Diplomarbeit: Regie im Kultur- und Freizeitbereich. Allgemeine und spezifische Merkmale des Szenarios eines Kultur- und Freizeitprogramms und anderer Arten der darstellenden Kunst Merkmale der Leitung von Kultur- und Freizeitprogrammen

Nach Disziplin: „Grundlagen Drehbuchschreiben und Regie führen“

Für Studenten: 2 Kurse III Stufen des Vollzeit- und Fernstudiums

Fachrichtungen: "Soziokulturelle Aktivität"

Semester

1. Theorie und Praxis moderner Leitung von Kultur- und Freizeitprogrammen.

2. Die Besonderheiten der Lenkung von Massenfreizeitformen.

3. Das Konzept des „Stanislavsky-Systems“. Ihre Grundprinzipien und ihre Bedeutung für den Organisator künstlerischer und massenhafter Freizeitgestaltung.

4. Theaterethik von K.S. Stanislavsky als moralischer Verhaltenskodex in einem Kreativteam.

5. V.I.Nemirovich-Danchenko über 3 Aspekte der Tätigkeit des Direktors.

6. Ausdrucksmittel der Regie. Merkmale von Ausdrucksmitteln zur Leitung von Massenaufführungen und Feiertagen.

7. Regietechniken zur Aktivierung des Publikums.

8. Mise-en-Scene als Ausdrucksmittel eines Regisseurs. Anforderungen an den Bau von Mise-en-Scenes, Arten von Mise-en-Scenes.

9. Atmosphäre. Techniken zur Schaffung von Atmosphäre.

10. Musikalische Gestaltung von Theateraufführungen und Feiertagen als künstlerisches Ausdrucksmittel. Die Arbeit des Regisseurs mit dem musikalischen Leiter der Aufführung.

11. Künstlerische Gestaltung in einem Konzert. Arbeiten mit einem Künstler. Farb- und Lichtlösungen für Aufführungen und Konzerte.

12. Hervorragende Theaterregisseure im Bereich Massenfeiern.

13. Organisatorische, kreative und erzieherische Aufgaben des Direktors - Direktor der Kultur- und Freizeitprogramme.

14. "Hauptquartier" des Urlaubs. Die Zusammensetzung der Produktionsgruppe und die Reihenfolge ihrer organisatorischen Arbeit.

15. Methoden der Probenarbeit mit Künstlergruppen und Einzeldarstellern.

16. Szenario und Idee des Regisseurs eines Massenurlaubs für Kinder und Merkmale seiner Umsetzung.

17. Die Haupttypen der Regiedokumentation und ihre Bedeutung in der Produktion massenkünstlerischer Arbeitsformen.

18. Organisation der kreativen Arbeit des Kultur- und Freizeitprogrammteams.

19. Szenario und Richtung des modernen Ritus, Ritual.

20. Moderne Praxis der Organisation und Inszenierung theatralischer Themenabende. Grundformen und Entscheidungen des Szenarioregisseurs.

21. Massenurlaub als komplexe Form der Freizeitgestaltung, seine Struktur sowie organisatorische und gestalterische Besonderheiten.

22. Leitung von Massenfesten an nicht-traditionellen Orten.

23. Regie und Drehbuch als Idealprojekt für ein künstlerisches und journalistisches Programm.

24. Massensport und künstlerische Darbietung im Stadion. Seine Organisation und Leitung.

25. Technologien zur Inszenierung von Varieté- und Konzertprogrammen.

26. Technologie der Inszenierung von Spielformen von Kultur- und Freizeitprogrammen.

27. Technologie zur Inszenierung des Neujahrsfestes.

28. Technologien zur Inszenierung von Karneval.

29. Besonderheiten bei der Leitung von Festivals der künstlerischen Kreativität.

30. Analyse der modernen Praxis der Organisation von Kultur- und Freizeitprogrammen in Institutionen des soziokulturellen Bereichs.

Fragen formuliert

Assoziierter Professor der Abteilung der SKD ___________________ M.I. Duka.

Literaturverzeichnis zum Studiengang:

„Drehbuch- und Regietechniken

Kultur- und Freizeitprogramme"

1. Al DN Grundlagen der Dramaturgie. Lehrbuch für Studierende des Instituts für Kultur.- L.: LGIK, 1988, 2. Aufl., 1995.

2. Bogdanov I.A. Bühnenperformance. -SPb., 2004.

3. Baskin MI Musik als Ausdrucksmittel der Theatralisierung / /Theatrisierung als kreative Methode der Kultur- und Bildungsarbeit. Sa. wissenschaftlich tr. LGIK. - L., 1983. - S. 93-112.

4. Werschkowski E.V. Leitung von Massenklubaufführungen. -L..-LGIK, 1977.

5. Gavdis S.I. Grundlagen des Drehbuchschreibens. Lehrbuch.-Eagle, 2005.

6. Genkin D.M. Theatralische Formen der Massenarbeit des Vereins. -L..-LGIK, 1972.

7. Genkin D. M., Konovich A. A. Fähigkeit zum Drehbuchschreiben. -M.: Sov. Russland, 1985.

8. Genkin D.M. Massenferien. - M.: Bildung, 1975.

9. Genkin D., Konovich A. Möglichkeiten künstlerischer Ausdrucksmittel in der Methode der Theatralisierung // Theatralisierung als kreative Methode der Kultur- und Bildungsarbeit. Sa. wissenschaftlich tr. LGIK. - L., 1983. - S. 74-92.

10. Genkin D. M., Konovich A. A. Massentheaterferien und -aufführungen: (pädagogisches Handbuch) .-M., 1985.-87s.

11. Gagin V. N. Ist Ihr Verein interessant? - M.: Politische Literatur, 1989. - S.113.

12. Gagin V. N. Ausdrucksmittel der Vereinsarbeit.-M.: Sov.Russland, 1983.

13. Germanova M.G. Popnummer (umgangssprachliche Popgenres).-M., Sov. Russland, 1986.

14. Zharkov A.D. Technologie von Kultur- und Freizeitaktivitäten. Lehrhilfe. - M.: Börsengang "Profizdat", 2002.

15. Zharkov A.D. Soziokulturelle Grundlagen der Pop Art: Geschichte, Theorie, Technik. Teil 1 und 2.-M., 2004.

16. Sachawa B.E. Das Können des Schauspielers und Regisseurs. Moskau: Bildung, 1978.

17. Klitin S.S. Bühne. Das Problem der Theorie, Geschichte und Methodik. Uh. Pos. - L.: Kunst, 1987.

18. Klitin S.S. Regisseur. M., Sow. Russland, 1971.

19. Konovich A.A. Theaterfeiertage und Rituale in der UdSSR. - M.: Höhere Schule, 1900.

20. Kalaschnikow Yu.K. Theaterethik von Stanislawski. – M.: VTO, 1972.

21. Litwinzewa G.D. Fähigkeit zum Drehbuchschreiben. Methodischer Leitfaden für Redakteure und Methodiker. NMC. - M.: MK RSFSR VNMTsNT i KPR, 1989.

22. Litvin B.M. Die Bildsuche im Werk des Regisseurs. -M., 1993.-28.

23. Markov O.I. Szenario und Grundlagen der künstlerischen und pädagogischen Tätigkeit des Vereins. - M.: Aufklärung, 1988.

24. Markov I.O. Szenariokultur von Regisseuren von Theateraufführungen und Feiertagen. Lehrbuch für Lehrende, Doktoranden und Studierende der Kultur- und Kunsthochschulen. - Krasnodar: Hrsg. KGU-Schch 2004. - 408 p.

25. Markov O.I. Methodik zur Erstellung eines Drehbuchs für eine Clubtheateraufführung: Pädagogische und methodologische Entwicklungen., Barnaul., 1985.-86s.

26. Marshak M.I. Club-Szenario. - M.: Profizdat, 1975.

27. Marshak M.I. Wer hat den Abend erfunden. - M.: Sow. Russland, 1988.

28. Mazaev A.I. Urlaub als soziales und künstlerisches Phänomen. Erfahrung in historischer und theoretischer Forschung. – M.: Nauka, 1978.

29. Massarsky S.M. Das Drehbuch wird im Club geboren. M.: NMTs, 1988.

30. Orlow O. L. Festkultur Russlands / St. Petersburg. Staatliche Universität für Kultur und Kunst - St. Petersburg, 2001.-160p.

31. Petrow B.N. Sportliche und künstlerische Darbietung im Stadion. – L.: LGIK, 1988.

32. Petrow B.N. Grundlagen der Leitung sportlicher Leistungen. L.: LGIK, 1982.-87p.

33. Petrow B.n. Breitensport und künstlerische Darbietungen (Grundlagen der Regie, Technik, Organisation und Methodik). M.: Körperkultur, Bildung und Wissenschaft, 1998.-328s.

34. Rubb A.A. Bis der Vorhang geschlossen ist. – M.: Sov. Russland, 1987.

35. Rubb A.A. Das Phänomen der Regie. -M.: "Ray", 2001.

36. Rubb A.A. Thematische Theaterkonzerte: Verbesserung der Organisation und Durchführung: Vorlesungsskripte. M., 1988.-96s.

37. Leitung von theatralischen Massenferien. Methode. Empf.-L.: LGIK, 1987.

38. Rehels M.L. Zur Regieethik. - M., Kunst, 1968.

39. Silin A.D. Das Theater betritt den Platz: Die Besonderheiten der Arbeit des Regisseurs bei der Inszenierung von Massentheateraufführungen unter freiem Himmel und auf großen, nicht traditionellen Bühnen. - M.: VNMTs NT und KPR MK UdSSR, 1991. - 178 p.

40. Silin A.D. Quadrate sind unsere Paletten. – M.: Sov. Russland, 1982.

41. Samoilenko V.I. Musikalische Massenaufführung (Theaterkonzert). - M.: Musik, 1989.

42. Sklyar I.G. Ästhetik des Bühnenschaffens des Schauspielers: Monographie. - M.: MGUKI, 2004. - 101s.

43. Theaterferien und Spektakel 1964-1972. – M.: Kunst, 1976.

44. Tumanov I.M. Leitung eines Massenurlaubs und eines Theaterkonzerts. - L., LGIK, 1974 oder M.: Bildung, 1976.

45. Tytyuk M.N. Über das Skriptaufzeichnungsformular. Nutzung der Erfahrung des Drehbuchschreibens bei der Arbeit am Drehbuch für eine Theateraufführung und einen Urlaub / SPbGAK - SPb., 1998.

46. ​​​​Felonov L.B. Probleme und Trends der modernen Installation. Lernprogramm. M., 1980.

47. Künstlerische Bearbeitung des Drehbuchs // Zharkov A.D. Club während nationaler Feiertage - M.: Profizdat, 1983. - S. 47-55.

48. Chechetin A. Grundlagen der Dramaturgie von Theateraufführungen. - M.: Aufklärung, 1981.

49. Chechetin A.I. Die Kunst der Theateraufführung. -M., 1988.

50. Shubina I.B. Organisation von Freizeit- und Showprogrammen. Rostow am Don „Phönix“, 2004. - 352s..

51. Sharoev I.G. Regie bei Varieté- und Massenaufführungen. -M: Aufklärung, 1986.

52. Shpagin V.A. Die Hauptphasen der Arbeit am Drehbuch - Kuibyshev -1980.

Weiterführende Literatur:

1. Al DN Dramaturgie und Material des Szenarios der massenjournalistischen Darstellung. // Politisches Theater in der Massenkultur- und Bildungsarbeit. - L., 1987. - S. 32-48.

2. Belov V. Essays zur Volksästhetik. – M.: Mol. Guards, 1989. Über Folklore, Leben, Bräuche, Feiertage, Kunsthandwerk des nördlichen Dorfes.

3. Genkin D. M., Konovich A. A. Drehbuchkompetenz eines Kulturaufklärers. – M.: Sov. Russland, 1984. - 136 S. - (B-ka "Um dem Clubmitarbeiter zu helfen" Nr. 11).

4. Genkin D. M., Konovich A. A. Über das Wesen der Klubdramaturgie// Kultur.- prosvet.rabota. 1978.-№4.

5. Club-Szenario (Workshop): Methode. Anweisungen für Studenten - Korrespondenz. II-III Kurse kulturelle Aufklärung. Fälschung. /IPCC. - M., 1987. - 21 p.

6. Markov O. I. Methodik zur Erstellung eines Drehbuchs für eine Theateraufführung im Club: Pädagogische Methode. Entwicklung., Barnaul., 1985. - 86 p.

7. Der Platz eines Massenfeiertages im Geistesleben einer sozialistischen Gesellschaft: Sa. wissenschaftlich tr. T.61 / LGIK im. N. K. Krupskaja. - L., 1981. - 166 p.

8. Orlov O.L. Festkultur Russlands / St. Petersburg. Zustand Universität für Kultur und Kunst - St. Petersburg, 2001. - 160 p.

9. Petrov B.N. Breitensport und künstlerische Darbietungen (Grundlagen der Regie, Technik, Organisation und Methodik). - M.: Körperkultur, Bildung und Wissenschaft, 1998. - 328 p.

10. Wir laden Sie in die Disco ein: Sa. Szenarien. - Kiew: Musik. Ukraine, 1988. - 52 S.

11. Leitung von Theateraufführungen und Feiertagen: Pädagogische Methode. Material / Hrsg.: Katysheva D.N., Nemirov O.V., Nikitin I.S., Ovsyannikova S.A.; Wissenschaftlich ed. Shabalin V. G., St. Petersburg. Zustand Universität für Kultur und Kunst. - St. Petersburg, 2001. - 64 S.

12. Regie Theateraufführungen und Feiertage / LGIK ihnen. N. K. Krupskaja; Komp. LA Dronov. - L., 1991. - 160 S.

13. Silin A.D. Die Besonderheiten der Arbeit des Regisseurs bei der Inszenierung von Massentheateraufführungen unter freiem Himmel und an nicht traditionellen Bühnenorten: Uch. Zuschuss. - M., 1986. - Teil 2. –1987. – 116 S.

14. Sportliche und künstlerische Darbietung im Stadion: Entwicklung eines Szenarios und Regiekonzepts: Methode. Dekret. und empfehlen. //LGIK im. N. K. Krupskaja; Auth. B. N. Petrov. - L., 1988. - 106 S.: App. 15 l.

15. Theatralisierung als kreative Methode der Kultur- und Bildungsarbeit: Sa. wissenschaftlich funktioniert. T.75 / LGIK im. N. K. Krupskaja; wissenschaftlich Ter. D.M.Genkin - L., 1982. - 141 p.

16. Triadsky V.A. Grundlagen der Regie von Theateraufführungen: Proc. Zuschuss. - M.: MGIK, 1985. - 73 S.

17. Tytyuk M.N. Über das Skriptaufzeichnungsformular. Nutzung der Erfahrung des Drehbuchschreibens bei der Arbeit am Drehbuch für eine Theateraufführung und einen Urlaub / SPbGAK - SPb., 1998.

18. Fridolina N.A. Zur Frage des Studiums des modernen literarischen und künstlerischen Feiertags // Der Platz eines Massenfeiertags im geistigen Leben einer sozialistischen Gesellschaft. - L., 1981. - S. 76-84.

19. Fridolina N.A. Puschkin-Poesiefestival // Politisches Theater in der Massenkultur- und Bildungsarbeit. - L., 1987. - S. 49-57.

20. Künstlerische Bearbeitung des Drehbuchs // Zharkov A.D. Club während der nationalen Feiertage. - M .: Profizdat, 1983. - p. 47-55.

21. Khalizeev V.E. Schauspiel als Kunstform. M.; 1978.

22. Khalizeev V.E. Drama ist eine Kunstform. M.: MGU, 1986.

23. Chechetin A.I. Dramaturgie von Theateraufführungen. - M: Sov. Russland, 1979 - 144p. (B-ka "Zur Unterstützung der ländlichen Vereinsarbeit" Nr. 4).

24. Cherny G.P. Soziokulturelle und psychologisch-pädagogische Grundlagen eines Massenurlaubs. - M.: MGIK, 1990.

25. Sharoev I.G. Lenkende Massenaktion: Proc. Zulage - M.: GITIS, 1980. - 100 p.

BLINDDARM

Technologische Tabelle der Vorbereitung und Durchführung des modernen Urlaubs.

Dieses Kapitel untersucht die Regiekunst der kreativen Gestaltung der Hauptelemente des Kultur- und Freizeitprogramms als ein harmonisches Gesamtwerk. Anhand der klassischen Regie, ihrer Gesetzmäßigkeiten und Konzepte werden die charakteristischen Merkmale der Regie von Kultur- und Freizeitprogrammen unterschiedlicher Art aufgezeigt. Der Prozess der Erstellung eines Kultur- und Freizeitprogramms hat seine eigene Methodik, bestimmte Phasen und Abfolge. Die Einzigartigkeit und Originalität des Szenariomaterials, die Bedingungen für die Inszenierung des Programms, die kreativen Möglichkeiten der Darsteller verpflichten den Leiter des Kultur- und Freizeitprogramms jedes Mal, die Intention seines Regisseurs zu suchen, zu finden und zu verwirklichen.

§ 1. Der Begriff „Regie“

Im wörtlichen Sinne ist das Wort „Director“ (vom französischen Verb „to manage“) ein Manager. In der Mitte des letzten Jahrhunderts bedeutete der Begriff „Regisseur“ nicht mehr. Das Stück wurde von den Schauspielern einstudiert und gespielt, während der Regisseur dafür sorgte, dass die Kostüme, Requisiten, das Make-up; Maßnahmen bedienten die Buchmaler die Künstler gut und pünktlich. Erklärendes Wörterbuch V.I. Dahl sagt: "Der Regisseur ist der Manager der Schauspieler, er bestimmt, was zu geben und was zu setzen ist, und weist den Rollen zu." Regisseur – vom lateinischen „ich leite“, der Beruf des Regisseurs ist ein Beruf des 20. Jahrhunderts. Zuvor kannte keine einzige Epoche eine solche Spezialität. Obwohl das Theater seit der Antike immer kontrolliert wurde: Irgendjemand stand immer an der Spitze, immer leitete jemand sein Leben. Im Lexikon von Brockhaus und Efron (1699) findet sich folgende Definition des Begriffs „Regisseur“: „Ein Regisseur ist eine Person, die die Schauspieler leitet, Aufführungen spielt, das Repertoire bestimmt, Rollen verteilt, Kostüme verwaltet, Bühnenbilder.“

Auf der russischen Bühne begann die Ära des Regisseurs 1898 ernsthaft, als | Ja, der Amateurschauspieler Stanislavsky und der Schriftsteller Nemirovich-Danchenko beschlossen, ein künstlerisches öffentliches Theater zu gründen. Die ganze Welt weiß jetzt von dem Treffen dieser beiden Menschen auf dem „Slavianski Bazaar“. Aber die Geschichte des russischen Theaters beginnt viel früher. Gogol und Ostrovsky legten im 19. Jahrhundert den Grundstein für die Kunstregie auf der (russischen) Bühne, die von K.S. Stanislawski und V.I. Nemirowitsch-Dantschenko.

Die Aufgabe des Dramatikers besteht darin, ein gutes Stück zu schreiben, die Aufgabe des Schauspielers besteht darin, in diesem Stück gut aufzutreten, und die Aufgabe des Regisseurs besteht darin, es gut zu inszenieren. Denn der Beruf des Regisseurs ist in jeder Hinsicht eine mutige, professionelle Inszenierung eines Theaterstücks. Mit künstlerischem Talent, mit organisatorischem Talent gibt ein allumfassender Verstand dem Regisseur das Recht, den ersten Platz an der Spitze des Theaters einzunehmen.

Theatermanagement beginnt mit dem Management der Schauspieler. Dazu muss der Regisseur vielseitige und tiefe Personenkenntnisse haben, Kenntnisse über die Persönlichkeit des Schauspielers, seine innere Welt, Psychologie. Human Studies – das Schaffen auf der Bühne des Lebens des menschlichen Geistes – das ist der Zweck der Theaterkunst. Der Regisseur koordiniert alle Elemente (Schauspiel, Bühnenbild, Musik, Licht, Maske, Kostüme) und fügt sie zu einem Ganzen zusammen.

Was ist der Zweck eines Regisseurs? Was ist das Wesen des Berufes? Was macht er bei den Proben? Schauspieler spielen, das ist verständlich, aber was ist er? Er wählt die Beleuchtung aus, wählt und ernennt Interpreten, lädt einen Künstler, einen Komponisten ein, um den Anwesenden im Saal eine neue Realität zu präsentieren. Künstlerisch. Zuerst nur Worte. Schauspieler lesen sie aus einem Notizbuch. Dann beginnen sich die Charaktere zu erkennen, sehen sich an und beruhigen sich. Worte und Beziehungen sind voller Bedeutung und Gefühl. Es findet eine Aktion statt. Ein imaginäres Leben verwandelt sich in ein echtes Leben aus Fleisch und Blut. Die Realität nachbildend, „nimmt“ der Regisseur alles: die Zeichen der Zeit, ihren Rhythmus und ihre Farbe, vor allem aber die Ideen der Zeit. Er kann sie akzeptieren oder ablehnen, singen oder ironisieren, über das Leben weinen oder es bejahen, seine Leidenschaft, seine Gedanken, vereint mit den Gedanken und Gefühlen aller Macher der Aufführung, offenbaren sich erst bei den Proben. Proben - Minuten freie Kreativität, freies "Denken". Wie Peter Brook es ausdrückte: „Proben heißt laut denken.“ Der Regisseur ist nicht nur derjenige, der weiß, wie man das Stück versteht, die Schauspieler berät, wie man es spielt, der weiß, wie man sie auf der Bühne, in der Kulisse platziert. Der Regisseur ist derjenige, der das Leben zu beobachten versteht und neben seinem professionellen Theater das maximale Wissen in allen Bereichen hat. Manchmal ist dieses Wissen das Ergebnis seiner Arbeit an einem bestimmten Thema, aber es ist besser, es "für die Zukunft" zu sammeln. Sie müssen sich daran gewöhnen, zu beobachten und vorerst in das Regal des Unterbewusstseins zu stellen. Dann werden sie dem Regisseur einen großen Dienst erweisen.

„Der Regisseur unserer Zeit ist notwendigerweise ein Denker, Psychologe, Diplomat, Lehrer, er muss Besessenheit, Inspiration und Berechnung harmonisch verbinden, er Dolmetscher und Organisator der Verkörperung seines Plans, und das ist wohl der schwierigste Beruf der Welt. Der Regisseur muss mit der menschlichen Seele spielen können. Kennen Sie die Schwingungen, die es ihm ermöglichen, die Seele des Künstlers zu führen, und finden Sie gemeinsam mit ihm, "durch ihn", eine Antwort in den Seelen des Publikums. Der Regisseur ist der Schnittpunkt der Zeit, der poetischen Idee und der Kunst des Schauspielers, also des Zuschauers, des Autors und des Schauspielers. Dies ist ein Prisma, das alle Komponenten der Theaterkunst in einem Fokus versammelt. Das Prisma sammelt alle Strahlen, bricht sie und wird zur Quelle des Regenbogens. Theater sollte den Menschen immer die Freude bringen, die Welt zu kennen. Ein prinzipienloses Theater ist für mich kein Theater, ich will ihm nicht dienen, ich glaube nicht, dass die Menschen es brauchen, ich glaube nicht, dass es eine Perspektive hat.

Kunstregie besteht in der kreativen Organisation aller Elemente der Aufführung, um ein einziges, harmonisches, integrales Kunstwerk zu schaffen. Dieses Ziel erreicht der Regisseur auf der Grundlage seines gestalterischen Konzepts, indem er die gestalterische Tätigkeit aller Beteiligten in der gemeinsamen Arbeit an der Bühnenperformance anleitet.

Der Regisseur muss in der Lage sein, das Stück zu öffnen, interpretieren sie, um den Schauspielern zu erklären, erzählen, zeigen ggf. dieses oder jenes Bild, Handlung, Szene, empfehlen der Weg zur Verwirklichung des Plans, zur Verkörperung dieser oder jener Idee der Bühnenaufgabe.

Vorhersagen was aus dieser oder jener Skizze herauskommen kann, wie das Publikum diese und jene Entscheidung wahrnimmt, wozu diese oder jene Fehler des Schauspielers führen können. Befehl, das heißt, die Verwirklichung seines Plans zu erreichen, Willen und Ausdauer in der komplexen Angelegenheit der Organisation der Aufführung zu zeigen. Die Aufgabe der Kunst besteht darin, einen Menschen zu verbessern, einen Menschen aufzubauen, ihn in den Umständen, in denen er lebt, glücklich zu machen. Eine Person vermenschlichen. Jede Kreation ist ein leidenschaftlicher Impuls zur Wahrheit, zivilen und künstlerischen Suche. Der Regisseur lebt und denkt mit diesen Leidenschaften, entwickelt die Themen und Motive der Konstruktionen des Autors, und Wut- und Wutausbrüche, Kraft und Mut, glaubt an Ideale. Er zeichnet die Rhythmen von Konflikten, füttert sie mit den Fantasien seines Regisseurs | (mit den Fantasien und Entscheidungen seines Regisseurs führt er die angespannte Rede von Metaphern von Allegorien in die Aufführung ein, der Regisseur kann nicht unparteiisch oder unparteiisch sein. Der Regisseur kann das Schöne nicht gleichgültig betrachten und das Hässliche, alle seine Fähigkeiten, Kenntnisse, Erfahrungen sollten einem Zweck dienen - das Neue, das Schöne in unserem Leben zu bekräftigen, Menschlichkeit und Schönheit zu besingen, dem Betrachter ihre Ideale zu bringen, mit ihrer Begeisterung, ihrem Glauben, ihrer Liebe anzustecken und Hass muss er „durch sein Ich gehen“. „Ich denke.“ „Ich fühle.“ „Ich verstehe.“

Regie kann man nicht lernen. Du kannst lernen. Auf dem Weg zum Berufsverständnis. Was ist Dilettantismus, Handwerk, Professionalität? Wir studieren die Definition von V.I. Nemirovich-Danchenko: "Der Regisseur ist eine Kreatur mit drei Gesichtern. Der Regisseur ist ein Interpret, er zeigt auch, wie man spielt, also kann man ihn als Regisseur bezeichnen - als Schauspieler oder als Regisseur - als Lehrer. Der Regisseur ist ein Spiegel das die individuellen Qualitäten des Schauspielers widerspiegelt. Der Regisseur ist der Organisator der gesamten Aufführung".

Das Problem der Beziehung zwischen Regisseur und Schauspieler ist komplex und schwierig. Man kann Dutzende von Vorträgen zu diesem Thema halten, aber sie führen zu nichts, wenn der Regisseur kein besonderes „Schauspielergefühl“ hat, wenn eine Person an den Händen genommen und vorsichtig und geduldig dahin geführt wird, wo sie hin muss sein, und die Person erfährt keine Gewalt durch den Regisseur, hat aber auch nicht die Fähigkeit, sich der Absicht des Regisseurs zu entziehen und sie als seine eigene zu empfinden.

Wenn man über die Entscheidung des Regisseurs spricht, kann man sich nur an die Lehren von V.I. Nemirovich-Danchenko über "Drei Wahrheiten": die Wahrheit des Lebens, sozial und theatralisch. Diese "drei Wahrheiten" sind eng miteinander verbunden und in ihrer Einheit der Interaktion und Durchdringung dazu aufgerufen, soziale Wahrheit zu schaffen - die Wahrheit der abgebildeten Realität, die ihre vitale Wahrheit, soziale Wahrheit, ignoriert. in In diesem Fall wird es wie eine nackte Abstraktion klingen, wie ein Schema, und es wird sich als nicht überzeugend herausstellen.

Die lebenswichtige Wahrheit, außerhalb der gesellschaftlichen, wird eine kleinliche, oberflächliche, primitiv-naturalistische Kunst hervorbringen. Aber beide Wahrheiten, vitale und soziale, können nicht enthüllt werden, wenn sie nicht in ihrer Einheit eine lebendige theatralische Form für sich selbst finden und so zur theatralischen Wahrheit werden. Diese theatralische Wahrheit oder die Form der zukünftigen Aufführung ist laut Vakhtangov unter dem Einfluss von drei Faktoren realisierbar:

1. Das Stück selbst mit allen Merkmalen seines Inhalts und seiner Form.

2. Der sozialgeschichtliche Moment, in dem das Stück aufgeführt wird (Faktor Modernität).

3. Das Team, das dieses Stück aufführt (mit seinen kreativen Ansichten, Traditionen, Alter der Teilnehmer, beruflichen Fähigkeiten, Grad und Merkmalen der Beherrschung).

Die Gründer des Nationaltheaters legten dem Beruf des Regisseurs die Ethiklehre zugrunde. Deshalb K.S. Stanislawski schafft die Ethiklehre, ohne die ein System undenkbar ist, kollektive Kreativität ist unmöglich. Ethik ist nicht nur ein moralischer Verhaltenskodex für Schauspieler und Regisseure in ihrer Arbeit, sondern zugleich Bedingung für ihre Entwicklung, den Weg der künstlerischen Formung und technologischen Aufrüstung. Alles, was der große Regisseur unter den Begriff „Ethik“ fasst, ist sozusagen die Hygiene des Schaffensprozesses des Schauspielers. Ethik ist die Doktrin der kreativen Disziplin, das sind die künstlerischen Normen, nach denen ein Schauspieler geformt wird und ohne die kollektive Kreativität undenkbar ist.

Ethik ist die Lehre von der Moral. Sie entwickelt die richtigen moralischen Prinzipien, die helfen, die menschliche Seele vor Korruption zu schützen und das Verhältnis zwischen Individuen und ganzen Staaten zu regeln. Der Künstler muss, gleichberechtigt mit allen Bürgern, die Gesetze der Sozialethik kennen und ihnen gehorchen.

Künstlerische Ethik – engstirnige Ethik der Bühnenfiguren. Sie hat die gleichen Grundlagen wie die Sozialethik, muss aber den Bedingungen der Kunst angepasst werden. Diese Bedingungen sind vielfältig und komplex. Erstens: das Kollektiv der Arbeit - ein Dramatiker, Regisseur, Schauspieler, Künstler und andere Bühnenfiguren. Jeder von ihnen ist für sich genommen ein unabhängiger Schöpfer auf dem ihm zugewiesenen Gebiet der Kunst, zusammengenommen sind sie durch die Gesetze der künstlerischen Harmonie und das ultimative Ziel der allen gemeinsamen Kreativität miteinander verbunden. Die Arbeit vieler Schöpfer untereinander zu regeln und die Freiheit eines jeden von ihnen zu wahren in getrennt davon sind moralische Prinzipien notwendig, die Respekt vor der Kreativität anderer Menschen schaffen, den kameradschaftlichen Geist unterstützen gemeinsame Arbeit die ihre eigene und die Kreativitätsfreiheit anderer bewahren und den Egoismus und die schlechten Instinkte jedes einzelnen Kollektivarbeiters mäßigen. Diese moralischen Grundsätze werden von einer den Bedingungen unserer Kunst angepassten künstlerischen Ethik geschaffen. Die Bedingungen für kollektive Kreativität sind eine Reihe von Anforderungen an Bühnenkünstler. Einer davon ist rein künstlerischer Natur, während andere professioneller oder handwerklicher Natur sind.

Künstlerische Anforderungen an kollektive Arbeit stammen in erster Linie aus der Psychologie und Physiologie der Kreativität, daher muss die künstlerische Ethik zuallererst mit der Natur, dem Charakter und den Eigenschaften des schöpferischen Willens und Talents übereinstimmen. Schöpferischer Wille und Talent sind geprägt von Leidenschaft und Leidenschaft, dem Wunsch nach kreativem Handeln, und daher besteht die erste Aufgabe der künstlerischen Ethik darin, die Ursache zu beseitigen, die Leidenschaft, Leidenschaft und Wunsch nach einem kreativen Ziel kühlt, sowie Hindernisse, die das Handeln behindern von kreativem Talent. In den meisten Fällen werden diese Hindernisse von den Bühnenschauspielern selbst geschaffen, die die Psychologie und Physiologie der Kreativität, die Aufgaben unserer Kunst nicht verstehen, teilweise aus Egoismus, Respektlosigkeit gegenüber der Kreativität anderer Menschen, Instabilität moralischer Prinzipien.

„Wenn Sie nicht ein Gefühl der Bewunderung und Bewunderung für die Schönheit der Natur und des Menschen erlebt haben, wenn Sie nicht geweint und sich nicht empört haben angesichts von Niedrigkeit, Ungerechtigkeit und Überheblichkeit, wenn Sie nicht gewusst haben, was die Qual schlafloser Nächte ist wenn die Zweifel an der eigenen Richtigkeit überwunden sind und das Gewissen für jeden falschen Schritt im Leben und in der Kunst spukt, kann man kein richtiger Künstler sein. Lauf weg vor den „Crackern" und Scholastikern. Kunst ist eine Leistung. Kein einziges wirklich künstlerisches Werk wurde geboren das „stille Hinterwäldler.“ Der Regisseur muss überzeugen und fesseln.

Der Zyniker wird niemals glauben, dass es möglich ist, eine Atmosphäre des guten Willens aufzubauen, hohe ästhetische Prinzipien in das Theater einzuführen. Er erklärt "schurkisch" die besten Impulse seiner Kameraden. Skepsis und Zynismus liegen irgendwo in der Nähe, Skepsis sind Zugänge zum Zynismus, eine Übergangsform des Zynismus. Dem Zyniker ist alles im Leben gleichgültig, er kümmert sich um nichts. Aber die Stärke und Tiefe des Künstlers wird in erster Linie dadurch bestimmt, wie stark das Leben der Menschen in ihm mitschwingt.

Die spirituelle und moralische Bedeutung der Kunst im Leben eines Menschen verpflichtet den Schauspieler und Regisseur, eine fortschrittliche Persönlichkeit seiner Zeit zu sein, die das Bild eines "Helden unserer Zeit" schafft, natürlich bringt er in sich selbst die wichtigsten Charakterzüge hervor, die ihm innewohnen dieser Held: Intellekt, Spiritualität, moralische Reinheit, Gemeinschaftssinn und schließlich der Wille zum aktiven Handeln. Diese Eigenschaften können auf der Bühne nicht mechanisch reproduziert werden. Der Schauspieler erzieht sie als Bürger, als Künstler. Ohne Willen gibt es keinen Akteur.

Kunst ist zuallererst viel Arbeit und eine Kette endloser Schwierigkeiten, und der Regisseur muss lernen, das Schwierige zur Gewohnheit zu machen, das Vertraute – einfach und das Leichte – schön.

Ohne aktives Denken, ohne Willen ist der kreative Prozess unmöglich. Im Team zu schaffen ist eine besonders schwierige Besonderheit, gleichzeitig aber auch eine besondere Freude für den Künstler. Die Fähigkeit eines Schauspielers und Regisseurs, mit Arbeitskollegen eine gemeinsame Sprache zu finden, ist nicht nur eine Garantie für ein kulturelles Umfeld für die Arbeit des gesamten Teams, einen sorgfältigen Umgang mit eigenen und fremden Nerven während einer Probe, aber dies ist eine Garantie ihres eigenen intensiven kreativen Wachstums. Das Wesentlichste und Definierendste an Kreativität ist die ideologische Botschaft, Richtung. Sie werden dies Ihr ganzes Leben lang lernen müssen - die Vorstellungskraft zu entwickeln, den Willen zu disziplinieren, um die wichtigste Aufgabe zu bestimmen, die auf der des Autors basiert, aber die Essenz der Bestrebungen des Regisseurs zum Ausdruck bringt.

Supertask – Superchain – wofür, im Namen von was? Hauptmotor und Führer. Denke ständig an die wichtigste Aufgabe des Lebens und überprüfe sie. Mit „wenn“ beginnt die Kreativität. "If" löst eine Aktion aus. Die Aktion hat noch nicht begonnen - es gibt keine Kunst. Aktion in der Kunst spielt die gleiche Rolle wie das Wort in der Literatur, Klang in der Musik, Farbe in der Malerei. Wortlose Aktion schafft die Kunst der Pantomime, Puppenaktion schafft die Kunst des Puppentheaters. Wenn ein Sänger den Inhalt nicht nur singend, sondern auch handelnd verkörpert, dann ist er nicht nur Sänger, sondern auch Schauspieler. Wenn ein Tänzer den Inhalt nicht nur mit Tanz, sondern auch mit seinen Handlungen verkörpert, ist er nicht nur Tänzer, er ist Schauspieler (Chaliapin, Ulanova etc.).

Der akademische Kurs der Kreativität richtet sich vom Text zum Verstand, vom Verstand - zu den vorgeschlagenen Umständen, von den angeblichen Umständen - zum Subtext, vom Subtext - zum Gefühl (Emotion), vom Gefühl - zur Aufgabe, zu Wunsch (Wille), vom Wunsch - zur Handlung, verkörpert sowohl verbal als auch auf andere Weise den Subtext des Stücks und der Rolle. Denken, handeln und fühlen Sie nach den gleichen Gesetzen, nach denen jeder Mensch existiert wahres Leben, denn im Leben ist die Wahrheit, was ist, was existiert, was eine Person wahrscheinlich weiß? Auf der Bühne ist die Wahrheit etwas, das nicht in der Realität ist, aber passieren könnte. Gleichzeitig helfen das magische „Wenn“ und richtig wahrgenommene, vorgeschlagene Umstände, Bühnenwahrheit und Glauben zu spüren und zu erschaffen. Begründe deine Handlungen und Handlungen mit deinem „wenn“. Die Wahrheit ist untrennbar vom Glauben und der Glaube von der Wahrheit. Jeder Moment auf der Bühne muss durch den Glauben an die Wahrheit des erlebten Gefühls und an die Wahrheit der ausgeführten Handlungen sanktioniert werden. Glauben. Rechtfertigen. Kombinieren. Zueinander in Beziehung stehen. Zuordnen.

Nachdem wir die wichtigste Aufgabe richtig definiert haben, spüren wir ein methodisches Defizit: Wie auf der Bühne existieren, darstellen, spielen, erleben, darstellen, sich selbst oder eine abstrakte Figur zeigen, Spezifität? Einigkeit ist erforderlich. Methode. Erleben Sie die Entdeckung selbst. Es gilt zu handeln, nicht zu illustrieren. Wir brauchen Wahrheit und Glauben. Ein systematisches Training der Motoren des Seelenlebens ist notwendig:

Verstand, Wille, Gefühle. Bei unseren kleinen Bühnenexperimenten kommen wir zu der Erkenntnis: Auf Charakter kann man verzichten, ohne Handeln ist unmöglich. Die Organisation der Aktion ist eine der Hauptaufgaben des Regisseurs. Die Fähigkeit, die vorgeschlagenen Umstände zu verschärfen und sie zu verkörpern in helle und interessante Form. Bestimmung der genauen und richtigen Aufgabe in der aktuellen Situation: Wofür kämpfen, wofür kämpfen, mit welchen Mitteln kämpfen, im Namen von was? Sie müssen in der Lage sein, zu jedem Thema zu handeln. Handeln ist ein Mittel der Beeinflussung. „Wenn du einen Menschen kennenlernen willst, lass ihn handeln. Verhalten ist ein Spiegel, in dem jeder sein Gesicht zeigt.“ (Goethe).

Wir lernen zu handeln. Bauverhalten. Wir suchen nach den genauesten Verben. Wir erkennen durch Experimente die Notwendigkeit eines Ziels, die Notwendigkeit des Willens, es zu erreichen. Wir entdecken die Wahrheit für uns selbst: nicht Nerven an Nerven, sondern Seele zu Seele.

So, Handeln ist ein Willensakt darauf abzielt, das Ziel zu erreichen. Um mit der Schauspielerei zu beginnen, musst du es wollen. Die Handlung als Material der Schauspielkunst ist der Träger von allem, was das Schauspiel ausmacht, denn in der Handlung verbinden sich Denken, Fühlen, Imaginieren und körperliches Verhalten des Schauspielerbildes zu einem Ganzen. Aktion ist der Reiz der Sinne. Der Zweck der Aktion ist der Wunsch, das Phänomen, das Objekt, auf das es gerichtet ist, auf die eine oder andere Weise zu verändern, um es neu zu gestalten. Die Aktion muss effizient, logisch und produktiv sein.

Das eigentliche Ziel des schöpferischen Strebens verstanden, eilen alle Motoren und Elemente auf dem von Autor und Regisseur begonnenen Weg einem gemeinsamen Finale entgegen, Hauptziel- Superaufgabe. Dieses wirksame innere Streben durch das ganze Spiel der Motoren des Seelenlebens hindurch wird durch Handeln gerufen. Stanislawski innere Aktion (die Linie des mentalen Lebens, die im Namen der Superaufgabe zum endgültigen Ziel führt) wurde durch Aktion aufgerufen. Die Linie der durchgehenden Handlung verbindet, durchdringt wie ein Faden aus verschiedenen Perlen alle Elemente und lenkt sie auf die wichtigste Aufgabe. Somit ist für den Künstler selbst das Handeln eine direkte Fortsetzung der Strebenslinien der Motoren des Seelenlebens, die aus dem Verstand, Willen und Gefühl des schaffenden Künstlers stammen.

Theater ist kein Text, sondern Handlung! Ein komplexes Zusammentreffen und Nicht-Zusammenfallen menschlicher Individualitäten, Willen, Charaktere, Stimmen, visueller Bilder und innerer Leidenschaften, aus denen es geboren oder nicht geboren wird etwas.

Wir studieren und versuchen zu organisieren in ihre Proben, wenn auch keine große, einfache Geschichte, in der sicherlich etwas passieren würde. Ein Ereignis ist eingetreten, eine tatsächliche Tatsache, die den Handlungsablauf gestört hat. Was sind die Ereignisse? Was ist Plot, Handlung, Höhepunkt? Auflösung? Charakteristisch für das initiale, main, main Event? Was ist eine Ereigniszeile? Dies ist die Kontinuität der logischen Bewegung der Episoden des Stücks vom Anfangsereignis zum Hauptereignis, zum Höhepunkt und zur Auflösung.

Gegenstand? Lebensfrage oder das Problem, das in der Arbeit betrachtet wird. Das Hauptobjekt des Bildes. Eine Idee ist ein ästhetisch verkörperter Autorgedanke, der ein bestimmtes Menschenbild widerspiegelt. Idee - die Schlussfolgerung, die der Autor zieht, seine Sichtweise auf das, was er darstellt. Wenn die Definition einer Idee ein Blick von außen ist, besteht die wichtigste Aufgabe darin, in die Essenz des Lebens der Figuren einzudringen. Um zu einer Superaufgabe zu werden, muss eine Idee in den Lebensplan einer Figur, in das unwiderstehliche Verlangen einer Person übersetzt werden.

Die Super-Aufgabe und die Durch-Handlung sind die Hauptlebensessenz, die Arterie, der Nerv, der Puls des Spiels... Die Super-Aufgabe (Wunsch), die Durch-Handlung (Aspiration) und ihre Erfüllung (Handlung) schaffen den kreativen Prozess des Erlebens . Äußerst wichtig beim Regieführen ist die Fähigkeit, die vorgeschlagenen Umstände zu definieren, aufzubauen und auszudrücken. Dies ist die Handlung des Stücks, seine Fakten, Ereignisse, Epoche, Zeit und Ort, an dem die Handlung stattfindet, Lebensbedingungen, unser Verständnis des Stücks, Mise-en-Scene, Konzept, Bühnenbild, Kostüme, Beleuchtung, Geräusche und Geräusche usw. Mit einem Wort, alles, was den Akteuren für Kreativität geboten wird, woran sie glauben sollen, angemessen. Dies ist eine der wichtigsten Bestimmungen des Systems. All dies trägt zur Geburt bei künstlerisches Bild. Die emotionale und intellektuelle Einstellung des Künstlers zur Welt verschmilzt organisch im künstlerischen Bild.

In jeder Kunstform hat das künstlerische Bild eine besondere Struktur, die einerseits durch die Eigenheiten des darin ausgedrückten geistigen Inhalts und andererseits durch die Beschaffenheit des Materials, in dem sich dieser Inhalt befindet, bestimmt wird verkörpert. Die vielschichtige Bedeutung des künstlerischen Bildes ist einer der Beweise dafür, dass alles in der Kunst einen künstlerischen und figurativen Charakter hat. Mit anderen Worten, das künstlerische Bild: In der Architektur ist es statisch, in der Literatur ist es dynamisch; in der Malerei - malerisch; in der Musik - Intonation.

In einigen Gattungen erscheint das künstlerische Bild im Bild einer Person, in anderen - als Bild der Natur, im Dritten - Dinge, im vierten - verbindet es die Darstellung menschlichen Handelns und der Umgebung, in der es sich entfaltet. In allen Fällen ist die Art der Wahrnehmung künstlerisch Bild wird nicht nur Betrachtung, sondern auch Erfahrung.

Die Erfahrung bezeugt nur, dass das vom Betrachter, Leser, Zuhörer wahrgenommene Werk mit Kunst verwandt ist, ein Kunstwerk ist. Das künstlerische Bild hat verschiedene Maßstäbe:

1. Mikrobild - die kleinste Einheit des künstlerischen Gewebes (Metaphern, Vergleiche, melodische Gesänge in der Musik).

2. Makrobild - eine Figur in einem Roman, Theaterstück, Film, ein musikalisches Thema in einer Symphonie oder eine Wirkungsweise - ein Handlungszug, eine kompositorisch-rhythmische Struktur eines Werks.

3. Das Bild des Kunstwerks als Ganzes - das beschriebene Ereignis in der Geschichte, im Spiel, das Bild der Natur im Bild.

4. Das Mega-Bild der Welt und ein Mensch in der Welt – manchmal kann man das ganze Werk eines Künstlers so betrachten.

Und schließlich die letzte Grundlage der Regiearbeit. Mise-en-Scene ist die Sprache des Regisseurs. Das wichtigste Mittel der Intention des Regisseurs ist die Inszenierung. Eher - eine Kette von Mise-en-Scenes. Daher wird Regiekunst oft als die Kunst der Mise-en-Scene bezeichnet. Mise-en-Scene (aus dem Französischen) - die Position der Schauspieler auf der Bühne zu dem einen oder anderen Zeitpunkt der Aufführung, um einen künstlerischen Eindruck zu erzielen. Mise-en-scene ist ein plastisches und klangliches Bild, in dessen Zentrum eine lebende handelnde Person steht. Farbe, Licht und Musik ergänzen sich, während Wort und Bewegung die Hauptkomponenten sind. Die Sprache der Inszenierung hat ihren eigenen „Text“, „Subtext“, ihren eigenen „Vordergrund“ und ihren eigenen „zweiten Plan“. Mise-en-Scene kann statisch, dynamisch, kreisförmig, diagonal usw. sein.

Das künstlerische Bild trägt zur Suche nach der Komposition der Aufführung bei (das ist ihre Konstruktion, Struktur, das Verhältnis der Teile) - das ist die Harmonie des Ganzen. Die Schaffung einer Aufführung ist die Schaffung eines künstlerischen Ganzen. Die Komposition wird durch den Inhalt des Kunstwerks, die Art und den Zweck bestimmt und bestimmt in gewisser Weise seine Wahrnehmung. Die Kompositionsgesetze, ihre Manifestation hängen mit der Art der Kunst, mit der Idee zusammen. Die Grundgesetze der Komposition sind Wiederholung, Kontrast, Modulation (die Wiederholung eines Themas bei der Kombination von Teilen, in einer Mise-en-Scene, zum Beispiel einem Regieempfang). Kontrast - die Schaffung von Teilen, im Gegensatz - eine helle Atmosphäre, aber es finden tragische Ereignisse statt usw. Modulation - Entwicklung, Variation des Themas. Die Komposition vervollständigt die komplexe Einheit und Ganzheit. Infolgedessen ist Regie die Kunst, ein ganzheitliches Theaterwerk zu schaffen, das jeder dramatische Stoff als Impuls zu eigenständiger Bühnenkreation wahrnimmt.

Regie führen ist die Kunst des Autors. Bei der Lenkung der Kreativität entsteht ein neues Kunstwerk - eine Theateraufführung, Aktion. Natürlich geschieht dies im Verbund, in der Ko-Kreation und Ko-Autorenschaft der Kunst mit anderen großen Künsten, die dem Theater dienen. Die Schauspielkunst (Dramaturgie) ist die Kunst eines Schauspielers, Künstlers und Zuschauers!

„Was ist das Theater, wo sich dieses gewaltige Schauspiel von Kopf bis Fuß in eine neue Macht kleidet, wo es sich mit allen Künsten verbündet, sie zu Hilfe ruft und ihnen alle Mittel, alle Waffen nimmt?“ Es muss sein, dass jedes Mal auf seine eigene Weise diese romantische Frage eines so tiefen und subtilen Kenners der Theaterkunst wie V.G. Belinsky.

In der modernen Theaterkunst wird "die Vereinigung des Dramas mit allen Künsten" durch den Willen, das Talent und die Professionalität des Regisseurs durchgeführt. Die eigentliche gestalterische Gestaltung dieses Zusammenschlusses oder einer eigenständigen künstlerischen Kombination theatraler Mittel ist Berufspflicht des Regisseurs und Gegenstand seiner Kunst. Offensichtlich ist der Regisseur im Hinblick auf den Umfang der geleisteten Arbeit eine außergewöhnliche Funktion des modernen Theaterorganismus, seines lebenserhaltenden Organs, seines zentralen Nervensystems. Die Regiekunst ist die subtilste, im Einzelfall einzig mögliche Verbindung aller „was“, aller „wers“ und aller „wies“ des Theaterprozesses.

Regie führen ist eine Verbindung von Menschen, Charakteren, Schicksalen auf der Bühne, ihr künstlerischer Charakter manifestiert sich in Bühnenhandlung, deren Bedeutung weit über den wörtlichen Inhalt der dargestellten Ereignisse hinausgeht, die Summe der Handlungen der Figuren und verwirklicht wird in bewegendes, sich entwickelndes Bild der Aufführung.„Was“ und „Wie“ beim Regieführen – das ist die Beziehung zwischen Autor und Regisseur (mit der Epoche, dem Umfeld, den gesellschaftlichen Umständen), dem Regisseur und dem Schauspieler, dem Regisseur und der Zeit, in der er lebt und diese aufführt Leistung. Der Regisseur ist auch dafür verantwortlich, alle künstlerischen Strukturen der Aufführung und vielleicht am wichtigsten, das Theater mit dem Leben zu verbinden.

Fragen zur Selbstprüfung

1. Der Ursprung des Berufs des Direktors. 306

2. Beruf des Direktors in Neuzeit.

3. Welche Bedeutung hat die Ethiklehre für den Beruf des Regisseurs – was bedeutet sie für einen Regisseur?

4. Grundlegender konzeptioneller Apparat in die Arbeit des Regisseurs.

1. Zakhava V.E. Das Können des Schauspielers und Regisseurs. - 4. Aufl.-M.: Enlightenment, 1978.

2. Knebel M.O. Poesie der Pädagogik, - M.: VTO, 1970.

3. Popow AD. Aufführung und Regie. -M.: VTO, 1972.

4. Rozovsky M. Regie beim Spektakel. - M.: Sowjetrussland, 1973.

5. Silin A. Quadrate sind unsere Paletten. - M.: Sowjetrussland, 1982.

6. Tovstonogov G.A. Gedankenkreis (Artikel). - L.: Kunst, 1972.

7. Tumanov I.M. Leitung eines Massenurlaubs und eines Theaterkonzerts. - M.: Aufklärung, 1976.

Die Arbeit mit einem Schauspieler ist eines der Kernprobleme der Regie. Es gibt drei Arten von Beziehungen zwischen Schauspieler und Regisseur. Die erste ist die ideale, die ziemlich selten ist: ein völliger kreativer Zufall, gemeinsame Kreativität und die Suche nach der Wahrheit. Die zweite - der Regisseur und der Schauspieler gehen aufeinander zu, wie Bergleute, die einen Tunnel von zwei Seiten graben. Und der dritte, der enttäuschendste, ist die völlige Diskrepanz zwischen Ansichten und Wünschen, wenn der Regisseur dem sich widersetzenden Schauspieler einfach die Zeichnung der Rolle aufzwingt.

Die menschliche Wahrnehmung räumlicher Bilder erfolgt immer zeitlich, sie ist immer diskret (diskontinuierlich). Der Regisseur erleichtert diese Wahrnehmung, indem er in seiner Inszenierung Zeitgrenzen festlegt, nach denen unsere Wahrnehmung in einzelne rhythmische Takte aufgeteilt wird. Zeit ist in der Arbeit des Regisseurs nicht nur ein Darstellungsobjekt, sondern auch ein Ausdrucksmittel.

So sieht die Struktur der Zeit in den Raumzeitkünsten aus:

• empirische Zeit - Zeit in der Realität, die als Material für die Arbeit dient;

• Handlungszeit - die zeitliche Organisation der Handlung;

• Betrachterzeit - berücksichtigt die Wahrnehmungsdauer.

Ein weiterer wesentlicher Bestandteil der Arbeit des Regisseurs ist die Lösung räumlicher Probleme. Die Raumstruktur in den darstellenden Künsten gliedert sich in drei Komponenten:

1) Der Raum, in dem sich die Objekte befinden;

2) Der Raum, in dem sich das Publikum befindet;

3) Die Ebene der Bühne (Leinwand), die das Erste widerspiegelt und das Zweite andeutet.

Das Prinzip der Raumstruktur ist dasselbe wie das Prinzip der Zeitstruktur, da beide Kategorien - Raum und Zeit - eng miteinander verwandt sind. Es gibt jedoch auch erhebliche strukturelle und funktionale Unterschiede zwischen ihnen. Darüber hinaus gibt es erhebliche Unterschiede in der künstlerischen Ausdruckskraft des Raums in der volumetrischen Regie ( Schauspiel Theater, Ballett, Oper, Bühne, Zirkus) und planar (Kino, Fernsehen, Puppentheater). Die künstlerische Ausdruckskraft des Raumes volumetrischer Kunst liegt in der Verschmelzung von Bühnenraum, Bühnenraum und Zuschauerraum, mit der unabdingbaren Freiheit in der Wahl des Blickwinkels des Betrachters.

Die räumliche (und auch zeitliche) Struktur ist gewissermaßen durch die Art, Gattung oder Stilrichtung des Werkes vorgegeben.

2.2 Regie im Tourismus

Der Tourismus als Form der Freizeitgestaltung der Bürger ist in letzter Zeit sehr populär geworden. Dies wird durch die Intensivierung der Arbeit erleichtert, die die effektive Reproduktion der geistigen und körperlichen Kräfte einer für die Produktion aufgewendeten Person, eine Erhöhung der Freizeit und die Einstellung dazu als Wert erfordert. Gleichzeitig steigen die kulturellen und kognitiven Anforderungen.

Die Tourismusbranche ist eine der führenden und dynamischsten Branchen und gilt aufgrund ihres rasanten Entwicklungstempos als Jahrhundertphänomen.

Die Leitung des Tourismus ist die Tätigkeit der Entwicklung und Präsentation von Kultur- und Freizeitprogrammen.

Regiekunst im Tourismus besteht in der kreativen Gestaltung aller Elemente von Kultur- und Freizeitprogrammen zu einem harmonischen Ganzen. Dieses Ziel erreicht der Regisseur auf der Grundlage seines gestalterischen Konzepts und durch die Lenkung der schöpferischen Tätigkeit aller daran beteiligten Personen.

Durch die Regie erhalten Kultur- und Freizeitprogramme insgesamt eine stilistische Einheit und eine gemeinsame ideologische Zielstrebigkeit. Daher erweiterte und vertiefte sich mit dem Wachstum der ideologischen und ästhetischen Anforderungen auch das Konzept der Kunstleitung.

Apropos Regie im Tourismus, man muss sich an die tiefen und fruchtbaren Lehren von V.I. Nemirovich-Danchenko über die "drei Wahrheiten": die Wahrheit des Lebens, die Wahrheit des Sozialen und die Wahrheit des Theaters. Diese drei Wahrheiten sind eng miteinander verbunden und werden in ihrer Einheit Wechselwirkung und Durchdringung genannt, so die Lehre.

Unabhängig davon, ob das Genre einfach oder komplex ist, muss der Regisseur alle Genremerkmale in die Aufführung implementieren. Und dafür muss er selbst alle Beziehungen, alle Gefühle des Autors zum Thema des Bildes tief und aufrichtig erfahren: seine Liebe und seinen Hass, seinen Schmerz und seine Verachtung, seine Freude und Zärtlichkeit, seinen Zorn und seine Empörung, seinen Spott und Traurigkeit.

Nur die tief und leidenschaftlich erlebte Haltung des Regisseurs kann der Form Schärfe, Leuchtkraft und Ausdruckskraft verleihen. Eine gleichgültige Lebenseinstellung führt entweder zu einer blassen, erbärmlichen naturalistischen Form der äußerlichen Nachahmung des Lebens.

Die Einbeziehung von Methoden und Formen der Steuerung im Bereich Tourismus kann anhand der Modellierung von Freizeitangeboten erfolgen. Modellierung (nach V. S. Sadovskaya) ist der Prozess der Systematisierung von Methoden, Techniken und Mitteln, um neue ursprüngliche Bedingungen für die Einbeziehung einer Person in kreative Aktivitäten zu schaffen. Die Modellierung von Freizeitprogrammen ermöglicht es somit, die Inhalte der touristischen Freizeit anzureichern und ihre Entwicklungsfunktionen zu verbessern. Der Tourismus als „aktive, zielgerichtete Konsumtätigkeit“ wandelt sich in eine kreative Tätigkeit.

Gegenwärtig ist die Struktur der modernen Kultur von Unterhaltungsprogrammen und verschiedenen Shows besetzt, die eine bedeutende Rolle bei der ideologischen, moralischen und künstlerischen Erziehung der Menschen, der Organisation ihres Lebens und ihrer Freizeit spielen.

SCHLUSSFOLGERUNGEN ZUM ZWEITEN KAPITEL

Regie im modernen Sinne - als persönliche Kreativität - begann sich im europäischen Theater erst im 15.-16. Jahrhundert intensiv zu formen. Eine wichtige Rolle spielte dabei das Erscheinungsbild der Bühnenloge - die Verlegung von Theateraufführungen von Straßen-, Platz- und Jahrmarktsbühnen in die geschlossenen Räumlichkeiten des Palastes und dann in speziell errichtete Gebäude. Der sichtbare Hintergrund der Aufführungen begann sorgfältig entwickelt zu werden, was die bedeutende Figur für das europäische Theater des 17. bis 19. Jahrhunderts zum Leben erweckte, die Figur eines Künstler-Dekorateurs, der auf die eine oder andere Weise die Funktion eines Bühnenregisseurs ausübte .

Die Verbesserung von Kultur- und Freizeitprogrammen hängt weitgehend von der Fähigkeit und den Fähigkeiten von Drehbuchautoren ab, Szenarien für verschiedene Kultur- und Freizeitprogramme zu entwickeln und umzusetzen. Die Erstellung eines Drehbuchs ist ein komplexer, mehrstufiger, kreativer Prozess, der Perioden der Anhäufung von Informationsmaterial, die Bildung einer Idee und das Schreiben eines dramatischen Werks umfasst.

FAZIT

Ein Kultur- und Freizeitprogramm ist eine Form der Erholungs- und Entwicklungsaktivität, deren Inhalt einen Komplex von speziell ausgewählten und synthetisierten Arten kultureller Aktivitäten eines Individuums im Freizeitbereich umfasst.

Die Entwicklung von Kultur- und Freizeitangeboten ist seit jeher untrennbar mit der Entwicklung der Gesellschaft verbunden. Jede historische Epoche brachte ihre eigenen neuen Anforderungen, Formen, Konstruktionen in Kultur- und Freizeitprogrammen mit sich. Moderne Theorie und Praxis verallgemeinern in sich alle früher gesammelten Erfahrungen und die Analyse des aktuellen Standes. Kultur- und Freizeitprogramme haben eine tausendjährige Entwicklungsgeschichte. Massenfeste des antiken Hellas, mittelalterliche Mysterien, Karnevale, Theaterumzüge, Feierlichkeiten der Französischen Revolution, russische Volksfeste - all dies ist eine großartige Erfahrung, die heute in modernen Massenformen von Kultur- und Freizeitprogrammen genutzt wird.

Der Reichtum der Richtungen von Kultur- und Freizeitprogrammen, die Vielfalt der Inhalte und der Einsatz von Ausdrucksmitteln bieten Fachleuten im soziokulturellen Bereich unbegrenzte Möglichkeiten. BEIM modernen Bedingungen Von großer Bedeutung für ihre Aktivitäten ist die Synthese von Wissen, fachlichen Fähigkeiten, Autorenkonzepten und sozialen Gesellschaftsordnungen.

Die Arbeit des Regisseurs ist sehr schwierig, jeder Misserfolg kann eine große Anzahl von Menschen betreffen, daher braucht es eine Grundlage für die tägliche kreative Arbeit. Es ist notwendig, über die Professionalität des Direktors, über die Ausbildung von qualifiziertem Personal zu sprechen.

Die geschickte Auswahl von Ausdrucksmitteln, die organische Einbindung verschiedener Kunstgattungen in das Geschehen, einzelne Nummern, die die Handlung verkörpern und das Thema entwickeln können und damit die kulturelle Kontinuität beeinflussen, sind die Essenz der Arbeit des Regisseurs, die im Grunde pädagogische Funktionen hat: Entwicklung, Bildung und Erziehung.

Kunst zu leiten besteht in der kreativen Gestaltung aller Elemente von Kultur- und Freizeitprogrammen, um eine einzige, harmonisch ganzheitliche Freizeitgestaltung zu schaffen. Dieses Ziel erreicht der Regisseur auf der Grundlage seines gestalterischen Konzepts und durch die Lenkung der schöpferischen Tätigkeit aller am Kollektiv Beteiligten. Durch die Regie erhalten Kultur- und Freizeitprogramme insgesamt eine stilistische Einheit und eine gemeinsame ideologische Zielstrebigkeit. Daher erweiterte und vertiefte sich mit dem Wachstum der ideologischen und ästhetischen Anforderungen auch das Konzept der Kunstleitung.

Heutzutage ist die Schaffung einer nachhaltigen Entwicklung der Tourismuslenkung nur möglich, wenn sich die Qualität der erbrachten Dienstleistungen ständig verbessert und den Bedürfnissen entspricht moderner Mann bei der Gestaltung seiner Freizeit. Das hohe Qualitätsniveau des Tourismusprodukts ist notwendige Bedingung für die Geschäftsentwicklung.

Durch die Regie erhalten Kultur- und Freizeitprogramme insgesamt eine stilistische Einheit und eine gemeinsame ideologische Zielstrebigkeit. Daher erweiterte und vertiefte sich mit dem Wachstum der ideologischen und ästhetischen Anforderungen auch das Konzept der Kunstleitung.

VERWEISE

1. Awerinzew, S.S. Probleme der modernen Entwicklung von Kultur- und Freizeitaktivitäten und Volkskunst / S.S. Korrigierte Averintsev. - M.: Gymnasium, 2010. - 243 p.
2. Bystrova, A.N. Möglichkeiten der russischen Freizeitgestaltung / A.N. Bystrova - M.: Höhere Schule, 2009. - 324 p.
3. Whipper, B.R. Kultur- und Freizeitangebote unter modernen Bedingungen / B.R. Vipper - M.: Höhere Schule, 2010. - 157 p.
4. Gribunina, N.G., Grundlagen sozialer und kultureller Aktivitäten / N.G. Gribunina - M .: Höhere Schule, 2008. - 87 p.
5. Guliyev, H.A. Einführung in die Fachrichtung / E.V. Kulagin. Omsk: OGIS, 2002. - 199 p.
6. Dmitrieva, A.A. Freizeit / Essays - M.: 1999. - 89 p.
7. Dmitrieva, N.A. Freizeit und Freizeitkultur / N.A. Dmitrieva - M.: 2009. - 78 p.
8. Kvartalnov, V.A. Tourismus / V.A. Kvartalnov - M .: Finanzen und Statistik, 2007 - 335 p.
9. Kireeva, E.V. Zur Typologie von Freizeitprogrammen. Europa: Lehrbuch für Studenten. durchschn. Lehrbuch Institutionen / E.V. Kireeva - 2. Aufl., korrigiert. – M.: Aufklärung, 2010. – 174 S.
10. Kuzishchin, V.I. Ansätze zur Klassifikation intellektueller Spiele: Ein Lehrbuch für Studierende. höher Lehrbuch Institutionen / Kuzishchin V.I., - 2. Aufl., Rev. - M.: Publishing Center Academy, 2009. - 480 S.
11. Neklyudova, T.P. Kultur- und Freizeitgestaltung: Ein Lehrbuch für Studierende. höher Lehrbuch Betriebe / T.P. Neklyudov - 2. Aufl., korrigiert. - M.: Publishing Center Academy, 2009. - 336 p.
12. Novosad, N.G. Rollenspiel als Programm kollektiver Aktivität: Ein Lehrbuch für Schüler. höher Lehrbuch Institutionen / N.G. Novosad - Mittel - Ural Buchausgabe: korrigiert. - St. Petersburg: Academy Publishing Center, 2009. - 330 p.
13. Plaksina, E.B. Ansätze zur Entwicklung von Freizeitprogrammen. Stile und Richtungen: Lehrbuch. Zuschuss für Studenten. inst. durchschn. Prof. Bildung / E.B. Plaksina, LA Mikhailovskaya, V.P. Popov - 3. Aufl. - M .: Academy Publishing Center, 2008. - 224 p.
14. Polikarpov, V.S. Unterhaltungsindustrie / V.S. Polikarpov - M.: Academy Publishing Center., 2010. - 150 p.
15. Sidorenko, W.I. Möglichkeiten der russischen Freizeit: eine Reihe von Sekundarberufsbildung / V.I. Sidorenko - M .: Academy Publishing Center, 2008. - 228 p.
16. http://100dorog.ru
17. http://www.travel.ru/
18. http://reports.travel.ru/

Einführung

1. Konzept und Wesen von Kultur- und Freizeitprogrammen

1.2 Arten von Kultur- und Freizeitprogrammen0

Schlussfolgerungen zum ersten Kapitel

2. Merkmale der Leitung von Kultur- und Freizeitprogrammen

2.1 Grundlagen der Regie

2.2. Regie im Tourismus

Schlussfolgerungen zum zweiten Kapitel

Fazit

Einführung

Kultur- und Freizeitprogramme sind ein Prozess des Kennenlernens von Kultur, der sich in materieller und geistiger Form ausdrückt.

Kultur- und Freizeitangebote funktionieren in einem vielfältigen, sich dynamisch entwickelnden natürlichen und sozialen Umfeld und repräsentieren Werte, Muster und anerkannte Verhaltensweisen, die in unserer Gesellschaft objektiviert, festgehalten und dadurch an nachfolgende Generationen weitergegeben werden. Formen, Methoden und Mittel von Kultur- und Freizeitprogrammen sind dieser Art von sozialen und industriellen Beziehungen der Gesellschaft inhärent und spiegeln das Niveau der Beherrschung der spirituellen und materiellen Kultur einer Person wider.

Die Freizeit schafft Möglichkeiten für eine Person, die Bedürfnisse und Aspekte ihrer inneren Entwicklung zu verwirklichen, was im Geschäftsleben nicht vollständig möglich ist Haushalt vor dem Hintergrund alltäglicher Sorgen. Damit werden Kompensationsfunktionen realisiert, da die Handlungs- und Wahlfreiheit in utilitaristischen Tätigkeitsfeldern eingeschränkt ist. Hier ist ein Mensch bei weitem nicht immer in der Lage, sein kreatives Potenzial auszuschöpfen, sich seinen Lieblingsbeschäftigungen zuzuwenden und einen unterhaltsamen Effekt zu erleben, der inneren Stress abbaut.

Die wichtigsten Bestandteile von Kultur- und Freizeitprogrammen sind Personen, gesellschaftliche Gruppen, Organisationen und Unternehmen, die als Subjekte definiert werden.

Die Verbesserung von Kultur- und Freizeitprogrammen hängt weitgehend von der Fähigkeit und den Fähigkeiten von Drehbuchautoren ab, Szenarien für verschiedene Kultur- und Freizeitprogramme zu entwickeln und umzusetzen. Die Erstellung eines Drehbuchs ist ein komplexer, mehrstufiger, kreativer Prozess, der Perioden der Anhäufung von Informationsmaterial, die Bildung einer Idee und das Schreiben eines dramatischen Werks umfasst. Der Autor des Drehbuchs muss alle seine Bestandteile so kombinieren, dass das Ergebnis ein zusammenhängendes dramatisches Werk ist. Das je nach Szenario organisierte und durchgeführte Kultur- und Freizeitprogramm vermittelt den Eindruck eines klaren und vollständigen Ganzen.

Jedes Kultur- und Freizeitprogramm enthält ein Element der Konstruktion, der Konstruktion und bestimmt damit die kompositorische Organisation des Szenariomaterials.

Fragen des Kultur- und Freizeitprogramms werden untersucht in den Arbeiten von: V.S. Senina, K.V. Kulaeva, B. V. Emelyanova.

Das Konzept eines Kultur- und Freizeitprogramms wird in den Arbeiten von V.I. Kuzishchina, I.M. Dyakova, K.V. Avdeeva, G.I. Sokolova, B.I. Rivkin.

Regieeigenschaften spiegeln sich in den Werken von: E.V. Kireeva, T.P. Neklyudova, E.B. Plaksina, V.I. Sidorenko. Ziel der Arbeit ist es, die Besonderheiten der Regieführung in Kultur- und Freizeitprogrammen zu berücksichtigen.

Gegenstand der Forschung sind Kultur- und Freizeitprogramme.

Gegenstand der Forschung sind die Besonderheiten der Regie in Kultur- und Freizeitprogrammen.

Um das Ziel der Studie zu erreichen, wurden folgende Aufgaben gestellt:

1.die Merkmale der Leitung von Kultur- und Freizeitprogrammen zu studieren;

2.berücksichtigen Sie die Arten von Kultur- und Freizeitprogrammen;

.die Phasen von Kultur- und Freizeitprogrammen zu studieren.

Zur Lösung der in der Arbeit gestellten Aufgaben wurden folgende Forschungsmethoden verwendet: theoretische Analyse der in- und ausländischen Literatur zum untersuchten Thema.

Arbeitsstruktur. Kursarbeit besteht aus einer Einleitung, zwei Kapiteln, einem Schluss, einem bibliographischen Verzeichnis von 18 Quellen.

1.Konzept und Wesen von Kultur- und Freizeitprogrammen

Im Rahmen der Freizeitprogrammforschung werden unter Innovation (Innovation) solche Veränderungen im modernen Freizeitraum der Menschen verstanden, die sowohl durch ihre neuen, nicht-traditionellen Arten von Praktiken, als auch durch Veränderungen einer wesentlichen Semantik gekennzeichnet sind Natur, die bestehende Formen der Freizeitgestaltung mit neuen Inhalten füllen.

Jeder Mensch entwickelt einen individuellen Freizeit- und Erholungsstil, Bindung an bestimmte Aktivitäten, jeder hat sein eigenes Prinzip der Freizeitgestaltung - kreativ oder unkreativ. Natürlich ruht jeder auf seine Weise, basierend auf seinen eigenen Fähigkeiten und Bedingungen. Es gibt jedoch eine Reihe allgemeiner Anforderungen, die Freizeit erfüllen muss, um vollständig zu sein. Diese Anforderungen ergeben sich aus der gesellschaftlichen Rolle, die Freizeit spielen soll.

Jugendfreizeit erscheint in der heutigen soziokulturellen Situation als gesellschaftlich anerkanntes Bedürfnis. Die Gesellschaft hat ein vitales Interesse an der effektiven Nutzung der Freizeit der Menschen - im Allgemeinen an der sozialen und ökologischen Entwicklung und der spirituellen Erneuerung unseres gesamten Lebens. Freizeit wird heute zu einem immer breiteren Bereich der kulturellen Freizeit, in dem die Selbstverwirklichung des kreativen und spirituellen Potenzials junger Menschen und der Gesellschaft insgesamt stattfindet.

Das Kultur- und Freizeitprogramm zielt auf die kollektive Erholung der Bevölkerung ab, in seinem Namen findet sich oft ein Hinweis auf das Alter des Publikums (Leistungs-Familienprogramm, Kindermatinee, Jugendshowprogramm). Diese Form der Veranstaltung zeichnet sich durch eine Vielfalt und Leichtigkeit der Kommunikationsformen aus - kognitiv, unterhaltsam, amateurhaft und bietet den Teilnehmern die Möglichkeit, von einer Art von Aktivität zu einer anderen zu wechseln. Solche Programme erfordern von den Organisatoren Kreativität, Vorstellungskraft und Erfindungsgabe sowie eine klare Konstruktion des Szenarios unter Berücksichtigung des Alters des Publikums.

Die Struktur der Freizeit besteht aus mehreren Ebenen, die sich durch ihre psychologische und kulturelle Bedeutung, ihr emotionales Gewicht und ihren Grad an spiritueller Aktivität voneinander unterscheiden.

Die einfachste Art der Muße ist Ruhe. Es soll die während der Arbeit aufgewendeten Kräfte wiederherstellen und ist in aktiv und passiv unterteilt.

Passive Erholung ist durch einen Ruhezustand gekennzeichnet, der Müdigkeit lindert und Kraft wiederherstellt. Was Sie tun - es spielt keine Rolle, solange Sie sich ablenken lassen, von Spannungen befreit werden und emotionale Entlastung finden. Gewohnheitsmäßige einfache Tätigkeiten zu Hause rufen eine friedliche Stimmung hervor. Das kann eine einfache Verbindung sein oder Fliegen, Zeitung lesen, ein Gesellschaftsspiel, zwanglose Gespräche, Meinungsaustausch, ein Spaziergang. Erholung dieser Art setzt keine weitreichenden Ziele, sie ist passiv, individuell und beinhaltet nur die Anfänge positiver Erholung. Und dennoch ist eine solche Ruhe ein wesentlicher Bestandteil des menschlichen Lebens. Es dient als vorbereitender Abschluss für komplexere und kreativere Tätigkeiten.

Im Gegensatz dazu stellt aktive Erholung die Kraft einer Person wieder her, die über das ursprüngliche Niveau hinausgeht. Es gibt den Muskeln und mentalen Funktionen Arbeit, die bei der Geburt nicht verwendet wurden. Eine Person genießt Bewegung, einen schnellen Wechsel emotionaler Einflüsse und die Kommunikation mit Freunden. Aktive Erholung erfordert im Gegensatz zur passiven ein gewisses Minimum an frischer Kraft, willensstarker Anstrengung und Vorbereitung. Dazu gehören: Sport, Tourismus, Ausstellungsbesuche, Theater, Museen, Lesen.

Forscher identifizieren drei Hauptfunktionen von Outdoor-Aktivitäten:

· stärkend;

Entwicklung;

Harmonisierung.

Das erste bietet einem Menschen eine physiologische Norm für Gesundheit und Leistungsfähigkeit, das zweite - die Entwicklung seiner geistigen und körperlichen Stärke, das dritte - die Harmonie von Seele und Körper.

Im Allgemeinen können viele Aspekte der Persönlichkeit durch aktive Erholung entwickelt und verbessert werden. Es ist eine Art von Kunst, die darin besteht, die Fähigkeiten des eigenen Körpers zu kennen und eine Auswahl der am besten geeigneten Aktivitäten zu einem bestimmten Zeitpunkt zu treffen.

Traditionell bezieht sich „Unterhaltung“ auf solche Aktivitäten in der Freizeit, die eine Gelegenheit bieten, Spaß zu haben, von Sorgen abzulenken, Freude zu bereiten, d.h. Unterhaltung erfordert immer Aktivität, im Gegensatz zu Erholung, wie oben diskutiert, die passiv oder semi-passiv sein kann. Während des Ruheprozesses stellt eine Person ihren physiologischen Zustand wieder her, und Unterhaltung ist notwendig, um psychischen Stress, Überlastung und Überarbeitung abzubauen. Unterhaltung erfordert daher eine besondere emotionale Belastung.

Aktive Erholung ist mit der Aktivierung spiritueller Interessen verbunden, die einen jungen Menschen zu einer aktiven Suche im kulturellen Bereich anregen. Diese Suchen regen an kognitive Aktivität Persönlichkeit, bestehend aus dem systematischen Lesen ernsthafter Literatur, dem Besuch von Museen, Ausstellungen. Dient Unterhaltung vor allem der emotionalen Entspannung, so trägt Wissen zur Erweiterung des kulturellen Horizonts, zur Gefühlsbildung und zur Manifestation intellektueller Aktivität bei. Diese Art der Freizeitgestaltung ist zielgerichtet, systematisch, es ist die Beherrschung der Welt der kulturellen Werte, die die Grenzen der geistigen Welt eines jungen Menschen überschreitet.

Kultur- und Freizeitprogramme sind immer Innovationen, da im Freizeitbereich das Programm aufgrund der Entwicklung dieses Bereichs und der sofortigen Aktionen von Wettbewerbern nicht lange exklusiv bleiben kann.

Das Freizeitorganisationssystem wird von den Interessen und Bedürfnissen junger Menschen in ihrer Freizeit bestimmt. Bedürfnisse im Freizeitbereich haben eine bestimmte Abfolge der Erscheinungsformen. Die Befriedigung eines Bedürfnisses schafft ein neues Bedürfnis. Auf diese Weise können Sie die Art der Aktivität ändern und die Freizeit bereichern.

Im Freizeitbereich sollte ein Übergang von einfachen zu komplexeren Aktivitätsformen, von passiver zu aktiver Erholung, von körperlichen Erholungsformen zu spirituellen Genüssen stattfinden.

Ändert sich die soziale Position eines Menschen, das Niveau seiner Kultur, dann treten sofort Veränderungen in der Freizeitstruktur auf. Die Freizeit wird bereichert, wenn die Freizeit zunimmt und das kulturelle Niveau wächst. Wenn sich ein junger Mensch nicht der Aufgabe stellt, sich selbst zu verbessern, wenn seine Freizeit mit nichts gefüllt ist, dann gibt es eine Verschlechterung der Freizeit, eine Verarmung ihrer Struktur.

Bei Kultur- und Freizeitprogrammen kommt der kreativen Tätigkeit der Veranstalter eine besondere Bedeutung zu. Viel hängt von ihnen ab, von ihrer Fähigkeit, interessante Formen der Erholung, Unterhaltung und Dienstleistungen anzubieten und Menschen zu fesseln. Gleichzeitig ist die Kultur des Freizeitverbringens das Ergebnis der Bemühungen des Einzelnen selbst, seines Wunsches, Freizeit zu einem Mittel zu machen, um nicht nur neue Erfahrungen, sondern auch Wissen, Fertigkeiten und Fähigkeiten zu erwerben.

1.1 Merkmale von Kultur- und Freizeitprogrammen

Das Verständnis der Merkmale von Kultur- und Freizeitprogrammen bestimmt die Notwendigkeit, die allgemeinen Unterschiede zwischen einem Kultur- und Freizeitprogramm und einem Bildungsprogramm der Zusatzausbildung zu verstehen. Diese Unterschiede sind wie folgt:

· die Bewältigung der darin vermittelten Kenntnisse und Fähigkeiten erfolgt im Prozess der selbstständigen Arbeit außerhalb des Unterrichts und im Umgang mit Erwachsenen und Kindern in der Freizeit;

· die Quellen von Bildungsinformationen und sozialen Erfahrungen, die Themen der Freizeitaktivitäten sind sowohl Lehrer als auch die Kinder selbst und ihre Eltern;

· bei der umsetzung des kultur- und freizeitprogramms ist eine ganze reihe von unkonventionellen positionen vorgesehen - organisator, performer, zuschauer, co-autor, künstler, kostümbildner, designer, musikdesigner, lichtgestalter, bühnenarbeiter, moderator, jury Mitglied.

In der modernen häuslichen Literatur wird Freizeit als Teil der Freizeit verstanden, die für kameradschaftliche Kommunikation, Konsum der Werte der spirituellen Kultur, Amateurkreativität, Spaziergänge, Unterhaltung und andere Formen von ungeregelten Aktivitäten verwendet wird, die Entspannung und Weiterentwicklung des Einzelnen bieten .

Freizeitfunktionen:

· Erholung - Beseitigung von körperlichem, geistigem und intellektuellem Stress; Erholung durch aktive Erholung;

· Entwicklung - die Einbeziehung des Einzelnen in den Prozess der kontinuierlichen Bildung; Entwicklung verschiedener Arten von Amateurkreativität; Bereitstellung persönlich sinnvoller Kommunikation; Umsetzung von Freizeitausgleichsmöglichkeiten, Erweiterung des Erscheinungsraumes persönliche Qualitäten, Selbstbestätigung, Selbstverwirklichung kreativer Potenziale.

Die allgemeine Definition des Begriffs "Freizeit" und die Identifizierung seiner Funktionen erlaubt es uns, von Kultur- und Freizeitprogrammen als verschiedenen Formen von Erholungs- und Entwicklungsaktivitäten zu sprechen, deren Inhalt einen Komplex von speziell ausgewählten und synthetisierten Arten kultureller Aktivitäten umfasst des Individuums im Freizeitraum.

1.2 Arten von Kultur- und Freizeitprogrammen

· einmaliges Spielprogramm;

· Wettbewerbsspielprogramm zu einem bestimmten Thema;

Spielaufführung;

· Theaterspiel;

Schauspiel;

·Urlaub;

· langfristiges Freizeitprogramm.

Ein einmaliges Spielprogramm erfordert keine Vorbereitung der Teilnehmer. Menschen werden in Spiel, Tanz, Chorgesang direkt in den Ablauf der „Aktion“ einbezogen. Dabei können die vorgeschlagenen Spiele sehr vielfältig sein: intellektuelle Spiele am Tisch, Spaß im Spielzimmer, Spiele im Freien und Wettbewerbe im Kreis, in einer Halle, in einer Diskothek. Solche Spiele dauern je nach Alter der Teilnehmer eine halbe Stunde oder länger.

Ein Szenarioplan kann ausreichen, um ein einmaliges Spielprogramm zu beschreiben. Ein literarisches Szenario ist ein Dokument, das die Qualifikation, das Können und die pädagogische Kultur des Organisators des Spiels bestätigt.

Das Wettbewerbsspielprogramm zu einem bestimmten Thema beinhaltet eine vorbereitende Schulung der Teilnehmer. Es kann ein Turnier sein, KVN, alle Arten von intellektuellen Spielen. Der erzieherische und erzieherische Sinn solcher Programme besteht im Vorbereiten, Erfinden, gemeinsamen Schaffen.

Merkmale der Vorbereitung und Durchführung von Wettbewerbs- und Spielprogrammen in Form von KVN:

· Bei der Organisation von KVN ist es wichtig, das Spiel nicht in eine gewöhnliche Prüfung zu verwandeln, Kindern die Möglichkeit zu nehmen, zu improvisieren, Fiktion und Fantasie zu zeigen.

· Die Unabhängigkeit der Kinder sollte von einer subtilen pädagogischen Anleitung begleitet werden, ohne die die Leistung des Teams zu einem Beispiel für Vulgarität und schlechten Geschmack werden kann;

· Die Hauptaufgabe von KVN besteht darin, einen Geschmack für einen subtilen, intelligenten Witz zu wecken und Ihnen beizubringen, das Lustige in sich selbst und im Leben um Sie herum zu sehen.

Für ein Wettbewerbsspielprogramm in Form von KVN wird ein vollständiges Szenario mit der Formulierung pädagogischer Aufgaben, einer Beschreibung der Aktivitäten der Vorbereitungszeit und einer Liste empfohlener Literatur benötigt.

Eine andere Art von kompetitiven Spielprogrammen sind intellektuelle Spiele. Intellektuelle Spiele sind Spiele, bei denen der Erfolg hauptsächlich auf den geistigen Fähigkeiten einer Person, ihrer Gelehrsamkeit und ihrem Intellekt beruht.

Hauptarten von intellektuellen Spielen: Quiz und Strategie.

Quiz: Eine Form von Gedankenspiel, bei dem der Erfolg durch die richtigen Antworten erreicht wird.

Test-Quiz: Teilnehmer beantworten Fragen und erhalten eine Bewertung: „Oh, Glück gehabt!“ "Was? Woher? Wann?".

Story-Quiz: Die Organisatoren erfinden eine Spielgeschichte: Pferderennen, Raumfahrt, Seeregatta; Teilnehmer werden jeweils Jockeys, Astronauten, Segler.

Strategie: eine Form des intellektuellen Spiels, bei dem der Erfolg durch die richtigste Planung der Teilnehmer ihrer Aktionen sichergestellt wird.

Rollenstrategie: Der Weg zum Erfolg führt über die beste Leistung der Rolle, die dem Teilnehmer im Spiel übertragen wurde.

Wirtschaftsstrategie: Der Weg zum Erfolg führt über erfolgreiche An- und Verkäufe.

Kampfstrategie: Der Weg zum Erfolg führt über die richtige Planung des Sieges über den Feind. In der Praxis überwiegen kombinierte Formen von Gedankenspielen. Meistens handelt es sich dabei um Story-Quiz mit Elementen der Wirtschaftsstrategie.

Ein Merkmal von intellektuellen Spielen ist das Vorhandensein von Fragen, die den Teilnehmern angeboten werden. Daher ist eine der wichtigsten Aufgaben der Organisatoren solcher Spiele die qualitative Auswahl und Zusammenstellung der Fragen.

Leistungsspiel. Um eine Spielaufführung durchzuführen, wird eine Gruppe von Spielprogramm-Hosts benötigt. In der Regel sind sie Lehrer-Organisatoren, Lehrer für zusätzliche Bildung. Die Handlung der Aufführung ist so konstruiert, dass ihre Drittbeteiligten ohne vorherige Vorbereitung kleine Rollen spielen oder Aufgaben übernehmen können, von denen angeblich das Schicksal der Helden der Aufführung abhängt.

Ein theatralisches Handlungsspiel erfordert das Eintauchen von Künstlern und Zuschauern in eine bestimmte Atmosphäre, hat eine klare Gestaltung der Spielsituation und eine ziemlich lange Vorbereitungszeit. Die Themen solcher Spiele können sehr unterschiedlich sein, zum Beispiel: „Der Prozess der Unwissenheit“, „Literarische Salons des 19. Jahrhunderts“ usw. Häufiger wird es in Gruppen älterer Schüler durchgeführt.

In seiner formalisierten Form sollte ein solches Programm den Schülern die Möglichkeit bieten, an der Entwicklung von Handlungen, der Entwicklung von Bildern teilzunehmen. Um es auszuführen, müssen Sie Folgendes haben:

· klar formulierte pädagogische Aufgaben;

· Spielvorbereitungsplan;

· Exposition (Merkmal der Umgebung, der Situation vor Beginn der Handlung);

· Szenario mit einer Beschreibung des Umzugs Spielaktion, Methoden zur Einbeziehung von Studierenden in eine bestimmte Situation;

· Liste der Literatur zur Vorbereitung der Kinder auf das Spiel.

Ein Spektakel (Konzert, literarische und musikalische Komposition, Sportwettbewerb usw.) ist durch die Anwesenheit von Darstellern und Zuschauern gekennzeichnet. Für einen Darsteller – einen jungen Sänger, Tänzer, Turner – ist eine Aufführung immer Aufregung, spiritueller Aufschwung. Der Zuschauer, auch wenn er sehr emotional auf die Sendung reagiert, bleibt ein wahrnehmendes Subjekt (Rezipient).

Die Bedeutung der Erziehung von Kindern in einer Zuschauerkultur – die Fähigkeit, die Darbietungen ihrer Altersgenossen ruhig und wohlwollend wahrzunehmen – erfordert eine solche Organisation des Spektakels, bei der die Schüler entweder als Künstler oder als Zuschauer agieren können.

Ein Urlaub ist hinsichtlich Vorbereitung und Organisation ein besonders bedeutsames und zeitintensives Freizeitprogramm. Es umfasst eine Vielzahl von Aktivitäten und Inszenierungstechniken unter aktiver Beteiligung aller Kinder. Die Aktivitäten können von den Teilnehmern frei gewählt werden, oder sie können aufeinander folgen, gleichzeitig für alle.

Festliche Formen der Kultur- und Freizeitgestaltung sind sehr vielfältig. Diese beinhalten:

· Kundgebungen, Rezensionen, Wettbewerbe, Kreativberichte, Festivals der Kinderkreativität,

· Begrüßungen, Präsentationen, Zeremonien;

· Festlichkeiten, Faschingsumzüge, Theateraufführungen;

· Sportferien;

· Themenwochen, Thementage.

Im Rahmen der Feiertage können feierliche Rituale, Aufführungen von Helden wichtiger Ereignisse, Auszeichnungen, verschiedene Arten von Spektakeln und Spielprogramme verwendet werden.

Das schriftliche Ferienprogramm sollte nicht nur eine Liste mit Konzertnummern enthalten, sondern auch einen Plan zur Vorbereitung des Urlaubs, der alle organisatorischen Ereignisse beschreibt und die dafür verantwortlichen Personen nennt. Je mehr Kinder in die Spalte „Verantwortlich“ aufgenommen werden, desto größer ist der erzieherische, sozialisierende Wert der Veranstaltung.

Ein Langzeit-Freizeitprogramm ist auf eine feste Zusammensetzung der Teilnehmer ausgelegt (Kreis, Verein, Klasse, Schulparallel, Lagerschicht) und kann mehrere Tage oder Wochen, ein Jahr oder länger dauern.

Moderne Langzeitfreizeitprogramme gehen inhaltlich auf Rollenspiele zurück, die in der Praxis der Pionierorganisation weit verbreitet waren.

Es gibt eine Reihe von Merkmalen eines Langzeit-Rollenspiels:

· das Vorhandensein einer sich entwickelnden sozialen Idee (Handlung);

· das Vorhandensein einer kollektiven kreativen Aktivität von Kindern (als Rückgratfaktor);

· vielfältige Spielrollen, deren freie Wahl und Veränderung (zur Selbstentfaltung des Individuums);

· Schaffung und Festigung positiver Verhaltensmuster im Spiel;

· Aufbau einer schützenden Spielumgebung, die die Auswirkungen des Alltags und das Diktat der Erwachsenen abmildert.

Als Aktivitätsprogramm ist ein Rollenspiel in verschiedenen pädagogischen Systemen anwendbar: innerhalb Weiterführende Schule, in einem Sommerkinderlager, in Kindervereinigungen des Systems der zusätzlichen Bildung.

Eine zwingende Regel eines solchen Programms ist das Vorhandensein klarer Stufen, von denen jede mit einem hellen Ereignis beginnt und endet. Ein Beispiel sind die Themenwochen „Reisen mit Pausen“, „Robinsonaden“, Situations-Rollenspiele „mit Immersion“ (ähnlich den „Hobbit-Spielen“).

Besonders beliebt sind langfristige Freizeitprogramme in Sommererholungslagern, da ein langes episches Spiel zur Grundlage für einen thematischen Lagerwechsel werden kann, der die Aktivitäten aller Kindergruppen unterordnet, lagerweite Massenferien. In den letzten zehn Jahren wurden viele Erfahrungen in der Durchführung von situativen Rollenspielen gesammelt, die für praktizierende Lehrer von Interesse sind. Eines der markantesten Beispiele in dieser Hinsicht ist das New Civilization-Programm, das sich an Oberstufenschüler richtet und es ihnen ermöglicht, sich während einer Lagerschicht in mehreren Rollen auszuprobieren, wodurch ihre soziale Erfahrung erheblich bereichert wird.

Ein langfristiges Freizeitprogramm sollte einen ausgeprägten pädagogischen Charakter haben. Als Formen der Umsetzung können alle oben aufgeführten Arten von Freizeitprogrammen verwendet werden - Spiele, Wettbewerbe, Feste; Letztere können darin als konstituierende Elemente-Subroutinen enthalten sein.

Das dokumentierte langfristige Freizeitprogramm ähnelt in vielerlei Hinsicht dem Bildungsprogramm und sollte Folgendes beinhalten:

· eine Erläuterung, in der die Ziele, Ziele, erwarteten Ergebnisse, Formen und Methoden der Programmdurchführung angegeben sind;

· Beschreibung des Inhalts des Programms;

· Beschreibung seiner materiellen Unterstützung;

· Referenzliste.

Im Allgemeinen kann geschlussfolgert werden, dass ihre langfristigen Freizeitprogramme unbestritten wertvoll sind, da sie die Entwicklung von Fähigkeiten und Fertigkeiten anregen, ihnen die Möglichkeit zur Selbstverwirklichung in verschiedenen Bereichen der Kreativität bieten, die soziale Anpassung fördern und sozial anregen Aktivität.

1.3 Phasen der Vorbereitung eines Kultur- und Freizeitprogramms

Die Phasen der Vorbereitung eines Kultur- und Freizeitprogramms sind die allgemeinen Punkte seines Inhalts.

Die erste Phase der Vorbereitung des Programms kann bedingt als Phase der Begründung der Programmauswahl bezeichnet werden. Diese Phase umfasst mehrere organisatorische und gestalterische Abschnitte.

Abschnitt I. Bestimmung der Anzahl und Verteilung der Verantwortlichkeiten der Entwickler des Kultur- und Freizeitprogramms.

Abschnitt II. Der Name des Programms. Auswahl eines Themas für ein zukünftiges Projekt. Die thematische Gültigkeit ergibt sich aus dem Namen des Programms und impliziert, worum es gehen wird.

Abschnitt III. Festlegen von Zielen und Zielsetzungen. Aufgaben sind schrittweise Schritte zum Erreichen des Ziels, und das Ziel selbst fungiert als endgültiges geplantes Ergebnis.

Abschnitt IV. Programm Publikum. Üblicherweise basiert die Gestaltung von Freizeitprogrammen auf dem Alter, den psychologischen und soziodemografischen Merkmalen des Publikums.

Abschnitt V. Festlegung der Form des Kultur- und Freizeitprogramms, des Zeitpunkts und des Ortes seiner Durchführung. Die Form des Programms ist in der Regel auf der Grundlage der psychologischen und altersspezifischen Merkmale des Publikums aufgebaut und entspricht seinen Merkmalen. Die Bestimmung des genauen Zeitpunkts und Ortes der Veranstaltung hilft mit größtmöglicher Effizienz, verschiedene Kultur- und Freizeitangebote der Kinderergänzungseinrichtung gleichzeitig zu nutzen.

Die zweite Stufe der Programmvorbereitung ist das Drehbuchschreiben. Es sollte beachtet werden, dass nicht alle Freizeitprogramme auf einem vollwertigen Szenario basieren sollten. Zum Beispiel ein leichtgewichtiges Wettkampf- und Spielprogramm für Kinder, d.h. Ohne theatralisierte Elemente und einen einzigen künstlerischen Zug kann es sich nur auf einen Szenarioplan stützen, der die Reihenfolge der Spiele und Wettbewerbe widerspiegelt und musikalische, künstlerische und andere Einschlüsse anzeigt.

Das Szenario des Kultur- und Freizeitprogramms ist also eine detaillierte Textentwicklung, die sowohl die literarische Grundlage als auch die organisatorischen Aspekte des Programminhalts umfasst.

Das Drehbuch geht von einer durchgängigen Darstellung des Materials von der ersten Folge/Nummer bis zur zweiten usw. aus. Szenarioentwicklung bietet keine „Chunkiness“, d.h. von der ersten Folge/Nummer zur zweiten muss ein fließender Übergang erfolgen.

Ein Drehbuch ist ein synthetisches Werk, da es gleichzeitig Elemente literarischer, wissenschaftlicher und journalistischer Werke, Werke der Musik, Malerei, Choreografie, des Kinos, Tatsachen realer Ereignisse, Wettbewerbsspielelemente und vieles mehr kombinieren kann. Das Angebot an Freizeitprogrammen ist ziemlich breit - Talkshows, literarische und musikalische Kompositionen, wettbewerbsfähige Gaming-Programme, Feiertage, Theateraufführungen. Eine Vielzahl von Programmen beinhaltet die Wahl einer spezifischen Lösung, die ihrer Form entspricht. Die meisten Programme entsprechen jedoch der „klassischen“ Bauweise.

Kompositionsstruktur des Szenarios des Kultur- und Freizeitprogramms:

Exposition - der einleitende Teil des Drehbuchs liefert die notwendigen Informationen über die bevorstehende Handlung, über die Charaktere und Lebensumstände. Die Ausstellung führt in die Regeln des Bühnenspiels ein. Eine andere Art der Ausstellung ist der Prolog - ein direkter Aufruf des Autors an den Zuschauer, eine kurze Geschichte über die Art der zukünftigen Aufführung. Die Ausstellung dauert bis zum Schluss.

Das Unentschieden ist der Moment, in dem das Problem entsteht, was zur Entwicklung des Konflikts führt. Die Bewegung der ganzen Handlung, ihre Entwicklung, beginnt mit der Handlung.

Der Höhepunkt ist der Höhepunkt der Spannung der Handlung. Es spielt eine wichtige Rolle bei der Enthüllung der Charaktere der Charaktere und der Lösung des Konflikts. Der Höhepunkt ist oft die Auflösung.

Die Auflösung ist der letzte Moment in der Entwicklung der Handlung des Szenarios, der Moment der vollständigen Lösung der Konfliktsituation.

Das Finale ist der emotionale und semantische Abschluss der Arbeit. Eine besondere Form des Finales, in der die ganze Handlung zusammengefasst wird, ist der Epilog. Der Epilog ähnelt dem Prolog, d. H. Wenn der Autor den Zuschauer zu Beginn des Drehbuchs in die Welt der Helden einführt, die Art der Handlung vorstellt, fasst das Finale bestimmte Ergebnisse zusammen und gibt eine Bewertung der abgeschlossenen Handlung ab . Wie Sie sehen, basiert die Zusammensetzung des Szenarios der klassischen Form auf der Entstehung, Entwicklung und Lösung des Konflikts.

Schlussfolgerungen zum ersten Kapitel

Ein Kultur- und Freizeitprogramm ist eine Form der Erholungs- und Entwicklungsaktivität, deren Inhalt einen Komplex von speziell ausgewählten und synthetisierten Arten kultureller Aktivitäten eines Individuums im Freizeitbereich umfasst.

Das Kultur- und Freizeitprogramm zielt auf die kollektive Erholung der Bevölkerung ab, in seinem Namen findet sich oft ein Hinweis auf das Alter des Publikums (Leistungs-Familienprogramm, Kindermatinee, Jugendshowprogramm). Diese Form der Veranstaltung zeichnet sich durch eine Vielfalt und Leichtigkeit der Kommunikationsformen aus - kognitiv, unterhaltsam, amateurhaft und bietet den Teilnehmern die Möglichkeit, von einer Art von Aktivität zu einer anderen zu wechseln.

Solche Programme erfordern von den Organisatoren Kreativität, Vorstellungskraft und Erfindungsgabe sowie eine klare Konstruktion des Szenarios unter Berücksichtigung des Alters des Publikums.

Das Angebot an Freizeitprogrammen ist ziemlich breit: Talkshows, literarische und musikalische Kompositionen, Wettbewerbsspiele, Ferien, Theateraufführungen.

Die obige Klassifikation von Kultur- und Freizeitangeboten ist eine der möglichen Optionen zur Systematisierung der Freizeitgestaltungsformen. Der Wert der vorgeschlagenen Klassifizierung liegt in der Tatsache, dass der Grad der Teilnahme am Programm der wichtigste Faktor und die wichtigste Bedingung für den Erfolg der Freizeitgestaltung ist.

2.Merkmale der Leitung von Kultur- und Freizeitprogrammen

Um ein Kultur- und Freizeitprogramm zu gestalten, reicht es nicht aus, die Gesetzmäßigkeiten seiner dramaturgischen Struktur gut zu verstehen. Es ist notwendig zu verstehen, die potenziellen Möglichkeiten jedes Ausdrucksmittels genau zu kennen, um die Möglichkeiten der Methoden Installation, Illustration, Inszenierung und Spiel nutzen zu können. Mit Hilfe dieser Methoden und verschiedener Ausdrucksmittel entsteht ein Programm, in dem ein aktuelles sozialpsychologisches Problem gelöst wird. Die Methoden der Illustration, Theatralisierung und des Spiels sind in der Lage, die künstlerische Lösung des Kultur- und Freizeitprogramms eigenständig umzusetzen, mit ihrer Hilfe wird es vom Projekt zur realen Konstruktion.

Die Verbesserung von Kultur- und Freizeitaktivitäten hängt weitgehend von der Fähigkeit und den Fähigkeiten von Drehbuchautoren ab, Szenarien für verschiedene Kultur- und Freizeitprogramme zu entwickeln und umzusetzen. Die Erstellung eines Drehbuchs ist ein komplexer, mehrstufiger, kreativer Prozess, der Perioden der Anhäufung von Informationsmaterial, die Bildung einer Idee und das Schreiben eines dramatischen Werks umfasst. Der Autor des Drehbuchs muss alle seine Bestandteile so kombinieren, dass das Ergebnis ein zusammenhängendes dramatisches Werk ist. Das je nach Szenario organisierte und durchgeführte Kultur- und Freizeitprogramm vermittelt den Eindruck eines klaren und vollständigen Ganzen. Jedes Kultur- und Freizeitprogramm enthält ein Element der Konstruktion, der Konstruktion und bestimmt damit die kompositorische Organisation des Szenariomaterials.

Wie bereits erwähnt, beginnt die Gestaltung des Kultur- und Freizeitprogramms aus dem dramatischen Konzept Gestalt anzunehmen. Daher wird die erste Methode der Methode der Kultur- und Freizeitgestaltung zu Recht als Montage bezeichnet. Bei jeder Art von Kultur- und Freizeitprogramm verwenden Spezialisten die Bearbeitung bei der Entwicklung eines Szenarios.

Jedes Szenario verwendet dokumentarisches Material, Auszüge aus verschiedenen literarischen Werken, die in einer bestimmten Reihenfolge verbunden werden müssen. Der Wechsel von Tatsachen, Ereignissen, Phänomenen und deren Vergleich erfordern zwangsläufig die montagetechnische Organisation des Materials.

Der Jahrestag der Gründung des Unternehmens (oder ein anderes Datum, das zum traditionellen Geburtstag des Unternehmens geworden ist) ist einer der wichtigsten Feiertage. Kalenderfeiertage werden vom ganzen Land oder sogar der ganzen Welt gefeiert. Und der Tag des Unternehmens ist ein Tag mit besonderer Bedeutung, der genau die Mitarbeiter dieser Organisation vereint und hervorhebt. Dies ist der beste Moment, um den Unternehmensgeist zu kultivieren, der geeignetste Tag, um die „Leader“ zu ehren und junge Leute ins Team aufzunehmen.

Wichtige Bestandteile der Jubiläumsfeier sind:

· Auswahl des am besten geeigneten Veranstaltungsortes für die Feier gemäß den Wünschen und dem Budget des Kunden;

· originelle Einladungen;

· Vorbereitung eines festlichen Menüs (Bankett, Buffet), ggf. Organisation eines außerbetrieblichen Restaurantservices;

· Bestellung des Transports für die Lieferung von Gästen;

· festliche Dekoration des Veranstaltungsortes zum Jubiläum mit Kompositionen aus frischen Blumen, Luftballons, Dekorationen.

Das Firmenjubiläum ist ein Firmenevent, das fast alle fünf Jahre stattfindet, oft sogar bis zu zehn. Dies ist die Geschichte des Unternehmens, seine Errungenschaften. Und um noch besser zu arbeiten und den Status des Unternehmens zu verbessern, müssen Sie sich gut ausruhen und ausruhen, mit denen jeden Tag der Grundstein für das Wohlergehen und die gemeinsame Sache des Unternehmens gelegt wird.

1Grundlagen der Regie

Bereits in den 90er Jahren des 19. Jahrhunderts definierte das Wörterbuch von Efron und Brockhaus den Beruf des Regisseurs wie folgt: „In unserer Zeit ist der Autor zwar bei den Proben anwesend, aber er hat keinen Bedarf mehr, er kümmert sich um die Details der Produktion; darum geht es dem Regisseur, der nicht nur fundierte Bühnen-, Literatur- und Archäologiekenntnisse, sondern auch viel Fingerspitzengefühl und den Umgang mit den Künstlern verlangt.

All dies bereitete das Theater auf den gewaltigen Sprung vor, den es in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts machte, der durch die Aktivitäten von R. Wagner und L. Kroneg im Meininger Theater gekennzeichnet war und in einer Art Revolution der darstellenden Künste am Theater gipfelte Ende des 19. und 20. Jahrhunderts, als Regisseure überall zu kreativen Leitern von Theaterteams wurden. Dieses Phänomen war gekennzeichnet durch das Erscheinen einer ganzen Galaxie von „Großen“, die für viele Jahre das Gesicht des Regisseurberufs bestimmten: in Russland – K. Stanislavsky, Vs. Meyerhold, A. Tairov, E. Vakhtangov; in Frankreich - A. Antoine, J. Capo; in Deutschland - M. Reinhardt; In England - G. Craig. Regie zu führen entstand als eigenständige Form kreativer Tätigkeit.

Es gibt viele Formulierungen, die den Beruf des Direktors definieren. Von „Regie ist eine Lebensweise“ bis „Ein Regisseur ist eine Person, die in Räumen denkt“.

Gleichzeitig entstehen aber auch viele verschiedene Regieberufe:

Schauspielregisseur

· Opernregisseur;

·Choreograph;

· Leiter des Musikdramatheaters;

· Pantomime-Regisseur;

Zirkusdirektor

· Filmregisseur (Spielfilm, Dokumentarfilm, Populärwissenschaft, Animation);

· Fernsehregisseur;

· Regisseur.

Somit besteht die Arbeit des Regisseurs aus zwei Hauptphasen: Konzeption und Umsetzung (Inszenierung).

Die Idee ist die Ausgangsidee des Regisseurs für sein zukünftiges Werk, sein mehr oder weniger bewusster Prototyp, von dem aus der kreative Prozess beginnt. Plan, Antrag, Skizze, Explikation – das sind die gängigsten Formen der Fixierung der Idee. Einige Regisseure malen ihre Idee sehr detailliert auf Papier und versuchen, sie so genau wie möglich zu konkretisieren. Dem französischen Regisseur René Clair gehört der Satz: „Mein Film ist schon fertig – es bleibt nur noch zu drehen.

Andere Regisseure wie Michelangello Antonionni versuchen, die Idee nicht zu spezifizieren, bevor sie mit der Arbeit am Set beginnen.

Bei der Umsetzung der Intention des Regisseurs dominiert die Visualisierung, d.h. Reproduktion durch Lenkung eines äußeren sinnlich-konkreten Wirklichkeitsbildes.

Doch bei aller Bedeutung der Vorarbeit, der Idee, liegt das Hauptmoment der Arbeit des Regisseurs auf der Arbeit am Set (die Probenzeit im Theater, die Drehzeit im Kino und im Fernsehen).

Und egal, wie sich der Regisseur auf die Arbeit vorbereitet, seine Arbeit hat in diesem Stadium immer einen Improvisationscharakter.

Improvisation ist ein kreativer Momentakt der Schaffung eines Kunstwerks, einer Fantasie zu einem bestimmten Thema. Im Prozess der Improvisation kommen die Züge der kreativen Individualität des Regisseurs am deutlichsten zum Ausdruck.

Vom Regisseur wird eine schöpferische Individualität, eine einzigartige Originalität der Persönlichkeit verlangt, die den Ergebnissen seiner Arbeit einen einzigartigen Charakter verleiht. Der Umfang und die Würde dessen, was der Regisseur schafft oder schaffen kann, wird durch seine individuelle Persönlichkeit bestimmt. Regie zu führen ist von Natur aus eine kreative, schriftstellerische, „dramatische“ Tätigkeit.

Nur eine schöpferische Individualität in der Kunst hat die Intuition, die Fähigkeit, den verborgenen ganzheitlichen Sinn in den Phänomenen der Wirklichkeit, dieses „unbewusste, instinktiv-figurative Prinzip und Stimulus der Kreativität“ (Bergson) direkt zu sehen.

Nur die Individualität in der Kunst ist in der Lage, ein eigenes künstlerisches Konzept zu schaffen - eine figurative Interpretation des Lebens und seiner Probleme. Der Begriff umfasst sowohl das Gesamtwerk des Regisseurs, als auch jedes seiner Einzelwerke eine gewisse semantische Dominante davon. Zur Umsetzung seiner Idee bedient sich der Regisseur eines ganzen Komplexes visueller und expressiver Mittel, also eines Systems historisch etablierter materieller Mittel und Methoden zur künstlerischen Bildgestaltung. Bild- und Ausdrucksmittel bilden in ihrer spezifischen Gesamtheit und Vernetzung die künstlerische Form eines Kunstwerks, verkörpern dessen Inhalt. Bild- und Ausdrucksmittel haben als Elemente einer künstlerischen Form eine technisch-konstruktive, kompositorisch-strukturelle Bedeutung und sind zugleich Träger figurativer Bedeutung.

Der Reichtum und die Figuration visueller und expressiver Mittel ist ein Indikator für die Kunstfertigkeit eines Kunstwerks. Je komplexer die Werkkonzeption, desto raffiniertere Bild- und Ausdrucksmittel setzt der Regisseur in der Regel ein. Den Gipfel der Komplexität erreichen sie in der sogenannten intellektuellen, elitären Kunst.

Intellektualismus in der Regiekunst ist eine besondere Art, Weise, Form, konzeptionelles und philosophisches Lager künstlerischen Denkens, in dem die Welt als Drama von Ideen erscheint, deren Charaktere das verkörpern und durch ihre Handlungen vermitteln (Spiel in Gesichtern). Gedanken des Autors, drücken verschiedene Aspekte seiner künstlerischen Konzepte aus. Intellektualismus in der Kunst wird normalerweise mit der Verwendung des sogenannten parabolischen Denkens, der Aufnahme eines Gleichnisses oder anderer eingefügter Elemente in das Werk in Verbindung gebracht, die anscheinend weit von den darin diskutierten Problemen entfernt sind. Die Abkehr von diesen Problemen erfolgt jedoch nicht in einer geraden Linie, sondern entlang einer Parabel, die den seitlich abgewichenen Gedanken gleichsam auf das Problem zurückführt. So wird die Philosophie nicht nur zum Inhalt, sondern auch zur Struktur eines Kunstwerks und verändert seinen eigentlichen Typus: Performance-Konzept, Ballett-Konzept, Film-Konzept. Das Werk wird zum Träger künstlerischer Information.

Künstlerische Information offenbart die Spezifik einer künstlerischen Botschaft, die darin besteht, dass sie emotional wirkt, nicht durch normierte Standardsprachen übermittelt wird, sondern ein System individualisierter künstlerischer Bilder ist.

Der Regisseur kombiniert häufig verschiedene künstlerische Informationen zu einem Ganzen und verwendet die Collage-Methode, dh die Einbeziehung unterschiedlicher Objekte oder Themen in ein Kunstwerk mit Hilfe der Montage, um die ideologische und ästhetische Gesamtwirkung zu verstärken. Diese Methode wurde von Bertolt Brecht und Evgeny Vakhtangov, Yuri Lyubimov und Erwin Piscator, Federico Fellini und Andrei Tarkovsky verwendet.

Collage ist die Organisation von figurativen und expressiven Mitteln nach dem parabolischen Prinzip und ist die strukturelle Grundlage des Regie-Intellektualismus, der zahlreiche semantische Parallelen und Kontraste bietet. Er operiert mit allerlei Annäherungen, Analogien, Variationen, Wiederholungen, spielt manchmal die Rolle von Leitmotiven. Durch die Bearbeitung von Episoden, Einzelbildern, Mise-en-Scenes und Repliken schafft der Regisseur eine sichtbare intellektuelle Collage, die künstlerische und figurative Informationen enthält. Das Bearbeiten, Organisieren des Materials, das ist die Arbeit des Regisseurs, seine Art, in der Kunst zu sein.

Der Regisseur als Gestalter der Rollen übt seinen schöpferischen Willen nicht in seinen eigenen, von ihm geschaffenen materiellen und visuellen Mitteln aus, sondern durch die Kreativität des Schauspielers, indem er seine künstlerische Initiative mit seinem Willen verschmilzt und seine Intention in seinen verbalen und physischen Handlungen verkörpert . Der Regisseur fungiert als Katalysator für das Handeln, indem er die Rechte des Schauspielers an sich reißt, um sie im Interesse der Integrität der Produktion einzusetzen.

Somit ist das Hauptmaterial der Kreativität des Regisseurs der Schauspieler, der die Absicht des Regisseurs durch seinen psychophysischen Apparat ausdrückt. Der Schauspieler steht im Mittelpunkt des Bühnengeschehens. Er ist ein lebendiges Bindeglied zwischen dem Text des Autors, der Bühnenentscheidung des Regisseurs und der Wahrnehmung des Zuschauers. Aus verschiedenen Materialien, darunter auch heterogenen Elementen der Inszenierung, formt der Regisseur jenes „Labyrinth der Verknüpfungen“, das laut Leo Tolstoi das Wesen der Kunst enthält. Dreidimensionale Bühnenstrukturen, Klang und vor allem die Bewegungen und Körperhaltungen des Schauspielers, ineinander verwoben durch den Willen des Regisseurs, lassen ein grundlegend neues künstlerisches Phänomen entstehen.

Indem die Inszenierung geschaffen und mit Mise-en-scenes operiert wird, erhält die Regie einen ihr eigenen ästhetischen Gegenstand, der über die Kompetenz anderer Kunstformen hinausgeht. Es sind visuell geprägte Raumfragmente mit ihren ständigen zeitlichen Veränderungen.

Der ganze Komplex künstlerischer und expressiver Mittel erlaubt dem Regisseur, seine Fantasien, seine künstlerische Fiktion in der Inszenierung zu verwirklichen. Künstlerische Fiktion ist eine Art von Handlung, bei der Figuren und Ereignisse auftauchen, die zunächst nur in der Vorstellung der Autoren der Produktion und dann in der Vorstellung des Zuschauers existieren. Eine fiktionale Handlung ist eine „frivole“ Handlung, die den Urhebern der Produktion (Regisseur und Dramatiker) keinerlei Verpflichtungen auferlegt.

Die Inszenierung ist eine in Raum und Zeit verwirklichte künstlerische Fiktion, da sie ganz der Fantasie der Autoren entspringt. Darin wird die Fiktion von mindestens zwei „Angebern“ ausgeführt: dem Regisseur und den Schauspielern.

Die Arbeit mit einem Schauspieler ist eines der Kernprobleme der Regie. Es gibt drei Arten von Beziehungen zwischen Schauspieler und Regisseur. Die erste ist die ideale, die ziemlich selten ist: ein völliger kreativer Zufall, gemeinsame Kreativität und die Suche nach der Wahrheit. Die zweite - der Regisseur und der Schauspieler gehen aufeinander zu, wie Bergleute, die einen Tunnel von zwei Seiten graben. Und der dritte, der enttäuschendste, ist die völlige Diskrepanz zwischen Ansichten und Wünschen, wenn der Regisseur dem sich widersetzenden Schauspieler einfach die Zeichnung der Rolle aufzwingt.

Die menschliche Wahrnehmung räumlicher Bilder erfolgt immer zeitlich, sie ist immer diskret (diskontinuierlich). Der Regisseur erleichtert diese Wahrnehmung, indem er in seiner Inszenierung Zeitgrenzen festlegt, nach denen unsere Wahrnehmung in einzelne rhythmische Takte aufgeteilt wird. Zeit ist in der Arbeit des Regisseurs nicht nur ein Darstellungsobjekt, sondern auch ein Ausdrucksmittel.

So sieht die Struktur der Zeit in den Raumzeitkünsten aus:

· empirische Zeit - Zeit in der Realität, die als Material für die Arbeit dient;

· Handlungszeit - die zeitliche Organisation der Handlung;

· Betrachterzeit - berücksichtigt die Wahrnehmungsdauer.

Ein weiterer wesentlicher Bestandteil der Arbeit des Regisseurs ist die Lösung räumlicher Probleme. Die Raumstruktur in den darstellenden Künsten gliedert sich in drei Komponenten:

) Der Raum, in dem sich die Objekte befinden;

) Der Raum, in dem sich das Publikum befindet;

) Die Ebene der Bühne (Leinwand), die das erste widerspiegelt und das zweite andeutet.

Das Prinzip der Raumstruktur ist dasselbe wie das Prinzip der Zeitstruktur, da beide Kategorien - Raum und Zeit - eng miteinander verwandt sind. Es gibt jedoch auch erhebliche strukturelle und funktionale Unterschiede zwischen ihnen. Darüber hinaus gibt es erhebliche Unterschiede in der künstlerischen Ausdruckskraft des Raumes in dreidimensionaler (dramatisches Theater, Ballett, Oper, Bühne, Zirkus) und planare (Kino, Fernsehen, Figurentheater). Die künstlerische Ausdruckskraft des Raumes volumetrischer Kunst liegt in der Verschmelzung von Bühnenraum, Bühnenraum und Zuschauerraum, mit der unabdingbaren Freiheit in der Wahl des Blickwinkels des Betrachters.

Die räumliche (und auch zeitliche) Struktur ist gewissermaßen durch die Art, Gattung oder Stilrichtung des Werkes vorgegeben.

2Regie im Tourismus

Der Tourismus als Form der Freizeitgestaltung der Bürger ist in letzter Zeit sehr populär geworden. Dies wird durch die Intensivierung der Arbeit erleichtert, die die effektive Reproduktion der geistigen und körperlichen Kräfte einer für die Produktion aufgewendeten Person, eine Erhöhung der Freizeit und die Einstellung dazu als Wert erfordert. Gleichzeitig steigen die kulturellen und kognitiven Anforderungen.

Die Tourismusbranche ist eine der führenden und dynamischsten Branchen und gilt aufgrund ihres rasanten Entwicklungstempos als Jahrhundertphänomen.

Die Leitung des Tourismus ist die Tätigkeit der Entwicklung und Präsentation von Kultur- und Freizeitprogrammen.

Regiekunst im Tourismus besteht in der kreativen Gestaltung aller Elemente von Kultur- und Freizeitprogrammen zu einem harmonischen Ganzen. Dieses Ziel erreicht der Regisseur auf der Grundlage seines gestalterischen Konzepts und durch die Lenkung der schöpferischen Tätigkeit aller daran beteiligten Personen.

Apropos Regie im Tourismus, man muss sich an die tiefen und fruchtbaren Lehren von V.I. Nemirovich-Danchenko über die "drei Wahrheiten": die Wahrheit des Lebens, die Wahrheit des Sozialen und die Wahrheit des Theaters. Diese drei Wahrheiten sind eng miteinander verbunden und werden in ihrer Einheit Wechselwirkung und Durchdringung genannt, so die Lehre.

Unabhängig davon, ob das Genre einfach oder komplex ist, muss der Regisseur alle Genremerkmale in die Aufführung implementieren. Und dafür muss er selbst alle Beziehungen, alle Gefühle des Autors zum Thema des Bildes tief und aufrichtig erfahren: seine Liebe und seinen Hass, seinen Schmerz und seine Verachtung, seine Freude und Zärtlichkeit, seinen Zorn und seine Empörung, seinen Spott und Traurigkeit.

Nur die tief und leidenschaftlich erlebte Haltung des Regisseurs kann der Form Schärfe, Leuchtkraft und Ausdruckskraft verleihen. Eine gleichgültige Lebenseinstellung führt entweder zu einer blassen, erbärmlichen naturalistischen Form der äußerlichen Nachahmung des Lebens.

Die Einbeziehung von Methoden und Formen der Steuerung im Bereich Tourismus kann anhand der Modellierung von Freizeitangeboten erfolgen. Modellierung (nach V. S. Sadovskaya) ist der Prozess der Systematisierung von Methoden, Techniken und Mitteln, um neue ursprüngliche Bedingungen für die Einbeziehung einer Person in kreative Aktivitäten zu schaffen. Die Modellierung von Freizeitprogrammen ermöglicht es somit, die Inhalte der touristischen Freizeit anzureichern und ihre Entwicklungsfunktionen zu verbessern. Der Tourismus als „aktive, zielgerichtete Konsumtätigkeit“ wandelt sich in eine kreative Tätigkeit.

Gegenwärtig ist die Struktur der modernen Kultur von Unterhaltungsprogrammen und verschiedenen Shows besetzt, die eine bedeutende Rolle bei der ideologischen, moralischen und künstlerischen Erziehung der Menschen, der Organisation ihres Lebens und ihrer Freizeit spielen.

Schlussfolgerungen zum zweiten Kapitel

Regie im modernen Sinne - als persönliche Kreativität - begann sich im europäischen Theater erst im 15.-16. Jahrhundert intensiv zu formen. Eine wichtige Rolle spielte dabei die Entstehung der Bühnenloge - die Verlegung von Theateraufführungen von Straßen-, Platz- und Jahrmarktsbühnen in die geschlossenen Räumlichkeiten des Schlosses und dann in eigens errichtete Gebäude. Der sichtbare Hintergrund der Aufführungen begann sorgfältig entwickelt zu werden, was die bedeutende Figur für das europäische Theater des 17. bis 19. Jahrhunderts zum Leben erweckte, die Figur eines Künstler-Dekorateurs, der auf die eine oder andere Weise die Funktion eines Bühnenregisseurs ausübte .

Die Verbesserung von Kultur- und Freizeitprogrammen hängt weitgehend von der Fähigkeit und den Fähigkeiten von Drehbuchautoren ab, Szenarien für verschiedene Kultur- und Freizeitprogramme zu entwickeln und umzusetzen. Die Erstellung eines Drehbuchs ist ein komplexer, mehrstufiger, kreativer Prozess, der Perioden der Anhäufung von Informationsmaterial, die Bildung einer Idee und das Schreiben eines dramatischen Werks umfasst.

Fazit

Ein Kultur- und Freizeitprogramm ist eine Form der Erholungs- und Entwicklungsaktivität, deren Inhalt einen Komplex von speziell ausgewählten und synthetisierten Arten kultureller Aktivitäten eines Individuums im Freizeitbereich umfasst.

Die Entwicklung von Kultur- und Freizeitangeboten ist seit jeher untrennbar mit der Entwicklung der Gesellschaft verbunden. Jede historische Epoche brachte ihre eigenen neuen Anforderungen, Formen, Konstruktionen in Kultur- und Freizeitprogrammen mit sich. Moderne Theorie und Praxis verallgemeinern in sich alle früher gesammelten Erfahrungen und die Analyse des aktuellen Standes. Kultur- und Freizeitprogramme haben eine tausendjährige Entwicklungsgeschichte. Massenfeste des antiken Hellas, mittelalterliche Mysterien, Karnevale, Theaterumzüge, Feierlichkeiten der Französischen Revolution, russische Volksfeste - all dies ist eine großartige Erfahrung, die heute in modernen Massenformen von Kultur- und Freizeitprogrammen genutzt wird.

Der Reichtum der Richtungen von Kultur- und Freizeitprogrammen, die Vielfalt der Inhalte und der Einsatz von Ausdrucksmitteln bieten Fachleuten im soziokulturellen Bereich unbegrenzte Möglichkeiten. Unter modernen Bedingungen ist die Synthese von Wissen, beruflichen Fähigkeiten, Autorenkonzepten und sozialen Gesellschaftsordnungen von großer Bedeutung für ihre Aktivitäten.

Die Arbeit des Regisseurs ist sehr schwierig, jeder Misserfolg kann eine große Anzahl von Menschen betreffen, daher braucht es eine Grundlage für die tägliche kreative Arbeit. Es ist notwendig, über die Professionalität des Direktors, über die Ausbildung von qualifiziertem Personal zu sprechen.

Die geschickte Auswahl von Ausdrucksmitteln, die organische Einbindung verschiedener Kunstgattungen in das Geschehen, einzelne Nummern, die die Handlung verkörpern und das Thema entwickeln können und damit die kulturelle Kontinuität beeinflussen, sind die Essenz der Arbeit des Regisseurs, die im Grunde pädagogische Funktionen hat: Entwicklung, Bildung und Erziehung.

Kunst zu leiten besteht in der kreativen Gestaltung aller Elemente von Kultur- und Freizeitprogrammen, um eine einzige, harmonisch ganzheitliche Freizeitgestaltung zu schaffen. Dieses Ziel erreicht der Regisseur auf der Grundlage seines gestalterischen Konzepts und durch die Lenkung der schöpferischen Tätigkeit aller am Kollektiv Beteiligten. Durch die Regie erhalten Kultur- und Freizeitprogramme insgesamt eine stilistische Einheit und eine gemeinsame ideologische Zielstrebigkeit. Daher erweiterte und vertiefte sich mit dem Wachstum der ideologischen und ästhetischen Anforderungen auch das Konzept der Kunstleitung.

Heutzutage ist die Schaffung einer nachhaltigen Entwicklung der Tourismuslenkung nur möglich, wenn sich die Qualität der erbrachten Dienstleistungen ständig verbessert und in der Lage ist, die Bedürfnisse eines modernen Menschen bei der Organisation seiner Freizeit zu befriedigen. Ein hohes Qualitätsniveau des touristischen Produkts ist eine Voraussetzung für die Geschäftsentwicklung.

Durch die Regie erhalten Kultur- und Freizeitprogramme insgesamt eine stilistische Einheit und eine gemeinsame ideologische Zielstrebigkeit. Daher erweiterte und vertiefte sich mit dem Wachstum der ideologischen und ästhetischen Anforderungen auch das Konzept der Kunstleitung.

Regie bei Freizeitwettkämpfen

Verzeichnis der verwendeten Literatur

1.Awerinzew, S.S. Probleme der modernen Entwicklung von Kultur- und Freizeitaktivitäten und Volkskunst / S.S. Korrigierte Averintsev. - M.: Gymnasium, 2010. - 243 p.

2.Bystrova, A.N. Möglichkeiten der russischen Freizeitgestaltung / A.N. Bystrova - M.: Höhere Schule, 2009. - 324 p.

.Whipper, B.R. Kultur- und Freizeitangebote unter modernen Bedingungen / B.R. Vipper - M.: Höhere Schule, 2010. - 157 p.

.Gribunina, N.G., Grundlagen sozialer und kultureller Aktivitäten / N.G. Gribunina - M.: Höhere Schule, 2008. - 87 p.

.Guliyev, H.A. Einführung in die Fachrichtung / E.V. Kulagin. Omsk: OGIS, 2002. - 199 p.

.Dmitrieva, A.A. Freizeit / Essays - M.: 1999. - 89 p.

.Dmitrieva, N.A. Freizeit und Freizeitkultur / N.A. Dmitrieva-M.: 2009. - 78 p.

.Kvartalnov, V.A. Tourismus / V.A. Kvartalnov - M.: Finanzen und Statistik, 2007 - 335 p.

.Kireeva, E.V. Zur Typologie von Freizeitprogrammen. Europa: Lehrbuch für Studenten. durchschn. Lehrbuch Institutionen / E.V. Kireeva - 2. Aufl., korrigiert. - M.: Aufklärung, 2010. - 174 S.

.Kuzishchin, V.I. Ansätze zur Klassifikation intellektueller Spiele: Ein Lehrbuch für Studierende. höher Lehrbuch Institutionen / V. I. Kuzishchin, - 2. Aufl., korrigiert. - M.: Publishing Center Academy, 2009. - 480 S.

.Neklyudova, T.P. Kultur- und Freizeitgestaltung: Ein Lehrbuch für Studierende. höher Lehrbuch Betriebe / T.P. Neklyudov - 2. Aufl., korrigiert. - M.: Publishing Center Academy, 2009. - 336 p.

.Novosad, N.G. Rollenspiel als Programm kollektiver Aktivität: Ein Lehrbuch für Schüler. höher Lehrbuch Institutionen / N.G. Novosad - Mittel - Ural Buchausgabe: korrigiert. - St. Petersburg: Academy Publishing Center, 2009. - 330 p.

.Plaksina, E.B. Ansätze zur Entwicklung von Freizeitprogrammen. Stile und Richtungen: Lehrbuch. Zuschuss für Studenten. inst. durchschn. Prof. Bildung / E.B. Plaksina, LA Mikhailovskaya, V.P. Popov - 3. Aufl., - M.: Academy Publishing Center, 2008. - 224 p.

.Polikarpov, V.S. Unterhaltungsindustrie / V.S. Polikarpov - M.: Academy Publishing Center., 2010. - 150 p.

.Sidorenko, W.I. Möglichkeiten der russischen Freizeit: eine Reihe von Sekundarberufsbildung / V.I. Sidorenko - M.: Academy Publishing Center, 2008. - 228 p.

Unterrichten

Benötigen Sie Hilfe beim Erlernen eines Themas?

Unsere Experten beraten oder bieten Nachhilfe zu Themen an, die Sie interessieren.
Einen Antrag stellen gleich das Thema angeben, um sich über die Möglichkeit einer Beratung zu informieren.

Die Intention des Regisseurs bei der Umsetzung des dramatischen Stoffes des Kultur- und Freizeitprogramms ist gegenüber der dramaturgischen Intention zweitrangig. Die dramaturgische Idee ist die Basis, auf der das gesamte Kultur- und Freizeitprogramm aufbaut, oder sie wird im Laufe der Umsetzung in die des Regisseurs überführt. Die Besonderheit der Inszenierung von Kultur- und Freizeitprogrammen liegt darin, dass das effektivste Kultur- und Freizeitprogramm erreicht wird, wenn Drehbuchautor und Regisseur in einer Person vereint sind. In jedem Fall aber, erst nachdem die Entscheidung des Regisseurs gefunden und durchdacht ist, beginnt die Arbeit in eine bestimmte Richtung an der Gestaltung des Drehbuchs: die Suche nach einer künstlerischen und ideenreichen Lösung und visuellen Gestaltung der Produktion, die Organisation Musik- und Lichtpartituren, die Auswahl der notwendigen Darsteller und Teams und alles andere, was die Arbeit des Regisseurs an der Inszenierung ausmacht.

Hier darf es, wie in jedem kreativen Prozess, keine Rezepte geben und „nach Diktat“ arbeiten. Wir können nur über die Methode sprechen, eine dramatische Idee in die des Regisseurs zu verwandeln, die in jedem einzelnen Fall entsprechend dem kreativen Stil des Regisseurs, seinen Ansichten, seiner Fantasie, seiner Gelehrsamkeit, seiner Kultur - mit einem Wort je nach Persönlichkeit des Regisseurs - entwickelt wird .

Der Schlüssel zur Lösung der Inszenierung liegt nicht in der Dramaturgie des Stückes und nicht in der Partitur der Oper, Operette, des Balletts, sondern im Leben selbst, je nach Thema, örtlichen Besonderheiten, Räumlichkeiten, Besetzung und sonstigen Bedingungen.

Künstlerische Kreativität (nämlich nur so kann man die Gestaltung eines Kultur- und Freizeitprogramms behandeln) hat als Ausgangspunkt immer eine bestimmte Idee für die zukünftige Arbeit. Im Kultur- und Freizeitprogramm gibt es zwei Ideen: Dramaturgie und Regie (Produktionsplan). Beide Ideen sollten zu einer künstlerischen Einheit gebracht werden.

Die Zusammensetzung der Absicht des Regisseurs umfasst: a) ideologische Interpretation oder kreative Interpretation eines dramatischen Werks (Skript, Inszenierung); b) Eigenschaften einzelner Charaktere; c) Bestimmung der Stil- und Gattungsmerkmale der Darbietung des Schauspielers in diesem Programm; d) Auflösen der Produktion in der Zeit (in Rhythmen und Tempi); e) Entscheidung über die Inszenierung im Raum, in Form von Mise en Scenes und Layouts, f) Bestimmung der Art und Prinzipien der Szenografie und des Musik- und Geräuschdesigns. Die Idee wird maßgeblich von kreativen Methoden beeinflusst: Spiele, Illustrationen, Theatralisierung.

Es ist sehr wichtig, dass der Regisseur bereits im Entstehungsprozess einer Idee den Sinn für das Ganze hat, damit alle Elemente der Idee aus einer einzigen gemeinsamen Wurzel wachsen, oder, wie V.I. Nemirovich-Danchenko, aus dem "Korn" der zukünftigen Produktion. Es ist nicht so einfach, mit Worten zu definieren, was ein „Getreide“ ist, obwohl es für jede Produktion wichtig ist, eine genaue Formel zu finden, die dieses Getreide ausdrückt. "Grain" setzt die Fantasie des Regisseurs in Gang. Und dann beginnen auf der Leinwand seiner Imagination die Momente der zukünftigen Handlung (Inszenierung), die aus diesem Samen geboren werden, von selbst zu erscheinen. Andere sind vage und unbestimmt, andere hell und deutlich: eine Art Mise-en-Scene, der Ton und Rhythmus dieses oder jenes Dialogstücks, ein Detail der Kulisse und manchmal die allgemeine Atmosphäre der gesamten Inszenierung oder a einzelne Episode ist plötzlich stark zu spüren. Und je weiter, desto intensiver arbeitet der Regisseur an seiner Fantasie und füllt mit seinen Erfindungen nach und nach die weißen Flecken auf der Landkarte der Intention des Regisseurs.

Die Qualität der Intention des Regisseurs wird durch die gefundene bildliche Lösung bestimmt. Diese Entscheidung ist eng verbunden mit der Superaufgabe des Regisseurs, mit der Beantwortung der Frage: Warum inszeniert er dieses dramatische Werk, was will er beim Zuschauer hervorrufen, in welche Richtung will er ihn beeinflussen?

Bei der Erstellung einer Idee muss der Regisseur das Material studieren, dh Zeit, Epoche, Bräuche, Rituale, Sitten, Stil, Musik, bildende Kunst, Interieur, Architektur, Kostüme herausfinden. All dies ist notwendig, um ein vollständiges Bild des Lebens vor Augen zu haben, das auf der Bühne besprochen wird. Der Regisseur saugt wie ein Schwamm die ganze literarische Grundlage, alle Komponenten der dramatischen Idee auf, um das alles später den Schauspielern zu vermitteln, ihnen klare, konkrete Aufgaben zu stellen, die der allgemeinen Superaufgabe der Inszenierung entsprechen .

Das emotionale Lebensgefühl (der Winkel, aus dem der Regisseur es wahrnimmt) ist die Superaufgabe der Bühneninszenierung des Regisseurs. Gleichzeitig wird diese Arbeit sozusagen ein „Prisma“ sein, durch das diese emotionale Perspektive betrachtet wird.

Deshalb ist es so wichtig, das dramaturgische Konzept des Kultur- und Freizeitprogramms zu verstehen, also das, was der Drehbuchautor mit seiner Arbeit sagen wollte. Das ist wichtig, weil die Absichten des Drehbuchautors und des Regisseurs nicht immer übereinstimmen. Es hängt von vielen Gründen ab, insbesondere von jenen Lebens- und Zeitereignissen, in die seine Regisseursgeneration einbezogen ist, von gesellschaftlichen Entwicklungstendenzen, Zeitvorstellungen, kulturellem Niveau usw. Die Intention des Regisseurs steht in direktem Zusammenhang damit, wie relevant diese Arbeit heute ist. Daher ist, wie wir sehen, die Intention des Regisseurs eng mit der Idee und Superaufgabe des künftigen Kultur- und Freizeitprogramms verbunden.

Die edelste Idee, die tiefste Voraussicht, der aktuellste Gedanke werden nicht Kunst, solange sie nicht ausgedrückt, nicht in eine figurative Form eingeschlossen werden. Was einen Dichter zu einem Dichter macht, ist nicht ein poetisches Gefühl der Realität, sondern die Fähigkeit, dieses „Gefühl in“ den Rhythmus eines scharfen Höhepunkts einzukapseln, Rhythmus, Metrum und strophische Organisation zu finden, um ein Thema auszudrücken, das ihn begeistert.

Ein Lied wird kein Lied, bis die Musik, die im Herzen des Komponisten widerhallt, ihren eigenen Modus, ihre eigene Harmonie und melodische Vollständigkeit erlangt. Ein Bild entsteht nicht, wenn dem Künstler diese oder jene Landschaft auffällt, sondern wenn es ihm gelingt, die Landschaft mit den stofflichsten Farben auf der stofflichsten Leinwand festzuhalten.

Der Regisseur muss lernen, ein dramatisches Werk verkörpert zu realisieren, und zwar in der einzigen Form, die den Inhalt des Autors am besten vermittelt. Dies ist die Hauptaufgabe des Regisseurs, seine Funktion als ideologischer und kreativer Leiter der Produktion.

Bei der Erstellung eines Kultur- und Freizeitprogramms „zeichnet“ der Regisseur in seiner Vorstellung sofort ein sichtbares Bild der zukünftigen Produktion. Diese Anfangsidee nennt man Visionen. In der Regel sind diese ersten intuitiven Empfindungen richtig. Darin stellt sich der Regisseur die allgemeine Atmosphäre der zukünftigen Produktion vor: die Art der Musik / Farbgebung, Mise-en-Scene-Lösungen, vielleicht szenografische Momente usw.

Diese Visionen sind normalerweise verbunden. Doch die ersten Visionen müssen genau geprüft werden, was den Regisseur heute im Leben beschäftigt. Wenn es notwendig ist, darüber zu sprechen, was heute begeistert, dann muss diese Arbeit umgesetzt werden. Der Regisseur muss dann ein Konzept entwickeln, um seine Visionen in die Tat umzusetzen.

Dabei ist die detaillierte Ausarbeitung aller Komponenten der Produktion bis ins kleinste Detail sehr wichtig. Lösungen: Mise-en-Scene, Szenografie, Licht und Ton und natürlich die Schauspielerei selbst. Das heißt, diese Visionen werden im Material erprobt. Durch diese Überprüfungen stellt sich heraus, was übrig bleiben kann, was eine Daseinsberechtigung hat, was nicht. Und wie, mit welchen Mitteln erreicht der Regisseur, dass ein ganzheitliches künstlerisches Bild der Inszenierung entsteht. Hier ist es sehr wichtig, sich nicht von der Hauptidee zu lösen, nicht ins Detail zu gehen, denn manchmal lenkt eine starke Leidenschaft für Details die Aufmerksamkeit vom Ganzen ab, zerstört die Wahrnehmung des Bildes. Ein echter Künstler versteht es immer, ein solches figuratives Detail zu finden, in dem sich wie in einem Fokus die Essenz eines bestimmten Phänomens konzentriert. Aufgrund seiner Aussagekraft taucht ein solches Detail oft früher in Erinnerung auf als das vom Regisseur geschaffene Bild selbst.

Im Sinne des Leiters des Kultur- und Freizeitprogramms verschmelzen Bühnen-, Philosophie-, Lebens- und ästhetische Konzepte miteinander. Das Kultur- und Freizeitprogramm wird dem Zuschauer erst dann nah sein, wenn er mit seiner Seele, mit seinem Herzen die Wahrheit des Lebens spürt, die ihn heute begeistert und zum Nachdenken anregt. Das erstellte Programm soll den Zuschauer begeistern, zum Nachdenken anregen, ihm ästhetisches Vergnügen bereiten und ihm ein Gefühl für Schönheit einflößen.

All diese Komponenten stehen in enger Beziehung zueinander und sind in ihrer Einheit, Interaktion und Durchdringung aufgerufen, ein einziges, großes und tiefes Konzept der Produktion zu schaffen. Es ist unmöglich, den philosophischen Aspekt der abgebildeten Realität zu enthüllen, wenn man ihren vitalen Aspekt ignoriert, wird das philosophische Denken in diesem Fall wie eine bloße Abstraktion, wie ein Schema klingen und sich als nicht überzeugend herausstellen. Der vitale Begriff, außerhalb des philosophischen, wird eine kleinliche, oberflächliche, primitive naturalistische Kunst hervorbringen. Aber beide – sowohl vitale als auch philosophische – werden sich nicht offenbaren können, wenn sie nicht in ihrer Einheit eine lebendige Bühnenform für sich finden und damit zu einem ästhetischen Konzept werden.

Welche der zahlreichen Elemente der Intention des Regisseurs legt der Regisseur seiner Suche nach einem ästhetischen Konzept eines Kultur- und Freizeitprogramms zugrunde? Der Regisseur hat natürlich das Recht, die Arbeit mit jeder Komponente zu beginnen: von der Dekorationsgestaltung, von den Mise-en-Scenes, vom Rhythmus oder der allgemeinen Atmosphäre. Aber es ist sehr wichtig, dass er gleichzeitig das Grundgesetz der darstellenden Künste nicht vergisst, wonach der Schauspieler ihr Hauptelement, der Träger ihrer Besonderheit oder, mit Stanislawskis Worten, „der einzige König und Meister“ ist der Bühne."

Alle anderen Komponenten von K.S. Stanislavsky als Hilfskraft betrachtet. Deshalb ist es unmöglich, die Lösung der Produktion als gefunden zu erkennen, bis die Hauptfrage geklärt ist – wer wird in diesem Programm spielen? Andere Fragen - in welcher Kulisse, unter welcher Beleuchtung, in welchen Kostümen usw. - werden abhängig von der Antwort auf diese grundlegende Frage entschieden. In erweiterter Form kann es wie folgt formuliert werden: Welche besonderen Anforderungen im Bereich interner und externer Technologie sollten an die Akteure – Teilnehmer dieses Programms – gestellt werden?

Natürlich müssen bei der schauspielerischen Leistung jeder Produktion und jeder Rolle alle Elemente der Schauspieltechnik vorhanden sein, das Fehlen mindestens eines von ihnen streicht alle anderen durch. Aber für jede Inszenierung einzeln stellt sich dem Regisseur die Frage, welche dieser Elemente in dieser Inszenierung in den Vordergrund gerückt werden sollen, um am Ende, als wären sie Glieder einer unentwirrbaren Kette, daran festzuhalten und zu ziehen die ganze Kette raus?

Die Idee ist das Ergebnis der Enthüllung des inneren Inhalts des dramatischen Stoffes. Mit anderen Worten, wenn der innere Inhalt des Drehbuchs zum Zuschauer gebracht wird, dann ist die Idee verwirklicht, das vom Autor des Drehbuchs des Kultur- und Freizeitprogramms gesetzte Ziel erreicht. Und der Enthüllung der inneren Inhalte dienen alle Techniken und Ausdrucksmittel, die dem Regisseur zur Verfügung stehen. Der Regisseur komponiert das Programm und baut all seine zahlreichen Verbindungen kompositorisch auf. Der Prozess der Erstellung eines Szenarios ist die Hauptphase bei der Erstellung eines Kultur- und Freizeitprogramms. Es ist lang, schwierig, aber notwendig.

Welche organisatorischen Fähigkeiten sind für einen Leiter eines Kultur- und Freizeitprogramms wichtig, wenn er noch nicht über Folgendes verfügt: 1) ein Drehbuch; 2) Truppen; 3) Räumlichkeiten für Proben; 4) Requisiten; 5) Fälschung; 6) Werkstätten zum Kulissenbau und vieles mehr?

Der Leiter des Kultur- und Freizeitprogramms beginnt zunächst mit der Problemfindung. Nachdem das Drehbuch des Programms geschrieben wurde, beseitigt es während der Überarbeitung und des Inszenierungsprozesses Ungenauigkeiten im Text, verbale Bildlichkeit, Länge und Ausdruckslosigkeit des Textes, Inkonsistenz des Textes mit den tatsächlichen Möglichkeiten der Entscheidung des Regisseurs , beginnt die Zeit der Überarbeitung, Kürzung und Hinzufügung von neuem Text, für eine vollständige Beziehung zwischen den Teilen und dem Ganzen .

Zweite. Der Regisseur trifft sich mit zukünftigen Darstellern, verteilt Rollen, schafft aus ihnen Gleichgesinnte, um ein kreatives Ziel zu erreichen. Es ist notwendig, sie nicht nur zusammenzubringen, sie nicht nur zu zwingen, bestimmte Anweisungen blind zu befolgen, sondern mit ihrem eigenen Plan zu fesseln, damit jeder Teilnehmer seine Aufgabe kennt und versteht und bereit ist, sie zu verwirklichen.

Dritter. Die Probenzeit nimmt aufgrund der intensiven Arbeit der Kulturinstitutionen in der Regel etwas Zeit in Anspruch. In dieser Hinsicht finden die Proben am häufigsten in Episoden statt.

Eine Episode ist eine Bühnenform, die thematische und kompositorische Vollständigkeit des Inhalts hat.

Ein wichtiges Dokument, an dem ein Produktionsleiter arbeiten muss, ist ein Probenplan. Ohne einen durchdachten Probenplan ist die Arbeit eines kreativen Teams nicht mehr vorstellbar. Der Probenplan wird erstellt, nachdem alle Vorbereitungsbedingungen für die Probenzeit festgelegt wurden: Interpreten, Bedingungen für die Produktion des musikalischen Materials, Gestaltung usw. Der Probenplan sieht zwei Zeiträume vor: zuerst in den Proberäumen und dann in dem Raum, in dem die Aufführung stattfinden wird. Und bei General- und Generalproben können Sie fertige Episoden zu einem einzigen stimmigen Programm kombinieren. Störungen oder undeutlich organisierte Proben lassen immer wieder Zweifel am Erfolg des Kultur- und Freizeitprogramms aufkommen. Der Regisseur plant die Proben, wechselt gekonnt die Hektik großer Gruppen, legt genau fest, wo alle Mitwirkenden gebraucht werden und wo nicht. Und hier sind administrative Fähigkeiten vom Direktor gefragt. Er muss alle Vorbereitungsarbeiten klar organisieren, denn das Endergebnis hängt davon ab, wie die Vorbereitungszeit verlaufen ist.

Der Regisseur schreibt außerdem eine Tonpartitur, einschließlich Musik und Geräuschen, die für die systematische Arbeit des Toningenieurs erforderlich ist. Er erstellt auch eine Lichtpartitur, in der alle Lichtpunkte und Übergänge nach Episoden detailliert beschrieben werden.

Wenn der Regisseur seine Fähigkeiten nicht spürt, ist es besser, die Produktion eines Kultur- und Freizeitprogramms gar nicht zu übernehmen. Ein Organisator zu sein bedeutet, in der Lage zu sein, Menschen zu führen, ihre Anstrengungen zu bündeln, um eine bestimmte Aufgabe zu erfüllen.

Der Regisseur-Organisator muss ständig lernen, mit den unterschiedlichsten Menschen zusammenzuarbeiten: Kreative und technische Mitarbeiter, für die die Arbeit an der Gestaltung eines Kultur- und Freizeitprogramms keineswegs Kunst, sondern reine Produktion ist, und sehr lästig und erfordert von ihnen nicht nur Fähigkeiten und Erfahrung, sondern auch große persönliche Energie. Um seine kreativen Ziele zu erreichen, muss der Regisseur daher die Menschen beeinflussen können, die mit ihm arbeiten.

Menschen überzeugen zu können, ist der erste Schritt in der Arbeit eines Veranstalter-Leiters. Als nächstes müssen sie mobilisiert werden, um die Aufgabe zu erfüllen. Sie müssen das zu organisierende Geschäft gründlich kennen. Dann wird die gesamte Arbeit des Direktors auf einem hohen professionellen Niveau aufgebaut, seine Autorität im Team wird wachsen, seine Position wird gestärkt. Und eine weitere notwendige Eigenschaft ist die Fähigkeit, Menschen zu begeistern, sie mit Ihrem Plan zu infizieren, Ihrem Glauben an den Erfolg des Unternehmens, egal wie hart es kostet.

Nicht jeder Mensch mit Kultur und Vorstellungskraft kann Regisseur werden. Die Fähigkeit, mit Menschen zu arbeiten, sie zu fesseln und zu führen, ist eine wesentliche Eigenschaft eines Leiters eines Kultur- und Freizeitprogramms. Eine ebenso wichtige Fähigkeit ist die Arbeit mit Dokumenten. Die Dokumentation des Regisseurs umfasst: den Produktionsplan des Regisseurs; Schnittplan des Regisseurs; Partitur; leichte Partitur; Nutzung von Filmmaterial und Diaprojektionen planen; Arbeitsschema; Probenplan. Die Dokumentation des Regisseurs wird direkt vom Regisseur entwickelt. Nur er behält alle Komponenten der Produktion, alle Details, alle kleinen Dinge (Requisiten, Requisiten usw.) im Auge. Es ist notwendig, mit der Erstellung nach der Genehmigung des Szenarios des Kultur- und Freizeitprogramms zu beginnen.

Im Regieplan werden die Hauptbestandteile der künftigen Produktion kurz umrissen, die Nummernfolge in den Folgen und die Reihenfolge der Folgen selbst im Programm, die Merkmale des Prologs festgelegt, „Brücken“ zwischen den Folgen gedacht aus, und die Episodennummer 62 ist angegeben. Auch hier sollte der Mise-en-Scene-Charakter gut entwickelt sein. Beachten Sie die Notwendigkeit von Requisiten, Requisiten, Musikinstrumenten, Kostümen, Tonträgern, bestimmen Sie den Zeitpunkt der Hauptarbeitsschritte an einem vollständigen Bühnenwerk. Im Regieplan sollten die Hauptakteure skizziert werden. Dann erstellt Bearbeitungsblatt - eine grafische Darstellung der Absicht des Regisseurs. Es beschreibt klar und deutlich alle Bestandteile jeder Ausgabe, alle Mittel zu ihrer Bereitstellung, Aufgaben für alle Dienste der Kultureinrichtung.

DV Tikhomirov 63 bietet eine Montageliste von zwölf Spalten. Die erste ist die Nummer in der Reihenfolge. Die Nummerierung ist bei Schnittproben notwendig, wenn alle Produktionsabteilungen in der Kommunikation untereinander digitale Bezeichnungen verwenden. Die zweite ist eine Episode, deren Titel genau mit dem Drehbuch und dem Plan des Regisseurs übereinstimmt. Der dritte ist der Name des Raumes und sein Charakter. Hier sind Autor und Titel des Werkes angegeben. Viertens - Darsteller werden entlassen: Solisten, Kollektive. Fünftens - wer mit der Begleitung dieser Nummer betraut ist. Hier ist es wünschenswert, den Bedarf anzugeben

Eine Episodennummer ist eine eigenständige, künstlerische Hauptform eines szenischen, kompositorisch abgeschlossenen Werkes.

Orchestrierungen, und wenn Nummer geht unter dem Tonträger, dann müssen Sie die Seriennummer des Tonträgers angeben. Sechstens - alle Texte, die auf der Bühne aufgeführt werden und im Radio erklingen, werden eingegeben. Hier werden auch die Texte geschrieben. Siebtens – der Bedarf an Filmmaterial wird aufgezeichnet, wobei die Beschaffenheit des Bandes und das Format angegeben werden. Achtens - es wird angegeben, in welchem ​​Bühnenbild die Nummer stattfindet. Neunte - Licht. Die Beleuchtungslösung für jeden Raum wird gefüllt. Inszenierungseffekte werden in derselben Spalte aufgezeichnet. Zehntens - Kostüme für Darsteller. Alle Kostümzubehörteile (Holster, Fächer etc.) werden in der gleichen Spalte eingetragen. Elftens - Requisiten und Requisiten. Zwölfter - Notizen. Einige Regisseure bezeichnen das Schnittblatt als die Partitur des Regisseurs.

Die Schnittpartitur umfasst fünf Spalten des Schnittblatts: Folge, Nummer, Darsteller, Begleitung, Filmausschnitte. Die musikalische Partitur trägt zur Gesamtentwicklung des Themas des Programms bei, bereichert es, verstärkt die emotionale Wirkung auf das Publikum. Daher ist es sehr wichtig, solche Werke und solche Interpreten auszuwählen, die die Dynamik des Programms und das Temperament der Handlung gewährleisten. Bei der Auswahl des musikalischen Materials muss der Regisseur in der Lage sein, alles abzulehnen, was die Entwicklung des Programms behindert.

Für Leiter von Kultur- und Freizeitprogrammen ist es wichtig, die Kunst des Lichtdesigns zu beherrschen. Der Regisseur muss gemeinsam mit dem Künstler das Licht einstellen. Licht ist keine routinemäßige Ergänzung der Inszenierung, sondern eines der stärksten Ausdrucksmittel. Die Lichtlösung, die sich durch die gesamte Dramaturgie des Programms zieht und der Musik, dem Text und der Kulisse entspricht, schafft ein künstlerisches Bild. Jeder Raum im Kultur- und Freizeitprogramm erfordert eine eigene, oft komplexe Lichtlösung. Manchmal ist es notwendig, eine leichte Partitur für eine bestimmte Nummer zu komponieren. Gleichzeitig finden auf der Bühne Schnitttechnikproben statt. Am zweckmäßigsten wäre es, Schnittproben von Licht und Ton zu kombinieren. Nachdem alle die technische, Licht- und Tonpartitur geklärt haben, ist es Zeit für die ersten Bühnenproben.

Somit ist eine interessante Regieidee von Kultur- und Freizeitprogrammen eine wichtige Voraussetzung für den Erfolg sowohl eines eigenen Kultur- und Freizeitprogramms als auch für den Erfolg der Arbeit der gesamten Kultureinrichtung.

Fragen zur Selbstprüfung

1. Aus welchen Komponenten besteht die Vorstellung des Regisseurs von einem Kultur- und Freizeitprogramm?

2. Welche organisatorischen Fähigkeiten sollte ein Leiter eines Kultur- und Freizeitprogramms haben?

3. Wie sollte der Leiter eines Kultur- und Freizeitprogramms mit Vertretern kreativer „Werkstätten“ zusammenarbeiten?

4. Welche Unterlagen sollte der Leiter eines Kultur- und Freizeitprogramms haben?

1. Genkin D. M., Konovich A. A. Drehbuchkompetenz eines Kulturaufklärers. - M.: Sowjetrussland, 1984.

2. Klitin S. Regisseur auf der Konzertbühne. *M.: Kunst, 1977.

3. Kuleschow L.V. Grundlagen der Filmregie, -M., 1974.

4. Konovich A.A. Theatertechnik. - M.: Sowjetrussland, 1976.

5. Markin O. I. Szenario und Grundlagen der künstlerischen und pädagogischen Tätigkeit des Clubs.- M.: Enlightenment, 1988.

6. Rozovsky M. Der Regisseur des Spektakels. - M.: Sowjetrussland, 1973.

7. Tumanov I.M. Regie bei einem Massenurlaub, einem Theaterkonzert, - M .: Education, 1976.

8. Chechetin A.I. Die Kunst der Theateraufführungen. - M.: Sowjetrussland, 1986.

9. Sharoev I. Bühnenregisseur und Massenaufführungen.-M., 1975.

Kapitel sechs. Musikalische Gestaltung von Kultur- und Freizeitprogrammen

Musikalische Begleitung, wie Sie wissen, ist ein wesentlicher Bestandteil von technologischer Prozess Erstellung eines Kultur- und Freizeitprogramms. Der Regisseur-Produzent muss die Grundlagen des musikalischen Wissens, die allgemeinen Bestimmungen und Prinzipien der musikalischen Gestaltung von Kultur- und Freizeitprogrammen perfekt beherrschen und die Theorie, Geschichte, Praxis und Methodik des Entstehungsprozesses kennen. Dieses Kapitel gibt die Einordnung von Musik in das Kultur- und Freizeitprogramm, die Merkmale, Besonderheiten und Funktionen von musikalischem Prolog, musikalischer Episode, musikalischer Nummer, musikalischer Pause, musikalischem Finale und Musik im Handlungsablauf im Kultur- und Freizeitprogramm wieder. Die Merkmale der Musikgenres werden im Detail angegeben: Vokal, Instrumental, Vokal-Instrumental und Musical-Drama, ein besonderer Abschnitt widmet sich im Kultur- und Freizeitprogramm populärem Schlager und Schlagermusik. Definitionen werden gegeben, die Essenz vieler Spezialbegriffe offenbart, Unterscheidungsmerkmale und die Stadien der Entstehung der einheimischen Jazz- und Rockmusik, die Formen der Synthese von Musik mit anderen Kunstarten (Malerei, Theater, Kino, Fernsehen) werden an zahlreichen Beispielen ausländischer, einheimischer, russischer klassischer Musik gezeigt. Hervorgehoben werden die Prinzipien der Arbeit mit Musik von so bekannten Bühnenmeistern wie Stanislavsky, Meyerhold, Tairov und anderen.

§ 1. Allgemeine Bestimmungen zur musikalischen Gestaltung von Kultur- und Freizeitprogrammen

Im komplexen Prozess der Vorbereitung und Durchführung von Kultur- und Freizeitprogrammen setzen sich Fachkräfte aus Kulturinstitutionen mit vielen Komponenten auseinander, nutzen viele Ausdrucksmittel und bringen sie in Wechselwirkung. Inwieweit sie organisch miteinander verbunden sind, inwieweit sie als bildliche Verkörperung des Themas eines bestimmten Programms dienen, bestimmen letztlich das künstlerische Niveau und den Grad der Wirkung auf das Publikum.

Ein wichtiger Bestandteil des Kultur- und Freizeitprogramms ist die Musik. Seine Rolle bei der künstlerischen und figurativen Lösung dieses oder jenes Ereignisses ist wirklich groß. Musik ist wie keine andere Kunstform in der Lage, Gefühle und Gedanken, verschiedene emotionale Zustände eines Menschen mit großer Kraft und umfassender Vollständigkeit zu vermitteln. Die Bandbreite dieser durch Musik ausgedrückten Zustände und Erfahrungen ist unbegrenzt. Von intimen und zärtlichen Bildern bis hin zu Bildern voller universeller Bedeutung und Kraft, von traurigen und klagenden Klängen bis hin zu jubelnden und feierlichen. Deshalb ist das Wissen um die Eigenschaften von Musik als Ausdrucksmittel, ihre Funktionen im Kultur- und Freizeitprogramm, die organische Verbindung von Tonträgern und Live-Sound für Leiter von Kultur- und Freizeitprogrammen notwendig, um eine effektivere künstlerische und emotionale Wirkung zu organisieren das Publikum mittels musikalischer Kunst.

Zu beachten ist, dass die musikalische Umrahmung des Kultur- und Freizeitprogramms eine gewisse Schwierigkeit darstellt. Dies liegt vor allem daran, dass die Fragen der Theorie und Praxis der musikalischen Gestaltung von Freizeitprogrammen in der kulturwissenschaftlichen Literatur kaum bearbeitet werden, abgesehen von einigen, die sich in methodischen Arbeiten wiederfinden. Bisher wurde kein einziges Lehrbuch oder Praxishandbuch erstellt, das elementare Informationen über die Nutzungsmuster von Musik in verschiedenen Formen von Kultur- und Freizeitaktivitäten enthält.

Zunächst einmal ist Musik in das Kultur- und Freizeitprogramm einzuordnen. Musikalische Gestaltung ist die Einbeziehung von Musik aller Genres und Formen in das Freizeitprogramm: Gesang, Instrumental, Chor, Fragmente symphonischer Werke, Folk, Bläser, Pop - in Live-Sound und in Form von musikalischen Tonträgern.

Jedes Kultur- und Freizeitprogramm hat seine Besonderheiten, die je nach Veranstaltungsort eine bestimmte musikalische Lösung erfordern: im Kulturpalast, auf der Straße, im Stadion, im Park etc. Musik im Kultur- und Freizeitprogramm lässt sich jedoch trotz ihrer Genrevielfalt und -gegebenheiten wie folgt einordnen: musikalischer Prolog, musikalische Episode, musikalische Nummer, musikalisches Zwischenspiel, musikalisches Finale, Musik im Handlungsablauf.

Musikalischer Prolog - Dies ist ein musikalischer Anfangsabschnitt, ein Fragment eines Liedes oder Theaterstücks, ein Werk, eine musikalische Fantasie, die darauf abzielt, die Entwicklung der Hauptepisoden eines Freizeitereignisses vorzubereiten, die in der Natur der gesamten Aufführung geschrieben sind oder sie kontrastieren.

Je nach funktionaler Bedeutung kann der musikalische Prolog als Einleitung oder Exposition dienen. Die Hauptaufgabe des Prolog-Eintrags besteht darin, die Aufmerksamkeit des Publikums zu gewinnen und in die allgemeine Atmosphäre der Veranstaltung in einer bestimmten Epoche einzuführen, um die emotionale Wahrnehmung des Inhalts des Hauptabschnitts vorzubereiten.

Ein Merkmal der musikalischen Prolog-Exposition ist, dass es sich um eine prägnante und umfangreiche Geschichte über die Ereignisse handelt, die im Hauptteil der Veranstaltung mit Hilfe eines musikalischen Kunstwerks oder einer Kombination von Musik mit anderen künstlerischen Mitteln enthüllt werden und Ausdruckseinfluss (Wort, Choreografie, Kino, Pantomime etc.). Der Prolog hat eine klare Aufbau- und Handlungsstruktur: eine Einleitung, eine Vorstellung der Hauptthemen oder Themen, ein Schlussteil, der oft als Übergang zur ersten Episode der Veranstaltung dient.

Der musikalische Prolog kann dargestellt werden durch: eine Ouvertüre, ein musikalisches Plastikplakat, eine musikalische Bühnenkomposition, ein Musikvideo, einen Filmprolog. Die häufigste Form des musikalischen Prologs ist die Ouvertüre. Es verwendet Musikwerke, Lieder, Tanz- und Popmelodien sowie einzelne musikalische Phrasen, Akkorde und Rufzeichen. Zum Beispiel diente beim thematischen Programm "Roads of War, Roads of Victory" A. Novikovs Lied "Roads" als Ouvertüre, am Abend "Word about Bread" - eine Instrumentalkomposition zum Thema von B. Mokrousovs Lied " Die Steppe blüht mit Gärten".

Ein interessanter und ausdrucksstarker musikalischer Prolog kann ein musikalisches Plastikplakat sein, das eine Synthese aus Musik, Pantomime und Choreografie darstellt. Die Besonderheit eines solchen Prologs besteht darin, dass sein Inhalt in Tänzen und plastischen Bewegungen verkörpert ist, von Musik begleitet wird und einen klaren thematischen Fokus und Handlungsaufbau hat. Ihre Idee kommt in der Regel im Titel zum Ausdruck. Zum Beispiel war die Hauptidee des musikalisch-plastischen Plakats "Workers' Hands" im Amateurkonzertprogramm, das von Regisseur M. Zlotnikov und Choreograf P. Gorodnitsky für die Aufführung bei einem Arbeiterfest in Deutschland inszeniert wurde, die Arbeitsleistung des Volkes von Russland.

Eine Art musikalischer Prolog ist eine musikalische und poetische Komposition, die eine organische Einheit von Wort und Musik ist, die Prägnanz, Inhaltskapazität und dramatische Vollständigkeit besitzt. So wurden beim Rock for Peace Festival poetische Werke von B. Brecht, G. Lorca, P. Neruda und Liedfragmente von G. Eisler und S. Ortega als musikalischer Prolog verwendet.

Die Art des musikalischen Prologs wird durch die Besonderheiten und die Art des Programms bestimmt. In KVN - dies ist ein musikalischer Abgang und Gruß der Teams, in Konzertauftritten von Rockgruppen - ein Einführungslied - eine Aufführung des Teams.

An Feiertagen, Karnevalen, Ritualen, Volksfesten, theatralisch kostümierten Prozessionen von Teilnehmern, Marschparaden von Blaskapellen, Kavalkaden von Autos und anderen Geräten, traditionellen Ritualen und Paraden von Amateurgruppen und Sportlern bei der Eröffnung von Festivals dienen Sportferien als Musical Prolog.

Musikalische Themen, die im Prolog erstmals erklangen, können im Laufe des Programms weitergeführt und weiterentwickelt werden. So ertönte in der Sendung "The Word about Bread" das Thema des Liedes "Die Steppe blüht mit Gärten" im Prolog feierlich, in der Folge "Field-Fate" - ängstlich "Soldier's Field" - traurig "Gagarins Field " - majestätisch usw.

Jedes Kultur- und Freizeitprogramm besteht aus mehreren miteinander verbundenen Episoden. BEIM praktische Arbeit Kulturinstitutionen, Drehbuchautoren und Regisseure verwenden oft musikalische Episoden.

Musikfolge - ein relativ eigenständiger Fragment oder Abschnitt des Programms, dessen Inhalt sich mit den Ausdrucksmitteln der Musiksprache erschließt. Die Besonderheit der musikalischen Episode liegt darin, dass sie eine innere Konstruktionslogik hat und vollendet werden muss. Darin besteht die Ähnlichkeit mit der musikalischen Prolog-Exposition: dieselben Grundelemente, vollständiger kompositorischer Aufbau. Nur im Gegensatz zur Exposition, in der die Präsentation der Hauptthemen oder eines Themas stattfindet, wird in der Episode eines davon oder ein eigener Aspekt des Hauptthemas sorgfältig entwickelt.

Eine musikalische Episode ist eine Synthese fertiger musikalischer Werke eines oder mehrerer Komponisten, die die Essenz, den Inhalt eines Lebensereignisses in dramatischer Vollständigkeit konzentriert, das heißt, es gibt einen Anfang, einen Höhepunkt und einen Ausgang. Das Erstellen einer musikalischen Episode ist eine schwierige Aufgabe, deren Lösung die Fähigkeit erfordert, musikalische Fragmente gekonnt zusammenzusetzen, eine gewisse musikalische Gelehrsamkeit. Schlecht gewählte Musik kann den Temporhythmus der Veranstaltung in die Länge ziehen. Und umgekehrt, ein gut gebautes Stück, ein Lied kann der innere Kern einer Folge sein.

Plug-in-Musiknummern werden häufig in Kultur- und Freizeitprogrammen verwendet. Plug-in Musiknummer - ein Musikstück, das zur unabhängigen Aufführung bestimmt ist. Es kann ein Lied, eine Romanze, ein Instrumentalstück, eine choreografische Komposition, ein Fragment aus einem Musikfilm, eine Operette usw. sein. Die Insertnummer ist in der Regel nicht mit dem Plot verbunden. In einigen Formen von Kultur- und Freizeitprogrammen sind sie die Grundlage: ein Konzert, ein Club "Light" usw.

Bei Kultur- und Freizeitprogrammen hat die Aufnahme von Musiknummern in das Skript ihre eigenen Besonderheiten. Sie sollten nicht nur eng mit dem Thema, der Idee verbunden sein, sondern auch organisch in die Handlung des Programms eingebaut sein. Von der Programmleitung wird eine Art musikalischer Dramaturgie verlangt, die dem musikalischen Werk selbst innewohnt. Es hat eine Einleitung, eine Durchführung, einen Höhepunkt und eine Coda. Und die Aufgabe des Regisseurs besteht darin, aus einem Lied über das Leben eines Menschen, sein Schicksal, seine Gefühle und Gedanken eine Art musikalische Geschichte zu machen.

Musikalische Pause - ist eine Mini-Ouvertüre zu der Handlung, die sich im folgenden Fragment des Programms entfalten wird. Der funktionale Zweck der musikalischen Pause ist jedoch etwas anders als der der Ouvertüre. Seine szenische Besonderheit besteht nicht nur darin, dass es sich um eine Art Einleitung handelt, sondern auch um den Abschluss der vorangegangenen Folge, also als Bindeglied zwischen zwei Folgen. Und in dieser Hinsicht ist Musik ein sehr flexibles Material. Sie ist wie keine andere Kunstform leicht veränderbar. Der Regisseur derselben Melodie kann den Charakter von Feierlichkeit, Zärtlichkeit, Trauer und Freude, Angst und erhabener Hochstimmung verleihen. Die Pausenmusik soll den Tempo-Rhythmus des Programms halten, das Denken und die Vorstellungskraft des Publikums organisieren, es zum Komplizen der Handlung machen, die sich in musikalischen Bildern bei Umordnungen, Pausen, Umordnungen und Szenenwechseln entwickelt.

Musikalische Abschlüsse - ein wesentlicher Teil des Kultur- und Freizeitprogramms, strukturell von den vorangegangenen Episoden getrennt, aber organisch mit ihnen verbunden, meist bestimmt für die Massenaufführung eines Musikstücks, den Abschluss der Handlung. Dies ist einer der wichtigsten Teile der Präsentation. Das Fehlen eines Endes hinterlässt ein Gefühl der Unvollständigkeit des gesamten Programms. Es trägt eine besondere semantische Last und fasst die Gedanken und Gefühle zusammen, die beim Betrachter entstanden sind. Es enthält die Hauptidee des Urlaubs und fasst die Idee des Programms zusammen.

Eine übliche Form des musikalischen Finales ist die Aufführung von konsolidierten Orchestern, Chören, choreografischen Gruppen usw. mit Methoden zur Aktivierung des Zuschauerraums: kollektives Singen, Sprechgesang, Prozession. Nicht selten entwickeln sich musikalische Finale zu einer riesigen Massenaktion, die Zehntausende von Menschen in das festliche Geschehen hineinzieht.

Und jetzt müssen wir überlegen Musikfunktionen im Kultur- und Freizeitprogramm. Musik abhängig von den Nutzungsbedingungen in Freizeitprogramm kann eine Vielzahl von Funktionen tragen. Eine der wichtigsten Funktionen von Musik ist ein emotionales und semantisches Merkmal das ganze Programm, einzelne Fragmente. Es manifestiert sich in mehrere Richtungen: Charakterisierung von Charakteren, Ort und Zeit der Handlung.

Die musikalische Charakterisierung der Bilder ist mehrdeutig. Musik kann den Zustand der Figuren, ihre Stimmung, Charaktereigenschaften, Neigungen, Temperament, nationale und soziale Zugehörigkeit der Figuren vermitteln. Die Kenntnis des musikalischen Materials, der Möglichkeiten der Musik wird den Organisatoren helfen, diese Funktion der Musikkunst besser zu verwirklichen, ein soziales Porträt der Figur genau zu erstellen, da sie im Freizeitprogramm in der Regel allgemeiner Natur sind : ein Soldat, Matrose, Bauer, Arbeiter, Geschäftsmann oder satirische Bilder: ein Einwohner, ein Säufer, ein Bürokrat usw. Werke werden nach ihren Merkmalen ausgewählt.

Ein Lied, ein Instrumentalstück, eine kurze Musikphrase kann ein musikalisches Bild einer Figur oder einzelner Personengruppen ganz vollständig erzeugen. Dies ist besonders wichtig für Auftritte in Stadien, Straßen, Plätzen, Parks etc., bei denen die Handlung eher plastisch als verbal entschieden wird. Es ist schwierig, den Text ohne Mikrofon den Menschen zu vermitteln, da die Darsteller und das Publikum oft durch eine ziemlich große Entfernung getrennt sind. Hier kommt die Musik zur Rettung.

Musik spielt eine bedeutende Rolle bei der Charakterisierung von Ort und Zeit der Handlung. Es ermöglicht Ihnen, einen bestimmten Geschmack einer bestimmten Ära zu erstellen, die dem Programm gewidmet ist. Musik, insbesondere Gesang, besitzen Zeitgefühl, nimmt die Psychologie und Stimmung der Entstehungsjahre auf. Nicht umsonst gelten Lieder als musikalische Zeitdokumente. Das Wissen um diese Möglichkeiten der Musik – den Zeitgeist treffend zu vermitteln – „kann Leitern von Kultur- und Freizeitprogrammen helfen, sie effektiver einzusetzen, um Authentizität zu erreichen, Stimmungen, Gedanken und Gefühle der an historischen Ereignissen Beteiligten zu vermitteln.