Hansı sənaye sahələri var. Rusiyada xalq sənətkarlıqlarının siyahısı

4 sentyabr 2017-ci il, saat 10:26

axtarırdım tam siyahı Mən xalq sənəti tapmadım. Vikipediya tam deyil, ona görə də onu özüm tərtib etmək qərarına gəldim. Mətnin quruluşu bir az qəribədir, çünki əvvəlcə cədvəl şəklində tərtib edilmişdir. Struktur aşağıdakı kimi ibarətdir: Adı / Yeri / Fabriklərin, muzeylərin / Xüsusiyyətlərin olması.
Daha çox xatırlayırsınızsa - yazın, əlavə edəcəyəm.

Oyuncaqlar
Taxta Oyuncaqlar
1. Bogorodskaya oyuncağı. Sergiev Posad rayonu, Bogorodskoye kəndi. Zavod və muzey tənəzzüldə olsa da. Hərəkətləri olan taxta oyuncaq. Bogorodsk oyma xüsusi Bogorodsk bıçağı "Pike" istifadə edərək həyata keçirilir.
2. Mazyk (Şui) oyuncağı. G. Shuya, Vladimir vilayəti Əl sənəti sağ qalmadı. Balta ilə oyuncaqların istehsalından ibarət rus xalq sənətkarlığı. Ofeni amulet kimi etdi.
3. Xoşbəxtlik quşu. Arhangelsk bölgəsi. İndi bir çox yerdə, hətta xaricdə istehsal olunur. Möhkəm çubuqdan, çiplərdən, yapışqan və bərkidicilərdən istifadə etmədən, nazik ləçəkləri kəsərək və xüsusi əyilmə üsulu ilə hazırlanır, nəticədə qanadların və quyruğun ləçəkləri iplərlə bağlana bilər. Adətən şam, ladin, küknar və ya Sibir sidr ağacından hazırlanır.

gil oyuncaqlar
4. Abaşevskaya oyuncağı. S. Abaşevo, Penza vilayətinin Spassky rayonu. Tənəzzüldə. Bunlar heyvanları təsvir edən fitlərdir, tez-tez fantazmaqorik nağıl görünüşü alır.
5. Vyrkovskaya oyuncağı. Ryazan vilayəti, Kasimovski rayonu, Vyrkovo kəndi
İstehsal dayandırılıb. Oyuncaqlar açıq qəhvəyi şirlə, eləcə də məişət əşyaları ilə bəzədilib. Modelləşdirilmiş oyuncaqlar rus sobalarında qızartma qablarında qurudularaq suda qırmızı qurğuşun və vitriol qarışığı olan maye şirlə örtülmüşdür. Sonra oyuncaqlar dəmirxanalarda yandırıldı. Eyni zamanda, suvarma zolaqları heyvanların ləkəli rəngini çatdırdı.
6. Dymkovo oyuncağı. S. Dymkovo, Kirov vilayəti. Tənəzzüldə. Dymkovo oyuncaqlarının istehsalı üçün incə qəhvəyi çay qumu ilə yaxşıca qarışdırılmış yerli parlaq qırmızı gil istifadə olunur. Heykəlciklər hissə-hissə qəliblənir, ayrı-ayrı hissələr yığılır və bağlayıcı kimi maye qırmızı gildən istifadə edilərək qəliblənir. Məhsula hamar bir səth vermək üçün qəlibləmə izləri hamarlanır. Bu gün rəsm üçün anilin boyaları və yumşaq kolinski fırçaları istifadə olunur. Qırmızı, sarı, mavi, yaşıl, qırmızı rənglərin çox olduğu geniş çeşidli rənglərin istifadəsi Dymkovo oyuncağına xüsusi parlaqlıq və zəriflik verir. Ciddi həndəsi ornament müxtəlif kompozisiya sxemlərinə uyğun olaraq qurulur: hüceyrələr, zolaqlar, dairələr, nöqtələr müxtəlif birləşmələrdə tətbiq olunur. Dekorasiya naxışın üzərinə yapışdırılmış potal və ya qızıl yarpaqdan hazırlanmış romb oyuncaqları ilə tamamlanır.
7. Filimonov oyuncağı. S. Filimonovo, Tula vilayəti. Muzey, yalnız şəxsi istehsal. Filimonovo sənətkarlarının məmulatlarının əsas hissəsini ənənəvi fitlər təşkil edir: xanımlar, atlılar, inəklər, ayılar, xoruzlar və s. Monolit, detallara xəsis olan insanların təsvirləri qədim ibtidai heykəlciklərə yaxındır. Filimonovo xanımlarının dar zəngli yubka rəvan qısa bir dar gövdəyə keçir və boyun ilə ayrılmaz olan konus formalı başla bitir. Dəyirmi əllərdə xanım adətən bir körpə və ya fit çalan bir quş tutur. Cavaliers xanımlara bənzəyir, lakin yubka əvəzinə yöndəmsiz çəkmələrdə qalın silindrik ayaqları var. Heykəlciklərin başları dar kənarları olan mürəkkəb papaqlarla taclanır. Bir neçə fiqurdan hazırlanmış maraqlı kompozisiyalar, məsələn, "Lyubota" - sevgililər üçün bir tarix səhnəsi.
rəsm
ağac emalı
8. Xoxloma rəsm. Volqa bölgəsi, Nijni Novqorod vilayəti. İndi 2 mərkəz var: Semenov və Semino. Zavodlar, özəl. rəssamlıq məktəbi. Qara fonda qırmızı, yaşıl və qızılı tonlarda hazırlanmış taxta qab-qacaq və mebeldən ibarət dekorativ rəsmdir.
9. Boretskaya rəsm. S. Borok, Şenkur rayonu, Arxangelsk vilayəti. İndi yer yoxdur. Şimali Dvinaya qaçan Marta Boretskayanın nəsillərindən.
10. Gorodets rəsm. Nijni Novqorod vilayətinin Gorodets şəhəri
İndi yer yoxdur. Parlaq, lakonik Gorodets rəsmi (janr səhnələri, at heykəlcikləri, xoruzlar, çiçək naxışları), ağ və qara qrafika vuruşları, bəzədilmiş fırlanan təkərlər, mebel, panjurlar və qapılarla pulsuz fırça vuruşu ilə hazırlanmışdır.
11. Mezen rəsm. Mezen çayının aşağı axını, Arxangelsk vilayəti İndi yer yoxdur. Obyektlər fraksiya naxışı ilə sıx ləkələnmişdir - ulduzlar, xaçlar, tirelər, iki rəngdə hazırlanmışdır: qara - his və qırmızı - "torpaq boyası", oxra. Həndəsi ornamentin əsas motivləri - disklər, romblar, xaçlar üçbucaqlı çentikli oymağın oxşar elementlərini xatırladır.
12. Permogorsk rəsm. Permoqorye — Arxangelsk vilayətinin Krasnoborski rayonunda rayon. İndi yer yoxdur. Rəsmin əsasını çiçək naxışı təşkil edir. Kəskin ucları və lalə şəklində çiçəkləri olan üç loblu əyri yarpaqlar, həmçinin Şirin quşları. 19-cu əsrdə kəndli həyatından janr səhnələri adətən naxışa uyğun gəlir. AT Rəng sxemi ağ fon və qırmızı əsas naxış üstünlük təşkil edir. Sarı və yaşıl fon rəngləri bir-birini tamamlayır. Rəsmdə böyük əhəmiyyət kəsb edən nazik qara konturdur. Əvvəlcə qələmlə ağ zəminə qara kontur çəkilir, sonra rənglə doldurulur.
Rənglənmiş əşyaların çeşidi böyükdür - taxta və ağcaqayın qabığından qablar, beşiklər, tabutlar, sandıqlar, başlıqlar rəsmlə örtülmüşdür. Ən çox fırlanan təkərlər rənglənir.

13. P Olxov-Maydan rəsm. Nijni Novqorod vilayətinin bir sıra kəndləri. Oyuncaq fabriki, lakin daha çox ailə biznesidir. 19-cu əsrin ortalarından Polx-Maydan kəndində yarmarkalarda satılan boyasız çevrilmiş taxta qablar istehsal olunmağa başlandı. 1920-ci illərin əvvəllərindən, görünür, Sergiev Posad ustalarının oxşar məhsullarının təsiri altında, Polxov-Maydan qabları yanmış kontur naxışı ilə örtülməyə başladı. Tezliklə yanan yağlı boyalarla, 1930-cu illərin ortalarında isə boyanmağa başladı. spirtdə seyreltilmiş anilin boyaları. Tədricən, rəsmin yanmış konturları daha qənaətcil və tətbiqi asan mürəkkəb mürəkkəblə əvəz olunur.

14. Rakul rəsm. Arxangelsk vilayətinin Krasnoborsky rayonu. D. Ulyanovsk. İndi yer yoxdur. Rəsmdə əsas rolu yaşıl və qəhvəyi-qırmızı ilə müşayiət olunan qızılı-oxra və qara rənglər oynayır. Ornament çox iri, əsasən yarpaq, kol və quş (sağan, toyuq) şəklindədir. Yalnız kontur deyil, həm də detallar qara rəngdə icra olunur. Balıqçılıq 19-cu əsrin ortalarında yaranıb və 1930-cu illərdə zəifləməyə başlayıb.
Laklı ağac üzərində (lak miniatür)
15. Usta miniatür. Mstera kəndi, Vladimir vilayəti. İkonoqrafiya Mərkəzi. Zavod kimi görünür. Rəssamlıq bir növ panno kimi mücərrəd xarakter daşıyır. Mstyora rəngkarlığının xarakterik xüsusiyyəti xalça dekorativliyi, kompozisiyanın ümumi tonunun vəhdəti ilə rəng çalarlarının müxtəlifliyi və incəliyidir. Rəng sxemi mavi-gümüş, oxra-sarı və qırmızıdır. Məhsullar çiçək və həndəsi naxışları birləşdirir.
16. Palex miniatürü.İvanovo vilayətinin Palex kəndi. İkonoqrafiya Mərkəzi. Zavod və məktəb, lakin ümumiyyətlə tənəzzüldədir. Palex miniatürünün tipik süjetləri gündəlik həyatdan, klassiklərin ədəbi əsərlərindən, nağıllardan, dastanlardan və mahnılardan götürülmüşdür. Bir sıra kompozisiyalar klassik sənət ənənələrinə əsaslanır. Əsərlər adətən qara fonda tempera boyaları ilə işlənir və qızılla boyanır.

17. Xoluy miniatürü. İvanovo vilayəti, Xolui kəndi. İkonoqrafiya Mərkəzi. Yalnız bir muzey. Xoluy rəsminin əsas fərqi mavi-yaşıl və qəhvəyi-narıncı tonların istifadəsidir.
18. Fedoskino miniatürü. Fedoskino, Mıtişi rayonu, Moskva vilayəti. Zhostovo rəssamlığını və Rostov emayesini də öyrəndikləri bir fabrik və məktəb. Orijinal Fedoskino texnikası "yazmaq" dır: rəngləmədən əvvəl səthə əks etdirici material tətbiq olunur - metal toz, qızıl yarpaq və ya qızıl yarpaq və ya mirvari əlavələr hazırlanır. Şüşə boyalarının şəffaf təbəqələri vasitəsilə parıldayan bu astarlar təsvirə dərinlik, heyrətamiz parıltı effekti verir. Miniatür rəsmdən əlavə, məhsullar "filigran" (istənilən formalı folqa miniatür parçalarından bir ornament yaş lak üzərinə qoyulur), "ziqzaq" (lak üzərində naxışlı naxış cızmaq) ilə bəzədilib. məhsulun səthində metal), "tartan" (bir xətkeşdən istifadə edərək rəsm qələmi ilə maye boyalarla tətbiq olunan mürəkkəb tor) və s.
Metal üçün
19. Tagil rəsm. G. N. Tagil, Sverdlovsk vilayəti. Muzey, institut və Ural şəhərlərində 6 fabrik. Hələ də tənəzzüldədir. Zhostovonun sələfi. Ümumiyyətlə, çox oxşar üslub. Xüsusiyyət - iki rəngli vuruş texnikası.
20. Jostovo rəsm. Der. Moskva vilayəti, Mıtişi rayonu, Jostovo.
Zavod var. Artımda, baxmayaraq ki, son vaxtlar hələ də enişdədir. Jostovo ustalarının sənətində çiçəklərin və meyvələrin canlı formasının real hissləri dekorativ ümumiləşdirmə ilə birləşdirilir, bu, rus xalq fırçası ilə sandıqlarda, ağcaqayın qabığında, fırlanan çarxlarda və s. böyük bağ və kiçik tarla çiçəklərinin olduğu sadə bir kompozisiyadan ibarət çiçək buketi. Rəsm adətən qara fonda (bəzən qırmızı, mavi, yaşıl, gümüşü rəngdə) çəkilir və usta eyni anda bir neçə nimçə üzərində işləyir.
Məqsədinə görə nimçələr iki qrupa bölünür: məişət məqsədləri üçün (samovarlar, yeməklər üçün) və bəzək kimi.
Tabakların forması dairəvi, səkkizbucaqlı, birləşmiş, düzbucaqlı, oval və s.
21. Emaye. 2 əsas mərkəz: Vologda və Rostov. Vologda çox rəngli emaye istifadə edilmişdir. Emaye ilə metal substrat üzərində rəsm. Şüşəvari tozdan, minadan, metal substratda tətbiqi sənət növündən istifadə etməklə sənət əsərlərinin hazırlanması. Şüşə örtüyü davamlıdır və zamanla solmur, mina məhsulları xüsusi parlaqlığı və rənglərin saflığı ilə seçilir.
Emaye, metal duzlarının istifadə edildiyi əlavələrin köməyi ilə atəşdən sonra istədiyiniz rəng əldə edir. Məsələn, qızıl əlavələr şüşəyə yaqut, kobalt mavi, misə yaşıl rəng verir. Xüsusi şəkil problemlərini həll edərkən, emaye parlaqlığı, şüşədən fərqli olaraq, boğula bilər.
Farfor, keramika, boyalı və minalı fayans məmulatları
22. Gzhel. Gzhel, Moskva vilayətinin Ramensky rayonu. Çiçək aç! Zavodlar və özəl istehsal. Ağ üzərində mavi. Hal-hazırda keramika rəsmləri ilə yanaşı, ağac üzərində rəsm
23. Sysert çini. Sverdlovsk vilayətinin Sysert şəhəri. Çiçəklənən zavod. Farfor məmulatlarının modelləşdirilməsi və rənglənməsi 80% texnoloji proses fabrik əl əməyidir.
Məhsullar ən çox duzlarla, daha az şirəli boya ilə örtülmüşdür. Yumşaq qəhvəyi-boz və açıq mavi rənglər üstünlük təşkil edir. Dekorativ mövzular tez-tez Ural mənzərələridir.
24. Kuznetsov çini. G. Likino-Dulyovo, Moskva vilayətinin Orekhovozuevski rayonu. Kuznetsov eyni texnikadan istifadə etdiyi bir çox başqa fabrikləri də aldı. Dulevodakı muzey və fabrik. Yüksəlişdə. Kuznetsovski çini qüsursuz texniki performans və incə dekorasiya ilə istehsal edilmişdir. 19-cu əsrin sonlarında istehsal kütləvi xarakter aldı, möhürlər, trafaretlər, laylar və dekalkomaniya ilə təsvirlər hazırlanmağa başladı. Dekorasiya üçün 19-cu əsrin birinci yarısının çini rəsmlərindən səhnələr istifadə edilmişdir: romantik mənzərələr, janr səhnələri, qızıl və ya digər boya ilə möhürlənmiş naxışla haşiyələnmiş çiçək buketləri. O illərin dəbli rəngləri geniş istifadə olunurdu: mavi, çəhrayı, yasəmən və sarı. Bundan əlavə, ortaya çıxan Art Nouveau üslubu nymphs, naiads və su pərilərinin təsvirləri ilə istifadə edilmişdir. Tipik kütləvi istehsal olunan çini məmulatları sadə bitki motivləri ilə düz rəngləmə ilə bəzədilmişdir: qızılgüllər, çəmənliklər və budaqların əvəzsiz əlavəsi ilə ("daşlar").
25. Tavolozhskaya keramika. Der. V və N Meadowsweet, Sverdlovsk vilayəti. Fabrik və şəxsi var. Qara cilalanmış keramika və malaxit yaşıl. Bu texnikada əriyən emallardan istifadə olunur, mis oksidləri ilə yüksək temperaturlu şirələr üzərində tətbiq olunur ki, bu da məhsula unikal malaxit rəng verir. Bu bölgə üçün başqa bir ənənəvi texnika da geniş istifadə olunur - flyandrovka üsulu ilə anqoblarla əl ilə rənglənmişdir.
26. Skopiska keramika. G. Skopin. Ryazan bölgəsi Zavod var. Dulusçuluq detalları əl dəzgahında düzəldilir, sonra maye gil ilə birləşdirilir və relyef və girintili ornamentlər, manqan oksidi əlavə edilmiş tünd qəhvəyi şir, mis oksidi ilə parlaq yaşıl, dəmir oksidi ilə tünd sarı, daha az tez-tez mavi kobalt ilə bəzədilmişdir. Atəş zamanı şir dənələri qeyri-bərabər əriyir, mənzərəli şəkildə yayılır.
Məhsullar küplər, şamdanlar, kvas qabları, kumqanlar, mantel saat çərçivələri və kiçik dekorativ heykəllərdir (əjdahalar, kentavrlar, inanılmaz şirlər, balıq, quş və ev heyvanları fiqurları). Osprey quşunun təsviri xüsusi idi, şəhərin adı onun adından götürülüb.
Taxta, daş, sümük, ağcaqayın qabığı üzərində oyma
27. Abramtsevo-Kudrinskaya oymağı. Manor Abramtsevo, Kudrino. Sergiev Posad rayonu. İndi Xotkovoda fabrik var. Mamontlar tərəfindən sənətçilərlə birlikdə qurulan yerli kəndlilər ələ keçirdilər. Vornoskovski üslubu xüsusilə seçilirdi.
28. Tobolsk oyma sümük. G. Tobolsk, hər şeyin əl ilə edildiyi fabrik. Mamont sümüyü əvəzinə süni - tarsus.
29. Ural daş üzərində oyma. Uralın inqilabdan əvvəlki bütün böyük şəhərləri. Onun çiçəklənmə dövründə, hətta bir çox kəndlərdə şəxsi istehsal. 19-cu əsrdə Ural daş oymağının müəyyən bir üslubu inkişaf etdi və kompozisiyalarda elementlərin istehsalı üçün daimi bir kanon meydana çıxdı. Məsələn, yarpaqlar və köklər serpantin, Zlatoust jasper, ophit, daha az malaxitdən hazırlanmışdır. Hər giləmeyvə öz daşı var idi. XIX-XX əsrlərin sonlarında. və 21-ci əsrdə ən populyar mövzulardan biri P. P. Bazhovun Ural xalq nağıllarıdır. Onun hekayələrinə görə, məhsullar malaxitdən metallardan (ən çox zərli bürünc) və müxtəlif yarı qiymətli qiymətli daşlardan hazırlanmış plaserlərdən hazırlanır. Onlardan ən məşhurları Mis Dağının Məşuqəsi, işdə usta Daniladır.

30. Şemogod oymağı. Voloqda vilayətinin Şemoqodsk volostu Velikoustyugsky rayonu. Velikiy Ustyuqda zavod və muzey var. "Ağcaqayın qabığı krujeva" adlanan Shemogoda oymaçılarının ornamentləri. Shemogoda oymağının nümunəsi, bir qayda olaraq, uzanmış yarpaqları və spiral şəkildə bükülmüş budaqları olan sürünən bir sapdan ibarətdir. Onların uclarında yuvarlaq rozetlər, giləmeyvə, şamroklar var. Çox vaxt ustalar çiçək naxışlarına dairələrdən, romblardan - "zəncəfil çörək", ovallardan, seqmentlərdən həndəsi naxışlar təqdim edirdilər. Kompozisiya aydın simmetriya prinsipi əsasında qurulmuşdur. Rəsmi yarpaqlar, üçbucaqlar, dalğalı xətlər, mesh haşiyəsi ilə tamamladılar. Bu ornamentdə quşların və ya heyvanların təsvirləri, memarlıq motivləri, hətta bəzən bağda gəzmək, çay içmək səhnələri də yazıla bilər. Başqa xarakterik xüsusiyyət bu sap şəkli əhatə edən həndəsi ornamentli çərçivələrdir
Metal məmulatlar
31. Skan, filigran, qranulyasiya. Konkret yer yoxdur. Rusiyada 9-cu əsrdən bəri tanınır! Metal üçün zərgərlik texnologiyasının növü. Açıq iş və ya nazik qızıl, gümüş və ya mis məftildən metal fon naxışı üzərində lehimli, hamar və ya iplərə bükülmüş. Filigran məhsulları tez-tez qranulyasiya (kiçik gümüş və ya qızıl toplar) və emaye ilə tamamlanır.

32. Bir qalay üzərində şaxta. Böyük Ustyug. İtirilmiş. Qalay emalı. İncə bir qalay vərəqi elə işlənmişdir ki, onun səthində qışda şaxtanın pəncərələri “boyadığına” bənzər davamlı çiçək naxışı əmələ gəlmişdir. Rəsmdə müxtəlif çalarlar var idi - qızıl, mirvari çalarları ilə narıncı, gümüş və malaxit. Belə qalay dekorativ qutularla, sandıqlar sirrlə, bəzən zımbalı dəmirlə birləşirdi.

33. In Gümüş üzərində qaralma Yelikoustyug. Veliky Ustyug, Vologda bölgəsi. Gümüş əşyalar. Ustyuq qaralması həmişə Moskva və Sankt-Peterburq ustalarının əsərlərindən kifayət qədər nəzərəçarpacaq dərəcədə fərqlənir: süjet qravürası çox ağırlığa malikdir; naxış olduqca doymuş, daha sıx rəngə malikdir. Vuruşlarla hazırlanmış fon bir növ grid təşkil edir. Çox vaxt təsvir oyulmuş və ya təqib edilən detallarla tamamlanır. Əksər hallarda obyektin ümumi konturları incə detallar olmadan təsvir edilir.
34. Kasli tökmə. G. Kasli Çelyabinsk vilayəti. Çuqun məhsulları. Kasli tökmə ənənələri (siluetin qrafik aydınlığı, diqqətlə işlənmiş detalların və ümumiləşdirilmiş təyyarələrin enerjili vurğu oyunu ilə birləşməsi, örtük hazır məhsullar xüsusi reseptin qara boyası - Holland hisəsi) 19-cu əsrdə hazırlanmışdır.

Kristal məhsulları
35. Qusevski kristalı. G. Gus Xrustalny, Vladimir vilayəti Muzey, fabrik və kollec var. Vasnetsovun rəsmləri var. 2013-cü ildən yenidən açılıb. Fərdi sifarişlərə diqqət yetirilir. Tənəzzüldə.
36. Dyatkovo kristalı. Dyatkovo, Bryansk vilayəti Fərdi sifarişlərə diqqət yetirilir. Tənəzzüldə. Kollec və Fabrik Muzeyi.
37. Pervomaisky kristal. Pos. Pervomaiskoe (Nikolskoe), Smolensk vilayəti Kristal məmulatları 2013-cü ildə zavodun məhsulları xalq sənətkarlığı nümunələri kimi tanınıb.
Tikmə, tikmə və s.
38. Vednovskaya xətti. S. Vednoe, Remeshkovsky rayonu, Tver vilayəti. İndi yer yoxdur. Kiçik hüceyrələrin istifadəsində fərqlənir. Əsas rəng ağ, bəzən rəngli astarlı parça ilə, döşəmənin üstünlüyü ilə, hemsticches ilə birləşir. Ən məşhur Vednov tikişləri "bug", "sütun", "def", "keçi"dir.
39. Vologda krujeva. Vologda və bölgə. Vologda bağlayıcı krujevadakı bütün əsas təsvirlər sıx, davamlı, vahid eni, hamar bir şəkildə bükülmüş kətan örgüsü, "vilyushka" ilə hazırlanmışdır; ulduzlar və rozetlər şəklində inleylərlə bəzədilmiş naxışlı qəfəslər fonunda aydın şəkildə fərqlənirlər.
40. Vyatka (Kukar) krujeva. Sovetskoye (keçmiş Kukarka) Kirov rayonundakı mərkəz İndi yalnız şəxsi artellər. Kirov bölgəsinin ənənəvi qoşa ölçülü krujevaları örtüklərin (krujeva elementi) istifadəsində çox müxtəlifdir, sadə şəbəkələr, rombik motivlər və bucaqlı ziqzaq zolaqlarına tez-tez rast gəlinir. Hava döngələri olan örgülər onlara xüsusi bir naxış verir. Bağlayıcı krujevalarda mərkəzi qəfəslər bəzən kənar ornamentdən daha aktiv olur. Ulduz formalı, iti dişli formalar Kirov bağlayıcı krujeva, böyük və orta parça əşyalar üçün xarakterikdir. Mürəkkəb naxışlı dinamik çiçək və yarpaqlı ornamentlər üstünlük təşkil edir ki, onların dekorativ ifadəliliyi əsasən hər bir elementin hissələrinin müxtəlif toxunma sıxlığı ilə yaradılır.
41. Yelets krujeva. Yelets, Lipetsk vilayəti Zavod və şəxsi istehsal. Çiçək aç! Yelets krujeva Vologda krujevasından daha incə və yüngüldür.

42. Qədom veniz. Pos. Kadom Ryazan bölgəsi İndi fabrik. Rus iynə tikmə növü ağ üzərində ağ, krujeva ilə birləşdirilmişdir. Rollar tikiş maşınında hazırlanır, sonra rulonları bərkidən cilovlar əllə kəsilir. Bu şalvarlarda krujeva toxuması aparılır. Bobinlərdə toxuculuqdan əsas fərq budur.

43. Mtsensk krujeva. G. Mtsensk, Oryol vilayəti Muzey və studiya. Krujeva məktəbi açdı. Fərqli xüsusiyyət həndəsi motivlərin istifadəsidir. Vologda krujeva ilə müqayisədə naxış daha az sıx və doymuşdur, demək olar ki, heç bir fon ızgarası yoxdur, buna görə də naxış daha havadardır.
44. Orenburq şal. Orenburq bölgəsi. Fabrik və şəxsi tikmə Üç növ: şal, şalvar və şalvar. Hörümçək toru və oğurluq hörümçək torları, şərflər kimi çox nazikdir. İncə hörümçək torları, bir qayda olaraq, mürəkkəb bir naxışa malikdir və bəzək kimi istifadə olunur.
45. Orlovsky spis. Oryol bölgəsi. Ayrı bir fabrik yoxdur. Siyahıya "tənzimləmə" və "rəsm" birləşmələri daxildir. Kompozisiyanın konturları "tambur tikişi" ilə təsvir edilmişdir.
Əsas rəng qırmızı və onun çalarlarıdır, müxtəlif "branques" - kontur içərisində naxışlı dolguların döşəməsinin sıxlığı hesabına əldə edilir. Mavi də əlavə edildi və daha sonra (XX əsr) - qara, sarı, yaşıl.
Oryol nüsxəsinin xarakterik xüsusiyyətləri naxışın qeyri-adi konturları və müxtəlif işarələrdir: "yığın", "qarğa gözü", "pokerli çanta", "dalğa", "parçalar", "şam", " at nalı” və s.
46. Pavlovo Posad çap şalları. G. Pavlovsky Posad, MO. Zavod.
Artan, böyük bir çeşid, bir çox mağaza. Pavlovsky Posad şallarının dizaynı Moskva bölgəsinin parçaları üçün xarakterik olan və şərq şallarına (“Türk naxışı”) yüksələn standart dizaynlardan hazırlanmışdır.
1870-ci illərdə naturalistik nəbati motivli dəsmalların çeşidinin genişləndirilməsi tendensiyası var idi. Bağ çiçəklərinə, xüsusən də qızılgüllərə və dahlialara üstünlük verildi.
19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində üslubun son dizaynı baş verdi: buketlərdə, çələnglərdə toplanmış və ya qara və ya qırmızı fonda bir eşarp sahəsinə səpələnmiş çiçəklərin üç ölçülü təsviri, bəzən ornamentlərin və stilizə edilmiş bitki elementlərinin əlavə edilməsi ilə. Şərflər şəffaf və ya sıx yun parçadan hazırlanırdı.

47. Torzhok qızıl tikmə. Torjok şəhəri, Tver vilayəti. Məktəb, fabrik. İndi ordu və kilsə geyimləri üçün emblemlər. 19-cu əsrdə sıx parçalar üçün, əsasən, döşəmə boyunca "döymə tikişi" və "qoşma" tikişi istifadə edilmişdir. Ən xarakterik olan nəbati naxışlar idi ki, onların əsas motivi çiçəklər, qönçələr və yarpaqlı qızılgül budağı olub, buruqlar, budaqlar, qığılcımlarla tamamlanır, bu da relyef ornamentindən fona keçidi yumşaldır. 1940-cı illərin sonu - 1950-ci illərin əvvəllərində nəbati naxışlara sovet simvollarının elementləri - ulduzlar, çəkic və oraqlar da daxil edilməyə başlandı.

Qədim dövrlərdən bəri rus torpağında öz əlləri ilə gözəl şeylər yarada bilən sənətkarlar var. Xalq sənətkarlığına çini, dekorativ rəsm, gil oyuncaqlar, tüklü şallar, laklı miniatürlər daxildir. Xalqın ruhu ilk növbədə rus sənətkarlıq sənətində əks olunur.

Matryoshka ölkəmizin bədii sənətkarlığının simvoludur. Taxta boyalı kukla Sergiev Posaddan gəlir, onun cəmi 100 yaşı var. Ancaq matryoshkanın populyarlığı böyükdür.

Gzhel xalq keramika sənətidir. Qeyri-adi çini qablara həkk olunmuş məşhur mavi-ağ naxış hər kəsə tanışdır.

Xoxloma taxta məmulatların boyalarla rənglənməsinin unikal sənətidir. Uşaq mebellərinin, dekorativ qabların qeyri-adi gözəlliyi xüsusi laklama texnologiyası ilə verilir.

4. Orenburq şal

Orenburq tüklü şallar öz-özünə hazırlanmışdır zərif keçi tükündən məharətlə yaradan sənətkar qadınların qızıl əllərinin hərarətini verirlər.

Gildən hazırlanmış, rənglənmiş və sobalanmış Dymkovo oyuncağı, şübhəsiz ki, rus sənətkarlığının simvoludur.

6. Palex miniatürü

Palex lak miniatürləri ikon rəssamlığı sənətinin ənənələrini qoruyub saxlayır Qədim Rusiya. Papier-maşedən hazırlanmış tabutlar və broşlar qara fonda qızıl tempera ilə məharətlə boyanmışdır.

7. Tula samovarı

Tula samovarları rus samovar ustalarının fəxridir. Tula ustaları istənilən mürəkkəblikdə və istənilən materialdan samovar yarada bilirlər, bundan əlavə onu gözəl rəngləyirlər.

Filigran qızıl, gümüş və ya mis məftildən açıq iş nümunəsi yaratmaq üçün bir zərgərlik texnikasıdır. Hər bir məhsul unikaldır, bu zərif texnikada hazırlanmışdır.

Bürüncdən və ya çuqundan kaslı tökmə məmulatların tökmə və qəliblənməsinin mürəkkəb texnologiyası, siluetin qrafik aydınlığı və yüksək bədii məmulatların əl təqibidir.

Kürklər - xəz ticarəti məhsulları - bütün dünyada yüksək qiymətləndirilir. Rus xəzi ən şiddətli şaxtalarda ruhu və bədəni qızdırır.

Olqa Yazıkova
Rusiyanın xalq sənətkarlığı

MÖVZU: RUSİYANIN XALQ SƏNƏTLƏRİ

Hədəf: Müxtəliflik haqqında təsəvvürlərin formalaşması Rusiyanın xalq sənətkarlığı.

Tapşırıqlar:

1. Bəzilərinin yaranma tarixini və xüsusiyyətlərini təqdim edin əl işləri(Gzhel, Xokhloma, Dymkovo oyuncağı, Gorodets rəsm, Jostovo rəsm)

2. Obrazlı düşüncəni inkişaf etdirin.

3. Estetik zövqü tərbiyə etmək.

Avadanlıq: Slayd şou « Xalq sənətkarlığı» , müxtəlif təsvir edən şəkillər sənətkarlıq, ad kartları sənətkarlıq.

Dərsin gedişatı:

I. Giriş söhbəti

Uşaqlar, sizin üçün hazırladığım əşyalara baxın. (Xoxloma rəsmində stol, taxta qaşıqlar və s.)

-Rusiya qədim zamanlardan öz sənətkarları, öz əlləri ilə əsl gözəllik yarada və yarada bilən insanlarla məşhur olmuşdur. Sənət vasitəsilə əl işləri keçmişi indiki ilə əlaqələndirir.

Rusiyanın xalq sənətkarlığı müxtəlifliyi ilə təmsil olunur istiqamətlər: çini istehsalı, dekorativ rəsm, gildən oyuncaqların hazırlanması, tüklü şalların toxunması. AT rus sənət əsərləri sənətkarlıq insanların ruhunu yaşadır.

Bir çox ailələrdə hazırlanmış qablar, mebellər, şərflər, yuva kuklaları tapa bilərsiniz xalq artistləri. Rus məhsulları əl işləri dünyanın ən böyük muzeylərində görmək olar. Bacarıqlı sənətkarlar - dəmirçilər, dulusçular, rəssamlar, toxucular, oymaçılar öz işləri ilə bütün dünyanı şöhrətləndirmişlər, burada özlərinin bənzərsiz olduğu kiçik şəhər və kəndlər ticarət. işləyir rus ustadlar çoxdan dünya şöhrəti qazanıblar. Ölkəmizə gələn qonaqlar yadigar olaraq özləri ilə məhsul götürməlidirlər xalq sənətkarları.

Bu gün dərsimiz tanış olmağa həsr olunacaq Rusiyanın xalq sənətkarlığı.

Lövhədə təsviri olan şəkilləri görürsünüz əl işləri. Onların bir çoxu sizə tanışdır, hətta bəzilərinin adlarını da bilirsiniz. Onların necə fərqləndiyinə diqqət yetirin (material, rəng, bəzək).

Gəlin bunu anlamağa çalışaq.

II.Əsas hissə

Təqdimata baxmaq « Rusiyanın xalq sənətkarlığı»

1) Dymkovo oyuncağı

Dymkovo oyuncağı - rus xalq sənəti, Vyatka şəhəri yaxınlığındakı Dymkovo qəsəbəsində yaranmışdır. Dymkovo oyuncaqları gildən hazırlanır. Əsasən bunlar xanımlar, camışlar, ağıllı hinduşkalar və xoruzlardır. Rəsm üçün ustalar parlaq rənglərdən istifadə edirlər, sadə həndəsi formalar naxış kimi xidmət edir.

2) Gorodets rəsm

Gorodets rəsm - rus xalq sənəti, Gorodets şəhəri ərazisində yaranmışdır. Gorodets rəssamlığında çox vaxt sərvət simvolu olan at təsvirindən və xoşbəxtlik simvolu olan quş təsvirindən istifadə olunur.

3) Gzhel rəsm

Gzhel - köhnə xalq sənəti. İlk Gzhel ustaları sobalarda keramika qablarını yandırdılar və onları çağırdılar "zhgel" və ya "Gzhel". Qablar ağ mina ilə örtülmüş və mavi tonlara boyanmışdır. Daha sonra bunun üçün kobalt mavisindən istifadə edərək çini əşyaları rəngləməyə başladılar.

4) Xoxloma

Xoxloma - köhnə xalq sənəti, Nijni Novqorod rayonunda yaranmışdır. Xoxloma qızılı fonda qara və qırmızı rənglərdə hazırlanmış taxta qab-qacaq və mebeldən ibarət dekorativ rəsmdir. Xoxloma rəssamlığı vegetativ xarakter daşıyır ornament: çiçəklər, yarpaqlar və giləmeyvə.

5) Jostovo rəsm

Zhostovo rəsm - xalq sənətkarlığı, Moskva vilayətinin Jostovo kəndində yaranmışdır. Zhostovo ustaları müxtəlif formalı metal qablar çəkdilər. Onlar əsas motiv kimi bağ və çöl güllərindən ibarət buketdən istifadə edərək qara fonda rəsm çəkirlər.

III. İndi lövhədəki şəkillərə yenidən baxaq. Nə cür onların üzərində xalq sənətkarlıq nümunələri təqdim olunur? (Uşaqlar zəng edir xalq sənəti, müəllim adı olan kartları asır). Hər bir rəsm növü üçün xarakterik olan nədir? (Hər bir rəsm növü haqqında şeir oxunur).

Vyatkada qəsəbə var

Dymkovo adlanır.

Orada yazda yarmarkada

Oyuncaqlar səni və məni gözləyir.

xanımlar və kişilər,

Donuz balaları, hinduşkalar.

Hamısı parlaq geyinib

Rəngarəng bəzədilib.

Onları həm gənc, həm də qoca sevin.

Gorodets rəsm - bunu necə bilmərik.

Burada və isti atlar, igid olmaq.

Burada təsvir edilə bilməyən buketlər var.

Burada belə süjetlər, nağılda nə demək olmaz.

İnanmaq çətindir: həqiqətən

Sadəcə iki rəng? Möcüzələr.

Gzheldən olan rəssamlar belədir

Cənnət qar üzərinə tətbiq olunur!

Xoxloma, Xoxloma!

Bütöv insanlar dəlidir!

Parlaq, parlaq, qızılı naxışlar!

Oyma qaşıqlar və çömçələr

Baxın, tələsməyin.

Orada otlar qıvrılır və çiçəklənir

Qeyri-adi gözəllik yetişdirin.

Qızıl kimi parlayırlar

Və ya bəlkə də günəşə batmış.

Qırmızı-qırmızı qönçələr

Yarpaqlar zümrüdlərdə boğulur.

Unutma məni və pionları

Güllər burulğanı çərçivəyə salır.

Zhostovo qabındadır

Və gecədə yanan bir buket

Quş xəbər gətirən istilikdir.

Meyvə verən nimçəsi var.

Fizminutka "Biz gülməli matryoshkalarıq"

IV. yaradıcılıq işi

İndi isə sizi rolu oynamağa dəvət edirəm sənətkarlar. Mən sizin hər birinizə müəyyən bir rəsm növü ilə rəngləmə şəkli verəcəyəm və siz işi görəcəksiz.

Ancaq işə başlamazdan əvvəl əldə edilmiş bilikləri bir daha möhkəmləndirmək üçün sizə bir video izləməyi təklif edirəm Rusiyanın xalq sənətkarlığı.

Videoya baxın.

Gəl oturaq, oturaq.

Arxaları düzdür,

Biz uzaq adamlarıq.

Və mən sizinlə işləyəcəyəm.

Musiqini yandırın xalq,

İşdə kömək edir.

Və əhval-ruhiyyə yüksəlir.

V. Xülasə:

Bu gün sinifdə nə danışdıq? Hansı ilə xalq sənətkarlığı ilə tanış olublar?

Və söhbətimizi bitirmək istəyirəm atalar sözü:

“Bahalı və parlayan QIZIL DEYİL,

VƏ BU BAHALIDIR USTADIN ƏLLƏRİ İLƏ YARADIR.

Atalar sözünün mənasını necə başa düşürsən? Bu gün siz də ustad rolunda olmusunuz. Asandır, yoxsa çətindir?

Görün nə gözəl iş görmüsünüz!

Uşaq işlərinin sərgisi.

Müxtəlif təbii materiallarla, çoxmillətli insan resursları ilə zəngin olan geniş ölkəmizdə zaman keçdikcə xeyli yeni istiqamətlər formalaşıb. əl işləri. Hətta "qonşulardan" götürülmüş sənətkarlıq da bəzən yalnız müəyyən bir ərazidə müəyyən unikallıq, motivlər, xarakteriklik əldə etdi. Rusiyanın xalq sənətkarlığı bizim irsimizdir, ənənəvi rus mədəniyyətini qorumaq və ona çoxlu yeni şeylər gətirmək üçün bunları bilməli və hörmət etməlisiniz.

Bədii xalq sənətkarlıqlarının ayrıca təsvirə ehtiyacı var. Saysız-hesabsız sənətkarlıq növləri var, lakin istehsal olunan məhsulların hamısı yüksək bədii deyil. Ancaq burada sərhəd çox bulanıqdır, əgər ümumiyyətlə varsa. Gəlin bunu anlayaq.

Sənətkarlıq və sənət məhsullarının dəqiq tərifinin olmaması yalnız getdikcə daha az insanın bu məsələ ilə məşğul olması deməkdir. - sənətkarların əl alətlərindən, bacarıqlarından, ixtiraçılıqlarından və daxili gözəllik hissindən istifadə edərək unikal və təkrarolunmaz əşyalar yaratmağa yönəlmiş yaradıcılıq fəaliyyəti. Buna uyğun olaraq, bədii məhsullar nəticədir yaradıcılıq işi usta.

Niyə hər şeyin başında yaradıcılığı qoyuram? İnanıram ki, məhsullar möhürlənməyə, kopyalanmağa başlayan kimi avtomatik olaraq bədii olmağı dayandırır. Sənət mağazasında eyni mövzunun surətlərini görmək mənim üçün necə də xoşagəlməzdir! Bu ştamp edir! Rəssam həmişə axtarışdadır, onun eyni şəkli ola bilməz. Hər bir usta kimi, hər bir məhsul unikaldır. Usta öz işini zahirən eyni olan müxtəlif əşyalar arasında müəyyənləşdirə bilir.

Belə ki, saytdakı qalereyada məhsulun fotoşəklini görən usta mənə sualla müraciət etdi. Bu şəkli mən çəkmişəm uşaq bağçası doğma kəndi. Usta işini müəyyənləşdirdi və birlikdə bu maddənin mənim saytımda necə bitə biləcəyini öyrəndik.

Gəlin ümumiləşdirək. İstənilən sənətkarlıq arasında ayrı-ayrı bədii cərəyanları ayırd etmək olar, yaradıcı damarla birlikdə istənilən sənət sənətini itirmək olar. Konveyerin pis olduğunu demirəm. Onun da yeri var, ancaq yeni, bənzərsiz bir şey yaratmaq həvəsini itirmək olmaz.

Sənətkarlıq növlərinin təsnifatı

Siz artıq bəzi sənətkarlıq növləri ilə tanışsınız. Əlbəttə ki, ağcaqayın qabığından, ağacdan, metaldan hazırlanmış məhsullar haqqında eşitmisiniz. Deməli, xalq sənətkarlığının növləri ilk növbədə ondan formalaşır məhsul materialı. Bura metal, ağac, daş, gil və digər materialların emalı daxildir.

Xalq sənətkarlığı növlərinin başqa bir dərəcəsi əvvəlkindən daha dardır - bölmə emal üsulu ilə bu və ya digər materialdan.Bu məqalədə biz sənətkarlığın bir neçə əsas növünü nəzərdən keçirəcəyik. Gələcəkdə bu məqalə daha ətraflı məlumatla tamamlanacaq, lakin hələlik bu, yalnız qısa bir giriş materialı olacaqdır.

Düşünürəm ki, aydın bir bölgü yoxdur və bəzi sənətkarlıqlar yalnız nisbətən formalaşdırıla bilər. Bundan əlavə, indi Rusiyada xalq sənətkarlığının növləri yeni istiqamətlərlə tamamlandı. Dövrümüzdə kök salmış əl işlərini artıq ənənəvi sənət adlandırmaq olarmı, bilmirəm. Ancaq bildiklərimə qayıdaq. Mən sənətkarlıq növlərinin siyahısını tam istədiyim şəkildə quracağam: materialın adı ilə əsas bölmələr və alt kateqoriyalar - emal üsulu ilə. Bu növlərin hamısı bədii xalq sənətkarlığı ola bilər.

1. Taxta

Rus torpağının genişliyində çoxlu sərvətlər var. Mövcud olanlardan biri, şübhəsiz ki, ağacdır. O, təkcə ərazinin böyük hissəsini əhatə etdiyi üçün deyil, həm də emal üsulları baxımından mövcuddur. Razılaşın, bəzi emal növləri üçün mürəkkəb cihazlara və qurğulara ehtiyacınız yoxdur. Beləliklə, ağacdan istifadə ilə əlaqəli sənətkarlıq növlərinin və alt növlərinin müxtəlifliyi.

• Ağac üzərində oyma. Taxta oymaların bir neçə növü var:
  • Düz iplik (kontur, mötərizə, həndəsi və s.);
  • Relyef oyma (düz relyef oyma, kar, Kudrinskaya və s.);
  • İp vasitəsilə (kəsilmiş və mişar);
  • Heykəltəraşlıq oyma (3D);
  • Ev oyma (bir neçə növü birləşdirə bilər);
• Frezeleme. Torna, freze üzərində emal;
• ağcaqayın oymağı;
• ağcaqayın qabığının kabartması;
• Çərşənbə axşamı istehsalı;
• Suvenir istehsalı(amuletlər, zərgərlik, aksesuarlar, oyuncaqlar və şəkillər);

2. Metal

Metal və onun xassələri kəşf edildikdə texnoloji inqilab baş verdi. Bir çox məişət əşyaları və alətlər metal olanlarla əvəz olundu. Bu, heç bir halda digər materialları yerindən tərpətmədi - onları daha səmərəli emal etməyə imkan verdi. Və metalın xüsusiyyətləri sayəsində sənətkarlıq məhsullarının çeşidi bir neçə dəfə çoxaldı. Metal emalı ağacdan texniki cəhətdən daha mürəkkəbdir, lakin buna dəyər və hazırda metal emal üsullarını aydın şəkildə formalaşdırmaq mümkündür:

• Döymə;
• oyma;
• təqib etmək;
• qaralma;
• Castinq;
• Filigran(lehimli, açıq iş, həcmli);
• Frezeleme. Torna, freze üzərində emal.

3. Gil

Ağacdan daha az yayılmayan təbii material. Bu tip material az sayda emal növündən əziyyət çəkir, bu da gil məhsullarının müxtəlifliyinə təsir göstərir. Ən çox qabları qablar, qalanları isə heykəltəraşlıq və suvenirlər tutur. Lakin materialın plastikliyi və emal asanlığı, əlçatanlıqla yanaşı, az sayda məhsul növünə ən inanılmaz formalar verməyə imkan verir.

• dulusçuluq;

4. Daş.

Emal etmək çox çətindir. Bəzi materialların nadirliyinə görə, emalda çətinliklər - məhsulların belə yüksək qiyməti. Bir heykəl götürün. Orta əsrlərin sənət əsərləri mərmərdən və ya gipsdən hazırlansa da, qiymətsizdir. Ustaların sayı, məsələn, ağac üzərində oyma ustalarının sayından qat-qat azdır. Və hər daş emal üçün uyğun deyil. Buna baxmayaraq, daş məmulatları, istər qiymətli daş olsun, istərsə də nəhəng qranit olsun, həqiqətən təsir edici və ləzzətlidir.

• Heykəltəraşlıq;
• Mövzu;
• Gips(relyeflərin və üçölçülü fiqurların axması);

5. Sümük

Sümük oyma qutular heyrətamizdir. Mürəkkəb naxışlar və süjetlər sonsuz hesab edilə bilər. Lakin bu növ xalq sənətinin yayılması ərazidən çox asılıdır. Hər bir sümük emal üçün uyğun deyil, bütün heyvanlar lazımi qiymətli bədən hissələrinə malik deyil və bütün bunlar bir çox heyvan növlərinin nadir olması və qorunmağa məruz qalması ilə daha da ağırlaşır.

• Mövzu;

6. İp

Xalq sənətkarlığının bir neçə növünü yalnız qadın adlandırmaq olar. Bir iplə işləmək onlardan biri kimi təsnif edilə bilər. Bir ipdən məhsul hazırlamaq inanılmaz əzm və konsentrasiya ilə əlaqələndirilir. Ən mürəkkəb naxışları və obyektləri yaratarkən hesab və kəsmə bacarıqları olmadan edə bilməzsiniz, çünki döngələr saymağı sevir və əksər məhsullar moda, rahatlıq, praktiklik və gözəlliyin müəyyən vacib tələblərinə tabe olan paltarlardır.

• Örgü;
• Toxuculuq;
• Krujeva;
• Tikmə;

7. Dəri

Dəri məmulatları getdikcə nadir hala gəlir. Qiymət və süni polimerlərlə əvəz etmək imkanı bu növ sənətkarlığın yayılmasına təsir etdi. Son vaxtlar dəridən əllə hazırlanmış əsl sənət əsəri görməyi xatırlamıram. Buna baxmayaraq, son dövrlərdə bu material əl ilə sənət məhsulları yaratmaq üçün istifadə edilmişdir. Adi əşyalar əsasən çoxrəngli dəri əlavələri ilə bəzədilib, kompozisiyalar və naxışlar yaradılıb.

• Paltar və ayaqqabı istehsalı;
• Qabartma;
• Mövzu;

Çox vaxt sənətkarlar bir məhsulda bir neçə növ sənətkarlığı birləşdirdilər. Belə ki, ağcaqayın qabığı tuesaları qabartma, oyma, rəngləmə, eləcə də onların taxta üzlükləri ilə bəzədilə bilər, oyma daş metal çərçivəyə bağlanır, gil məmulatları isə müxtəlif materiallarla tamamlanaraq qəribə kompozisiyalar yaradırdı.

Bu sənətkarlıq növlərinin tam siyahısı deyil. Xüsusiyyətləri həm xalqların milliyyətinə, həm də coğrafi mövqeyinə, hətta usta kəndlərinin yaxınlığında yayılmış heyvan və bitki növlərinə görə köklənmiş bir çox alt növ var.

Texnologiyaların və iş üsullarının xüsusiyyətlərini əks etdirən nümunələrdən və ustad dərslərindən istifadə edərək, sadalanan bir çox xalq sənətkarlığını nəzərdən keçirməyə çalışacağıq. Əziz oxucum, sizdən bir lütf diləyirəm: əgər ənənəvi sənətkarlığın və sənətkarlığın inkişafına töhfə vermək imkanı varsa, bu barədə mütləq başqalarına da danışın. Bunu bu resursda edə bilərsiniz. Xalq sənətkarlığı haqqında sayt istedadlar axtarır.

İstifadəsi təbii materiallar- xalq yaradıcılığının ümumi və əsas ənənələrindən biri. Məhz materialda onun bədii xüsusiyyətləri qapalıdır. Ağac üzərində oyma və rəngləmə, toxuculuq, tikmə, krujeva, ağcaqayın qabığı və kökünün emalı, dulusçuluq, bədii döymə metallar - texnika və materialların müxtəlifliyi ilə bu qədim sənətlərin müasir xalq ustaları ənənəvi elementlərə, formalara və süjetlərə sadiq qalırlar.

Ağacın və ağcaqayın qabığının bədii emalı rus kəndli yaradıcılığı tarixində müstəsna yer tutur. Bu, Qədim Rusiyanın bütün sənəti ilə sıx bağlıdır: taxta oyma memarlıq, dülgərlik və sənətkarlıq. Material və emal texnologiyası istehsal olunan əşyaların təbiətindən ayrılmazdır. Onlar həm ümumi mənsubiyyətlərini, həm funksional məqsədini, həm də formanın xüsusiyyətlərini diktə edirlər. Dik qıvrımlarla yumşaq əyilmiş bitki tumurcuqları müasir ağcaqayın qabığı sənətində ən çox yayılmış motivlərdən biridir. Bəzən naxış müstəvi boyunca sərbəst yayılır, bir neçə istiqamətdə inkişaf edir, bəzən ritmik şəkildə təkrarlanan budaqlar - spirallər və ya simmetrik olaraq mərkəzdən sağa və sola uzanan çoxlu yarpaq və budaqlarla, üstü zərif şamroklarla, rozetlər, almalar, giləmeyvə üçün stilizə edilmiş çiçəklər. Ustalar digər üsullardan da istifadə edərək, məsələn, sulu çiçək naxışları arasında talisman rolunu oynayan quşların ornamental şəkildə şərh edilmiş təsvirini yerləşdirirlər..

Msteranın məşhur lak miniatürü ikon rəssamlığı məktəbindən qaynaqlanır XVII əsr. 200 ildən artıqdır ki, unikal rəngkarlıq texnikasının köməyi ilə burada regionun hüdudlarından çox-çox uzaqlarda tanınan şedevrlər - tabutlar, toz qutuları, iynə qutuları, tabutlar yaradılmışdır. Lak miniatürdən bir məhsul yaratmaq asan deyil. Bir rəssam kimi böyük bacarıq tələb edir. Mstera torpağı öz ustaları ilə təəccübləndirir 17-ci əsrdən bəri tanınan Mstera tikmələri müasir dekorativ və dekorativ sənətdə geniş şəkildə inkişaf etdirilmişdir. tətbiqi sənətlər. Ən gözəl və zərif tikmələrdən biri nazik pambıq parçalar üzərində zərif kiçik çiçək naxışları olan ağ hamar səthdir. ağ səth - ağ sahədə ağ saplarla tikmə - açıq iş torları, şlamları ilə məşhurdur, yüksək keyfiyyətli, üzü və yanlış tərəfi yoxdur, hər iki tərəfdən eyni dərəcədə gözəl görünür. Sənətkar qadınlar ən mürəkkəb ornamentləri məharətlə yaradır, insan fiqurlarının memarlıq formalarını və təsvirlərini canlandırırlar. Bu ən mürəkkəb texnikanın (200-ə qədər müxtəlif kəsiklər daxil olmaqla) yalnız Mstera tikməçiləri tərəfindən mənimsənildiyi güman edilir.

Rusiyanın şimalının xalq sənətkarları qədim zamanlardan ağac emalı sənəti ilə, 18-ci əsrdən - Arxangelsk qızıl tikmə məhsulları, naxışlı əl toxuculuğu, əl toxuculuğu və 19-cu əsrdən - adlanan gözəl gil oyuncağı ilə məşhurdurlar. Kargopol oyuncağı. Bədii ağac oyma sənətkarları ənənəvi çömçələr - ördəklər, tabutlar, şorbalar, kandeikalar, Rusiya Şimalının xalq ornamentinin motivləri ilə bəzədilmiş mətbəx lövhələri düzəldirlər. Tikmə ustaları məhsulları muncuqlar, əl krujevaları, əl tikmələri, aplikasiyalar, hemstitch ilə bəzəyirlər. Karqopol qəliblənmiş gil oyuncaqlarının ənənələri "Toplantılar", "Vaqonlar" çoxfiqurlu kompozisiyalarında təcəssüm olunur. Karqopolun qədim mədəniyyətini əks etdirən "Odunçular", "Troyka", quşlar, heyvanlar, boyalı fitlər.

Dubnanın sol qolu olan Kunya çayının sahilindəki mənzərəli təpədə, oyma taxta oyuncaqların və heykəllərin gözəl xalq sənətkarlığının doğulduğu yer olan Boqorodskoye kəndi dayanır. . Boqorodskoye köhnə kənddir. XV əsrin ortalarında kənd Moskva boyar M.B.Pleşçeyevə məxsus idi. Artıq XV- XVI əsrlər Boqorodsk kəndliləri, o dövrdə monastır təhkimləri, sonradan inkişaf edən ağac emalı sənətinin əsasını qoydular. Kənd rus tətbiqi sənəti tarixində xalq yaradıcılığı mərkəzlərindən birinə çevrilmişdir. Sergiev Posadda, 18-ci əsrin ortalarında bir şəhər sakininin 9 düym (40 sm) ölçüsündə bir kukla oyaraq onu Lavrada ticarət edən tacir Erofeyevə satması haqqında bir əfsanə var. Dükanda bəzək kimi qoydu. Oyuncaq dərhal tacir üçün böyük bir gəlirlə alındı. Bundan sonra Erofeev belə oyuncaqların bütün partiyasını sifariş etdi. Hərəkətli oyuncaqlar xüsusilə maraqlıdır: lamellərdə, balanslı, düyməli. Bu sadə, lakin həmişə hazırcavab cihazlar oyuncağı canlı, ifadəli və xüsusilə cəlbedici edir.

Vyatka suvenirinin tarixi 1930-cu ilin iyul ayında Vyatka quberniyasının Nolinsk şəhərində “Azadlıq” adlı artelin yaradıldığı vaxta təsadüf edir. Artelin əsas məhsulları məişətdə lazım olan müxtəlif ağac məmulatları, növbəli uşaq oyuncaqları idi. Ənənəvi çeşid genişləndi. Torna məmulatları “Keg-piggy bank”, sahibə üçün dəst”, “Nightingale” fiti istehsal edilmişdir. Taxta çevirənlərin ixtisası ən mürəkkəb dönmə məhsullarını - orijinal taxta yuva kuklalarını yaratmağa imkan verdi. Taxta yuva kuklasının cazibədarlığının əsas sirri ondan ibarətdir ki, onun çoxuşaqlı rus tam anasının xarici görünüşü ilə tamamlanır. daxili quruluş, təkrarlarında-ətirmələrində, bir-birinə daxil olan.

Gorodets rəsm - Rusiya milli mədəniyyətinin unikal fenomeni, Rusiyanın ən məşhur sənət sənətlərindən biri, "sadəlövh" sənətin ən parlaq fenomeni. Bu xalq sənəti öz kökləri əsrlərin dərinliklərinə gedib çıxan xalq rəssamlığının bədii orijinallığının xüsusiyyətlərini özündə cəmləşdirirdi. Unikal süjet rəngkarlığının tarixi əsr yarımdan çoxdur. Kəndli rəssamlar öz kompozisiyalarında özünəməxsus obrazlı dünya kəşf etdilər. Ən çox yayılmış rəsm mövzuları arasında şənliklər, çay süfrələri, atlı ilə məşhur Gorodets atı və xalq bayramları var. Mezen, Pinej, Severodvinsk, Şenkur rəsmlərinin motivləri ilə boyanmış suvenir samovarlarında, tabutlarda, sandıqlarda və sandıqlarda şimal motivləri parlaq şəkildə təcəssüm olunur, hədiyyə şahmat və mətbəx əşyaları, ənənəvi texnologiyaları və istehsal üsulları diqqətlə qorunub saxlanılır və köçürülür. müəssisənin ustaları. Qədim xalq sənətkarlığı taxta oyuncaqçəhrayı yanaqları və önlükdə qırmızı qızılgülləri olan parlaq zərif gözəllik şəklində bir rəsm ilə, 20-ci əsrin əvvəllərində istedadlı Nijni Novqorod torpağında anadan olmuşdur. Ticarət evi Semenov rəsm - biri ən qədim fabriklər Uşaq oyuncaqları, suvenirlər, ənənəvi rus yuva kuklalarının istehsalı üçün Rusiya.

Ağac üzərində metal kəsmə Untsukul sənətinin mənşəyi uzaq keçmişə - 17-18-ci əsrlərə gedib çıxır. O dövrün ustaları üçün səciyyəvi olan ilk bədii məhsul it ağacından hazırlanmış, bədii çentiklə bəzədilmiş qamçı sapı idi. Sonralar sənətkarlar ornamental qamışları ornamental metal çentiklərlə bəzəməyə başladılar, bədii tütəklər və enfiye qutuları görünməyə başladı. Untsukul ornamental naxışı "işan" (naxış, işarə) adlanan aydın sabit, sabit kompozisiya quruluşuna əsaslanır. Bu gün əsas material, əvvəlki kimi, it ağacı və ərik ağacıdır. Yaxşı sıxlığı, sərtliyi, özlülüyü ilə seçilən it ağacı kollarının ağacından qamışlar, çəkmə buynuzları Ərikdən güldan, küpə və s.

Bir neçə əsrdir ki, Xoxloma sənəti Rusiyanın xalq mədəniyyətinin mühüm hissəsi olmuşdur. İkon rəngkarlığında qalay tozu ilə qızıldan istifadə edilmişdir. İncə bir metal təbəqə və qurutma yağı ilə örtülmüş taxta məhsul, qızıl bir rəng əldə etdiyi bir sobada qızdırıldı. Bu üsul Zavolzhsky sənətkarları tərəfindən qəbul edilmiş və təkmilləşdirilmişdir. 17-ci əsrdən bəri boyalı taxta qablar bütün Rusiyada məşhurdur: "təntənəli" olanlar kiçik partiyalarda xüsusi sifarişlərlə hazırlanırdı. Görkəmli qonaqlara və xarici səfirlərə müxtəlif ağac növlərindən, müxtəlif formalı və bədii tərtibatdan hazırlanmış qablar təqdim etmək adət idi. Khokhloma texnologiyasının metodu mənşəyində ikona rəngkarlığı ilə əlaqələndirilir. Məhz oradan sənətkarlıq Xoxloma qızılı üzərində rəsm texnikasını miras aldı. Zaman keçdikcə Xoxloma qızılı üzərində ikona çəkmə texnikası itirildi və cəmi üç əsr sonra, əsrimizin sonunda bu sənət yenidən dirçəldi. Xoxloma yazısı ustaları üç əsas rəngkarlıq növünü inkişaf etdirdilər: ot, "fon altında" rəsm və Kudrin.Ənənəvi naxışın istiliyi, orijinallığı, poeziyası və inanılmaz gözəlliyi Xoxloma məhsullarını heyrətamiz dərəcədə gözəl edir. Hər bir məhsul əvvəldən axıra qədər heç bir şablondan istifadə etmədən bir rəssam tərəfindən yazılır, yəni hər bir məhsul əslində müəllifin, fərdindir. Xoxloma rəssamlığı bu gün qeyri-adi dərəcədə incə, virtuoz və emosional olmuşdur. Məhsulların ifadəli formalarını axtararkən, onların yaradıcıları rus taxta qabları və mebellərinin ən yaxşı ənənələrinə riayət edirlər. Palex miniatür sənəti nisbətən gəncdir. Sovet dövründə yaranıb. Vətəndaş müharibəsi başa çatdıqdan sonra Palex ustaları ortaya çıxdı yeni növ sənətinizin tətbiqi. Sözün əsl mənasında, beş-altı il ərzində böyük Palexin yeni bir sənəti doğuldu - gündəlik həyatda istifadə olunan bütün növ əşyalar üzərində lak miniatürü: qutular, siqaret qutuları, broşlar, dəftərlər, toz qutuları və kağızdan hazırlanmış digər zəruri xırda şeylər. maşe. Yeni sənət həm də yeni mövzu ilə səciyyələnirdi - kənd həyatından süjetlər, rus xalq nağıllarından süjetlər, rus yazıçı və şairlərinin yaradıcılığından götürülmüş süjetlər əlavə olunurdu. Palex ikon rəssamlarının öz doğma təbiətinin gözəlliyini tərənnüm etmək, ən zəngin təcrübələrini və əsrlər boyu saxladıqları rəssamlığın sirlərini yeni nəsillərə ötürmək istəyi xüsusi bədii dilin yaranmasına səbəb olmuşdur. Palex rəssamlığının süjetləri arasında dairəvi rəqslər, at troykaları, musiqiçilər və ov səhnələri ilə yanaşı, Krılovun nağıllarının qəhrəmanları, Puşkin nağılları və mənzərəli yerlərin möhtəşəm mənzərələri var. doğma torpaq. Palex ustaları tonlar arasında daha incə münasibətlərə diqqət yetirərək yeni rəng keçidlərini mənimsəmişlər. Palex sənətinin inkişafı ilə təsvir edilmiş fiqurların həcminin qızıl boşluqlarla ənənəvi modelləşdirilməsi miniatür rəngkarlığının digər vəzifələri üçün həll yolu oldu - rəssamlar şəklin məkanını işıq və istiliklə doldurmaq üçün qızıldan istifadə etməyə başladılar. Çoxşaxəli və rəngarəng rus sənət və sənətkarlıq və xalq sənətində lak miniatür rəssamlığına rəssamların unikallığı, gözəlliyi, istedadı və onların "qızıl əlləri" üstünlük verilir. Lak miniatürü insan tərəfindən hazırlanmışdır, həm icrada, həm də başa düşmək baxımından çox zəhmətli və çətindir.

Fedoskino lak miniatürünün iki əsrdən çox yaşı var. Bu, rus və dünya incəsənətində nadir hadisədir. Rusiyada xaricdən peyda olan, ən azı tütün çəkmək dəbi kimi keçici bir şeyə görə populyarlıq qazanan Fedoskino lak miniatürü xalq sənətkarlarının təcrübəsini, dəzgah rəssamlığının bədii təsirlərini özündə birləşdirən müstəqil bədii həyatın fenomeninə çevrildi. və zərgərlik texnikasının dekorativ ləzzətləri, folklorun sadəlövh səmimiliyi, rus nağılının sehri. Bu sənətkarlıq həqiqətən rus ruhunu qazandı. Rus lak miniatür yazısına əsas verən xaricdəki fabriklər çoxdan yoxa çıxıb, lakin onun özü bu gün mövcuddur və inkişaf edir, köhnə ənənələrə sadiq qalaraq, yaradıcılıq üçün yeni üfüqlər açır. Sənətkarlığın tarixi 1795-ci ildə, tacir Pyotr İvanoviç Korobov Almaniyanın Braunşveyq şəhərində, İohan Stobvasserin fabrikində olarkən orada istehsal olunan papier-maşe lak məhsulları ilə tanış olduqdan başlayır. Bunlar qapaqlarında mənzərəli miniatürlər olan enfiye qutuları idi. Onları o qədər bəyəndi ki, belə bir istehsal aldı, bir neçə Brunswick lak ustasını işə götürdü və Rusiyaya gətirdi. Beş-altı ildən sonra fabrikdə artıq əlliyə yaxın usta işləyirdi və rəsm məktəbində iyirmiyə qədər şagird oxuyurdu. Fabrikin çeşidi genişləndi - indi o, müxtəlif iynə qutuları, pul kisələri, kibritlər, siqaretlər, qutular və beş tərəfində rəsmlər olan çay qabları, xüsusi səyahət stəkanı (bir-birinin ardınca bir neçə ədəd) və yazı idi. alətlər, şahmat masaları və nimçələr. Belə bir şeyi əldə etmək xoşdur, rahat və funksionaldır. Lukutinin məhsulları lak ustalarının görkəmli xidmətlərinin sübutu kimi imperiya gerbini daşıyır. Fedoskino lak miniatürü üç və ya dörd təbəqədə yağlı boyalarla icra olunur - rəngləmə ardıcıl olaraq aparılır (kompozisiyanın ümumi konturları), yazı və ya yenidən rəngləmə (daha ətraflı öyrənmə), şüşələmə (şəffaf boyalarla təsvirin modelləşdirilməsi) və parıltı (işi bitirməklə). obyektlərə parıltı ötürən açıq rənglər). Orijinal Fedoskino texnikası "yazmaq" dır: rəngləmədən əvvəl səthə əks etdirici material tətbiq olunur - metal toz, qızıl yarpaq və ya qızıl yarpaq və ya mirvari əlavələr hazırlanır. Şüşə boyalarının şəffaf təbəqələri vasitəsilə parıldayan bu astarlar təsvirə dərinlik, heyrətamiz parıltı effekti verir. Miniatür rəsmdən əlavə, məhsullar "filigran" (istənilən formalı folqa miniatür parçalarından bir ornament yaş lak üzərinə qoyulur), "ziqzaq" (lak üzərində naxışlı naxış cızmaq) ilə bəzədilib. məmulatın səthində metal), “kələm” (mürəkkəb tor, xətkeşdən istifadə edərək rəsm qələmi ilə maye boyalarla vurulan)) və s. Fedoskino lak miniatürində təsvirlər real, həcmlidir. Gündəlik və janr səhnələri, rus nağılları, mənzərələr, portretlər, birbaşa xoş xasiyyətli yumor, ədəbi əsərlərdən ilhamlanan süjetlər, köhnə "üçlüklər" və "çay süfrələri", folklor motivləri - Fedoskino miniatüründə çox müxtəlif mövzular. Lak miniatür rəssamlığı kamera sənətidir, sərgi salonlarında ona baxmaq çox çətindir, burada təfərrüatları diqqətlə araşdırmaq mümkün deyil, yalnız diqqətlə yoxlama onu başa düşməyə və qiymətləndirməyə imkan verir.

Xoluy miniatür rəssamlığı məhz belədir, lakin onun özünəməxsus xüsusiyyətləri vardır. Bu, realist və eyni zamanda dekorativdir, buna görə də başa düşüləndir. Xoluidə heç yerdə olduğu kimi, əsas diqqət insan obrazına verilir. İstər sərt "Peyğəmbər Oleq"in, istərsə də zərif "Qar qızın", ümidsiz "Stepan Razin"in və ya qüdrətli "Svyatogor-qəhrəmanın" obrazı olsun, insan hiperbolik olaraq monumentaldır. Bu xüsusiyyət konkret olaraq rusdur və bütün milli incəsənətdə aydın şəkildə görünür. Xoluy miniatür rəssamlığının gözəlliyi də özünəməxsus, təmkinli, lakin inandırıcı dərəcədə mehriban, cəlbedicidir, məmulatın özünün formasından və nisbətindən başlayıb ornamental naxışa qədərdir. 19-cu əsrin sonlarında, müasir Çkalovski rayonunun ərazisində, "çıxararaq" xüsusi bir tikmə növü inkişaf etdi, yəni parçanın uzununa və eninə saplarını çəkərək yaranan böyük bir şəbəkəyə görə, "guipure" kimi tanınır. Şəffaflıq və yumşaqlıq, bu tikmə krujeva bənzəyir. "Nijni Novqorod guipure" üçün xarakterik olan naxışın əsas elementi romblar, "çiçəklər" dir. Təxminən 50 növ tikiş var - "çiçəklərin" doldurulduğu şlamlar. Bədii tikmə sənətkarlıq mövzusuna çevrilir və kənd və kəndlərin bütün qadın əhalisi səhərdən axşama qədər ağ kətanı açıq iş naxışı ilə örtərək halqada oturdular. Gorodets qızıl tikmə Rusiyada yüksək bədii xalq sənətinin ən qədim və nadir növlərindən biridir. Qorodets sənətkarları qızıl tikmə sənətinin ən çətin sənətini mənimsədilər və müxtəlif teksturalı və bükülməli metal sapların dekorativ imkanlarını incə hiss etdilər. Ən yaxşı sənətkar qadınlar yalnız naxışlı qoşma texnikasında tikmənin 100-dən çox mürəkkəb variantını, eləcə də əsas motivləri sıx dolduran qızıl və ya gümüş elastik ilgəklərdən ibarət köhnə düyməli tikişi (“aksamit işi üçün”) bilirdilər. ornament və bir çox başqa unikal tikmə üsulları. Qızıl ödənişin sahibini bütün rayon bilirdi, gəlinin nüfuzunu qaldırdı. Tez-tez Gorodets sənətkarları bu cür yaylıqlar sifariş etmək üçün bölgənin hər yerindən gəlirdilər. Qorodets tacirləri də köhnə geyimlərdə şəkil çəkdirməyi çox sevirdilər.

Kadom tikmələri boyarlara və digər nəcib insanlara krujeva ilə zəngin paltar geyinməyi əmr edən Böyük Pyotrun dövründə yaranmışdır. . Rus zadəganlarının Brüssel və Venesiya krujevası üçün qızılla ödəmək lazım idi. Və dövlət xəzinəsinin kasıblaşmaması üçün çar xaricdən krujeva almağı qadağan etdi, ancaq rus rahibələrinə krujeva toxumasını öyrətməyi əmr etdi. Venesiyadan Kadomski monastırına bir neçə sənətkar qadın gətirildi, onlar yerli iynə qadınlarına ecazkar naxışlar yaratmaq sənətini öyrətdilər. Tikmə zərgərlik texnikasını tez mənimsəmiş iynə qadınlar əvvəlcə gözəl Venesiya krujevasını toxunmağa başladılar və tezliklə onun əsasında unikal iynə tikmələri yaratdılar - "Venesiya" sözündən əsası buraxaraq adda.

1-ci Pyotrun hakimiyyəti dövründə yaranan bu xalq sənətkarlığı dövrümüzdə sağ qala və daha da inkişaf edə bildi. Tarusa bədii tikmə fabriki ilkin olaraq tikməçilər arteli kimi xalq sənətkarlığı üzrə görkəmli mütəxəssis N.Ya.Davıdova tərəfindən 1924-cü ildə onu rəsmi olaraq artel kimi qeydiyyatdan keçirmiş M.N.Qumilevskayanın fəal iştirakı ilə yaradılmışdır. Arteli təşkil etməkdə məqsəd Kaluqa bölgəsində zəngin ənənələrə malik olan xalq tikmə vərdişlərini gücləndirmək və inkişaf etdirmək idi. Tarusa bölgəsinin kəndli qadınları tərəfindən artelə naxış nümunələri gətirildi, tikmədə Kaluqa xalq tikmələrinin ənənəvi motivlərindən istifadə edildi: həndəsi, nəbati, zoomorf, antropomorfik. Artıq ilk məişət dövründə artelin sənətkarları Kaluqa xalq tikmə nümunələri üzrə işləyir, ənənəvi ornament və texnikanı (rənglərin bir-birinə qarışması və ağ tikiş) müxtəlif mövzu kontekstində inkişaf etdirirdilər. Qızıl tikmə Rusiyanın qədim ənənəvi sənət sənətlərindən biridir. 8-ci əsrdən bəri mövcud olan, daim inkişaf edir, əsrlər boyu formalaşmış ənənələri qoruyaraq, hər dövr yeni bir şey təqdim edir. Qızıl tikmə kompozisiyalarında rus ənənəvi motivlərindən istifadə olunur: həndəsi və nəbati ornamentlər, quşların və heyvanların heykəlcikləri, memarlıq motivləri. Naxışçının əlinə tabe olan qızıl sap əsrlərin dərinliklərinə gedən yaddaşın, ənənənin, mədəniyyətin şəffaf sapıdır. Rusiyada dini əhəmiyyət kəsb edən paltarlar, ayaqqabılar və daxili bəzək əşyaları qızıl tikmə ilə bəzədilmişdir. Və bu gün əcdadlarımızın həyatını formalaşdıran və Torzhok sənətkarlarının məharətlə canlandırdığı gözəlliyə ehtiyac var. Qızıl naxışlı məmulatlar dəri, zamşa, məxmər, ipək, yun və digər materiallar üzərində zərli, gümüşü üzlənmiş, metal saplarla hazırlanır. Tikmə muncuqlar, sequins, mirvarilər, şüşə muncuqlarla aparılır. Qızıl tikmə kifayət qədər mürəkkəb tikmə növüdür.. Bu, çox diqqət, səbr, dəqiqlik və çox vaxt tələb edir. Qızıl tikmə texnikası adi tikmədən xeyli fərqlənir. Nakış sürüşmə taxta halqa üzərində aparılır. Əsas kimi pambıq və ya kətan parça istifadə olunur, onun üzərinə material yapışdırılır - fon (dəri, zamşa, məxmər və s.) şablonun səthində bərabər cərgələrdə və müəyyən bir ardıcıllıqla dəqiq tikişlərlə yapışdırılır. pambıq sap ilə material. Daha çox müxtəlif tikmə toxumaları yaratmaq üçün usta tikməçilər istifadə edirlər müxtəlif növlər"saxta" tikiş. Ənənəvi tikişlərin müxtəlifliyi və birləşməsi qızıl tikmələrin yaradıcı variasiya prinsiplərindən biridir. Rəssamlar və tikməçilər qızıl tikmə məmulatlarının yaradılmasına yaradıcı yanaşırlar. İstifadəsi fərqli növlər tikişlər tikmə səthində unikal işıq və kölgə oyununu yaradır. Rusiyada krujeva toxuculuğu 15-ci əsrdən çox əvvəl məlum idi. Vologda krujevasının stilistik xüsusiyyətləri, ölçülmüş krujevanın sağ qalan nümunələrinə görə, 18-ci əsrin əvvəllərində formalaşdı və 19-cu əsrin birinci yarısında Vologda ustaları tərəfindən qoşa və birləşdirici krujeva geniş satış üçün hazırlanmağa başladı. . 19-cu əsrin ortalarında, xüsusən 1861-ci il islahatından sonra, Vologda quberniyasında 40.000-dən çox krujeva ustası var idi, onlar təkcə emalatxanalarda deyil, həm də evdə satışa nəzarət etmək istəyən alıcıların sifarişi ilə işləyirdilər. böyük məhsullar. Vologda krujeva bütün dünyada məşhur oldu. Ona tələbat hər il artdı, ticarət əhəmiyyətli ölçüyə çatdı.

Keçən əsrin 80-ci illərinin ortalarında S.A.Davydova Rusiyada krujeva sənətinin inkişafına çox güc verdi, 1883-cü ildə Sankt-Peterburqda Mariinsky praktiki məktəbinin açılmasına töhfə verdi, vəzifələrindən biri də bu idi. Vologda vilayətində işləmək üçün peşəkar krujeva sənətkarlarını hazırlamaq. Bu məktəbin ilk məzunları arasında anası A.P.Bryantseva ilə birlikdə digər mərkəzlərin metodlarından əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənən yeni krujeva tikmə üsullarını tətbiq edən S.P.Bryantseva da var idi. 1919-cu ildə Sovet hökumətinin sənətkarlıq sənayesi haqqında ilk dekreti verildi. Bu il sənətkarların, o cümlədən Voloqda krujevaçılarının əməkdaşlığının yaranması ilə bağlıdır. Yelets krujeva, bobin üzərində toxunan rus krujeva növü. Kiçik zərif naxışın (bitki və həndəsi) və nazik açıq fonun yumşaq kontrastında fərqlənir. Yelets krujeva Rusiyada 18-ci əsrin sonlarından bəri tanınır. Məhz o zaman mərkəzlərdən biri burada, Yeletsdə yarandı, burada ruslar Avropadan bizə gələn bu sənəti fəal şəkildə mənimsəməyə başladılar. Məlumdur ki, Yelets rayonunda 25 versta qədər radiusda yüzlərlə insan keçən əsrin əvvəllərində heç də asan olmayan krujevaçılıq sənətinə yiyələnmişdi. Əvvəlcə naxışlar üçün rəsmlər xaricdən Yelets sakinlərinə çatdırıldı, lakin zaman keçdikcə burada öz orijinal rəssamları, Yelets krujevasını bu günə qədər fərqləndirən özünəməxsus üslubları meydana çıxdı. Ryazan krujeva bütövlükdə rus tətbiqi sənətində böyük bir hadisədir. Mixaylov şəhərində və Ryazan vilayətinin Mixaylovski rayonunda xüsusilə orijinal, orijinal bir xarakter aldı. 16-cı əsrdə Moskva dövlətinin müdafiə xəttinin yaranması ilə burada xeyli sayda xidmətçi məskunlaşdırıldı, bunu Streletskaya, Puşkari, Plotniki qədim şəhər yaşayış məntəqələrinin adları sübut edir. Serf zülmündən azad olan Moskva köçkünləri fəal şəkildə müxtəlif sənətkarlıqla məşğul olurdular. Məhz onların ortasında, ehtimal ki, XIX əsrin birinci yarısında krujeva sənətkarlıq formasında yaranmışdır.

Müxtəlif dövrlərdə burada müxtəlif krujeva toxuması üstünlük təşkil edirdi. Əvvəlcə "Ryazan üslubu" və "otlu" ən incə çox cüt krujeva, həmçinin birləşmə idi. Üçüncü toxuculuq yolu Mixaylov və onun ətrafının adi vətəndaşlarının həyatı ilə bağlıdır - ədədi . Məhz yerli ədədi krujeva "Mikhailovskoye" adı ilə məşhurlaşdı. 19-cu əsrin ikinci yarısında Mixaylovski krujeva təkcə Rusiya daxilində deyil, həm də xaricdə ticarət obyektinə çevrildi. Heç bir yerdə, şəhərdən başqa, Mixaylov və onun mahalı, rəqəmsal krujeva naxışların və rəngarəngliyin belə orijinallığını almadı. Təəccüblü deyil ki, müxtəlif yerlərin kəndli geyimində bu qədər geniş yayılmışdır. Sıx, parlaq, qatlanmış texnologiyalı ağır parçalardan və qaba kətandan hazırlanmış paltarları mükəmməl şəkildə tamamlayır, parça və tikmələrin parlaq naxışları ilə birləşir.

150 ildən çox əvvəl qədim dağ kəndində olan Qotsatlda metal emalı (gümüş, mis, kupronikel) sənəti yaranmışdır. 19-cu əsrin sonlarında nadir bir dağ qadını həkk olunmuş naxışlı Gotsatlin sulu küpü olmadan evləndi. Qotsatlı ustası, Kubaçi kimi, bir neçə peşəni bilir: əritməyi, montaj etməyi, təqib etməyi, oymağı, qaralmağı bilməlidir. Amma ustaların iş prosesləri oxşardırsa, onların əsərləri ornamentinə görə fərqlənir. Kubaçidən fərqli olaraq, məhsulun səthindəki Gotsatlin bütün ərazini tutmur, lakin ciddi qrafik formada həyata keçirilir. Qumqanlar, bıçaqlar, şərab dəstləri, şərab buynuzları, bəzək qabları, süfrə və çay qaşıqları və müxtəlif qadın zinət əşyaları əsasən hazırlanır.

Bədii metal emalının ən qədim növlərindən biri filigrandır (köhnə rus dilindən - bükmək üçün) və ya bu növ zərgərlik texnikası da adlandığı kimi - filigran (italyan filigranasından, öz növbəsində, bu söz Latın filumundan gəlir) ip) və qranum (taxıl), çünki naxış bəzən yalnız bükülmüş teldən deyil, ən kiçik metal toplardan da hazırlanır). Rusiyada filigran çox uzun müddətdir tanınır. Filigran məmulatlarına IX əsr kurqanlarının qazıntılarında indi də rast gəlinir. Rusiyada biri ən böyük mərkəzlər filigran istehsalı Nijni Novqorod vilayətinin Kazakovo kəndinə çevrilir. Rostov emaye (emaye) ənənələri açıq bir milli tanınmaya malikdir. Rostov Velikinin mina sənətkarlarının emaye üzərində miniatür rəssamlığının bədii texnikasının klassik bacarıqlarını və əl sənətinin qiymətli xüsusi materialı kimi mina ilə işləmək mədəniyyətini saxlaması xüsusilə vacibdir. Emaye üzərində rəsm sənəti 18-ci əsrin ikinci yarısında Rostovda meydana çıxdı. Bu dövrdə Rostov Yepiskoplar Məhkəməsində emaye emalatxanasının və şəhərin monastır və kilsələrinin sifarişləri ilə işləyən fərdi sənətkarların mövcudluğu haqqında məlumatlar qorunub saxlanılmışdır. Bəzi mənbələrə görə, "Efinift" miniatür rəsminin yaradıcısı mitropolit Arseni Motseeviçdir. . Ustalar kilsədə istifadə olunan əşyaları bəzəmək üçün mina parçalarının hazırlanması ilə məşğul olurdular. 1770-ci illərdən etibarən Rostovda sənətkarları öz ixtisaslarına görə birləşdirən emalatxanalar meydana çıxdı. Digərləri arasında emaye ustalarının da daxil olduğu ikon rəssamlarının emalatxanası təşkil edildi.

Niello, Rusiyada bədii metal emalı növü kimi 10-cu əsrdən bəri tanınır. Niello sənəti 17-ci əsrin ikinci yarısında Şimalda, Velikiy Ustyuqda geniş şəkildə inkişaf etmişdir. 17-ci əsrin ikinci yarısından və xüsusilə 18-ci əsrdə Velikiy Ustyuq Orta əsrlər Rusiyasının ən böyük ticarət və sənətkarlıq mərkəzlərindən biri olmuşdur. Ölçüsünə görə Velikiy Ustyuq Rusiyanın 125 şəhəri arasında yeddinci yeri tutdu, yalnız Moskva, Kazan, Yaroslavl, Nijni Novqorod, Voloqda və Kostromadan sonra ikinci oldu. Velikiy Ustyuq üçün 18-ci əsr niello sənətinin ən böyük çiçəkləmə dövrü idi. 18-ci əsrin ortalarında Velikiy Ustyug niello ustaları işlərinə özünəməxsus orijinallıq xüsusiyyətlərini verən bir sıra bədii və texniki üsulları mənimsəmişlər. İstedadlı sənətkarların sayəsində Ustyug niello digər sənət mərkəzlərinin sənətindən fərqli olaraq öz simasını tapdı.

Jostovo ticarətinin tarixi 19-cu əsrin əvvəllərinə, keçmiş Troitskaya volostunun (indiki Moskva vilayətinin Mıtişçi rayonu) Moskva yaxınlığındakı bir sıra kənd və kəndlərində - Jostovo, Ostaşkovo, Xlebnikovo, Troitskoye - papier-mache-dən boyalı lak məhsulları istehsalı üçün emalatxanalar yarandı. Zhostovo boyalı qabın ortaya çıxması Vişnyakov qardaşlarının adı ilə bağlıdır. 1830-cu ildə Zhostovo və ətraf kəndlərdə qabların istehsalı artdı. Çiçək boyası ilə bəzədilmiş ilk saxta metal qablar meydana çıxdı. Dəmir nimçələr tədricən enfiye qutularını və digər papier-maşe məhsulları əvəz etdi. Paytaxtın yaxınlığında əlverişli yer olması balıqçılığı daimi satış bazarı ilə təmin etdi və alıcıların vasitəçisi olmadan məşğul olmağa imkan verdi. Moskvada istehsal üçün lazım olan bütün materiallar da alınıb. Əsas motiv Jostovo rəsm- gül buketi. Zhostovo ustalarının orijinal sənətində çiçəklərin və meyvələrin canlı formasının real hissi dekorativ ümumiləşdirmə ilə birləşdirilir, rus xalq fırçası ilə sandıqlarda, ağcaqayın qabığında, fırlanan təkərlərdə və s. Qədim dövrlərdən bəri Nijni Novqorod bölgəsi metal emalı ənənələri ilə məşhurdur.

Dəmirçilik və bıçaq sənəti mərkəzlərindən biri gözəl Oka çayının sahilində yerləşən qədim Pavlovo şəhəri idi və qalır. 17-ci əsrin sonlarında Pavlovoda 50-yə qədər dəmir yolu var idi. Ən məşhurlarından biri silah sənayesi idi. Daha sonra metal emalı sənayesi öz inkişafını məişət əşyalarının: bıçaq, qıfıl, qayçı istehsalında tapdı. Pavlovsk Diyarşünaslıq Muzeyinin ekspozisiyasında Pavlovsk sənətkarlarının nadir məmulatları diqqətlə qorunur: ingilis poladdan hazırlanmış, güzgü rənginə qədər cilalanmış və incə oyma ilə bəzədilmiş bıçaqlar, istridyə açmaq üçün bıçaqlar, pendir bıçaqları, ölçüsü 0,7 qramdan başlayan qıfıllar. 50 kiloqrama qədər və ən çox müxtəlif formalar: xoruzlar, saatlar, gerblər, avtomobillər və başqaları şəklində. Müasir eksponatlar arasında "görünməz" bıçaq və "fərasət" qızılı mexaniki birə var. Ustaların yaradıcılıq tədqiqatları bədii emallardan və bu məmulatlar üçün ənənəvi olan digər texnologiyalardan istifadə etməklə bədii pravoslav-dinli metal məmulatlarının istehsalına da toxunmuşdur. Bu unikal sənət və sənətkarlıq növü 19-cu əsrin əvvəllərində, Zlatoust silah fabriki açıldığı zaman kənarlı silahların bəzədilməsi sənəti kimi yaranmışdır. Solingen və Klingentaldan olan alman mütəxəssisləri fabrikdə işləmək üçün dəvət olunmuşdular, onların arasında məşhur bıçaq bəzəkçisi Vilhelm Şaff və onun oğulları da var idi. O, ilk Zlatoust bıçaqlarını bəzədi. Lakin sonradan bununla artıq Zlatoust rəssamları məşğul olurdular, onlar nəinki Şafın metal üzərində şəkil çəkmək üsullarını mənimsəmişlər, həm də bu texnikanı təkmilləşdirərək mürəkkəb süjet kompozisiyaları və çoxfiqurlu döyüş səhnələri yaratmışlar. Məşhur damask poladının bıçaqlarının istehsalında istifadəsi P.P. Anosov və Obuxov poladı, bəzəklərindəki yüksək sənətkarlıq Zlatoust silahlarını təkcə Rusiyada deyil, həm də onun hüdudlarından kənarda bəzəyirdi. Bunu bu silahların daim təqdim edildiyi və yüksək qiymət aldığı çoxsaylı yerli və xarici sənaye sərgiləri sübut edir və ən yaxşı nümunələri Dövlət Ermitaj Muzeyində, Moskva Kremlinin Silah anbarında, Dövlət Tarix Muzeyində, Mərkəzi Muzeydə saxlanılır. Hərbi Dəniz Qüvvələri, Artilleriya Muzeyi. Dekorasiya mövzusu çox müxtəlifdir: rus, Qərbi Avropa, ərəb və digər üslublarda ornamentlər, təbiət rəsmləri, ov və ya döyüş səhnələri, portretlər, simvollar (monoqramlar, şəxsi nişanlar, gerblər). Bəzəkli bıçaqlar yüksək keyfiyyətli örtülmüş alət poladlarından, paslanmayan poladlardan və ya Şam poladlarından hazırlana bilər. Qın dəri, ağac, metal və ya birləşmə ola bilər.

Semikarakorsky fayansı Don diyarının xalq sənət mədəniyyətinin parlaq bir hadisəsidir . O, bu gözəl və qüdrətli diyarın bütün rənglərini, yerli mənəvi mədəniyyətini, kazakların azadlıqsevər ruhu ilə körüklənən Don sənətinin ənənələrini mənimsədi. Bu sənət, Semikarakorskaya kazak kəndindəki qədim dulusçuluq ənənələrindən qaynaqlanır. İndiki Semikarakorsk şəhərinin yaxınlığında aparılan çoxsaylı arxeoloji tədqiqatlar təsdiq edir ki, eramızdan əvvəlki dövrlərdən burada hər yerdə zəngin yerli xammal ehtiyatlarından: müxtəlif gil və qumlardan istifadə edərək, özbaşına sənətkarlıq dulusçuluq emalatxanaları yaranıb. Açıq işlənmiş krujeva ornamentləri ilə qar-ağ boyalı fayans, formalarla birləşən stükko janrlı heykəllər Don tətbiqi sənətində yeni bir istiqamətdir. Müstəqil istifadə üçün müxtəlif süjet kompozisiyalarının kiçik plastiklərindən heykəllər tökmə və əl ilə işlənmiş.

Gzhel çini məmulatlarının fərqli xüsusiyyətləri dekorativ, zərif, estetik və funksional ifadəlilik, eləcə də müxtəlif formalardır. . Məmulatların rənglənməsi qırıntılar üzərində kobaltla əl istehsalı şiraltı rəsmdən istifadə olunduğuna görə ağ fonlu kobalt boyasının parlaqlığı və kontrastı ilə seçilir. Qara atəş nəticəsində kobalt parlaq və mavi olur. Məhsul, fırçanın yalnız bir tərəfində ("kölgələrlə vuruş" adlanan) müəyyən bir boya dəsti ilə bir dələ fırçası ilə boyanır, burada hər bir sonrakı vuruş əvvəlkindən fərqlənir və geniş ton diapazonuna malikdir: açıq və işığa dərin və tünd tonlar. Rəssamlığın ənənəvi elementləri (bitki, süjet ornamenti) ilə yanaşı, bükülmüş çubuqlar, spiral qıvrımlar, nöqtəli və kəsikli dolgular, torlar, sadə həndəsi ornamentin zolaqlarından da istifadə olunur. Ornamentin miqyası məmulatların ölçüsünə uyğun gəlir, naxışın düzülüşü xarakteri isə formanın gözəlliyini vurğulayır. Xüsusi texnologiya rənglərin daima parlaqlığını və təravətini qoruyur. 1766-cı ildə İngilis Franz Gardner Verbiltsy (və indi - Verbilki) rus qışının qar örtüklərindən ağlıqda üstün olan yüksək keyfiyyətli çini məmulatları istehsal etməyə başladı. sonra uğurlu icrası 4 sifariş xidmətlərinin istehsalı üçün imperiya məhkəməsinin sifarişi - 1778-1785-ci illərdə St George, Andreevsky, Alexander və Vladimir, Verbilkovsky çini markası geniş populyarlıq və qeyd-şərtsiz tanınma qazandı. 1892-ci ildə fabriki M.S. Kuznetsov. 1917-ci il inqilabından sonra müəssisə milliləşdirildi və Dmitrov Farfor Zavodu kimi tanındı.

Əl ilə qəlibləmə texnikası əsrin dörddə birində Kislovodsk çini istehsalının simasını müəyyənləşdirmək üçün təyin edildi. . Üzrlü səbəblə deyə bilərik ki, bu halda texnikanın virtuoz ustalığı yaradıcılıq istiqamətinə çevrilib. Ustaların qızıl əlləri altında gözümüzün qabağında zərif qızılgüllər, zərif papatya və zanbaqlar, heyrətlə canlıları xatırladan digər çiçəklər doğulur. Parlaq modelləşdirmə modelləri ilə yanaşı, bu yaxınlarda digər məşhur çini bəzək növləri də istifadə edilmişdir. Mürəkkəb engobe, şiraltı, miniatür və parıltılı rəngləmə texnologiyalarından istifadə olunur. Kislovodsk çini qədim materialın yeni dekorativ imkanları, müxtəlif plastik formalar, sənətkarlıq və funksionallığın məziyyətlərinin üzvi birləşməsidir.

Balxar keramikasının dərin qədimliyi onun təşkilində matriarxat qalıqları (sənətkarlar yalnız qadınlardır), dekorasiyada ən qədim motivlərlə yanaşı sübut olunur. Balxarlılar ornamental formalarda keramika rəngkarlığının uzunmüddətli inkişafı və təkmilləşməsi prosesində sənətin bu növünə xas olan çox maraqlı özünəməxsus xüsusiyyətlər inkişaf etdirmişlər. Üfüqi kəmərlərdən başlayaraq naxışın detalları ilə bitən bütün rəsm ayaqda tətbiq olunur. dulus çarxı, ilkin planlar və düşüncələr olmadan yavaş fırlanması ilə. Bu da öz növbəsində Balxar damaçılarının ornamental kompozisiyalarının mütləq unikallığını və sonsuz dəyişkənliyini əvvəlcədən müəyyən edir. Qovurma peyin istifadə edərək evdə hazırlanmış qübbəli sobalarda aparılır. Belə yanacaq sayəsində əldə edilən qarışıq redoks xarakteri Balxara gəmilərinin qırıqlığının özünəməxsus rənglənməsinə səbəb oldu: çəhrayı-terrakottadan tutqun qaraya qədər. Bu xüsusiyyət Balxara keramika krujevalı anqobe boyası ilə birlikdə hər bir əşyanın süni və unikallığı hissini artırır. Hazırda 30-dan çox çeşiddə müxtəlif məhsullar istehsal olunur. Hər biri özünəməxsus gözəlliyə və gündəlik həyatda məqsədə cavab verən formanın tamlığına görə unikaldır. Ən çox yayılmışları qulpsuz böyük məişət küpləri, xüsusi sudaşıyan küplər, yağ qabları, vedrələr, yumaq üçün burunlu küplər, su üçün kiçik küplər, süd məhsulları üçün açıq qablar, dekorativ boşqablar, kupalar, vazalar, orijinal stükkadan hazırlanmış heykəllərdir. ənənəvi Balxara ornamentləri ilə rənglənmiş heyvanlar və insanlar.

Dymkovo gil oyuncağı Vyatka bölgəsinin ən parlaq və orijinal xalq sənətkarlıqlarından biridir. Dörd əsrdən çoxdur ki, Dymkovo oyuncağı Vyatchkanın bir çox nəsillərinin həyatını və həyat tərzini təcəssüm etdirir. Sənət Vyatka vilayətinin Dymkovo qəsəbəsində (indiki Kirov rayonu) yaranıb, buna görə də oyuncağın adı. İlk Dymkovo oyuncaqları 1418-ci ildə Vyatchans və Ustyuzhans arasında Xlynovsky Kremlin divarları yaxınlığında döyüşdə "ölənlərin şərəfinə" keçirilən illik "Whistlers" yaz bayramı üçün qəliblənmiş fitlər idi. 20-ci əsrin ortalarından bəri sənətkarlıq yalnız Kirov şəhərində (Kirov rayonu) Dymkovo qəsəbəsindən Vyatka çayının əks sahilində yaşayır və inkişaf edir. Kirov şəhəri bu xalq sənətinin mövcud olduğu yeganə ənənəvi yerdir. Dymkovoda bütün ailələr oyuncaqlar düzəltdilər. Yayda gil qazıb yoğururdular, əllə parça təbaşir döyürdülər və boya dəyirmanlarına sürtərdilər, payızdan yaza qədər heykəllər düzəldirdilər, qurudular, məhsulları yandırırdılar, “Svistunya”ya yaxın yağsız inək südündə seyreltilmiş təbaşirlə ağardılır, rənglənirdilər. yumurta boyaları ilə, qızıl yarpaq rombları ilə bəzədilmiş, qızıl tərli. Dymkovo sənətkarlığının mövcudluğu və inkişafının dörd yüz ildən çox müddətdə burada ənənəvi mövzular, süjetlər və təsvirlər inkişaf etmişdir, çox plastik qırmızı saxsı gilinə xas olan ifadəli vasitələr, qırmızı rəngin üstünlük təşkil etdiyi sadə (həndəsi naxışlı) divar bəzəkləri , sarı, narıncı, nümayiş etdirildi və birləşdirildi. , mavi, yaşıl rənglər. Yarım tonlar və görünməz keçidlər Dymkovo oyuncağına yaddır. Bütün bunlar həyatın sevincini hiss etməyin dolu doluluğudur.

Pskov (Lukovski) keramikasının 300 ildən artıq mövcudluğu var. Birinci Ətraflı Təsviri Bu sənətkarlığın 1884-cü il üçün Pskov Vilayət Statistika Komitəsinin "Statistik esselər"ində dərc edilmişdir. Balıqçılığın uzun müddət bir yerdə dayanıqlı mövcudluğu, xüsusən də bu yerlərdə (Çerekxa çayının sahillərində) keramika məmulatlarının istehsalı üçün yararlı olan xeyli gil yataqlarının olması ilə izah olunur. Sənətkarlığın mövcudluğu dövründə Pskov dulusçuluğuna xas olan bir sıra bədii və üslub xüsusiyyətləri inkişaf etmişdir. Əvvəla, bu, 17-ci əsrdə geniş istifadə olunan ənqobe rəsmdir. Anqobenin məhsullara tətbiqi üsulları fərqlidir - fırça ilə, armudla, sıçrama ilə. Həm köhnə ustaların, həm də müasirlərin ənənəvi rəsm motivləri - bitki kompozisiyaları, heyvan üslubu, həndəsi ornament, günəşin, ağacların və s. Ənqob boyama üsulu ustaya dəyişmək üçün demək olar ki, qeyri-məhdud imkanlar verir. Xörəklər qrupunun bəzədilməsi zamanı anqobe rəngkarlığından xüsusilə geniş istifadə olunur. Qırmızı yanan gilin ağ və qara anqobe ilə birləşməsi unikaldır. Ənənəvi istiqamətlərdən biri vurğu ilə bir relyef ornamentidir. Bu tendensiyanın mənşəyi soba və şömine üzərində Pskov plitələri, Peçersk keramidləridir. Bu, Pskov dulusçuluğunun ən qədim ənənələrindən biridir.

Skopinsky dulusçuluq sənəti Ryazan bölgəsindəki ənənəvi xalq sənəti mərkəzidir. Sənaye öz mənşəyini Skopin şəhərinin yaxınlığında çoxlu miqdarda baş verən gildən borcludur. Skopin şəhərinin sonradan göründüyü yerlərdə saxsı qablar hələ Kiyev Rusunun dövründə hazırlanmışdır. Bu yeməkdə kərə yağı döydülər, xəmiri mayalandırdılar, süd, su, kvas saxladılar. 1640-cı il Skopinski dulusçuluğunun doğulduğu il hesab olunur. Bu il siyahıyaalmada Skopinsky dulusunun ilk adı çıxdı - Berdnikovun oğlu Demka Kireev. Skopinski dulusçuluğu Rusiyada bir çox başqaları kimi kəndli məişəti üçün saxsı qablar, bacalar, kərpiclər və plitələr istehsal edirdi. Lakin 19-cu əsrin ikinci yarısında Skopində onu hüdudlarından kənarda izzətləndirən bir sənaye yarandı, qəribə bir heyvan və ya bir heyvan şəklində hazırlanmış çox səviyyəli, mürəkkəb stükko ilə bəzədilmiş şirli fiqurlu qablar və şamdanlar istehsalı. quşların, balıqların və heyvanların fiqurları ilə.

Turin dağı qeyri-adi sənətkarlıqdır. Onun istehsal etdiyi məhsullar, məsələn, Palexdə və ya Xoxlomada olduğu kimi qorunub saxlanılan və nəsildən-nəslə ötürülən ənənəyə deyil, hər bir ustanın bədii baxışının və təfəkkürünün yaradıcı orijinallığına əsaslanır. Lakin bu, Turin dağında adət-ənənələrin olmadığı anlamına gəlmir. Rəssamların əksəriyyəti öz fərdiliyini qoruyub saxlamaqla yanaşı, öz işlərində arxaik mədəniyyətlərin təsviri əsaslarını rəhbər tuturlar. Bəşəriyyətin qədim mədəniyyəti ilə əlaqəli sənətkarlığın adı onun müasir bədii prosesə üzvi şəkildə uyğun gələn əsas üslub istiqamətini əks etdirir. Turinoqorsklular Qədim Şərq sənətinin simvolizmindən, Qədim Rusiyanın və Sibir xalqlarının bütpərəst mədəniyyətindən ilham alır, qədim klassiklərin motiv və formalarına müraciət edirlər. Arxaik mədəniyyətlərə, qədim türklərin, Altay skiflərinin sənətinə, eləcə də müasir altayların arxaik köklərini saxlayan ənənəvi sənətinə olan maraqdan tədricən onun məhsullarına özünəməxsusluq və tanınma verən sənətkarlığın bədii kredosu formalaşmışdır. "Xalq sənətinin incisi" Filimonovo oyuncağı adlanır. O, sadəliyi və eyni zamanda, formalarının zərifliyi, ornamentin gözəlliyi və ifadəliliyi və səsinin unikallığı ilə heyran edir. Detallara qənaət edən monolitik bir şəkil: dar bir zəng yubka rəvan şəkildə qısa bir dar gövdəyə keçir və boyun ilə ayrılmaz olan konus formalı bir baş ilə bitir. Əllərində - bir quş fiti və bir uşaq. Formanın xəsisliyi sənətsiz ornamentin zərifliyi və şənliyi ilə heyrətamiz şəkildə kompensasiya olunur: rəngarəng vuruşlar, ləkələr, budaqlar, rozetlər ... Qarşımızda Filimonovo gənc xanımının təsviri - ən qədimlərdən birinin nəslindən olan ( bəzi mənbələrə görə, onun təxminən yeddi yüz yaşı var) Rusiyada oyuncaqlar. Filimonov möcüzəsinin yaşı olduqca şərtlidir. Mütəxəssislər deyirlər ki, mürəkkəb gildən uşaq bağçalarının modelləşdirilməsi və rənglənməsi sənəti Odoyev bölgəsinə uzaq paleolitdən gəlib və Jemçujnikovski və Snedkovski kurqanlarının, Odoevdəki yaşayış məntəqələrinin qazıntıları zamanı 9-11-ci əsrlərə aid saxsı qablar tapılıb. bu gün Filimonovo oyuncaq boyalı olan təsvirlər və əlamətləri ilə. Filimonov oyuncağındakı ənənəvi süjetlər dəsti xanım, atlı, at, maraldır. Onlar yalnız Filimonovo yaxınlığında tapılan yerli qara-göy gil - "sinika"nın plastik xüsusiyyətləri ilə əlaqəli uzanmış nisbətlərlə xarakterizə olunur. Göy-qara rəngdə, yağlı, özlü, heç də Kirovda, Karqopolda və başqa yerlərdə saxsı gil və ya oyuncaqların qəlibləndiyi gil kimi görünmür. "Sinika" özü onunla işləmək üsulunu, əl ilə heykəltəraşlıq üsullarını təklif edir. Özlü, homojen, xəmir kimi, kütlə asanlıqla qırışır, qəliblənir, bütövlükdə oyuncağın formasını sərbəst şəkildə uzatmağa imkan verir və bir-birinə yapışdıraraq hissələrə qəlibləşdirməyə ehtiyac yoxdur. İndi isə adi əllərdə, öyrənilmiş hərəkətlərdə bu gildən bir parça əvvəlcə ətəyin zənginə çevrilir və ondan artıq bir xanımın zərif fiquru yüksəlir, məharətlə kiçik bir başa uzanır və bu anda bir ətəklə bitir. əzilmiş zirvəli papaq. Usta qadının əlində bir dənə də olsun əlavə parça qalmır - hər şey dəqiq hesablanır. Yalnız xanımın qoltuğunun altındakı ördək fiti həmişə ayrıca qəliblənir. Digər oyuncaqlar da eyni şəkildə hazırlanır. Əgər sənətkar fit çalmaq istəyirsə - at və ya inək - o, istədiyi gil parçasını ayırır və onu məharətlə qalın bir turniketə bükür. Və sonra bir yarısından dörd güclü ayağı çıxarır - təslim və bir fit, digərindən - qəribə bir heyvanın kiçik başı olan uzun, uzun boyun.

Naxışlı mil toxuculuq - köhnə görünüş xalq sənəti- Nijni Novqorod vilayətinin bir çox kəndlərində, xüsusən də onun şimal kənarlarında inkişaf etdirilmişdir. Kəndli qadınları xalçaları, paltarları, çarpayıları, süfrələri, tezgahları, dəsmalları ev naxışları ilə bəzəyirdilər. Kətan, yun və pambıq toxuculuq üçün material kimi xidmət edirdi. Nijni Novqorod toxuculuğu böyük həndəsi naxış və rəng incəliyi ilə fərqlənirdi. Parçadakı rənglərin sayı çox deyil, çalarlarda ahəngdar və nəcibdir. Əsasən ağ, qırmızı, mavi rənglərdir. Rəng və ornamentin incə tapılmış kompozisiya həlli sayəsində toxucuların məmulatları xüsusi incəlik qazanmışdır. Bunlar yüksək bədii süfrələr, pərdələr, salfetlər, divan və kreslolar üçün çarpayılar, dəsmallar, pambıq və kətan iplikdən hazırlanmış önlüklər, viskoza, sintetik iplikdən istifadə edilən yun qarışığıdır. İstehsal olunan bütün məhsullar sertifikatlıdır. Şahun toxucularının gözəl və praktiki məmulatları insanlara gündəlik həyatda, bayramlarda lazım olur, istənilən zövqü oxşayacaq. Onlar interyeri canlandırır, ona xüsusi cazibə və milli xarakter verir, onu hərarət və rahatlıqla doldurur.

Daş kəsmə sənətinin tarixi uzaq keçmişə gedib çıxır və kənddəki Pyana çayının sahilində yerləşən sirli “mərmər” mağarası ilə qırılmaz şəkildə bağlıdır. Bornukovo, Buturlinsky rayonu. Bu mağara çoxdan bəzək daşı - anhidrit və ya "Nijni Novqorod mərməri" adlandırıldığı üçün məşhurdur. Müxtəlif çalarlarda gəldi: çəhrayı, ağ, mavi, qəhvəyi, boz və yaşılımtıl, müxtəlif dizayn və naxışlarla. II Yekaterinanın dövründə mağaradan çıxarılan daş sarayları bəzəmək üçün Peterburqa göndərilirdi. Bornuk daşqırma sənətinin çiçəklənmə dövrü XX əsrin 30-cu illərinə, kənddə olarkən düşür. Bornukovoda "Bornukovskaya mağarası" bədii daş kəsmə məhsulları fabriki yaradıldı. Əvvəlcə Kazakov Zərgərlik Birliyinin filialı, sonra isə təkbaşına işləyib. Bir neçə ildən sonra Ural ustalarının təcrübəsini mənimsəmiş Bornuk daş oymaçıları ustalıq zirvələrinə çatdılar və dəfələrlə Rusiya və beynəlxalq sərgilərdə, o cümlədən 1937-ci ildə Parisdə keçirilən sərgidə ən yüksək mükafatlara layiq görüldülər. Daş emal edərkən, torna həcmli və relyef oyma, oyma ilə birlikdə istifadə olunur. Heyvanların və quşların nümunələri lakonik və eyni zamanda materialın təbii gözəlliyini üzə çıxarmağa imkan verən unikal "xarakterlər"dir. Yaradılan nümunələrin ifadəli silueti, yumşaq plastikliyi, lirikliyi, ixtiraçılığı heyvanlar aləminin gözəlliyini və orijinallığını, rus ruhunun mehribanlığını çatdırır. Müəssisənin ustaları quşların və heyvanların heykəlləri ilə yanaşı, böyük çeşiddə məişət əşyaları da hazırlayırlar: zərif şamdanlar, vazalar, qutular, yazı dəstləri.

Rusiyada dörd ənənəvi sümük oyma sənayesindən biri olan Tobolsk sümük oyma sənəti 17-ci əsrin əvvəllərində ilk Tobolsk qubernatoru Matvey Qaqarinin hakimiyyəti dövründə yaranmışdır. Tobolskda sümük oymağının yaranması şimal çaylarının sahillərində tapılan mamont dişinin bolluğu ilə bağlıdır. 19-cu əsrdə sürgün edilmiş polyaklar Tobolskda sümük oyma işləri ilə məşğul olurdular, onlar 1860-cı illərdə broşlar, enfiye qutuları, saç sancaqları, eləcə də Madonnanın təsvirlərini hazırlamağa başladılar. 1860-cı illərin sonunda şəhərdə bir qrup yerli sümük oyma ustaları işləyirdi və 1874-cü ildə "S. İ. Oveşkovanın mamont sümüyündən məmulatların Sibir emalatxanası" açıldı. Tobolsk sümük kəsiciləri Sankt-Peterburq, Moskva, Kazan, Kiyev, Nijni Novqorodda tələb olunurdu. 1870-ci illərin ortalarında Tobolsk sümük oymağı praktiki olaraq bir sənətə çevrildi, istehsalın təşkili və marketinqinin bütün xüsusiyyətləri ona xas idi. Tobolsk sənətkarlığının inkişafının əsas xətti miniatür üçölçülü heykəltəraşlıq idi. Rəqəmlər ümumiləşdirilmiş plastisiya ilə seçilir, materialın teksturası aşkar edilir, səthi hamar, diqqətlə cilalanmış qalır. Şimal mövzusu Tobolsk oyma sümüyü üçün ənənəvi elan edilmişdir. 1931-ci ildə əsası qoyulan Uelensk sümük oyma emalatxanası heykəltəraşlıqla həvəslə məşğul olan və ya sümüyü rəngli oyma ilə bəzəməkdə ixtisaslaşan çukçi və eskimos sümük oymaçılarını bir araya gətirirdi. Seminar dünyanın ən böyük mərkəzlərindən biridir vizual incəsənət Arktikanın aborigen xalqları.

Morj dişi üzərində unikal rəngli oyma texnikası əsrin əvvəllərində Uelendə yaradılmışdır və yalnız yerli çukçi və eskimos sümük oyma ustaları tərəfindən istifadə olunur. Lakonik və ifadəli şəkildə hazırlanmış heykəllər Şimal xalqlarının - ovçuluq, maral tutmaq, maral və it dəstələrinin həyatından səhnələri əks etdirən çoxfiqurlu kompozisiyalardır. İstedadlı oyma ustalarının əsərləri dərin fərdi xarakter daşıyır, onlar lirikanı ifadə ilə, ənənələri birləşdirir cari tendensiyalar sümük oyma sənətinin inkişafı.