorist, sondern auch ein subtiler Psychologe, der es verstand, den Charakter seines Helden zu vermitteln.

„Zu wahrhaftig!“ – das sagte Innozenz X über sein Porträt.

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Gemälde von Velasquez

INFANTIN

PRINZ BALTHAZAR

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Der berühmteste Künstler war ein Flame (gebürtig aus den Niederlanden)

Peter Paul Rubens
Er liebte Nacktheit und Fülle an Fleisch. Er war ein großer Kolorist, beherrschte Hell-Dunkel perfekt.

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Im 17. Jahrhundert brachte die niederländische Malschule viele hervorragende Meister hervor, die in verschiedenen Genres arbeiteten.

Er schuf viele Porträts im Auftrag reicher Amsterdamer Bürger, malte Porträts seiner Verwandten - seiner Frau und seines Sohnes - und mehr als 60 Selbstporträts in verschiedenen Abschnitten seines Lebens.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn
der prominenteste unter ihnen.

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Rembrandt-Gemälde

"RÜCKKEHR DES VERLORENEN SOHNS"

"DIE NACHTWACHE"

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Fazit: Der Barockstil baut auf Kontraste und Asymmetrien, tendiert zu Grandiosität und üppiger Dekoration.

Rembrandt, Die Heilige Familie

Jacob van Ruisdael, "Blick auf das Dorf Egmont"

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ES WURDE "DER SONNENKÖNIG" GENANNT.

Der Klassizismus nahm im 17. Jahrhundert in Frankreich Gestalt an und spiegelte den Aufstieg des Absolutismus oder der absoluten Monarchie wider. Ein solcher Monarch, dessen Regierungszeit in Frankreich der Höhepunkt des Absolutismus war, war Ludwig XIV., König der Bourbonen-Dynastie.

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Ideologische Grundsätze des Klassizismus:

1. DER MONARCH STÄRKT DIE ABSOLUTE MONARCHIE UND IST DIE VERKÖRPERUNG DES VERNÜNFTIGEN.
2. DIE ERFÜLLUNG DER PFLICHT, DER DIENST AN DER STAATLICHEN IDEE WIRD ZUR HÖCHSTEN MENSCHENWÜRDE ERKLÄRT.

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ÄSTHETISCHE GRUNDSÄTZE DES KLASSIZISMUS:
1. STRENGE EINTEILUNG NACH GENRES.
2. LOGISCHE KONSISTENZ DER ARBEIT: DREI EINHEITEN: ORT, ZEIT, AKTION
3. GROSSER KONFLIKT: PERSÖNLICHE UND ZIVILE INTERESSEN, GEFÜHL UND PFLICHT.
4. VERERBUNG DER ANTIKE ALS VORBILD.
5. HELDEN AUS „EINER LEIDENSCHAFT“, „BILDER OHNE GESICHTER“. SIE ÄNDERN SICH NICHT, ALS AUSDRÜCKE DER ALLGEMEINEN WAHRHEIT.
6. DIE VERWENDUNG EINER POLITÄREN SPRACHE IST AUSGESCHLOSSEN.

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Wie gingen die Künstler der Renaissance und des Klassizismus mit der antiken Kunst um?

HARMONIE;

MENSCHLICHER VERSTAND.

antike kunst

Wiedergeburt

Klassizismus

Respekt vor einer Person;

Singen von Erlebnissen, Gefühlen, Liebe.

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Rationalismus Descartes: "Ich denke, also bin ich."

PHILOSOPHISCHE
GRUNDLAGE DES KLASSIZISMUS:
Der Name des Philosophen, Physikers und Mathematikers Descartes ist auch mit der Entstehung des Klassizismus verbunden.
Die Basis von allem ist der Verstand, nur was vernünftig ist, ist schön.

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Beschriftungen der Folien:

Kunst Westeuropas XVII Jahrhundert - I Hälfte. XIX Jahrhundert MBOU "Rostilov School" Lehrer der schönen Künste: Zabelin Alexander Valentinovich

Historische künstlerische Stilrichtungen Bestimmte Etappen in der Kunstgeschichte, in denen ein einziges künstlerisches System gebildet wurde, umfassen Verschiedene Arten Kunst und künstlerische Kreativität. Barock - K. XVI - ser. 18. Jahrhundert Rokoko - I Etage. 17. Jahrhundert Klassizismus - XVII - Anf. 19. Jahrhundert Imperium - früh 19. Jahrhundert Romantik - ich halb. 19. Jahrhundert Realismus - XVIII-XIX Jahrhundert.

Barock aus dem Italienischen. barocco - skurril, fremdartig Es beherrschte die Kunst der europäischen Länder vom Ende des 16. bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts. Der Geburtsort des Barockstils ist Italien. Hauptmerkmale: Maßstab, Fülle an Dekor, stürmische Dynamik, Wunsch nach illusorischen Effekten im Innenraum (eine Fülle von Spiegeln und malerischen Farbtönen vergrößern den Raum optisch). Die Dominanz exquisiter geschwungener Linien, wirbelnder Bewegungen, goldener, heller Töne. In Russland fällt die Entwicklung des Barock in die erste Hälfte und Mitte des 17. Jahrhunderts.

„Vereinigung von Erde und Wasser“ (Schelde und Antwerpen) 1618 „Jagd auf Tiger und Löwen“ 1617-1618 Im Werk von Rubens fand der Barockstil seinen endgültigen Ausdruck. In seinen Werken steckt immer ein starkes Lebensgefühl. Seine Charaktere sind voller spiritueller Kraft und Energie. Rubens' Kompositionen sind immer von Bewegung durchdrungen. Körperliche Kraft, Intensität der Leidenschaften und Gefühle – das ist die Welt der Bilder von Rubens, eine erhabene, heroische Welt, aber verbunden mit der irdischen Realität. Peter Paul Rubens 1577 - 1640 Der größte flämische Maler des 17. Jahrhunderts, ein brillanter Vertreter des Barockstils in Europa.

Französisches Rokoko. Rokoko, von Rocaille - Muschel Europäischer Kunststil der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts, entstanden in Frankreich (Regierungszeit Ludwigs XV). Unterscheidungsmerkmale: Asymmetrie, reichhaltiges Dekor, helle Farbpalette, Vorliebe für kleine, gebrochene, bizarre Formen. Ein besonderes Themenspektrum der bildenden Kunst - idyllische Szenen aus dem Leben der Hirten und Hirtinnen (Pastorale), galante Szenen und mythologische Szenen, oft mit verspieltem Einschlag.

Gamma der Liebe Gilles Jean - Antoine Watteau 1684 - 1721 Berühmt wurde er als Meister des Bildes "galanter Festlichkeiten". Watteau hat sein eigenes einzigartiges Bild in der Kunst geschaffen - dies ist eine aristokratische Gesellschaft im Park, die Musik spielt, tanzt, untätig ist; ein Leben, in dem es keine Handlung, keine Handlung zu geben scheint – Szenen eines sorglosen Lebens, vermittelt mit raffinierter Anmut. Hier gibt es weder menschliche Trauer noch gewalttätige Freude, es ist eher eine Maskerade und kein wirkliches Leben.

Klassizismus Großer europäischer Stil des 17. - frühen 19. Jahrhunderts, orientiert an der antiken Kunst und der Renaissance. Eigenschaften: Harmonie und Maß in allem, Balance und Symmetrie, Statik, Vorliebe für Klarheit geometrische Formen(Kreis, Ellipse, Quadrat, Rechteck). Ein stabiles kompositorisches und koloristisches System zum Lösen einer Malleinwand mit einer Aufteilung in drei Farb- und Raumebenen (braun - erste, grün - mittlere, blaue - ferne). Das vollständigste klassizistische System, das im 17. bis Mitte des 18. Jahrhunderts in Frankreich entwickelt wurde. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts bricht eine neue Welle des Klassizismus herein, Rom wird zum Zentrum der klassischen Kunst. In Russland fällt die Blüte des Klassizismus auf das letzte Drittel des 18. - das erste Drittel des 19. Jahrhunderts.

Arkadische Hirten 1638-1639 Tankred und Erminia 1630 Nicolas Poussin 1594 - 1665 Der größte französische Künstler des 17. Jahrhunderts. Der Klassizismus als Malstil kommt in seinem Werk am deutlichsten zum Ausdruck. 1623 verließ Poussin Frankreich und verbrachte den größten Teil seines Lebens in Italien. Poussins Gemälde sind zu mythologischen und biblischen Themen geschrieben. In ihnen wird der Künstler von starken Charakteren, hohen Gefühlen, dem Wunsch nach Wahrheit und Gerechtigkeit angezogen. Den Betrachter zur Tugend zu erziehen – darin sah Poussin den Hauptzweck der Kunst.

Empire-Französisch. Empire - Reichsstil in Architektur, Malerei u angewandte Künste die ersten drei Jahrzehnte des 19. Jahrhunderts, die Endphase des Klassizismus. Dabei stützte er sich auf die Kunst des griechisch-archaischen und kaiserlichen Roms.

Eid der Horatier 1784 Tod von Marat 1793 Jacques - Louis David 1748 - 1825 Französischer Maler, herausragender Vertreter des Neoklassizismus. Er schuf Leinwände, die von Staatsbürgerschaft, Pflichttreue, Heldentum und Opferbereitschaft sangen. Davids Gemälde „Der Eid der Horatier“ zeigt eine der Episoden in der Geschichte des antiken Roms. Während der Zeit der Feindseligkeiten zwischen den Städten Rom und Alba Longa mussten sich drei Brüder der Familie Horatii mit Jugendfreunden der Familie Curiatii zum Todesduell begeben. David betont die unnachgiebige Entschlossenheit der jungen Männer, ihre Pflicht zu erfüllen: Pater Horatii erhebt seine Schwerter, und die Brüder schwören, zu siegen oder zu sterben.

Französische Romantik. Romantik ist eine seltsame, fantastische ideologische und künstlerische Strömung in der europäischen und amerikanischen Kultur der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Das Floß der Medusa 1819 Theodore Gericault 1791 - 1824 französischer Künstler, ein prominenter Vertreter der Romantik in der westeuropäischen Kunst des frühen 19. Jahrhunderts. Im Zentrum der Werke der Romantiker steht eine strahlende, herausragende Persönlichkeit, die im Konflikt mit der Gesellschaft steht oder sich den Elementen der Natur widersetzt. Verwundeter Kürassier

Französischer Realismus. realistisch, von lat. realis – echt, echt. Künstlerischer Stil in der europäischen Kunst des 18. - 19. Jahrhunderts.

The Sower 1850 Gatherers 1857 Durch das ausdrucksstarke, fast skulpturale Hell-Dunkel der bildhauerischen Figur von Menschen in großen ungeteilten Massen und die verhaltene Kraft der Farbe sucht Millet eine verallgemeinernde Typisierung von Helden im Glauben, dass es der kollektive „Typus ist, der das ist tiefste Wahrheit in der Kunst." Francois Millet 1814 - 1875 Der aus dem Volk stammende Künstler gilt zu Recht als größter Vertreter des echten Volksgenres in der Kunst Frankreichs des 19. Jahrhunderts.

Welche künstlerische Stilrichtungen Kunstwerke beinhalten? 1 Rubens „Perseus und Andromeda“ 4 Watteau „Der Launenhafte“ 2 Poussin „Das Urteil Salomos“ 3 David „Napoleons Überquerung der Alpen“ 5 Géricault „Offizier der kaiserlichen Reiterei“ 6 Millais „Die Sammler“ Barock Klassizismus Empire Rokoko Romantik Realismus

Hausaufgabe Schreiben (drucken) Sie eine Nachricht zum Thema: „10 Interessante Fakten aus Leben und Werk…“ von Peter Powell Rubens; Jean-Antoine Watteau; Nicolas Poussin; Jacques-Louis David; Theodor Gericault; Francois Hirse.

Botschaft zum Thema: „10 interessante Fakten aus dem Leben und Werk von Francois Millet“ 1 Jean-Francois Millet wurde am 4. Oktober 1814 geboren. Im Dorf Grouchy in der Normandie. Sein Vater war Organist in der örtlichen Kirche. Millais s frühe Jahre arbeitete auf einem Bauernhof, erhielt aber gleichzeitig eine gute Ausbildung, studierte Latein und bewahrte sich die Liebe zur Literatur fürs Leben. Von Kindheit an zeigte er die Fähigkeit zu zeichnen. 2 1839 Millet erhielt einen Auftrag für ein posthumes Porträt des ehemaligen Bürgermeisters von Cherbourg, das Werk wurde jedoch wegen geringer Ähnlichkeit mit dem Verstorbenen abgelehnt. Um über die Runden zu kommen, verdiente sich der Künstler etwas Geld mit dem Malen von Schildern. 3 1853 Er heiratete ein zweites Mal Catherine Lemaire (seine erste Frau, Pauline Ono, starb 1844 an Tuberkulose). Millais hatte neun Kinder aus dieser Ehe. 4 Im Salon von 1848. Millais zeigte das Gemälde „Blume“. Die Leinwand erhielt lobende Kritiken und wurde vom Minister der französischen Regierung, Alexandre Ledre-Roller, gekauft. Im folgenden Jahr floh er aus dem Land in die Vereinigten Staaten – das Gemälde verschwand mit ihm. Es wurde sogar angenommen, dass es 1872 bei einem Brand in Boston abbrannte. 1972 - genau 100 Jahre nach dem angeblichen Tod - wurde das Original "Flower" in den USA auf dem Dachboden eines der Häuser gefunden. 5 1860 Millais unterzeichnete einen Vertrag mit E. Blanc und A. Stevens, in dem er sich verpflichtete, ihnen jährlich 25 Gemälde zum Verkauf zu liefern. 1866 Der Künstler hat den Vertrag gebrochen, weil er ihn für belastend hielt. Aber zahlreiche Ausstellungen, die von Kunsthändlern organisiert wurden, hatten bereits ihre Arbeit getan, und Millets Popularität wuchs weiter. 6 1889 wurde Millets Gemälde „Angelus“ vom Louvre und einem Konsortium amerikanischer Künstler zum Verkauf angeboten Handelsvertreter. Gewonnen haben die Amerikaner, die für die damalige Zeit einen Rekordbetrag von 580.000 Franken für die Leinwand bezahlt hatten. 1909 es wurde von einem der französischen Geldsäcke zurückgekauft und dem Louvre gespendet. 7 Bilder des bäuerlichen Lebens inspirierten viele Künstler, die Millet folgten. Wie Pissarro, Van Gogh und Gauguin suchte Millet im bäuerlichen Leben das Ideal einer patriarchalischen Welt, die noch nicht vom schädlichen Hauch der Zivilisation infiziert war. 8 Millais hat nie im Freien gearbeitet. Seine Bilder waren immer sorgfältig durchdacht, abgewogen, und alle seine Szenen des "wahren Lebens" wurden in der Vorstellung geboren und hatten nichts mit der Erfahrung direkter Beobachtung zu tun. 9 Millets Gemälde wurden als Vorbilder in kommunistischen Ländern gefördert, wo die Kultur auf den Prinzipien des „sozialistischen Realismus“ aufbaute. 10 Überraschenderweise gibt es in den USA mehr Gemälde von Millet als in seiner Heimat Frankreich.

Allgemeine Merkmale der Kunst Malerei steht an erster Stelle. Zwei Stilrichtungen: Barock und Klassizismus Die Blütezeit der Gartenkunst Ein individueller Umgang mit dem Menschen Die Welt ist eine widersprüchliche, wandelbare Einheit Eine andere Wahrnehmung der Natur Die Blütezeit großer nationaler Kunstschulen in Italien, Flandern, Spanien, Frankreich, Holland.

Die Blütezeit der Gartenkunst - regelmäßige "französische" Parks, "englische" Landschaftsparks mit Bosketts, Alleen, Parterres und Stauseen geometrisch regelmäßiger Formen mit ihren geradlinigen Pfaden und lockigen Formen sorgfältig beschnittener Büsche betonten die absolute Kontrolle des Menschen über die Natur. Eine malerische Komposition wie eine Naturlandschaft mit Rasen bekräftigt den höchsten Wert dieser Kunst, die von der Natur nicht zu unterscheiden ist.

Entwicklung der bildenden Kunst Erweiterung der Themen, Entwicklung neuer eigenständiger Gattungen oder Entwicklung und Vertiefung bereits in der Renaissance vorhandener Gattungen Erhöhtes Interesse an der individuellen Persönlichkeit, in allen Merkmalen ihrer körperlichen Erscheinung und ihres Charakters, betonte die Aufmerksamkeit für die innere Welt der eine Person Aufstieg der Porträtkunst Entwicklung eines psychologischen Porträts.

Wahrnehmung der Realität Künstler des 17. Jahrhunderts nehmen die Realität ganzheitlicher wahr. Heute nehmen Genres, die vorher nicht üblich waren, einen herausragenden Platz in der Kunst ein, zum Beispiel das Genre des Alltags, das Bild von Tieren und das Stillleben. Ein völlig neues Verständnis von Komposition. Es wird natürlicher und dynamischer, Tiefe und Raum werden mutig genutzt. Koloristische Errungenschaften der Kunst

Klassizismus Aus dem Lateinischen übersetzt - classicus - vorbildlich. Die Welt ist ein rational organisierter Mechanismus, der nach Vernunft und Ordnung strebt.Der Klassizismus zeichnet sich durch Symmetrie, Harmonie, Erhabenheit der künstlerischen Sprache, die Vorherrschaft heller Farben aus. Das Ideal für die Klassiker ist die Antike.