Ənənəvi xalq sənətkarlığı. Sənət növləri

Rusiyanın xalq sənətkarlığı (NKHP) ilə tanışlıq ölkəmizin xalqlarının ruhunu və mədəniyyətini daha yaxşı anlamağa kömək edəcəkdir.

Xalq yaradıcılığı əsrlər boyu bir çox nəsillərin ustadlarının səyi ilə inkişaf etmişdir. Sənətkarlığın sirləri atadan oğula keçib. Xalq sənətkarı hər hansı bir əşyanı hazırlayarkən onun nəinki əməli məqsədini fikirləşirdi, hətta gözəlliyi də unutmazdı. Onun yaradıcılığında gözəllik və faydalılıq həmişə ayrılmaz olub. kimi sözlə xalq yaradıcılığını əlaqələndirmək olarmı rifah? Və əgər belədirsə, nə rifah danışa bilirsən? Usta yaratdığı məhsulun içinə ruhunun zərrəsini qoyur. Bu deyilmi yaxşı?

İş faydalıdırsa, ruhu varsa yaxşıdır.

Qırmızının qızıl olması o qədər də baha deyil, Xeyir sahibinin baha olması.

Siz yalnız utancaq rus təbiətinin bütün cazibəsini görəndə Rusiyaya aşiq ola bilərsiniz, rus xalqının faciəli və qəhrəmanlıq tarixini ruhunuza buraxın, memarlıq ansambllarının gözəlliyinə heyran olun və onun gözəl yaradıcılığına ürəyinizlə toxunun. rus xalqı.

Rusiyanın xalq sənətkarlığı və sənətkarlığı

1 qrup- ağac üzərində oyma və rəngləmə

1. Xoxloma sıx Volqa meşələrinin səhrasında itmiş qədim bir kənddir. Bütün dünyada tanınan sənətin doğulması tarixi ilə birlikdə uzaq keçmişə gedib çıxır - Xoxloma rəsm. 17-ci əsrdə bir sıra kəndlər Xoxloma ilə birlikdə Üçlük-Sergius monastırının mülkiyyətinə keçdi. Ola bilsin ki, artıq o dövrdə Xoxlomada zərli taxta qabların istehsalı yaranıb. Taxta qablar qədim zamanlardan ruslar tərəfindən istifadə edilmişdir. Ancaq boyanmamış taxta qablardan istifadə etmək əlverişsizdir: ağac mayeni udur və tez çirklənir.

Xoxloma rəngləmə texnikası məhsulların isti emalı ilə bağlıdır və böyük təcrübə və bacarıq tələb edir. İş çox zəhmət tələb edir. Ağ rəngə boyanmamış qablar əvvəlcə qurudulur, sonra isə ağacın məsamələrini bağlayan maye gil təbəqəsi ilə örtülür. Quruduqdan sonra əşyalar xam kətan yağı ilə yağlanmış və bütün gecə sobaya qoyulmuşdur. Sonra diqqətlə qurutma yağı ilə örtüldülər, yenidən qurudular. Bu əməliyyat 3-4 dəfə təkrarlandı. Obyektin bütün səthi incə üyüdülmüş qalay tozu ilə sürtüldü ki, taxta şey metal bir görünüş aldı. Yağlanmış səthdə qara və qırmızı boya ilə nazik bir fırça ilə naxış çəkildi. Boyalı şey yenidən yağlandı və sobada bərkidildi, yüksək temperaturun təsiri altında lak qaraldı və lak qatının altındakı gümüşü toz qızılı bir parıltı əldə etdi. Xoxlomanın rəsmlərində bitki formalarının təsvirləri və ya rəssamlıq ənənələri ilə əlaqəli bitki mənşəli ornamentlər üstünlük təşkil edir. Qədim Rusiya. Bu yaxınlarda Xoxloma rəssamlığının yeni mərkəzlərinin meydana çıxmasına baxmayaraq, "yerlilər" hələ də aparıcılar olaraq qalırlar: Koverninsky rayonunun Semino kəndindəki fabrik və Nijni Novqorod vilayətinin Semenov şəhərindəki birlik.

2. Xoxlomadan 30 kilometr aralıda doğulub Gorodets rəsm dərhal öz yolunu seçdi. Gorodets boyaları bütün palitra ilə alovlandı. Xokhloma boyaları qızdırıldı və istilik müalicəsinə məruz qaldı. Gorodets rəsm soyuqdur. Giləmeyvə, yarpaqlar, çiçəklər - Xoxlomada; "Filistin həyatı" nın süjet şəkilləri - Gorodets rəsmində.

3 . Moskva balıq ovu yaxınlığında baş verən ən qədimlərdən biri Ağac üzərində oyma Bogorodskoye kəndində yerləşir. Burada XVI-XVII əsrlərin sonunda. ağacdan oyuncaq oymağa başladı. 19-cu əsrdə oyuncaqda çoxfiqurlu kompozisiyalar meydana çıxdı və fiqurların şəkilləri daha dinamik oldu. Cökə, qızılağac və ya ağcaqovaq ağacları uzun müddət oyuncaqlar hazırlamaq üçün istifadə edilmişdir.

Bogorodsk sənətkarlığının yaranmasının əvvəlindən yerli sənətkarlar Posad oyuncaqları üçün yalnız ayrı hissələr düzəldirdilər, onlardan Sergievitlər bütöv oyuncaqlar yığırdılar. Sonra Bogorodsk xalqı "kətanda" oyuncaqlar düzəltməyə başladı, yəni. boyamadan və bu formada onları Sergiev Posadın oyuncaq ustalarına çatdırdılar, o da oyuncaqları rəngləyərək satışa çıxardı. Bogorodsk balıqçılığı aktiv inkişaf meylinə malikdir. Usta kadrları Zaqorsk vilayətində yerləşən yerli peşə məktəbində və rəssamlıq məktəbində hazırlanır.

4. 90-cı illərin ortalarında. 19-cu əsrdə rus xeyriyyəçisi İ.Mamontovun arvadı Yaponiyadan şərq müdrikinin heykəlciyi olan taxta dönərli çıxarıla bilən kukla gətirmişdir. Gətirilmiş kukla Abramtsevo dərnəyinin üzvlərini maraqlandırdı və yapon oyuncağını modelləşdirərək öz Rus Matryonasını yaratmağa qərar verildi. Ehtimal olunur ki, yuva quran gəlinciklərin ilk nümunələrini rəssam S.Malyutin çəkib və tornaçı V.Zvezdoçkin çevirib. Rus Matrena Parisdə keçirilən Ümumdünya Sərgisində mükafatlandırılmışdır. Matryoshka 1902-ci ildə Sergiev Posadda peyda oldu. Matryoshka rəsminin Malyutinski versiyası kütləvi təkrar üçün bir model oldu.

Qrup 2- bədii keramika

1. Moskvanın cənub-şərqində keçmiş volost mərkəzi yerləşir - Gzhel. Bu adın mənşəyini mən bilavasitə yerli sənətkarlıqla bağlı olan “yanmaq” sözü ilə əlaqələndirirəm. Gil məhsulları mütləq yüksək temperaturda sobada yandırılırdı.

Qjel ilk dəfə yazılı mənbələrdə 1339-cu ildə rus knyazı İvan Kalitanın Ruhani Diplomunda qeyd edilmişdir. 17-ci əsrin ortalarında bu yerlərdə ağ yanan gillər aşkar edilmişdir. Bu gillər aptek qabları üçün ən uyğun idi. 18-ci əsrin ikinci yarısında burada Qjel mayolikasının istehsalı yaradılmışdır - ağ, sarı, mavi, yaşıl və qəhvəyi boya ilə boyanmış şirli qırmızı gil məmulatları. Rəsm yumşaq, yandırılmamış qırıq üzərində aparılmışdır - ağ mina ilə örtülmüş formalaşmış gil məmulatının adı belədir.

19-cu əsrin əvvəllərində Gzhel xalqı gillərinə əhəng əlavə etmək qərarına gəldi, buna görə də yarı fayans aldılar. Bu andan məşhur mavi çiçəklər böyüməyə başlayır. Ağ fonda yarpaqlar və qönçələr dünyanın heç bir yerində tapıla bilməyən müstəsna Gzhel ənənəsidir. Kobaltla orijinal rəsm üslubu - mavi boya - klassik olur. Demək olar ki, şəffaf açıq mavidən zəngin tünd maviyə qədər otuz müxtəlif çalar. Ancaq rəng çalarları yalnız atəşdən sonra ortaya çıxdı, xam şəklində kobalt naxışı boz-qara görünür. 1820-ci ildə incə fayans hazırlamağı öyrənən Gzhel ustaları çininin sirlərini dərk etməyə başladılar. Kütləvi istehsal sayəsində Gzhel çini çoxları üçün əlçatan oldu. Gzhel sənətkarlığının tənəzzülə uğradığı bir vaxt var idi və fabrik istehsalı da azaldı. Bunun səbəbi 20-ci əsrin əvvəllərindəki müharibə, inqilabdan sonrakı dağıntılar, xammal və yanacağın olmamasıdır. 80-ci illərin əvvəllərində Gzhel çini ölkəmizdə və xaricdə tanınmağa başladı.

2 . Rusiyanın bir çox bölgəsi gil oyuncaqları ilə məşhurdur. Ən məşhur oyuncaqlar, əlbəttə ki, dymkovo. Onlar Vyatka yaxınlığındakı Dymkovo qəsəbəsində hazırlanır. Hələ 19-cu əsrdə bir çox səyahətçi şövqlə məzəli Vyatka bayramını "Whistle" təsvir etdi. Bu bayram zamanı Vyatka sakinləri gəzir, rəqs edir, oxuyur və boyalı gil fitlərə fit çalırdılar.

Dymkovo oyuncaqları böyük, mürəkkəb, çoxlu detallara malikdir. Gil xüsusi olaraq hazırlanır, "xəmir" yoğrulur, ondan fiqurlar qəliblənir, sonra onları daha möhkəm etmək üçün xüsusi sobada yandırılır, fit üçün bir dəlik taxta çubuqla deşilir. Qəhvəyi gil süd və təbaşirdən hazırlanmış ağ boya ilə örtülmüş, parlaq rənglərlə boyanmış və həqiqi qızıldan nazik kvadratlarla bəzədilmişdir. Dymkovo oyuncaqları üçün atlılar, xoruzlar, hinduşkalar, xanımlar, dayələr ənənəvi sayılır.

3. Tula yaxınlığındakı Filimonovo kəndi də oyuncaqları ilə məşhurdur. Buradakı gil qəhvəyi deyil, ağ rəngdədir, plastilin kimi asanlıqla uzanır. Belə ki Filimonov oyuncaqlar çox uzanır: bunlar inəklər, marallar, uzun zolaqlı boyunları və böyük rəngli buynuzları olan keçilərdir. Filimonov ustaları tərəfindən nə qədər müxtəlif nöqtələr, ulduzlar, zolaqlar və dairələr icad edilmişdir!

4. Rusiyanın şimalında, Arxangelskdən çox da uzaq olmayan Karqopol şəhərində tamamilə fərqli oyuncaqlar hazırlanır. Karqopol ustalar çarşablı kəndli qadınlarını, bazardan alış-verişlə gələn papaqlı xanımları, baş ayaqqabılı qarmon çalanları, kaftanları heykəlləndirməyi sevirlər.

Qrup 3- metalın bədii emalı

1. Metal məmulatlar insanların gündəlik həyatının vacib və əvəzedilməz hissəsidir. Bədii və texniki texnikanın müxtəlifliyi ondan müxtəlif məqsədlər üçün əşyalar hazırlamağa imkan verir.

18-ci əsrin ortalarında Veliky Ustyugda inkişaf etdi şimal qara sənəti. Oyma əşyanın metal səthində xüsusi alətlər - qravüraçılar vasitəsilə aparılır. Oyulmuş rəsm niello tozu, yəni gümüş, mis və qurğuşun kükürd oksidlərinin bir ərintisi ilə doldurulur. Bundan sonra, məhsul atəşə tutulur, yüksək temperatur isə qara əriyir və boşluqları möhkəm şəkildə doldurur. Sonra səth cilalanır. Vologda vilayəti hələ də yüksək bədii əşyalar istehsal edir: tarixi hadisələri və nağılları əks etdirən qutular, fincanlar, eynəklər, zinət əşyaları (broşlar, qol düymələri, bilərziklər, sırğalar və kulonlar).

2. Emaye, qədim yunan adı mina,- zərgərlik sənətində istifadə olunan texnika: az əriyən şüşə, atəşdən sonra bəzədilmiş obyektin səthində nazik şəffaf və ya qeyri-şəffaf, rəngli və ya rəngsiz monoxromatik plyonka əmələ gətirir. Bədii emaye metal məmulatın rəng zənginləşdirilməsi vasitəsidir. Emaye, görünür, eramızdan əvvəl 1-ci minillikdə meydana çıxdı. e. Şərqi Aralıq dənizində. Rusiyada orijinal kloison emaye 10-cu əsrin əvvəllərində görünür. 16-17-ci əsrlərdə Rusiyada çox rəngli şəffaf emaye, mənzərəli Ural emaye hazırlanmışdır. Hədiyyələr üçün fincanlar, qablar, boşqablar, taclar, müjdə çərçivələri hazırlanmışdır. 17-19-cu əsrlərdə Rostovda ikonlar və digər əşyalar boyalı emaye texnikasından istifadə edilərək hazırlanırdı.

3. Mstera sənətkarlığı Vladimir bölgəsi 19-cu əsrdə inkişaf etdi, burada metal emalı yerli rəssamlar tərəfindən hazırlanmış nişanlar üçün təqib edilən parametrlərin istehsalı ilə başladı. Tablaları və şüşə tutacaqları bəzəmək üçün təvazökar buketlər, budaqlar və rozetlər şəklində həkk olunmuş ornamentdən istifadə edilmişdir. Oyulmuş dizaynın sahələri, bir qayda olaraq, zərli və cilalanmışdır. Metal səthin qalan hissəsi tutqun qaldı. Filigranla işləmək məhsulların dekorativ imkanlarını genişləndirdi. Açıq işlənmiş ornament vazalarda və metal yığınlarda baş bəzək kimi istifadə olunmağa başladı.

Qrup 4 - metal və lak üzərində dekorativ rəsm

1. Yüz ildən çox əvvəl Vişnyakov qardaşları, Moskva yaxınlığındakı kəndlilər bəzilərini ödədilər

öz emalatxanası. Onlar metal qabları rəngləməyə qərar verdilər. Zhostovo qabları

oval, yuvarlaq, düzbucaqlı və buruq ola bilər. Metal blank artıq əvvəlki kimi əl ilə sökülmür, maşına sıxılır. Və fon yalnız qara deyil, həm də qızılı, yaşıl, kremdir. Fon müəyyən ardıcıllığa riayət etməklə tam ehtiyatla hazırlanır: səth iki dəfə yağ və qurutma yağı ilə sürtülür, qurudulur və zımpara edilir, üç qat qara astar çəkilir, iki dəfə qara lak ilə örtülür və yenidən yüngülcə zımparalanır. Tabaklar yalnız yağlı boyalarla və yalnız dələ fırçası ilə boyanır. Usta eyni anda bir neçə nimçə üzərində işləyir və hər bir boyadan növbə ilə istifadə edir. Eyni zamanda, o, hər birinin öz məqsədi olan əməliyyatların ardıcıllığına ciddi şəkildə riayət edir.

2. Fedoskino lak boyası inkişaf tarixi boyu rus klassik rəssamlığının nümunələrini rəhbər tutmuşdur. Ondan yağlı boyalarla çox qatlı yazı texnikasını mənimsədi. Sandıqlarda, iynə qutularında rus xalq çaplarının süjetləri, miniatür yazı dilinə tərcümə edilmiş köhnə qravüralar öz əksini tapmışdır. Üç atlı bir komandada yay və qış səfərlərinin planları uzun illər Fedoskino rəsmində sabitlənmişdir. "Troykalar", "çay süfrəsi", Moskva vilayətinin mənzərələri Rusiyanın unikal simvollarına çevrilib. Fedoskino miniatürü həmişə qutunun qara fonu ilə əhatə olunmuş şəkildə icra olunur. Fedoskin sənətində məhsulların açıq şəkildə dekorativ dekorativ dizaynı üsulları da var: rəngli bir çek - "örtük", "tısbağanın altındakı" rəsm, filiqran ilə inley, altındakı metal üzərində həkk olunmuş naxış oyununu xatırladan naxış. şəffaf emaye təbəqəsi.

3. Bu günlərdə Palex təkcə məşhur deyil, o, məşhurdur. İvanovo vilayətinin bu kiçik kəndinə şöhrəti zərif və zərif lak miniatür sənəti gətirdi. bədii mədəniyyət Qədim Rusiya. Palex rəssamlarının kağız-maşe məhsulları: parlaq dekorativ üslubda tempera ilə boyanmış və qızılla mürəkkəb bəzədilmiş qutular, qutular, toz qutular, broşlar, tabutlar bütün dünyada satılır. Papier-mache üzərində lak ilə rəsm Rusiyada xalq sənətkarlığının dörd əsas mərkəzində çiçəklənir: Fedoskino, Mstera, Xolui, Palex.

Miniatürün kompozisiyası cəsarətlə müstəvidə qıvrım rəngli mozaika şəklində düzülmüşdür. Rəsm həmişə siluetdə ifadəli və yığcamdır, içərisində qızılı xətlərlə işlənmişdir. Bu kölgəlik bütün məhsula tamlıq verir və qızılı, həmçinin zərgərlik emallarını xatırladır.

Qrup 5- tikmə, krujeva, eşarplar

1. Rusiyanın hər hansı bir küncündə tapıla bilən sənətkarlıq var - bu tikmə və krujevadır.

Keçmişdə tikmə yaratmaq üçün ən əlverişli üsul kimi hər kəsə xas idi. AT şimal bölgələri Ruslar bir naxış tikdi - heyvanları, quşları, insanları təsvir etdi; orta zolaq üçün daha xarakterikdir həndəsi fiqurlar, və cənub Rusiya üçün - çiçəklərin bolluğu.

xaç tikmə uzun müddətdir ki, bütün slavyan xalqlarının milli geyimlərini bəzəyir. Xaç naxışlı və ya məişət səhnələrini təsvir edən naxışlı dəsmallar (dəsmallar) hər bir yaşayış yerində məcburi olub, zəruri ritual əşyası idi. Çarpaz tikişin mürəkkəbliyi ondan ibarətdir ki, hüceyrələr üçün xüsusi hazırlanmış naxışlara ehtiyacınız var.

atlaz tikişi naxış müstəvisini dolduran düz və ya əyri tikişlərlə tikmə adlanır. Çoxrəngli bədii hamarlıq forma və rəng baxımından təbii obyektlərə yaxın olan naxışlara görə, ton keçidlərinin ötürülməsi ilə tikmə zamanı zəruridir və paltarların, süfrələrin, yastıqların bəzədilməsində istifadə olunur, pannolar, rəsmlər, portretlər yaradır. , mənzərələr.

Bir çox əsrlər əvvəl heyrətamiz qızıl tikmə sənəti. Novotorzhsky qızıl tikmə ənənələri əsrlər boyu inkişaf etmişdir. Burada əsas naxış qızılgül, qönçə, palıd yarpaqları, taxıl sünbülləri olan budaqlardan ibarət idi. Bitki motivləri quşların təsvirlərini əhatə edirdi. Qızıl tikənlər hərbi idarələrin müxtəlif sifarişlərini yerinə yetirir, naxışlı bayraqlar, kəmərlər...

2. Rusiyada krujeva 17-ci əsrə yaxın, yəni tikmə ilə müqayisədə daha gec yayıldı. Rusiyada krujeva sənətkarlığı malikanələrdəki çoxsaylı emalatxanalarda çiçəkləndi. Serf kəndli qadınları Qərbi Avropa nümunələrinə əməl etməyə məcbur idilər.

Vologda krujeva- ən məşhuru, 1820-ci ildən orada toxunur. Parçalı mallara xüsusi diqqət yetirilir: məşhur yaxalar, şapkalar, eşarplar, əlcəklər, salfetlər. Krujeva toxuculuq texnikası mürəkkəbdir, bacarıq, böyük təcrübə və səbr tələb edir. Rəsmdən, xətlərdən və nöqtələrdən, sənətkar çoxlu sancaqları bükülmüş saplarla düzəldərək krujeva yaradır. Krujeva cüt hamar taxta çubuqlardan istifadə etməklə toxunur. Bobinlərin uclarında iplərin sarıldığı xüsusi girintilər var. Naxış nə qədər mürəkkəb olsa, bir o qədər çox bobin tələb olunur.

3. 19-cu əsrdə Rusiyada yarandı şərf və şal istehsalı. Onlar üçün moda Fransadan gəldi. O, bu günə qədər yaşayır. Moskva yaxınlığındakı Pavlovski Posadda ustalar həm Rusiyada, həm də xaricdə tələbat olan gözəl şal və şərflər tikirlər.

Rusiyada və dünyada daha az məşhur deyil Orenburq şərfləri. Krujeva və tikməni bilən Ural kazakları toxuculuqda çiçək ornamentlərindən - canlı təbiət motivlərindən istifadə etməyə başladılar. Uzun qış axşamlarında zərif addımlar və incə, hörümçək toru, qar kimi ağ açıq şallar toxuyurdular.

Xalq sənətkarlığı, əsrlər əvvəl yaranmış rus ənənələrinin aydın şəkildə izləndiyi xalq sənətinin formalarından biridir. Rus sənətkarlıq məhsulları rus ənənəvi mədəniyyətinin unikallığını mükəmməl birləşdirir. Onlar yalnız Rusiyada deyil, xaricdə də çox populyardır.

Xoxloma rəsm

Bu köhnə rusdur xalq sənəti, 17-ci əsrin sonu - 18-ci əsrin əvvəllərində Xoxloma kəndində Volqaboyu ərazisində yaranmışdır. Xoxloma rəsm bir neçə növ ola bilər: qızıl fonda qırmızı, qara, yaşıl boyalar və əksinə, qızıl naxışlar rəngli fonda yerləşdikdə. Taxta qaşıqlarda, çömçələrdə, qablarda istedadlı sənətkarlar orijinal bəzək əşyaları çəkirlər: ağcaqayın, ağcaqayın yarpaqları, yanında viburnum və dağ külünün yetişmiş giləmeyvələri qırmızıya çevrilir və bütün bunlar qızıl xalçada "çökülür".

Zhostovo rəsm

Bu qabların lak ilə rənglənməsidir. Rəsmin əsas motivi çiçəklər, daha doğrusu, qara və ya qırmızı fonda parlayan bütöv bir çiçək buketidir. xüsusi əlamətdar Zhostovo rəsm odur ki, rəssam təbiətdən yazmır, improvizə edir, təxəyyülünü ehtiva edir.

Rəsm Moskva yaxınlığındakı Jostovo kəndində yaranmışdır, burada ilk dəfə laklı enfiye qutuları, qutular, çay qabları və papier-mache qutuları hazırlanmışdır. Bununla belə, Zhostovo sənətkarları gözəl boyalı qablar sayəsində həqiqətən dünya şöhrəti qazandılar. Əgər rəssam mirvari parçalarından istifadə edərsə və onları birbaşa nimçəyə qoyarsa, Zhostovo rəsmləri hətta parlaya və parlaya bilər. Tabaklar yağlı boyalar və yumşaq dələ fırçaları ilə boyanmışdır. İş prosesində usta nimçəni dizinin üstündə saxlayır və lazım gəldikdə onu çevirir. Eyni zamanda, fırça ilə əl tepsinin üzərində uzanan taxta taxtaya söykənir. Rəsm tez və dəqiq vuruşlar tətbiq etməklə görünür. Hər bir Zhostovo tepsisi unikal müəllif əşyasıdır.

Rostov emaye

Bu sənətkarlığın mənşəyi 18-ci əsrə təsadüf edir. Nişan çərçivələri emaye ilə bəzədilib, mis lövhələrə ikona çəkildi. Emaye, ruhanilərin paltarlarının, kilsə qablarının detalı idi və əlyazma nişanlarının örtüklərini bəzəyirdi.

finift nədir? Bu, emaye və metalın birləşməsindən istifadə edən bir sənət növüdür. Emaye tez-tez qızıl, qiymətli daşlar, tikmə və açıq iş nümunələri ilə birlikdə mövcuddur. Əvvəlcə rəsmlərdə yalnız Müqəddəs Yazılardan səhnələr təsvir olunurdu, lakin sonradan sulu çiçək buketlərinin çiçək açdığı, parlaq folklor səhnələrinin parladığı qadın zərgərliklərini yaratmağa başladılar. Rostov emaye ilə bəzədilmiş əşyalar rəng, parlaqlıq və unikallıq əldə edir. Rəsm, atəşdən əvvəl adi bir boz rəngə sahib olan və yalnız sonra çox rəngli olan xüsusi odadavamlı boyalarla tətbiq olunur.

Palex lak boyası

Vladimir-Suzdal torpağında Paleshka çayının axdığı Palex kəndi var. Bu kəndin sakinləri öz istedadları və ikona çəkmə ustalığı ilə məşhur idilər. Palex rəssamları Rusiyanın hər yerində kilsə və məbədləri rənglədilər. Lakin zaman keçdikcə bu məharət heç kimə yararsız oldu, Palex unudulub, ölüb. Papier-maşe qutulardakı lak ilə rəsm kəndə yeni bir tendensiya gətirdi. Müxtəlif mövzular seçildi: qəhrəmanlar, mavi dənizdə yelkənli qayıqlar, bir qüllədə həbs edilmiş bir qız. Bu rəsm ən yaxşı rus ənənələrini və folklorunu birləşdirir.

Rus yuva kuklası

Matryoshka sadəcə əl işi deyil, o, Rusiyanın əsl simvolu, ölkəmizə gələn əcnəbilərin sevimli suveniridir. Matryoshka ağacdan hazırlanır və boyaların köməyi ilə rus xalq kostyumunda "geyinir". Həmçinin yuva kuklaları müxtəlif üslublarda rənglənə bilər: "Gzhel", "Khokhloma", "Palekh", "Jhostovo".

Dymkovo oyuncağı

Dymkovo qəsəbəsindəki Vyatka torpağında ustalar adi qırmızı gildən qablar və fit oyuncaqları heykəltəraşlıq etdi, sonradan sobada yandırıldı və rəngləndi. İndi Dymkovo oyuncağı Rusiyanın ən qədim xalq sənətlərindən biri hesab olunur. Gil köməyi ilə ustalar hər hansı bir süjeti canlandırırlar. Ancaq Dymkovo ustaları tərəfindən təkcə insanlar deyil, heyvanlar da unudulmur: hinduşkalar, xoruzlar, ördək balası ilə ördəklər, quzular və bir çox başqaları.

Sehrli gzhel

Gzhel keramika yüksək bədii sənətkarlıqdır. Rəsm zamanı naxışa xarakterik parlaq mavi rəng verən kobalt istifadə olunur. Demək olar ki, hər hansı bir keramika əşyası bu şəkildə boyanmışdır: qablardan dekorativ heykəlciklərə qədər. Gzhel'in xarakterik motivləri böyük çiçəklər, yarpaqlar, otlardır.

Vologda krujeva

Heç pəncərə şüşəsindəki şaxtalı naxışlara heyran olmusunuzmu? Əgər belədirsə, onda Vologda krujevasının nə qədər gözəl olduğunu təsəvvür edə bilərsiniz: açıq iş naxışları, inanılmaz gözəllik. Bahalı krujeva boyarların və hətta padşahların paltarlarını bəzəyirdi. İndi krujeva, köhnə günlərdə olduğu kimi, taxta bobinlərin köməyi ilə toxunur və sancaqlar xüsusi bir rulona yapışdırılır, ətrafına saplar sarılır. Bununla belə, təkcə Vologda krujevaları deyil, Vyatka torpağında toxunan Kukar krujevaları da məlumdur.

Ağcaqayın qabığından toxuculuq

Əşyalar, ehtimal ki, Rusiyanın demək olar ki, bütün əyalətlərində ağcaqayın qabığından hazırlanmışdır. Bast ayaqqabılar, hörmə səbətlər, səbətlər, tabutlar, uşaq oyuncaqları - bunların hamısı ağcaqayın qabığından toxunmuşdu. Ağcaqayın qabığı yazın əvvəlində, şirəsi ağac gövdəsi boyunca hərəkət etməyi dayandırdıqda yığılır. Yığılan ağcaqayın qabığı təmizlənir, zolaqlara kəsilir, sonra belə çıxır: ayaqqabılar, taxıl və əşyaların saxlanması üçün hörmə işləri, çantalar və bir çox digər faydalı əşyalar.

Xalq sənəti və sənətkarlığı qədim dövrlərə, məişət sənətinə və kənd sənətkarlığına gedib çıxır. Sonralar bazar üçün işləyən sənətkarlıq, eləcə də kapitalist bazarı sisteminə daxil olan və tez-tez fabrik mallarının rəqabətinə tab gətirə bilməyən şəxsi emalatxanalar yarandı. XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəllərində. bir çox ölkələrdə, o cümlədən Rusiyada xalq sənətkarlığının canlanması başladı. Ölkəmizdə yerli rus xalq sənətkarlığını dəstəkləmək və dirçəltmək üçün xüsusi dövlət proqramı var, o cümlədən: Xoxloma, Gzhel, Jostovo qabları, Ağcaqayın qabığı, Fedoskino qutuları, Samovarlar, Balalaikas, Gorodets rəsmləri.

Ancaq ilk növbədə, əsrlər və çoxlu çətinliklər keçərək, nəsildən-nəslə, ustadan ustaya, atadan oğula keçən bu sənət əsərlərinin Rusiyada haradan gəldiyini öyrənməyə dəyər. , xalq sənətkarlığı dövrümüzə gəlib çatmışdır!

Uzol çayında, Volqa bölgəsinin qədim meşələrində qədim rus kəndləri - Novopokrovskoye, Xryashchi, Kuligino, Semino var. Buradan dünyaca məşhur Xoxloma sənəti öz tarixinə rəhbərlik edir. Bu kəndlərdə indi də atalarının, babalarının və ulu babalarının ənənələrini davam etdirərək taxtadan qab-qacaq çəkən ustad rəssamlar yaşayır.

Lakin tədqiqatçılar hələ də Xoxloma rəsminin meydana çıxma vaxtını müəyyən edə bilməyiblər. Axı taxta qablar və digər qablar uzun müddət saxlanmırdı. Tez-tez istifadədən köhnəlib, yararsız vəziyyətə düşüb. Atılmış və ya yandırılmış, yenisi ilə əvəz edilmişdir. Xoxloma ustalarının məhsulları bizə, əsasən, yalnız 19-cu əsrdə gəlib çatmışdır. Lakin müxtəlif sənədləşdirilmiş sübutlar balıqçılığın daha çox mənşəyini göstərir erkən vaxt 17-ci əsrdə ola bilər.

Xoxloma üçün xarakterikdir orijinal texnika, cinnabar və qara boya ilə rəsmin qızıl fonda icra edildiyi qədim rus sənətində analogiyalar tapır.

Sənədlərdə qeyd olunur ki, XVI əsrin sonu və XVII əsrin əvvəllərində Üçlük-Sergius Lavrada qonaqların təntənəli qəbulunda qızıl və cinnabərlə bəzədilmiş taxta çömçələr, o cümlədən qədəhlər gətirilirdi. onlar.

17-ci əsrin əvvəllərində Trans-Volqa torpaqları Khokhlomanın yerləşdiyi Trinity-Sergius Lavra'ya verildi. Kəndlilər bu zərli qabı görməklə yanaşı, onun necə rəngləndiyini də bilirdilər. Lakin Xoxloma ustalarının özlərinə məxsus “zərləmə” üsulu var idi. Qablar qalay tozu ilə sürtülür, qurutma yağı ilə örtülür və oyma zərli sobalarda qızdırılırdı. Quruyan yağ yüksək temperaturdan saralıb, içindən parlayan qalay qızıl olub.

Xoxloma rəssamlığının ən yaxşı ustalarından biri bu sənət haqqında belə danışdı: (Qızıl və gümüş qabları təqlid edən rəsmin təbiəti təklif edildi. dekorativ sənətlər Qədim Rusiya... Xoxloma yəqin ki, bu böyük sənətin yalnız gec əksi idi...)

19-cu əsrdə sənaye o qədər inkişaf etdi ki, o, öz mallarını böyük miqdarda təkcə daxili bazara deyil, həm də xaricdə Orta Asiya ölkələrinə və Qərbi Avropa. Nijni Novqorod vilayətinin Semenovski və Balakna rayonlarının, Makaryinski və Varnavinski-Kostromanın bir neçə kəndi bir anda qab-qacaq və digər məişət əşyaları istehsalı ilə məşğul idi. Onların arasında əmək bölgüsü kimi bir şey var idi. Bir kənddə ağac emal olunurdu, digərində rəsm çəkilirdi.

Rus Muzeyinin kolleksiyasındakı ən qədim Xoxloma əsərləri 19-cu əsrin ikinci yarısına aiddir. Onların sayı 170-ə yaxın müxtəlif təyinatlı məişət əşyalarıdır. Yeməklər istənilən ölçülü qablar və fincanlarla təmsil olunur: kiçiklərdən, desert rozetlərinə bənzər, diametri 70-80 santimetr olan nəhənglərə qədər; müxtəlif ləvazimatlar və lüləli duz qabları və çoxlu qaşıqlar.

Ucuz gündəlik yeməkləri keçə parçadan və ya palto göbələkindən hazırlanmış xüsusi markalarla tətbiq olunan sadə naxışlarla fərqləndirmək olardı. Bunlar spirallər, almazlar, kiçik rozetlər və yarpaqlardır.

Daha bahalı əşyalar bir fırça ilə əl ilə rəngləndi, bitki mənşəli ornamentlərdən müxtəlif kompozisiyalar yaratdı, burada bir az əyilmiş nazik qırmızı və qara budaqlar sulu lələkli ot bıçaqları ilə ritmik şəkildə birləşdirildi.

Bəzən qırmızı-qara tüklü ot, hər qıvrımı qırmızı giləmeyvə ilə bitən qıvrımlı böyük bir sapın əsas dekorativ motivini tamamlayır.

1960-cı illərdə çox obyektli dəstlər və xidmətlər hazırlanmağa başladı.

Müasir Xoxloma haqlı olaraq təkcə ölkəmizdə deyil, onun hüdudlarından kənarda da geniş tanınıb. Parlaq rəsmlə bəzədilmiş stol dəstləri, fincanlar, qaşıqlar və mebellər bir çox iri beynəlxalq sərgilərdə nümayiş etdirilir. Həmişə bu bənzərsiz şən sənət bütün millətlərdən olan insanların sevgisini və anlayışını tapır.

Moskva vilayətində Jostovo kəndi var ki, onun sakinləri əsr yarımdan çox müddət ərzində yalnız bir şeyi - nimçəni bəzəmək sənətinə yiyələniblər. Xalq rəssamlarının fırçası altında bu obyekt sənət əsəri keyfiyyətlərini qazanmışdır. Buketlərdə toplanmış və ya parlaq qara fonda sərbəst şəkildə yayılmış bağ və çöl çiçəkləri nimçəni bəzəyir və insanlara ruhun sevinc hissi, təbiətin əbədi çiçəklənməsinin poeziyası gətirir. Axı təbiəti sevməyən, güllərə, onların gözəlliyinə, ətrinə, onlarda olan böyük həyat gücünə biganə qalmayan insan demək olar ki, tapılmaz. Bu mövzu hər kəsə yaxındır, ona görə də təkcə ölkəmizdə deyil, xaricdə də Jostovonun istedadının pərəstişkarları çoxdur.

Və bir dəfə, 19-cu əsrin əvvəllərində, Jostovoda papier-mache məmulatları istehsalı üçün ilk emalatxananı açarkən, tacir Filipp Nikitieviç Vişnyakov yeni bir sənətkarlıq qurduğundan şübhələnmirdi və nəticədə bu sənətkarlıqdan birinə çevriləcəkdir. rus xalq mədəniyyətinin unikal mərkəzləri. Burada məişət əşyaları və dəzgah şəkilli natürmort üzərində xalq rəsmləri ənənələrini özündə birləşdirən, xalq sənətkarları tərəfindən özünəməxsus şəkildə başa düşülərək yenidən işlənmiş orijinal dekorativ rəngkarlıq sənəti inkişaf etmişdir. İlk nimçələr papier-maşedən, eləcə də onlardan hazırlanan qutular, enfiye qutuları, möhürlər və qutular hazırlanırdı. Əvvəlcə onları bəzəyən rəsm eyni idi - qravüralardan və rəsmlərdən çəkilmiş mənzərələr, atların yay və qış üçlükləri, masa arxasında çay süfrələri. Sahənin mərkəzində qara fonda yerləşdirilən fiqurların siluetləri, yerli rəngli ləkələr tərəfindən yaxşı oxundu.

1830-cu illərdə Zhostovoda qablar metaldan hazırlanmağa başladı. Papier-mache-nin daha davamlı Zhostovo materialı ilə dəyişdirilməsi ideyası, onların istehsal mərkəzi olan, 18-ci əsrdə məşhur olan Nijni Tagilin qabları tərəfindən təklif edilmişdir. 19-cu əsrdə Tagildə Ural xalq boyalı qablar üçün səciyyəvi olan nəbati ornamentlərlə bəzədilmiş nimçələr hazırlanırdı.

Sankt-Peterburq qablar istehsalı üçün başqa bir məşhur mərkəzə çevrildi. Burada müxtəlif qabıqlar və şıltaq qıvrımlar arasında çiçəkləri, meyvələri, quşları təsvir edən mürəkkəb naxış fiqurlu formalardan ibarət qablar dəbdə idi.

Jostovo ustaları Nijni Tagil və Sankt-Peterburq rəssamlarının təcrübəsini nəzərə aldılar, lakin nəinki bəyəndikləri üslub və üsullardan istifadə etdilər, həm də onların əsasında qabların bəzədilməsinin özünəməxsus üslubunu və xarakterini yaratdılar. 1870-1880-ci illərdə formalaşmışdır.

Bu zaman şəhərlərdə nimçələrə tələbat artdı. Meyxanalarda, içməli müəssisələrdə və mehmanxanalarda nimçələr təyinatına görə və daxili bəzək kimi istifadə olunurdu. Zhostovoda qab istehsalı tədricən papier-mache lak miniatürlərindən ayrıldı. Moskva, Sankt-Peterburq və digər ərazilərdə satış üçün qablar istehsal edən bir çox atelye yarandı. O vaxtdan və indiyə qədər Jostovo və ətraf kəndlər bu unikal sənət üçün bir növ qoruq olub.

Rus Muzeyindəki Jostovo qablarının kolleksiyası kiçikdir. Amma burada sənətkarlığın həyatının müxtəlif dövrlərində yerinə yetirilən və dövrünün xüsusiyyətlərini və sənət səviyyəsini aydın əks etdirən birinci dərəcəli əsərlər var.

Ən məşhur əsərlər arasında sədəf boyası ilə bəzədilmiş oval nimçə də var.

Demək olar ki, hər bir antik nimçədə onun hazırlandığı emalatxananın əlaməti var. Bu markadan emalatxana sahibinin adını öyrənə və ondan nimçənin yaranma vaxtını təyin edə bilərsiniz.

Moskvadan 50-60 kilometr şimal-şərqdə, Ramenskoye rayonunda, Yeqoryevskoye şossesi boyunca bir-biri ilə birləşmiş iki onlarla gözəl kənd və kənd var.

Qjel kəndlərdən birinin adıdır - bütün rayon üçün kollektiv halına gələn, bənzərsiz sənət və xalq sənətkarlığının simvoluna çevrilmiş keçmiş volost mərkəzi.

Qzhel bu yerlərdə istehsal olunan, ağ fonda kobaltla boyanmış yüksək bədii çini məmulatlarına verilən addır.

Qjel ilk dəfə yazılı mənbələrdə 1339-cu ildə İvan Daniloviç Kalitanın ruhani məktubunda qeyd edilmişdir. O vaxtdan bəri, əsrlər boyu ən gəlirli volostlardan biri kimi, Gzhel böyük Moskva knyazlarının və çarlarının ailəsində miras qaldı və onlara xeyli gəlir gətirdi.

Hələ 16-cı əsrdə gjellilər Moskvaya artıq məişət əşyaları, eləcə də gillərini Yauzskaya Sloboda Moskva dulusçularına gətirirdilər, bəziləri orada qalıb işləyirdilər. Moskva yarmarkalarına və hərraclarına da gedirdilər. Hərracda ustaların Rusiyanın başqa yerlərindən, başqa ölkələrdən gətirdiyi məhsullarla tanış olduq.

Kəndli sənətkarlığı və ticarəti əsasında, a yeni tip Gzhel kəndli əhalisi.

18-ci əsrin 70-80-ci illərində Gzhel Rusiyada bədii mayolika istehsalı mərkəzinə çevrildi. Məsələ burasındadır ki, 1724-cü ildə Afanasy Grebenshchikov tərəfindən manufaktura açılandan bəri bir çox Qzhelians orada dulusçu işləyirdi. Fərasət və səmərəli, onlar mayolika məhsullarının yeni istehsalının sirlərini tez qavradılar və vətənə qayıdaraq, öz primitiv, lakin çoxsaylı yeni dəmirçilərə başladılar, məhsullarını əvvəlki kimi təkcə adi qırmızı gildən yaratdılar, həm də istifadə etdilər. yeni texnologiya digər növ gillərin və mineral əlavələrin çirkləri ilə ağ kütlələr.

Orijinal Gzhel məhsulları daimi tələbatda idi. Kəndli-sənətkarlar səhərdən axşama kimi işləyir, gillə məşğul olur, ondan məişət üçün lazım olan əşyalar yaradırdılar. Onların hər birinin öz üslubu var idi və məhsullar yaradaraq ətrafdakı dünyaya öz baxışını gətirdi. Qab-qabların, oyuncaqların ləyaqətini alıcıların zövqü müəyyən edirdi və onların tələbi ilə idarə olunurdu. Gzhel məhsullarının populyarlığı onların tələblərinin o dövrün insanlarının utilitar məqsədlərinə və bədii zövqlərinə cavab verməsi demək idi. 18-ci əsrin ortalarında Rusiya kifayət qədər sürətlə inkişaf etməyə başladı dulusçuluq istehsalı Bununla belə, Gzhel məhsulları daimi tələbatda idi. Buradan keramika istehsalı Moskva quberniyasının Kolomna, Serpuxov və digər rayonlarına yayılır.

18-ci əsrin sonu Qzhel mayolikasının çiçəklənmə dövrü idi; yerli sənətkarlar küplər, kumqanlar, kvas istehsalında xüsusilə böyük sənət əldə etdilər. İş böyük səbr və bacarıq tələb edirdi. Rəsm ağ mina ilə örtülmüş yumşaq, yanmamış qırıq üzərində aparıldığı üçün düzəlişlərə və dəyişikliklərə imkan vermədi. Qjellilər ayrı-ayrılıqda kiçik mayolika plastikləri istehsal edirdilər, burada tez-tez həyatlarının tipik səhnələri, yumorla dolu kompozisiyalar, əsgərlər, kəndli qadınlar, modaçılar və bu və ya digər işlə məşğul olan zəriflər əks olunur. Süjetlər ifadəli və anlaşıqlı idi, fikirlərin aydınlığı, yaradıcılarının - sadə sənətkarların sadəlövhlüyünə qalib gəldi.

Bir çox onilliklər ərzində Gzhel xalqı soba və kaminləri bəzəmək üçün heyrətamiz gözəllik və müxtəlif rəsm əsərləri yaradır. Onların 500-dən çox nümunəsi indi Ermitaj kolleksiyasında saxlanılır.

Bir çox Gzhel ustaları Rusiyanın başqa yerlərində dulusçuluq məmulatlarının yaradılmasında iştirak edirdilər.

Gzhel yarımfayansı 18-ci əsrin son illərində hazırlanmağa çalışıldı. Xaricdən gətirilən bu materialdan hazırlanmış əşyalar o qədər baha idi ki, onları yalnız bir neçə nəfər ala bilsə də, onlar qeyri-ixtiyari olaraq gjelliləri istehsal texnologiyasına yiyələnməyə sövq edirdilər.

Yarımfayansın artıq ağ, qalın olsa da, qırıntısı var idi və rəngləmə mayolika məmulatlarında olduğu kimi xam mina üzərində deyil, atəşdən sonra, işi xeyli asanlaşdıran, sürətləndirən və evliliyi sürətləndirən möhkəm bir parça üzərində aparılırdı.

Yarımfayans mayolika kimi diqqətəlayiq bir sənət hadisəsinə çevrildi. Gzhelians 19-cu əsrin əvvəllərində fayans kimi ağ qablar əldə edə bildi. Qjellilər gillərinə əhəng qatmaqla sadə fayans və ya yarımfayans adlı material əldə etmiş və 19-cu əsrdə ondan on minlərlə zəruri məişət əşyaları yaratmışlar.

Qzhel xalqı kobaltla orijinal rəsm üslubunu dərhal inkişaf etdirmədi, lakin tədricən yarı fayansda mükəmməlliyə çatdı. Mavi rəng klassik olur, Gzhel yarı fayansından ayrılmazdır. Bu, kontur cizgilərini əvvəllər mayolikada istifadə edilən polixrom rəngləmə ilə əvəz edən yeni şəkilli təsvir dili idi. Mavi boya ən yaxşı şəkildə şir ilə birləşdirilir, atəş zamanı daha az nikah verir, zamana tabe olmayan bir parlaqlıq saçır. Rəsmdə əşyaların humanistləşdirilməsi, mənəviləşdirilməsi elementləri də var.

19-cu əsrin ortalarında Gzhel ölkədə keramika məhsullarının ən böyük tədarükçüsü idi.

19-cu əsrin ikinci yarısında rus keramika istehsalında əhəmiyyətli dəyişikliklər baş verdi. Böyük mexanikləşdirilmiş zavodlar indi öndədir. İstehsalın rentabelliyi, məhsulların yaxşı keyfiyyəti və münasib qiymətlər bazarlarda mübarizədə qalib gəlməyə imkan verdi.

1926-cı ildə Qjel vilayətində çini və fayans sənayesində çalışanların sayı 506 nəfər idi.

Gzhel ortaqlığı 1972-ci ildə müxtəlif kəndlərdən altı kiçik emalatxananın birləşməsi nəticəsində yaradılmışdır.

Jirovo kəndində keramika kaminləri, Troşkovo və Fenino kəndlərində dulusçuluq və mayolika qabları istehsal olunur. Fenino kəndində İtaliya şirkəti ilə birlikdə kafel və kafel istehsalı üçün istehsalat müəssisəsi yaradılır. Kolomino-Fryazino kəndində çini oyuncaqlar hazırlanır, Turygino və Baxteevo kəndlərində müasir zavodlar bədii çini istehsalı üçün əsas mərkəzlərdir.

Gzhel ustaları əcdadlarının adət-ənənələrini dərindən və müqəddəs şəkildə qoruyur, onları yaradıcılıqla inkişaf etdirir və artırır. İndiki Qzelin keramikaçılarının yaratdığı yarınağıl aləmində keçmişlə indiki sənət arasında dəqiq sərhəd çəkmək çətindir. Rus xalqının ruhunda əsrlər əvvəl yaranan bahar qurumur; əsrlərin qalınlığından keçərək hələ də güclü estetik qüvvə olaraq qalır və saflığını itirmir. Xalq sənətkarlarının ənənələrinin davamlılığında, onlara sədaqət bizim dövrümüzdə Gzhel keramikasının uğur və populyarlığının taxılıdır.

Gzelin tarixi əsrlərə gedib çıxır və onun xalq sənəti uzun ömürlüdür, bu gün məşhur xalq sənətkarlığı yeni güc qazanır. Gzhel mavi quşları insanların həyatını bəzəmək, gözəllik hissini inkişaf etdirmək üçün planetin müxtəlif yerlərinə uçur.

ağcaqayın qabığı

Ağcaqayın qabığı Rusiyada qədim dövrlərdən bəri ağcaqayın qabığından məişət üçün zəruri və rahat əşyalar - toxunmuş zənbillər və qutular hazırlamaq üçün istifadə olunurdu. Ağcaqayın qabığı qutularında isə bal və giləmeyvə, xama və yağ saxlayırdılar... Belə “qablaşdırmada” hər şey uzun müddət təzə qalırdı.

Həm də ağcaqayın qabığından qutular və tabutlar, hər cür qutular, qablar və hətta bast ayaqqabılar düzəldirdilər. Onları parlaq, şən rənglərlə boyadılar: çiçəklər və giləmeyvə, yaşıl budaqlar və inanılmaz quşlar, görünməyən və ya yaxşı tanınan heyvanlar. Bəzən ustanın fırçası altında əsl şəkil yaranırdı: camışlar balalaykalar oynayır, ayılar rəqs edirdilər ... gözəl naxış, rəngli ornament ...

Ağcaqayın qabığı kəskin bıçaqla nazik krujeva naxışlarını kəsmək üçün əla materialdır. Deyəsən, bu gözəlliyi mahir krujeva ustası toxuyub. Belə açıq işlənmiş ağcaqayın qabığı "krujevaları" ilə tabutlar, qutular, toz qutuları və qutular, vazalar və fincanlar bəzədilmişdir. Şıltaq naxış və rəsmləri vurğulamaq üçün sənətkarlar bəzən ağcaqayın qabığının "krujeva" altına rəngli folqa və ya slyuda parçaları qoyurlar.

Və ağcaqayın qabığındakı naxışlar xüsusi ştamplarla sıxılmışdır. Buna kabartma deyilir. Bu üsul ondan məhsulları xüsusilə zərif etdi.

Ağcaqayın qabığı uzun müddətdir müxtəlif məişət və bədii məhsulların istehsalı üçün istifadə edilmişdir. Velikiy Novqorodda və Rusiyanın digər şəhərlərində aparılan qazıntılar zamanı tapılan ağcaqayın qabığı məktubları bu günə qədər gəlib çatmışdır. Ağcaqayın qabığı məhsulları rəsm, oyma, kabartma ilə bəzədilib.

Ağcaqayın qabığı sənətkarlığı ölkəmizdə geniş yayılmışdı. Ağcaqayın qabığından bədii məmulatların hazırlanması ənənələri Rusiyanın Avropa hissəsinin şimal, şimal-şərq bölgələrində, Volqaboyu, Sibir və Yakutiyada qorunub saxlanılmışdır.

Bu gün isə 21-ci əsrdə qədim xalq sənətkarlığına, əcdadlarımızın sənətinə maraq azalmayıb. Bizə gözəllik bəxş edən ustadların istedadına heyranıq. Bunun qızıl və gümüşdən deyil, adi, təvazökar, həm də sehrli ağcaqayın qabığından olmasının heç bir əhəmiyyəti yoxdur.

Mezen rəsminin mənşəyi hələ də sirr olaraq qalır. Bəzi tədqiqatçılar bunu Komi Respublikasının rəsmi ilə müqayisə edir, digərləri isə onun qədim yunan təsvirlərindən yarandığını düşünürlər. Divar tədqiqatçısı V.S. Voronov, məsələn, onun haqqında dedi: "Bu, öz elementlərində arxaik qədim yunan üslublarının ən dərin qalıqlarını qoruyan, taxta əşyaların səthlərini qalın krujeva ilə əhatə edən bir ornamentdir." Bizim dövrümüzdə bunu müəyyən etmək çox problemlidir, çünki Mezen rəsminin meydana çıxmasından bəlkə də yüz ildən çox vaxt keçib. Bu barədə 1904-cü ildən bəri məlumdur, lakin, əlbəttə ki, rəsm daha əvvəl yaranmışdır. Rəsmin qeyri-adi təbiəti, qrafik keyfiyyəti, at və quş təsvirlərinin primitiv şərti təfsiri tədqiqatçıları mezen rəngkarlığının mənşəyini qonşu şimal xalqlarının sənətində və qayaüstü rəsmlərdə axtarmağa sövq edir. V.S. Voronov Rusiyanın müxtəlif bölgələrində ağac üzərində xalq rəsmlərinin üslublarını tədqiq edərək, Mezen rəsmini qədim yunan üslubları ilə əlaqəsinə işarə edərək, "sirli və maraqlı" kimi qeyd etdi.

Bu rəsm növünün mənşəyi Arxangelsk bölgəsindəki Mezen çayının aşağı axınına gətirib çıxarır. O, müxtəlif məişət əşyalarını - fırlanan çarxları, çömçələri, qutuları, sandıqları, tabutları rənglədi. 19-cu əsrin sonlarından Palaschelye kəndi Mezen rəssamlığının mərkəzinə çevrildi, buna görə də Mezen ağac rəngkarlığı həm də “Palaşçelye rəssamlığı” kimi tanınır.

Mezen rəssamlığının sahəsi çox genişdir. Vaşka ilə Mezen hövzəsinə əlavə olaraq, Pinega və Şimali Dvinanın aşağı axınlarını qərbdə Onega yarımadasına, şərqdə İzma və Peçora hövzələrini əhatə edir. Burada təkcə Palaschelyedən deyil, digər kəndlərdən də Mezen rəsmləri ilə fırlanan çarxlar tapa bilərsiniz.

Ən tez-tez Mezen rəsmində maral, at, daha az insan fiqurlarını təsvir etdilər, lakin yalnız bir insanın siluetini çəkdilər. Bu rəsmdə hər şeyin sadə və qısa olmasına baxmayaraq, rəsmlərlə bütöv bir esse yaza, işarələrlə bir növ mesaj verə bilərsiniz. Axı elementlərin, işıqlandırıcıların, yerin, eləcə də ailənin qorunması və doldurulmasının bir çox əlamətləri var. Onların dekodlanmasını bilərək, hər bir işi oxuya bilərsiniz.

Əsasən köhnə günlərdə fırlanan təkərlər çəkirdilər. Mezen fırlanan təkərlər həqiqətən unikal idi. Birincisi, adi əyirici təkərlər üç hissədən ibarət idisə: dib, qaldırıcı və bıçaq, Mezen-də əyirici təkərlər bir parça hazırlanırdı, bunun üçün kökü dibə çevrilə bilən ağacları seçdilər.

İkincisi, rəsmlərin özləri unikal idi. Alimlər hesab edirlər ki, çox ciddi şəkildə təsvir edilmiş fırlanan çarxın ön hissəsi həndəsi naxışlardan istifadə etməklə üç hissəyə bölünür: səma, yer və yeraltı dünya. Göydə quşlar və sözdə “pəncərə” təsvir edilmişdir ki, onun vasitəsilə insan Allahla əlaqə saxlaya bilirdi. Bundan əlavə, cərgə ardınca atlar və marallar və ya ağac, çox vaxt başının üstündə oturan bir quş təsvir edilmişdir. Yeraltı dünyasında maral və atlar da rənglənmiş, lakin qara boya ilə kölgələnmişdir. Səhv tərəfdə, səviyyələri ciddi şəkildə qoruyan sənətçi yazılar edə bilər, məsələn: "Sevdiyimə verirəm". Bənzər mesajları olan distaffları ər arvadına toy və ya uşaq dünyaya gətirmək üçün verirdi. Yeri gəlmişkən, rəssamlıqla yalnız kişilər məşğul olurdular, bu sənəti miras yolu ilə nəsildən-nəslə keçirdilər.

Ənənəvi olaraq, Mezen rəsmi ilə boyanmış əşyalar yalnız iki rəngə malikdir - qırmızı və qara (duz və oxra, daha sonra minium). Rəsm astarlanmamış ağaca xüsusi taxta çubuq (vitse), capercaillie və ya qara tavşan lələyi və insan saç fırçası ilə çəkilmişdir. Sonra məhsul yağlandı, bu da ona qızılı rəng verdi. Hazırda fırçaların daha çox istifadə olunmağa başlaması istisna olmaqla, ümumiyyətlə, Mezen rəngkarlığının texnologiyası və texnikası qorunub saxlanılmışdır. Müasir Mezen rəssamlığı ilə köhnəsi arasında müəyyən daxili fərq də ona görə hiss olunur ki, əvvəlcə rəsm yalnız kişilər tərəfindən çəkilirdisə, bizim dövrümüzdə qadınlar daha çox məşğul olurlar.

İndi demək olar ki, bütün Rusiya Mezen rəssamlığı ilə məşğuldur və bəzi məktəblərdə təsviri sənət proqramına daxil edilmişdir.

19-cu əsrin ortalarında Nijni Novqorod vilayətinin Qorodets yaxınlığındakı Uzol çayı boyunca yerləşən kəndlərdə inkişaf etmiş ənənəvi sənət sənəti olan ağac üzərində rəsm çəkən qorodeçlər.null

Rəssamlığın yaranması bataqlıq palıdı ilə bəzədilmiş və kontur oymaları ilə bəzədilmiş Gorodets iplik diblərinin istehsalında yaranmışdır. Tək taxta monolitdən oyulmuş geniş istifadə olunan əyiricilərdən fərqli olaraq, Gorodets əyiriciləri iki hissədən ibarət idi: alt və daraq. Dib, piramidal "nizə" ilə başına bükülmüş geniş bir taxta idi, çuxuruna daraq ayağı daxil edilmişdir. Fırlanan çarx işlənməyəndə daraq nizədən çıxarılır, dibi isə divara asılır, bir növ dekorativ panelə çevrilirdi.

Keçən əsrin ortalarında ustalar əvvəlcə yalnız fonun rənglənməsi, sonra oyma, daha sonra isə rəngarəng süjet rəsmləri təqdim etməklə inkruziyalı altlıqları canlandırmağa başladılar. Bu günə qədər salamat qalan ən erkən oxşar dib 1859-cu ildə usta Lazar Melnikov tərəfindən hazırlanmışdır. Tədricən, rəngləmə, texnoloji cəhətdən daha sadə, nəhayət, əmək tələb edən inley əvəz etdi. Qorodets sənətkarları rəngkarlığa yalnız əvvəllər inkrustasiyada istifadə olunan süjetləri deyil, həm də oyma texnikasının səbəb olduğu təsvirlərin ümumiləşdirilmiş şərhini köçürdülər. Rəsmdə qırmızı, sarı, yaşıl, qara rəngli, maye dülgərlik yapışqan ilə qarışdırılmış parlaq şirəli rənglərdən istifadə edilmişdir. Zaman keçdikcə çeşid genişləndi; ənənəvi iplik diblərinə əlavə olaraq, qutular-mochesniks istehsal etməyə və rəngləməyə başladılar, taxta Oyuncaqlar, mebel, hətta evin hissələri panjurlar, qapılar, darvazalar. 1880-ci ildə yeddi qonşu kənddən 70-ə yaxın adam balıqçılıqla məşğul olurdu. Qorodets rəssamlığının təşəbbüskarı olmuş ən qədim ustalar arasında Melnikov və G. Polyakov qardaşlarının, 20-ci əsrin əvvəllərində sənətkarlığın sirlərini qoruyub saxlayan sonrakı rəssamların, İ. A. Mazin, F. S. Krasnoyarovun, T. Belyayevin adları qorunub saxlanılmışdır. , I. A. Sandıqlar.

Tədricən, çoxmərhələli təbiətinə görə peşəkar rəngkarlığa yaxın olan Gorodets rəngkarlığının orijinal üsulları inkişaf etdirildi. Əvvəlcə fon rənglənir, bu da bir astardır. Rəngli fonda usta əsas rəng ləkələrini böyük bir fırça ilə tətbiq edərək "alt rəngləmə" edir, sonra formanı daha incə fırçalarla modelləşdirir. Rəsmi bir bütövlükdə birləşdirərək ağartma və qara rənglə bitirir. Bitmiş süjet adətən qrafik çərçivəyə və ya vuruşa əlavə olunur. Gorodets rəsmində bir çox sadə bəzək motivləri var - qızılgüllər, qönçələr, otlar.

Sənətkarlığın inkişafı ilə, görünür, məşhur çaplardan götürülmüş rəsm mövzuları əhəmiyyətli dərəcədə zənginləşdi. Ənənəvi atlar, çay süfrələri, şənliklər, şəhər həyatından səhnələr, personajlar ilə yanaşı Xalq nağılları, rus-türk müharibəsindən ilhamlanan döyüş səhnələri.

Gorodetsky balıqçılıq təxminən əlli il davam etdi. Onun çiçəklənməsi 1890-cı illərə düşür, Donets istehsalı ildə 4 minə çatdı, lakin 20-ci əsrin əvvəllərində balıqçılıq tənəzzülə uğradı. Birinci Dünya Müharibəsindən sonra rəsm istehsalı tamamilə dayandırıldı və hətta ən məşhur rəssamlar pul qazanmağın başqa yollarını axtarmağa məcbur oldular.

Qorodets rəsminin canlanması 1935-ci ildə Zaqorskdan Qorki vilayətinə gələn rəssam İ.İ.Oveşkovun adı ilə bağlıdır. Onun səyləri ilə Koskovo kəndində qocaman rəssamları bir araya gətirən ictimai emalatxana açıldı. Oveşkov nəinki emalatxananın idarə olunmasını, həm də təşkilatçılığı öz üzərinə götürdü peşə təhsili rəssamlar. Onun bilavasitə iştirakı ilə rənglənmiş məhsulların - qutuların, qab-qacaq üçün divar şkaflarının, hündür oturacaqların, qatlanan ekranların çeşidinin genişləndirilməsinə başlanılıb. 1937-ci ildə Qorodets ustaları Moskvada Tretyakov Qalereyasında keçirilən və 19-cu əsrin Donetsinin yanında müasir məhsulların nümayiş etdirildiyi "Xalq sənəti" sərgisində iştirak etdilər.

1951-ci ildə Kurtsevo kəndində Qorodetskdən olan irsi rəssam A. E. Konovalovun rəhbərlik etdiyi Staxanovets dülgərlik və mebel arteli açıldı. Artel şkafların, çarpayıların, taburelərin, masaların ənənəvi rənglənməsi motivləri ilə mebel istehsalına başladı; çeşidi daim genişlənir. 1960-cı ildə artel Qorodets rəngkarlıq fabrikinə çevrildi.

Hazırda fabrikdə boyalı sallanan oyuncaqlar, uşaq mebelləri, dekorativ panellər, qablar, dönər qablar istehsal olunur. “Qorodets” məmulatlarının funksional təyinatı dəyişsə də, onların rəsmlərində ənənəvi motivlər və təsvirlər, uzunayaqlı atlar, atlılar, sehrli quşlar, gül-fincanlar qorunub saxlanılmışdır.

Balalaykanın tarixi

Balalayka üçbucaqlı taxta gövdəli rus xalq üçsimli dərgili musiqi alətidir. Balalayka Rusiyanın ayrılmaz musiqi simvoluna çevrildi. Balalaykanın yaranma tarixi əsrlərin dərinliklərinə gedib çıxır və birmənalı deyil. Bəziləri bu alətin Rusiyada icad edildiyinə inanır, digər tarixçilər isə balalaykanın tarixinin qırğız-kaysakların xalq aləti - dombradan qaynaqlandığını iddia edirlər. Həmçinin, “balalayka” sözünün özü çoxlu fərziyyə və mübahisələrə səbəb olur. Ən əsas fərziyyə odur ki, “balalayka” sözünün balakət, balabonit, balabolit, zarafat kimi sözlərlə kökü eynidir, söhbət, boş zənglər deməkdir. Bütün bu sözlər bu xalq çalğı alətinin unikallığını ifadə edir - yüngül, gülməli, "zınqırdayan", çox ciddi deyil.

Əksər tarixçilər balalaykanın təxminən 1715-ci ildə icad edildiyinə inanırlar, lakin balalaykanın daha erkən tarixindən bəhs edən bir çox tarixi sənədlər var. Balalayka haqqında ilk yazılı qeyd 13 iyun 1688-ci il tarixli bir sənəddə - "Streltsy ordenindən Kiçik Rus ordeninə xatirə" adlı sənəddə var, burada balalayka ifa edən kəndli İvaşko Dmitriyev xatırlanır. Balalaykanın tarixini izləyən növbəti sənəd 1715-ci ilə aiddir. Bu, I Pyotrun imzası 1715-ci ilə aid olan “Registr”dir: Sankt-Peterburqda “Knyaz-Papa” N.M.Zolotovun zarafatcıl toy mərasimi zamanı mummerlərin daşıdığı digər alətlərdən əlavə dörd balalayka da vardı. adlı.

İndiyədək balalayka öz tarixinin müxtəlif dövrlərini yaşayıb. İndi bu xalq çalğı aləti unudulmuşdu, sonra ilə yeni qüvvə bütün kənd və kəndlərdə məşhurlaşdı. Rus xalqını bu alətin səslərinə cəlb edən nədir? Bəlkə də bu şən, cingiltili, yüngül və məzəli səslər əcdadlarımıza kəndli həyatının bütün yükünü unutmağa kömək etdi və ya bəlkə də bu səslər Rusiyada həyatın bütün mahiyyətini çatdırdı və indi balalayka səsini eşitdikdən sonra asanlıqla baxa bilərik. tarix əcdadlarımızın gözü ilə. Kim bilir, bu unikal rus xalq çalğı alətini hansı eniş-yoxuşlar gözləyir, amma indi əminliklə deyə bilərik ki, balalayka bütün dünyada ən tanınan rus xalq alətidir.

Xalq sənətkarlığı bizə qədim zamanlardan gəlib çatıb - rəssamlıq, oyma, krujeva, lakin yeni xalq sənətləri də var. Çox vaxt kəndli məişət sənəti ilə başladılar.

Rusiyada sənətkarlıq

Gorodets rəsm

Polxov-Maydan rəsm

Palex rəsm

Zhostovo rəsm

gzhel

Əl sənətinə çevrilmiş rus sənətkarlıqları

Dymkovo oyuncağı

Filimonov oyuncağı

Abramtsevo-Kudrinskaya oymağı

Vyatka krujeva

Yeni xalq sənətkarlıqları

Milad bəzəklərinin rənglənməsi

"Ariel" fabriki

Bütün əşyalar zərif və rəngarəngdir. Rəsmin fərqli bir xüsusiyyəti qızıl fonun və ya qızıl ornamentin olmasıdır. Ustalar yolda rəsm çəkərkən öz rəsmlərini ortaya qoyurlar, Xoxloma rəssamlığının qaydalarına əməl edərkən bu, həmişə improvizasiya olur. Usta sadə taxta əşyanı xalq sənəti əsərinə çevirir. Evdar qadınlar hələ də belə qablardan istifadə edirlər. Muzeylərdə sərgilənir. Saytda dünyanın ən böyük muzeyləri haqqında sayt var.
Yandex.Zen-də kanalımıza abunə olun

Geniş ölkəmizdə, müxtəlif zəngin təbii materiallar və çoxmillətli insan resursları, zamanla bir çox yeni əl işləri. Hətta "qonşulardan" götürülmüş sənətkarlıq da bəzən yalnız müəyyən bir ərazidə müəyyən unikallıq, motivlər, xüsusiyyətlər əldə etdi. Rusiyanın xalq sənətkarlığı bizim irsimizdir, ənənəvi rus mədəniyyətini qorumaq və ona çoxlu yeni şeylər gətirmək üçün bunları bilməli və hörmət etməlisiniz.

Bədii xalq sənətkarlıqlarının ayrıca təsvirə ehtiyacı var. Saysız-hesabsız sənətkarlıq növləri var, lakin istehsal olunan məhsulların hamısı yüksək bədii deyil. Ancaq burada sərhəd çox bulanıqdır, əgər ümumiyyətlə varsa. Gəlin bunu anlayaq.

Sənətkarlıq və sənət məhsullarının dəqiq tərifinin olmaması yalnız getdikcə daha az insanın bu məsələ ilə məşğul olması deməkdir. - sənətkarların əl alətlərindən, bacarıqlarından, ixtiraçılıqlarından və daxili gözəllik hissindən istifadə edərək unikal və təkrarolunmaz əşyalar yaratmağa yönəlmiş yaradıcılıq fəaliyyəti. Buna uyğun olaraq, bədii məhsullar nəticədir yaradıcılıq işi usta.

Niyə hər şeyin başında yaradıcılığı qoyuram? İnanıram ki, məhsullar möhürlənməyə, kopyalanmağa başlayan kimi, onlar avtomatik olaraq bədii olmağı dayandırır. Sənət mağazasında eyni mövzunun surətlərini görmək mənim üçün necə də xoşagəlməzdir! Bu ştamp edir! Rəssam həmişə axtarışdadır, onun eyni şəkli ola bilməz. Hər bir usta kimi, hər bir məhsul unikaldır. Usta öz işini zahirən eyni olan müxtəlif əşyalar arasında müəyyənləşdirə bilir.

Belə ki, saytdakı qalereyada məhsulun fotoşəklini görən usta mənə sualla müraciət etdi. Bu şəkli mən çəkmişəm uşaq bağçası doğma kəndi. Usta işini müəyyənləşdirdi və birlikdə bu maddənin mənim saytımda necə bitə biləcəyini öyrəndik.

Gəlin ümumiləşdirək. İstənilən sənətkarlıq arasında ayrı-ayrı bədii cərəyanları ayırd etmək olar, yaradıcı damarla birlikdə istənilən sənət sənətini itirmək olar. Konveyerin pis olduğunu demirəm. Onun da yeri var, ancaq yeni, unikal bir şey yaratmaq həvəsini itirmək olmaz.

Sənətkarlıq növlərinin təsnifatı

Siz artıq bəzi sənətkarlıq növləri ilə tanışsınız. Əlbəttə ki, ağcaqayın qabığından, ağacdan, metaldan hazırlanan məhsullar haqqında eşitmisiniz. Deməli, xalq sənətkarlığının növləri ilk növbədə ondan formalaşır məhsul materialı. Bura metal, ağac, daş, gil və digər materialların emalı daxildir.

Xalq sənətkarlığı növlərinin başqa bir dərəcəsi əvvəlkindən daha dardır - bölmə emal üsulu ilə bu və ya digər materialdan.Bu yazıda biz sənətkarlığın bir neçə əsas növünü nəzərdən keçirəcəyik. Gələcəkdə bu məqalə daha ətraflı məlumatla tamamlanacaq, lakin hələlik bu, yalnız qısa bir giriş materialı olacaqdır.

Düşünürəm ki, aydın bir bölgü yoxdur və bəzi sənətkarlıqlar yalnız nisbətən formalaşdırıla bilər. Bundan əlavə, indi Rusiyada xalq sənətkarlığının növləri yeni istiqamətlərlə tamamlandı. Dövrümüzdə kök salmış əl işlərini artıq ənənəvi sənət adlandırmaq olarmı, bilmirəm. Ancaq bildiklərimə qayıdaq. Mən sənətkarlıq növlərinin siyahısını tam istədiyim kimi quracağam: materialın adı ilə əsas bölmələr və alt kateqoriyalar - emal üsulu ilə. Bu növlərin hamısı bədii xalq sənətkarlığı ola bilər.

1. Taxta

Rus torpağının genişliyində çoxlu sərvətlər var. Mövcud olanlardan biri, şübhəsiz ki, ağacdır. O, təkcə ərazinin böyük hissəsini əhatə etdiyi üçün deyil, həm də emal üsulları baxımından mövcuddur. Razılaşın, bəzi emal növləri üçün mürəkkəb cihazlara və qurğulara ehtiyacınız yoxdur. Beləliklə, ağacdan istifadə ilə əlaqəli sənətkarlıq növlərinin və alt növlərinin müxtəlifliyi.

• Ağac üzərində oyma. Bir neçə növ ağac oyma var:
  • Düz iplik (kontur, mötərizə, həndəsi və s.);
  • Relyef oyma (düz relyef oyma, kar, Kudrinskaya və s.);
  • İp vasitəsilə (kəsilmiş və mişar);
  • Heykəltəraşlıq oyma (3D);
  • Ev oymacılığı (bir neçə növü birləşdirə bilər);
• Frezeleme. Emal edilir torna, kəsici;
• ağcaqayın oymağı;
• ağcaqayın qabığının kabartması;
• Çərşənbə axşamı istehsalı;
• Suvenir istehsalı(amuletlər, zərgərlik, aksesuarlar, oyuncaqlar və şəkillər);

2. Metal

Metal və onun xassələri kəşf edildikdə texnoloji inqilab baş verdi. Bir çox məişət əşyaları və alətlər metal olanlarla əvəz olundu. Bu, heç bir halda digər materialları yerindən tərpətmədi - onları daha səmərəli emal etməyə imkan verdi. Və metalın xüsusiyyətləri sayəsində sənətkarlıq məhsullarının çeşidi bir neçə dəfə çoxaldı. Metal emalı ağacdan texniki cəhətdən daha mürəkkəbdir, lakin buna dəyər və bu anda metal emal üsullarını aydın şəkildə formalaşdırmaq mümkündür:

• Döymə;
• oyma;
• təqib etmək;
• qaralma;
• Castinq;
• Filigran(lehimli, açıq iş, həcmli);
• Frezeleme. Torna, freze üzərində emal.

3. Gil

Ağacdan daha az yayılmayan təbii material. Bu tip material az sayda emal növündən əziyyət çəkir, bu da gil məhsullarının müxtəlifliyinə təsir göstərir. Məhsulların əksəriyyəti qab-qacaq, qalanları isə heykəllər və suvenirlərdir. Lakin materialın plastikliyi və emal asanlığı, əlçatanlıqla yanaşı, az sayda məhsul növünə ən inanılmaz formalar verməyə imkan verir.

• dulusçuluq;

4. Daş.

Emal etmək çox çətindir. Bəzi materialların nadirliyinə görə, emalda çətinliklər - məhsulların belə yüksək qiyməti. Bir heykəl götürün. Orta əsrlərin sənət əsərləri mərmərdən və ya gipsdən hazırlansa da, qiymətsizdir. Ustaların sayı, deyək ki, ağac üzərində oyma ustalarının sayından qat-qat azdır. Və hər daş emal üçün uyğun deyil. Buna baxmayaraq, daş məmulatları, istər qiymətli daş, istərsə də nəhəng qranit olsun, həqiqətən təsir edici və ləzzətlidir.

• Heykəltəraşlıq;
• Mövzu;
• Gips(relyeflərin və üçölçülü fiqurların axması);

5. Sümük

Sümük oyma qutular heyrətamizdir. Mürəkkəb naxışlar və süjetlər sonsuz hesab edilə bilər. Lakin bu növ xalq sənətinin yayılması ərazidən çox asılıdır. Hər bir sümük emal üçün uyğun deyil, bütün heyvanlar lazımi qiymətli bədən hissələrinə malik deyil və bütün bunlar bir çox heyvan növlərinin nadir olması və qorunmağa məruz qalması ilə daha da ağırlaşır.

• Mövzu;

6. İp

Xalq sənətkarlığının bir neçə növünü yalnız qadın adlandırmaq olar. Bir iplə işləmək onlardan biri kimi təsnif edilə bilər. Bir ipdən məhsul hazırlamaq inanılmaz əzm və konsentrasiya ilə əlaqələndirilir. Ən mürəkkəb naxışlar və əşyalar yaratarkən hesab və kəsmə bacarıqları olmadan edə bilməzsiniz, çünki döngələr saymağı sevir və məhsulların əksəriyyəti dəb, rahatlıq, praktiklik və gözəlliyin müəyyən vacib tələblərinə tabe olan paltarlardır.

• Örgü;
• Toxuculuq;
• Krujeva;
• Tikmə;

7. Dəri

Dəri məmulatları getdikcə nadir hala gəlir. Qiymət və süni polimerlərlə əvəz etmək imkanı bu növ sənətkarlığın yayılmasına təsir etdi. Son vaxtlar dəridən əllə hazırlanmış əsl sənət əsəri görməyi xatırlamıram. Buna baxmayaraq, son dövrlərdə bu material əl ilə sənət məhsulları yaratmaq üçün istifadə edilmişdir. Adi əşyalar əsasən çoxrəngli dəri qoşmalarla bəzədilib, kompozisiyalar və naxışlar yaradılıb.

• Paltar və ayaqqabı istehsalı;
• Qabartma;
• Mövzu;

Çox vaxt sənətkarlar bir neçə növ sənətkarlığı bir məhsulda birləşdirdilər. Belə ki, ağcaqayın qabığı tuesaları qabartma, oyma, rəngləmə, eləcə də onların taxta üzlükləri ilə bəzədilə bilər, oyma daş metal çərçivəyə bağlanır, gil məmulatları isə müxtəlif materiallarla tamamlanaraq qəribə kompozisiyalar yaradırdı.

Bu uzaqdır tam siyahı sənətkarlıq növləri. Xüsusiyyətləri həm xalqların milliyyətinə, həm də coğrafi mövqeyinə, hətta usta kəndlərinin yaxınlığında yayılmış heyvan və bitki növlərinə görə köklənmiş bir çox alt növ var.

Texnologiyaların və iş üsullarının xüsusiyyətlərini əks etdirən nümunələrdən və ustad dərslərindən istifadə edərək, sadalanan bir çox xalq sənətkarlığını nəzərdən keçirməyə çalışacağıq. Əziz oxucum, sizdən bir lütf diləyirəm: əgər ənənəvi sənətkarlığın və sənətkarlığın inkişafına töhfə vermək imkanı varsa, bu barədə mütləq başqalarına danışın. Bunu bu resursda edə bilərsiniz. Xalq sənətkarlığı haqqında sayt istedadlar axtarır.