Diplom işi: Mədəni və istirahət fəaliyyətlərinə rəhbərlik. Mədəni-istirahət proqramının və dramaturgiya sənətinin digər növlərinin ssenarisinin ümumi və spesifik xüsusiyyətləri.

İntizam üzrə: "Ssenari yazısı və rejissorluğun əsasları"

Tələbələr üçün: 2 kurs Əyani və distant təhsilin III mərhələləri

İxtisaslar: "Sosial-mədəni fəaliyyət"

Semestr

1. Mədəni və istirahət proqramlarının müasir rejissorluğunun nəzəriyyəsi və təcrübəsi.

2. Asudə vaxtın kütləvi formalarının istiqamətləndirilməsinin xüsusiyyətləri.

3. “Stanislavski sistemi” anlayışı. Onun əsas prinsipləri və asudə vaxtın bədii-kütləvi formalarının təşkilatçısı üçün əhəmiyyəti.

4. K.S.-nin teatr etikası. Stanislavski yaradıcı kollektivdə əxlaqi davranış kodeksi kimi.

5. V.İ.Nemiroviç-Dançenko rejissor fəaliyyətinin 3 aspektinə dair.

6. Rejissorluğun ifadəli vasitələri. Kütləvi tamaşaların və bayramların idarə olunmasının ifadəli vasitələrinin xüsusiyyətləri.

7. Auditoriyanı aktivləşdirmək üçün istiqamətləndirmə üsulları.

8. Mizansena rejissorun ifadə vasitəsi kimi. Mizan-səhnələrin tikintisinə dair tələblər, mizan-səhnə növləri.

9. Atmosfer. Atmosfer yaratmaq üsulları.

10. Teatr tamaşalarının və bayramların musiqi tərtibatı bədii ifadə vasitəsi kimi. Tamaşanın musiqi rəhbəri ilə rejissorun işi.

11. Konsertdə bədii tərtibat. Rəssamla işləmək. Tamaşa və konsertlər üçün rəng və işıqlandırma həlləri.

12. Kütləvi şənlik sahəsində görkəmli teatr rejissorları.

13. Mədəniyyət və istirahət proqramlarının direktoru - direktorun təşkilati, yaradıcı və tərbiyəvi funksiyaları.

14. Bayramın “qərargahı”. İstehsalat qrupunun tərkibi və onun təşkilati işlərinin ardıcıllığı.

15. Bədii kollektivlərlə və fərdi ifaçılarla məşq işinin üsulları.

16. Uşaqların kütləvi bayramının ssenarisi və rejissor ideyası və onun həyata keçirilməsinin xüsusiyyətləri.

17. Rejissor sənədlərinin əsas növləri və onların kütləvi bədii əsər formalarının hazırlanmasında əhəmiyyəti.

18. Mədəni-istirahət proqramı kollektivinin yaradıcılıq işinin təşkili.

19. Müasir ayin, ritualın ssenarisi və istiqaməti.

20. Teatr mövzulu gecələrin təşkili və səhnələşdirilməsinin müasir təcrübəsi. Əsas formalar və ssenari-rejissor qərarları.

21. Kütləvi bayram istirahət fəaliyyətinin kompleks forması kimi, onun strukturu və təşkilati-yaradıcı xüsusiyyətləri.

22. Qeyri-ənənəvi yerlərdə kütləvi şənliklərə rəhbərlik.

23. Bədii-publisistik proqram üçün ideal layihə kimi rejissorluq və ssenari yazısı.

24. Stadionda kütləvi idman və bədii tamaşa. Onun təşkili və istiqaməti.

25. Estrada və konsert proqramlarının quruluşu texnologiyaları.

26. Mədəni-istirahət proqramlarının oyun formalarının səhnələşdirilməsi texnologiyası.

27. Yeni il bayramının səhnələşdirilməsi texnologiyası.

28. Karnavalların təşkili texnologiyaları.

29. Bədii yaradıcılıq festivallarının idarə olunmasının xüsusiyyətləri.

30. Sosial-mədəni sferanın müəssisələrində mədəni-istirahət proqramlarının təşkilinin müasir təcrübəsinin təhlili.

Suallar tərtib edilmişdir

SKD kafedrasının dosenti ___________________ M.İ. Duka.

Kurs üçün istinadların siyahısı:

“Ssenari və Rejissorluq Texnologiyaları

mədəni və istirahət proqramları”

1. Al D.N. Dramaturgiyanın əsasları. Mədəniyyət İnstitutunun tələbələri üçün dərslik.- L.: LGİK, 1988, 2-ci nəşr, 1995.

2. Boqdanov İ.A. Səhnə performansı. -SPb., 2004.

3. Baskin M.İ. Musiqi teatrlaşdırmanın ifadəli vasitəsi kimi //Teatrizasiya mədəni-maarif işinin yaradıcı üsulu kimi. Oturdu. elmi tr. LGIK. - L., 1983. - S. 93-112.

4. Verşkovski E.V. Kütləvi klub tamaşalarına rəhbərlik etmək. -L..-LGİK, 1977.

5. Gavdis S.I. Ssenari yazısının əsasları. Dərslik.-Qartal, 2005.

6. Genkin D.M. Klubun kütləvi işinin teatr formaları. -L..-LGİK, 1972.

7. Genkin D.M., Konoviç A.A. Ssenari yazma bacarığı. -M.: Sov. Rusiya, 1985.

8. Genkin D.M. Kütləvi bayramlar. - M .: Təhsil, 1975.

9. Genkin D., Konoviç A. Teatrlaşdırma metodunda bədii ifadə vasitələrindən istifadə imkanları // Teatrlaşdırma mədəni-maarif işinin yaradıcı üsulu kimi. Oturdu. elmi tr. LGIK. - L., 1983. - S. 74-92.

10. Genkin D.M., Konoviç A.A. Kütləvi teatr bayramları və tamaşalar: (tədris vəsaiti) .-M., 1985.-87s.

11. Qagin V.N. Klubunuz maraqlıdır? - M.: Siyasi ədəbiyyat, 1989. - S.113.

12. Qagin V.N. Klub işinin ifadəli vasitələri.-M.: Sov.Rusiya, 1983.

13. Germanova M.G. Estrada nömrəsi (danışıq estrada janrları).-M., Sov. Rusiya, 1986.

14. Jarkov A.D. Mədəni və istirahət fəaliyyətinin texnologiyası. Tədris yardımı. - M .: IPO "Profizdat", 2002.

15. Jarkov A.D. Pop sənətinin sosial-mədəni əsasları: tarix, nəzəriyyə, texnologiya. Hissə 1 və 2.-M., 2004.

16. Zəxava B.E. Aktyorun və rejissorun məharəti. Moskva: Təhsil, 1978.

17. Klitin S.S. Mərhələ. Nəzəriyyə, tarix və metodologiya problemi. Üç. Pos. - L .: İncəsənət, 1987.

18. Klitin S.S. Səhnə rejissoru. M., Sov. Rusiya, 1971.

19. Konoviç A.A. SSRİ-də teatr bayramları və ritualları. - M .: Ali məktəb, 1900.

20. Kalaşnikov Yu.K. Stanislavskinin teatr etikası. - M.: VTO, 1972.

21. Litvintseva G.D. Ssenari yazma bacarığı. Redaktorlar və metodistlər üçün metodiki vəsait. NMC. - M.: MK RSFSR VNMTsNT i KPR, 1989.

22. Litvin B.M. Rejissorun işində obraz axtarışı. - M., 1993.-28.

23. Markov O.İ. Klubun bədii-pedaqoji fəaliyyətinin ssenarisi və rejissor əsasları. - M.: Maarifçilik, 1988.

24. Markov İ.O. Teatr tamaşalarının və bayramların rejissorlarının ssenari mədəniyyəti. Mədəniyyət və incəsənət ali təhsil müəssisələrinin müəllimləri, aspirantları və tələbələri üçün dərslik. - Krasnodar: Red. KGU-Shch 2004. - 408 s.

25. Markov O.İ. Klub teatr tamaşası üçün ssenarinin yaradılması metodologiyası: Tədris-metodik işlənmələr., Barnaul., 1985.-86s.

26. Marşak M.İ. klub ssenarisi. - M.: Profizdat, 1975.

27. Marşak M.İ. Axşamı kim icad etdi. - M.: Sov. Rusiya, 1988.

28. Mazaev A.İ. Bayram sosial və bədii bir hadisə kimi. Tarixi və nəzəri tədqiqat təcrübəsi. – M.: Nauka, 1978.

29. Massarski S.M. Ssenari klubda doğulur. M.: NMTs, 1988.

30. Orlov O.L. Rusiyanın bayram mədəniyyəti / Sankt-Peterburq. Dövlət Mədəniyyət və İncəsənət Universiteti - Sankt-Peterburq, 2001.-160s.

31. Petrov B.N. Stadionda idman və bədii tamaşa. – L.: LGİK, 1988.

32. Petrov B.N. İdman tamaşalarının rejissorluğunun əsasları. L.: LGİK, 1982.-87s.

33. Petrov B.n. Kütləvi idman və bədii tamaşalar (rejissorluğun əsasları, texnologiya, təşkilatçılıq və metodika). M.: Bədən tərbiyəsi, təhsil və elm, 1998.-328s.

34. Rubb A.A. Pərdə bağlanana qədər. – M.: Sov. Rusiya, 1987.

35. Rubb A.A. Səhnə istiqaməti fenomeni. -M.: "Şüa", 2001.

36. Rubb A.A. Tematik teatr konsertləri: Təşkilat və keçirilməsinin təkmilləşdirilməsi: Mühazirə qeydləri. M., 1988.-96-cı illər.

37. Teatr kütləvi bayramlarına rəhbərlik. Metod. Tövsiyə.-L .: LGIK, 1987.

38. Rehels M.L. Rejissor etikası haqqında. - M., İncəsənət, 1968.

39. Silin A.D. Teatr meydana daxil olur: Kütləvi teatr tamaşalarını açıq havada və böyük qeyri-ənənəvi səhnələrdə səhnələşdirərkən rejissor işinin xüsusiyyətləri. - M.: VNMTs NT və KPR MK SSRİ, 1991. - 178 s.

40. Silin A.D. Kvadratlar bizim palitralarımızdır. – M.: Sov. Rusiya, 1982.

41. Samoilenko V.İ. Kütləvi musiqili tamaşa (teatrlaşdırılmış konsert). - M.: Musiqi, 1989.

42. Sklyar I.G. Aktyorun səhnə yaradıcılığının estetikası: Monoqrafiya. - M.: MGUKI, 2004. - 101s.

43. Teatr bayramları və tamaşalar 1964-1972. – M.: Sənət, 1976.

44. Tumanov İ.M. Kütləvi bayrama və teatrlaşdırılmış konsertə rəhbərlik edir. - L., LGİK, 1974 və ya M.: Təhsil, 1976.

45. Tytyuk M.N. Skript qeyd forması haqqında. Teatr tamaşası və tətil üçün ssenari üzərində işləmək üçün ssenari təcrübəsinin istifadəsi / SPbGAK - SPb., 1998.

46. ​​Felonov L.B. Müasir quraşdırma problemləri və meylləri. Dərslik. M., 1980.

47. Ssenarinin bədii redaktəsi // Zharkov A.D. Milli bayramlarda klub.- M .: Profizdat, 1983. -s.47-55.

48. Çeçetin A. Teatr tamaşaları dramaturgiyasının əsasları. - M.: Maarifçilik, 1981.

49. Çeçetin A.İ. Teatr tamaşaları sənəti. - M., 1988.

50. Şubina İ.B. İstirahət və şou proqramlarının təşkili. Rostov-na-Donu "Feniks", 2004. - 352s..

51. Şaroyev İ.Q. Estrada və kütləvi tamaşalara rəhbərlik etmək. -M: Maarifçilik, 1986.

52. Şpagin V.A. Ssenari üzərində işin əsas mərhələləri.- Kuybışev -1980.

Əlavə ədəbiyyat:

1. Al D.N. Dramaturgiya və kütləvi jurnalistik təqdimat ssenarisinin materialı. // Kütləvi mədəni-maarif işində siyasi teatr. - L., 1987. - s.32-48.

2. Belov V. Xalq estetikasına dair oçerklər. – M.: Mol. Mühafizəçilər, 1989. Şimal kəndinin folkloru, məişəti, adət-ənənələri, bayramları, sənətkarlıq sənəti haqqında.

3. Genkin D.M., Konoviç A.A. Mədəni maarifçinin ssenaristlik bacarıqları. – M.: Sov. Rusiya, 1984. - 136 s. - (B-ka "Klub işçisinə kömək etmək üçün" No 11).

4. Genkin D.M., Konoviç A.A. Klub dramaturgiyasının mahiyyəti haqqında// Mədəniyyət.- prosvet.rabota. 1978.-№4.

5. Klub ssenarisi (seminar): Metod. tələbələr üçün təlimat - yazışma. II-III kurslar mədəni maarifləndirmə. saxta. / IPCC. - M., 1987. - 21 s.

6. Markov O. I. Klub teatr tamaşası üçün ssenarinin yaradılması metodologiyası: Tədris metodu. inkişaf., Barnaul., 1985. - 86 s.

7. Kütləvi bayramın sosialist cəmiyyətinin mənəvi həyatında yeri: Şənbə. elmi tr. T.61 / LGIK im. N.K.Krupskaya. - L., 1981. - 166 s.

8. Orlov O.L. Rusiyanın bayram mədəniyyəti / Sankt-Peterburq. dövlət Mədəniyyət və İncəsənət Universiteti - Sankt-Peterburq, 2001. - 160 s.

9. Petrov B.N. Kütləvi idman və bədii tamaşalar (Rejissorluğun əsasları, texnologiya, təşkilat və metodika). - M.: Bədən tərbiyəsi, təhsil və elm, 1998. - 328 s.

10. Sizi diskotekaya dəvət edirik: Şənbə. ssenarilər. - Kiyev: Musiqi. Ukrayna, 1988. - 52 s.

11. Teatr tamaşalarına və bayramlara rəhbərlik: Tərbiyə üsulu. material / Red.: Katysheva D.N., Nemirov O.V., Nikitin I.S., Ovsyannikova S.A.; Elmi red. Şabalin V.G., Sankt-Peterburq. dövlət Mədəniyyət və İncəsənət Universiteti. - Sankt-Peterburq, 2001. - 64 s.

12. Teatr tamaşalarının və bayramların rejissorluğu / LGİK onlara. N.K. Krupskaya; Komp. L.A.Dronov. - L., 1991. - 160 s.

13. Silin A.D. Kütləvi teatr tamaşalarının açıq səma altında və qeyri-ənənəvi səhnələrdə səhnələşdirilməsində rejissor işinin xüsusiyyətləri: Üç. müavinət. - M., 1986. - 2-ci hissə. – 1987. – 116 səh.

14. Stadionda idman və bədii tamaşa: Ssenari və rejissor konsepsiyasının işlənməsi: Metod. fərman. və tövsiyə edin. //LGIK im. N.K. Krupskaya; Auth. B.N. Petrov. - L., 1988. - 106 s.: Tətbiq. 15 l.

15. Teatrlaşdırma mədəni-maarif işinin yaradıcı üsulu kimi: Sat. elmi işləyir. T.75 / LGIK im. N.K. Krupskaya; elmi ter. D.M.Genkin - L., 1982. - 141 s.

16. Triadski V.A. Teatr tamaşalarının rejissorluğunun əsasları: Proc. müavinət. - M.: MGİK, 1985. - 73 s.

17. Tytyuk M.N. Skript qeyd forması haqqında. Teatr tamaşası və tətil üçün ssenari üzərində işləmək üçün ssenari təcrübəsinin istifadəsi / SPbGAK - SPb., 1998.

18. Fridolina N.A. Müasir ədəbi-bədii bayramın tədqiqi məsələsinə dair // Kütləvi bayramın sosialist cəmiyyətinin mənəvi həyatında yeri. - L., 1981. - s.76-84.

19. Fridolina N.A. Puşkin Poeziya Festivalı // Kütləvi mədəni-maarif işində siyasi teatr. - L., 1987. - s.49-57.

20. Ssenarinin bədii redaktəsi // Zharkov A.D. Milli bayramlarda klub. - M .: Profizdat, 1983. - s. 47-55.

21. Xalizeyev V.E. Drama sənət növü kimi. M.; 1978.

22. Xalizeyev V.E. Dram bir sənət növüdür. M.: MGU, 1986.

23. Çeçetin A.İ. Teatr tamaşalarının dramaturgiyası. - M: Sov. Rusiya, 1979 - 144s. (B-ka “Kənd klubunun işinə kömək etmək” №4).

24. Cherny G.P. Kütləvi bayramın sosial-mədəni və psixoloji-pedaqoji əsasları. - M.: MGİK, 1990.

25. Şaroyev İ.Q. Kütləvi hərəkətə rəhbərlik: Proc. müavinət - M .: GITIS, 1980. - 100 s.

ƏLAVƏ

Müasir bayramın hazırlanması və həyata keçirilməsinin texnoloji cədvəli.

Bu fəsildə mədəni-istirahət proqramının əsas elementlərinin yaradıcı təşkilatının rejissorluq sənəti vahid, ahəngdar, vahid əsər kimi araşdırılır. Klassik rejissorluq, onun qanunauyğunluqları və konsepsiyaları əsasında müxtəlif tipli mədəni-istirahət proqramlarının yönləndirilməsinin xarakterik xüsusiyyətləri aşkarlanır. Mədəni-istirahət proqramının yaradılması prosesinin öz metodologiyası, müəyyən mərhələləri və ardıcıllığı var. Ssenari materialının özünəməxsusluğu və orijinallığı, proqramın səhnələşdirilməsi üçün şərait, ifaçıların yaradıcılıq imkanları hər dəfə mədəni-istirahət proqramının rejissorunu öz rejissor niyyətini axtarmağa, tapmağa və təcəssüm etdirməyə məcbur edir.

§ 1. “Rejissorluq” anlayışı

Hərfi mənada “direktor” sözü (fransızca “idarə etmək” feilindəndir) idarəçidir. Ötən əsrin ortalarında “rejissor” anlayışı daha çox məna kəsb etmirdi. Tamaşa aktyorlar tərəfindən məşq edilib, səhnələşdirilib, rejissor isə geyimlərin, rekvizitlərin, qrimlərin; tədbirləri, işıqlandırıcılar rəssamlara vaxtında və yaxşı xidmət göstərirdi. İzahlı lüğət V.I. Dahl deyir: “Rejissor aktyorların idarəçisidir, nə verəcəyini, nəyin qoyulacağını təyin edir, rolları təyin edir”. Rejissor - latın dilindən "mən idarə edirəm", rejissor peşəsi 20-ci əsrin peşəsidir. Bundan əvvəl heç bir dövr belə bir ixtisas bilmirdi. Baxmayaraq ki, teatr əzəldən, qədim zamanlardan idarə olunub: onun başında həmişə kimsə olub, onun həyatına həmişə kimsə rəhbərlik edib. Brokhaus və Efron (1699) lüğətində “rejissor” anlayışının belə tərifi var: “Rejissor aktyorları idarə edən, tamaşaları oynayan, repertuarı müəyyən edən, rolları bölüşdürən, geyimləri, dekorasiyaları idarə edən şəxsdir. "

Rus səhnəsində rejissor erası 1898-ci ildə ciddi şəkildə başladı, o zaman | bəli, həvəskar aktyor Stanislavski və yazıçı Nemiroviç-Dançenko bədii xalq teatrı yaratmaq qərarına gəldilər. Bu iki şəxsin “Slavyanski bazarı”nda görüşməsindən indi bütün dünya bilir. Ancaq rus teatrının tarixi çox erkən başlayır. 19-cu əsrdə Qoqol və Ostrovski (rus) səhnəsində rejissorluq sənətinin əsasını qoydular, bunu K.S. Stanislavski və V.I. Nemiroviç-Dançenko.

Dramaturqun işi yaxşı əsər yazmaqdır, aktyorun işi bu tamaşada yaxşı çıxış etməkdir, rejissorun işi isə onu yaxşı idarə etməkdir. Axı rejissor peşəsi hər cəhətdən cəsarətli, peşəkar tamaşadır. Artist istedadı, təşkilatçılıq istedadı ilə hər şeyi əhatə edən ağıl rejissora teatrın başında birinci yeri tutmaq hüququ verir.

Teatr idarəçiliyi aktyorların idarə olunmasından başlayır. Bunun üçün rejissor insan haqqında çoxşaxəli və dərin biliyə, aktyorun şəxsiyyətinə, daxili aləminə, psixologiyasına bələd olmalıdır. İnsanşünaslıq - insan ruhunun həyat səhnəsində yaradılması - teatr sənətinin məqsədi budur. Rejissor bütün elementləri (aktyor oyunu, dekorasiya, musiqi, işıq, qrim, kostyum) əlaqələndirir və onları vahid bir bütövlükdə əlaqələndirir.

Rejissorun məqsədi nədir? Peşənin mahiyyəti nədir? Məşqdə nə edir? Aktyorlar oynayır, bu başa düşüləndir, amma o nədir? İşıqlandırmanı seçir, ifaçıları seçib təyin edir, zaldakılara yeni reallıq təqdim etmək üçün rəssamı, bəstəkarı dəvət edir. Bədii. Birincisi, sadəcə sözlər. Aktyorlar onları dəftərdən oxuyurlar. Sonra personajlar bir-birlərini tanımağa, bir-birlərinə baxmağa və yerləşməyə başlayırlar. Sözlər və münasibətlər məna və hisslərlə doludur. Bir hərəkət baş verir. Xəyali həyat ət və qandan ibarət real həyata çevrilir. Reallığı canlandıran rejissor hər şeyi “götürür”: zamanın əlamətlərini, onun ritmini və rəngini, lakin hər şeydən əvvəl dövrün ideyalarını. O, onları qəbul edə və ya rədd edə, oxuya və ya ironiya edə, ömür boyu ağlaya və ya təsdiq edə bilər, onun ehtirası, bütün tamaşa yaradıcılarının düşüncə və hissləri ilə birləşən düşüncələri ilk olaraq məşqlərdə üzə çıxır. Məşqlər - sərbəst yaradıcılıq, sərbəst "düşüncə" dəqiqələri. Piter Brukun dediyi kimi, “Məşq yüksək səslə düşünməkdir”. Rejissor təkcə tamaşanı başa düşməyi bilən, aktyorlara onu necə oynamağı məsləhət bilən, onları səhnədə, dekorasiyada yerləşdirməyi bilən deyil. Rejissor həyatı müşahidə etməyi bilən, peşəkar teatrla yanaşı, bütün sahələrdə maksimum biliyə malik olandır. Bəzən bu bilik onun hansısa mövzuda işinin nəticəsidir, lakin onu "gələcək istifadə üçün" toplamaq daha yaxşıdır. Özünüzü müşahidə etməyə vərdiş etməli və bir müddət bilinçaltının rəfinə qoymalısınız. O zaman direktora böyük xidmət göstərəcəklər.

“Dövrümüzdə rejissor mütləq mütəfəkkir, psixoloq, diplomat, müəllimdir, o, vəsvəsə, ilham və hesablamağı harmonik şəkildə birləşdirməlidir. planının təcəssümünün tərcüməçisi və təşkilatçısıdır və bu, yəqin ki, dünyanın ən çətin peşəsidir. Rejissor insan ruhu ilə oynamağı bacarmalıdır. Sənətkarın ruhuna rəhbərlik etməyə imkan verən titrəmələri bilin və onunla birlikdə "onun vasitəsilə" tamaşaçıların ruhunda cavab tapın. Rejissor zamanın, aktyorun, yəni tamaşaçının, müəllifin və aktyorun poetik ideyası və sənətinin kəsişmə nöqtəsidir. Bu, teatr sənətinin bütün komponentlərini bir fokusda cəmləyən prizmadır. Bütün şüaları toplayaraq, onları sındıraraq, prizma göy qurşağının mənbəyinə çevrilir. Teatr insanlara həmişə dünyanı tanımaq sevinci yaşatmalıdır. Yüksək prinsipləri olmayan teatr mənim üçün teatr deyil, ona xidmət etmək istəmirəm, insanların buna ehtiyacı olduğuna inanmıram, onun perspektivi olduğuna inanmıram.

Rejissorluq sənəti vahid, ahəngdar, bütöv bir sənət əsəri yaratmaq üçün tamaşanın bütün elementlərinin yaradıcı təşkilindən ibarətdir. Rejissor öz yaradıcılıq konsepsiyası əsasında səhnə tamaşası üzərində kollektiv işin bütün iştirakçılarının yaradıcılıq fəaliyyətinə rəhbərlik edərək bu məqsədə nail olur.

Rejissor tamaşanı açmağı bacarmalıdır, şərh etmək onu aktyorlara izah etmək, söylə, göstər lazım gələrsə, bu və ya digər obraz, hərəkət, səhnə, təklif planın həyata keçirilməsinə, səhnə tapşırığının bu və ya digər ideyasının təcəssümünə aparan yol.

Proqnozlaşdırmaq bu və ya digər konturdan nə çıxa bilər, tamaşaçı filan qərarı necə qəbul edəcək, aktyorun bu və ya digər səhvləri nəyə gətirib çıxara bilər. sifariş, yəni öz planının reallaşmasına nail olmaq, tamaşanın təşkili ilə bağlı mürəkkəb məsələdə iradə, əzm nümayiş etdirmək. Sənətin vəzifəsi insanı təkmilləşdirmək, insan qurmaq, yaşadığı şəraitdə xoşbəxt etməkdir. İnsanı insanlaşdırmaq. İstənilən yaradıcılıq həqiqətə, sivil və bədii axtarışlara ehtiraslı təkandır. Rejissor bu ehtiraslarla yaşayır və düşünür, müəllif konstruksiyalarının mövzu və motivlərini, qəzəb və hiddət, mətanət və cəsarət püskürmələrini inkişaf etdirərək, ideallara inanır. O, konfliktlərin ritmlərini çəkir, onları rejissor fantaziyaları ilə qidalandırır | (rejissor fantaziyaları və qərarları ilə təşbeh metaforalarının gərgin nitqini tamaşaya daxil edir, rejissor qərəzsiz və qərəzsiz ola bilməz. Rejissor gözələ biganə baxa bilməz. çirkin isə onun bütün qabiliyyəti, biliyi, təcrübəsi bir məqsədə xidmət etməlidir - həyatımızda yeni, gözəli təsdiq etmək.İnsanlığı, gözəlliyi tərənnüm etmək.Tamaşaçıya öz ideallarını çatdırmaq, onların şövqünə, inamına, sevgisinə sirayət etməyə. və nifrət, o, "öz "mən"indən keçməlidir. "Məncə." "Mən hiss edirəm." "Başa düşürəm."

Rejissorluğu öyrətmək olmaz. Siz öyrənə bilərsiniz. Peşəni dərk etmək yolunda. Diletantlıq, sənətkarlıq, peşəkarlıq nədir? V.I.-nin tərifini öyrənirik. Nemiroviç-Dançenko: "Rejissor üçüzlü məxluqdur. Rejissor tərcüməçidir, necə oynamağı da göstərir, ona görə də onu rejissor - aktyor, yaxud rejissor - müəllim adlandırmaq olar. Rejissor güzgüdür. ki, aktyorun fərdi keyfiyyətlərini əks etdirir.Rejissor bütün tamaşanın təşkilatçısıdır” .

Rejissor və aktyor münasibətləri problemi mürəkkəb və çətindir. Bu mövzuda onlarla mühazirə oxuya bilərsiniz, ancaq rejissorun xüsusi bir "aktyor hissi" yoxdursa, bir insanı əlindən alaraq diqqətlə və səbirlə lazım olan yerə aparanda heç nəyə səbəb olmayacaqdır. olur və adam rejissordan şiddət görmür, həm də rejissorun niyyətindən yayınmaq, onu özününkü kimi hiss etmək qabiliyyətinə malik deyil.

Rejissorun qərarı haqqında danışarkən V.I.-nin təlimlərini xatırlamaq olmaz. Nemiroviç-Dançenko "Üç həqiqət" haqqında: həyat həqiqəti, sosial və teatr. Bu “üç həqiqət” bir-biri ilə sıx bağlıdır və qarşılıqlı təsir və nüfuz vəhdətində onun həyati həqiqətinə, sosial həqiqətinə məhəl qoymadan sosial həqiqəti - təsvir olunan reallığın həqiqətini yaratmağa çağırılır. in Bu halda çılpaq abstraksiya, sxem kimi səslənəcək və inandırıcı görünməyəcək.

Sosial həqiqətdən kənar götürülən həyati həqiqət xırda, səthi, ibtidai-naturist sənəti doğuracaq. Amma həm həyati, həm də ictimai həqiqətlər öz vəhdətində özlərinə canlı teatral forma tapmayınca və beləliklə də teatr həqiqətinə çevrilməyincə üzə çıxa bilməz. Bu teatr həqiqəti və ya gələcək tamaşanın forması, Vaxtanqovun fikrincə, üç amilin təsiri altında həyata keçirilə bilər:

1. Tamaşanın özü məzmun və formasının bütün xüsusiyyətləri ilə.

2. Tamaşanın səhnəyə qoyulduğu həmin ictimai-tarixi məqam (müasirlik amili).

3. Bu tamaşanı qoyan kollektiv (yaradıcı baxışları, adət-ənənələri, iştirakçıların yaşı, peşə bacarığı, ustalıq dərəcəsi və xüsusiyyətləri ilə).

Milli teatrın yaradıcıları rejissor peşəsinin təməlində etika təlimini qoydular. Buna görə də K.S. Stanislavski yaradır etika doktrinasıdır ki, onsuz bir sistem düşünülə bilməz, kollektiv yaradıcılıq mümkün deyil. Etika aktyor və rejissorların yaradıcılığında təkcə mənəvi davranış kodeksi deyil, eyni zamanda onların inkişafı, bədii formalaşma yolu və texnoloji silahlanma şərtidir. Böyük rejissorun “etika” anlayışına daxil etdiyi hər şey, sanki, aktyorun yaradıcılıq prosesinin gigiyenasıdır. Etika yaradıcılıq intizamı təlimidir, bunlar aktyorun formalaşdığı və onsuz kollektiv yaradıcılığın düşünülə bilməyəcəyi bədii normalardır.

Etika əxlaq təlimidir. O, insan ruhunu fitnə-fəsaddan qorumağa kömək edən, fərdlər və bütöv dövlətlər arasında münasibətləri tənzimləyən düzgün əxlaqi prinsipləri inkişaf etdirir. Sənətkar bütün vətəndaşlarla bərabər şəkildə sosial etika qanunlarını bilməli, onlara tabe olmalıdır.

Bədii etika - səhnə xadimlərinin dar profilli etikası. Onun sosial etika ilə eyni əsasları var, lakin onlar sənət şəraitinə uyğunlaşdırılmalıdır. Bu şərtlər müxtəlif və mürəkkəbdir. Birincisi: iş kollektivi - dramaturq, rejissor, aktyorlar, rəssam və digər səhnə xadimləri. Onların hər biri ayrı-ayrılıqda götürüldükdə, ona tapşırılan sənət sahəsində müstəqil yaradıcıdır, birlikdə götürülür, onları bədii harmoniya qanunları və hamı üçün ümumi olan yaradıcılığın son məqsədi birləşdirir. Bir çox yaradıcıların işini öz aralarında tənzimləmək və hər birinin azadlığını qorumaq in ayrı-ayrılıqda, başqalarının yaradıcılığına hörmət yaradan, yoldaşlıq ruhunu dəstəkləyən mənəvi prinsiplər lazımdır. ümumi işözlərinin və başqalarının yaradıcılıq azadlığını qoruyub saxlayan, kollektiv işçilərin hər birinin fərdi olaraq eqoizmini və pis instinktlərini mülayimləşdirən. Bu əxlaqi prinsipləri sənətimizin şəraitinə uyğunlaşdırılmış bədii etika yaradır. Kollektiv yaradıcılığın şərtləri səhnə ifaçıları üçün bir sıra tələblərdir. Onlardan biri sırf bədii, digərləri isə peşəkar və ya sənətkarlıq xarakteri daşıyır.

Kollektiv işdə bədii tələblər ilk növbədə yaradıcılığın psixologiyasından və fiziologiyasından qaynaqlanır, ona görə də, ilk növbədə, bədii etika yaradıcı iradə və istedadın təbiətinə, xarakterinə və xassələrinə uyğun olmalıdır. Yaradıcı iradə və istedad ehtiras və ehtiras, yaradıcı fəaliyyət istəyi ilə səciyyələnir və buna görə də bədii etikanın ilk vəzifəsi ehtiras, ehtiras və yaradıcı məqsədə həvəsi soyudan səbəbi, eləcə də fəaliyyətə mane olan maneələri aradan qaldırmaqdır. yaradıcı istedaddan. Əksər hallarda bu maneələri səhnə aktyorlarının özləri, yaradıcılığın psixologiyasını və fiziologiyasını, sənətimizin vəzifələrini dərk etməmək, qismən də eqoizmdən, başqalarının yaradıcılığına hörmətsizlikdən, əxlaqi prinsiplərin qeyri-sabitliyindən yaranır.

“Təbiətin və insanın gözəlliyinə heyranlıq və heyranlıq hissi yaşamasaydınız, alçaqlıq, haqsızlıq və təkəbbürlə qarşılaşanda ağlamasanız və qəzəblənməsəydiniz, yuxusuz gecələrin əzabının nə olduğunu bilmirsinizsə. Öz haqlılığına dair şübhələr aradan qalxanda və həyatda və sənətdə hər bir yanlış addım üçün vicdan əzilirsə, sən əsl sənətkar ola bilməzsən."Çırpınanlardan" və sxolastiklərdən qaç.Sənət bir şücaətdir. "sakit su." Rejissor insanları inandırmalı və ovsunlamalıdır.

Kinik heç vaxt inanmaz ki, xoşməramlılıq mühiti yaratmaq, teatra yüksək estetik prinsiplər gətirmək olar. O, yoldaşlarının bütün yaxşı impulslarını "alçaqcasına" izah edir. Skeptizm və sinizm hardasa yaxınlıqdadır, skeptisizm sinizmə yanaşmadır, sinizmin keçid forması. Kinik həyatda hər şeyə biganədir, heç nəyə əhəmiyyət vermir. Ancaq sənətkarın gücü və dərinliyi ilk növbədə insanların həyatının onda nə qədər güclü rezonans doğurması ilə müəyyən edilir.

Sənətin insan həyatında mənəvi-əxlaqi əhəmiyyəti aktyor və rejissoru öz dövrünün mütərəqqi şəxsiyyəti olmağa məcbur edir, “zəmanəmizin qəhrəmanı” obrazını yaradaraq, təbii ki, o, özünə xas olan əsas xarakter xüsusiyyətlərini özündə tərbiyə edir. bu qəhrəman: intellekt, mənəviyyat, əxlaqi təmizlik, kollektiv hissi və nəhayət, aktiv fəaliyyət iradəsi. Bu xüsusiyyətlər səhnədə mexaniki şəkildə təkrarlana bilməz. Aktyor onları bir vətəndaş, bir sənətkar kimi yetişdirir. İradəsiz aktyor olmaz.

İncəsənət, ilk növbədə, çox işdir və sonsuz çətinliklərin öhdəsindən gəlmək zənciridir və rejissor çətini vərdiş, tanışı - asanı və asanı gözəlləşdirməyi öyrənməlidir.

Fəal düşüncə, iradə olmadan yaradıcılıq prosesi mümkün deyil. Bir komandada yaratmaq xüsusilə çətin bir xüsusiyyətdir, eyni zamanda sənətkar üçün xüsusi bir sevincdir. Aktyor və rejissorun iş yoldaşları ilə ortaq dil tapmaq bacarığı təkcə bütün komandanın işi üçün mədəni mühitin, məşq zamanı özünün və başqalarının əsəblərinə diqqətli münasibətin təminatı deyil, həm də bu, zəmanətdir. öz intensiv yaradıcılıq artımı. Yaradıcılıqda ən vacib və müəyyənləşdirici ideoloji mesaj, istiqamətdir. Bunu bütün ömrün boyu öyrənməli olacaqsan - təxəyyülü inkişaf etdirməli, iradəni nizam-intizamla tənzimləməlisən ki, müəllifə əsaslanan, lakin rejissorun istəklərinin mahiyyətini ifadə edən ən mühüm vəzifəni müəyyənləşdirəsən.

Supertask - superzəncir - nə üçün, nə adına? Əsas mühərrik və bələdçi. Daim həyatın ən vacib vəzifəsi haqqında düşünün və onunla yoxlayın. "Əgər" ilə yaradıcılıq başlayır. "Əgər" hərəkətə səbəb olur. Aksiya başlamadı - sənət yoxdur. Ədəbiyyatda söz, musiqidə səs, rəsmdə rəng kimi sənətdə hərəkət eyni rol oynayır. Sözsüz hərəkət pantomima sənətini, kukla hərəkəti kukla teatrı sənətini yaradır. Əgər müğənni məzmunu təkcə oxumaqla deyil, həm də hərəkətlə təcəssüm etdirirsə, o, təkcə müğənni deyil, həm də aktyordur. Rəqqas məzmunu təkcə rəqslə deyil, həm də hərəkətləri ilə təcəssüm etdirirsə, o, təkcə rəqqas deyil, aktyordur (Çalyapin, Ulanova və s.).

Akademik yaradıcılıq kursu mətndən zehnə, ağıldan - təklif olunan vəziyyətlərə, iddia edilən hallardan - alt mətnə, alt mətndən - hissə (emosiyaya), emosiyadan - tapşırığa, arzu (iradə), istəkdən - həm şifahi, həm də başqa vasitələrlə tamaşanın və rolun alt mətnini təcəssüm etdirən hərəkətə. Hər bir insanın mövcud olduğu qanunlara uyğun olaraq düşünün, hərəkət edin və hiss edin həqiqi həyat, çünki həyatda həqiqət nədir, nə var, nəyi, yəqin ki, insan bilir? Səhnədə həqiqət reallıqda olmayan, lakin baş verə biləcək bir şeydir. Eyni zamanda, sehrli "əgər" və düzgün qəbul edilmiş, təklif olunan hallar səhnə həqiqətini və imanı hiss etməyə və yaratmağa kömək edəcəkdir. Hərəkətlərinizi və hərəkətlərinizi "əgər"inizlə əsaslandırın. Həqiqət imandan, iman isə həqiqətdən ayrılmazdır. Səhnədə olmağın hər anı yaşanan hisslərin həqiqətinə və edilən hərəkətlərin doğruluğuna inamla təsdiqlənməlidir. İnan. Əsaslandırmaq. birləşdirin. Əlaqələndirin. Təyin et.

Ən vacib vəzifəni düzgün müəyyənləşdirdikdən sonra biz bir metodoloji çatışmazlıq hiss edirik: səhnədə necə var olmaq, təmsil etmək, oynamaq, yaşamaq, təsvir etmək, özünü göstərmək, yoxsa mücərrəd xarakter, spesifiklik? Birlik lazımdır. Metod. Özünüz üçün kəşfi yaşayın. Nümunə göstərmək yox, hərəkət etmək lazımdır. Bizə həqiqət və iman lazımdır. Zehni həyatın mühərriklərinin sistemli təlimi lazımdır:

ağıl, iradə, hisslər. Kiçik səhnə təcrübələrimizdə kəşfə gəlirik: xarakter olmadan edə bilərsiniz, hərəkətsiz mümkün deyil. Aksiyanın təşkili direktorun əsas vəzifələrindən biridir. Təklif olunan halları ağırlaşdırmaq və onları təcəssüm etdirmək bacarığı in parlaq və maraqlı forma. Mövcud vəziyyətdə dəqiq və düzgün vəzifənin müəyyən edilməsi: nə ilə mübarizə aparmaq, nə uğrunda mübarizə aparmaq, hansı vasitələrlə, nə adına mübarizə aparmaq? İstənilən mövzuda hərəkət etməyi bacarmalısan. Fəaliyyət təsir vasitəsidir. "Bir insanı tanımaq istəyirsənsə, onu hərəkətə gətir. Davranış hər kəsin üzünü göstərdiyi güzgüdür". (Göte).

Biz hərəkət etməyi öyrənirik. Davranış qurmaq. Biz ən dəqiq felləri axtarırıq. Təcrübələr vasitəsilə məqsədə olan ehtiyacı, ona çatmaq üçün iradə ehtiyacını dərk edirik. Biz özümüz üçün həqiqəti kəşf edirik: əsəblərə əsəb yox, amma ruhdan cana.

Belə ki, hərəkət iradə aktıdır məqsədə çatmağa yönəlmişdir. Aktyorluğa başlamaq üçün bunu istəmək lazımdır. Fəaliyyət aktyor sənətinin materialı olmaqla, aktyorluq oyununu təşkil edən hər şeyin daşıyıcısıdır, çünki hərəkətdə aktyor obrazının düşüncəsi, hissi, təxəyyülü və fiziki davranışı vahid bir bütövlükdə birləşir. Fəaliyyət hisslərin stimuludur. Hərəkətin məqsədi hadisəni, yönləndirildiyi obyekti dəyişdirmək, bu və ya digər şəkildə onu yenidən yaratmaq istəyidir. Hərəkət səmərəli, məntiqli və məhsuldar olmalıdır.

Yaradıcılıq səyinin əsl məqsədini başa düşərək, bütün mühərriklər və elementlər müəllif və rejissorun başladığı yol ilə ümumi finala doğru tələsir, əsas məqsəd- super tapşırıq. Zehni həyatın mühərriklərinin bütün oyunu vasitəsilə bu təsirli daxili səy fəaliyyət adlanır. Stanislavski daxili hərəkət (əqli həyatın xətti, super vəzifə adı ilə son məqsədə keçən) hərəkət yolu ilə adlanırdı. Fəaliyyət xətti bütün elementləri bir-birinə bağlayır, bir-birindən fərqli muncuqların sapı kimi nüfuz edir və onları ən vacib işə istiqamətləndirir. Beləliklə, sənətkarın özü üçün fəaliyyət vasitəsilə yaradıcı sənətkarın ağlından, iradəsindən və hissindən qaynaqlanan psixi həyatın mühərriklərinin istək xətlərinin bilavasitə davamıdır.

Teatr mətn deyil, amma hərəkət!İnsanın doğulduğu və ya doğulmadığı fərdi xüsusiyyətlərinin, iradəsinin, xarakterlərinin, səslərinin, vizual obrazlarının və daxili ehtiraslarının mürəkkəb təsadüfü və qeyri-təsadüfi. bir şey.

Biz öyrənirik və təşkilatlanmağa çalışırıq in onların nümunələri, böyük, sadə bir hekayə olmasa belə, bir şeyin mütləq baş verəcəyi bir hekayədir. Tədbirin gedişatını pozan təsirli bir fakt baş verdi. Hadisələr nələrdir? Süjet, süjet, kulminasiya nədir? denoument? İlkin, əsas, əsas hadisə üçün xarakterikdir? Hadisə xətti nədir? Bu, tamaşanın epizodlarının ilkin hadisədən əsas hadisəyə, kulminasiya nöqtəsinə, danağa qədər məntiqi hərəkətinin davamlılığıdır.

Mövzu? həyat sualı yaxud əsərdə nəzərdə tutulan problem. Şəklin əsas obyekti. İdeya, insanın müəyyən bir konsepsiyasını əks etdirən, estetik cəhətdən təcəssüm olunmuş müəllif düşüncəsidir. İdeya - müəllifin gəldiyi nəticə, təsvir etdiyi şeyə baxışı.Əgər ideyanın tərifi kənardan baxışdırsa, ən mühüm vəzifə personajların həyatının mahiyyətinə nüfuz etməkdir. Super tapşırığa çevrilmək üçün ideya personajın həyat planına, insanın qarşısıalınmaz istəyinə çevrilməlidir.

Super tapşırıq və hərəkət vasitəsilə tamaşanın əsas həyat mahiyyəti, arteriyası, siniri, nəbzi... Super tapşırıq (istək), hərəkət (istək) və onun yerinə yetirilməsi (hərəkət) yaradıcılıq təcrübəsini yaradır. . Rejissorluqda son dərəcə vacib olan təklif olunan şəraiti müəyyən etmək, qurmaq və ifadə etmək bacarığıdır. Bu, tamaşanın süjeti, onun faktları, hadisələri, dövrü, hadisənin baş verdiyi yer və vaxt, yaşayış şəraiti, tamaşa haqqında anlayışımız, mizan-səhnə, konsepsiya, səhnə tərtibatı, geyimlər, işıqlandırma, səs-küy və səslər və s.. Bir sözlə hər şey, yaradıcılıq üçün aktyorlara nə təklif olunur, nəyə inanmalıdırlar, uyğundur. Bu, sistemin əsas müddəalarından biridir. Bütün bunlar doğuşa kömək edir bədii obraz. Rəssamın dünyaya emosional və intellektual münasibəti bədii obrazda üzvi şəkildə qovuşur.

İncəsənətin hər bir formasında bədii obraz bir tərəfdən onda ifadə olunan mənəvi məzmunun xüsusiyyətləri ilə, digər tərəfdən isə bu məzmunun olduğu materialın xarakteri ilə müəyyən edilən xüsusi quruluşa malikdir. təcəssüm etdirmişdir. Bədii obrazın çoxmiqyaslı əhəmiyyəti incəsənətdə hər şeyin bədii və obrazlı xarakter daşıdığının sübutlarından biridir. Başqa sözlə, bədii obraz: memarlıqda statik, ədəbiyyatda dinamik; rəssamlıqda - şəkilli; musiqidə - intonasiya.

Bəzi janrlarda bədii obraz insan obrazında, digərlərində təbiət obrazı kimi görünür, üçüncüdə əşyalar, dördüncü janrlarda insan hərəkətinin təsvirini və onun cərəyan etdiyi mühiti əlaqələndirir. Bütün hallarda bədii qavrayış yolu şəkil təkcə təfəkkürə deyil, həm də təcrübəyə çevrilir.

Təcrübə sadəcə onu göstərir ki, tamaşaçının, oxucunun, dinləyicinin qəbul etdiyi əsər sənətlə bağlıdır, sənət əsəridir. Bədii obrazın müxtəlif miqyası var:

1. Mikrotəsvir - bədii parçanın ən kiçik vahidi (metaforalar, müqayisələr, musiqidə melodik nəğmələr).

2. Makroobraz - romanda, pyesdə, filmdə personaj, simfoniyada musiqi mövzusu və ya hərəkət tərzi - əsərin süjet hərəkəti, kompozisiya-ritmik quruluşu.

3. Bütövlükdə bədii əsərin obrazı - hekayədə, tamaşada təsvir olunan hadisə, şəkildəki təbiət obrazı.

4. Dünyanın meqa obrazı və dünyadakı insan - bəzən sənətkarın bütün işlərini bu cür hesab etmək olar.

Və nəhayət, rejissor işinin son təməli. Mizansena rejissorun dilidir. Rejissorun niyyətinin ən mühüm vasitəsi mizanssenadır. Daha doğrusu - misan-səhnələr silsiləsi. Buna görə də rejissorluq sənətinə çox vaxt mid-en-səhnə sənəti deyilir. Mizansəhnə (fransızcadan) - tamaşanın bu və ya digər anında aktyorların səhnədə yerləşməsi, bədii təəssürat əldə etmək üsulu. Mizan-səhnə plastik və səsli obrazdır, onun mərkəzində canlı aktyor insanı yer alır. Rəng, işıq və musiqi bir-birini tamamlayır, söz və hərəkət isə onun əsas komponentləridir. Mizansena dilinin öz “mətni”, “alt mətni”, öz “ön planı” və “ikinci planı” var. Mizansena statik, dinamik, dairəvi, diaqonal və s. ola bilər.

Bədii obraz tamaşanın kompozisiyasının axtarışına töhfə verir (bu onun konstruksiyası, quruluşu, hissələrin nisbətidir) - bu, bütövün harmoniyasıdır. Tamaşanın yaradılması bədii bütövlük yaratmaqdır. Kompozisiya bədii əsərin məzmunu, mahiyyəti və məqsədi ilə müəyyən edilir və müəyyən mənada onun qavranılmasını şərtləndirir. Kompozisiya qanunları, onların təzahürü sənət növü ilə, ideya ilə bağlıdır. Kompozisiyanın əsas qanunları təkrar, kontrast, modulyasiyadır (hissələri birləşdirərkən mövzunun təkrarı, misan-səhnədə, məsələn, rejissorun qəbulu). Kontrast - hissələrin yaradılması, əksinə - parlaq bir atmosfer, lakin faciəli hadisələr baş verir və s. Modulyasiya - mövzunun inkişafı, variasiyası. Kompozisiya mürəkkəb birliyi və bütövliyi tamamlayır. Deməli, rejissorluq hər hansı dramatik materialın müstəqil səhnə yaradıcılığına təkan kimi qəbul etdiyi bütöv bir teatr əsəri yaratmaq sənətidir.

Rejissorluq müəllifin sənətidir. Yaradıcılığa rəhbərlik prosesində yeni sənət əsəri - teatr tamaşası, hərəkət yaradılır. Təbii ki, bu, teatra xidmət edən başqa böyük sənətlərlə birlikdə, sənətin birgə yaradıcılığında və həmmüəllifliyində baş verir. Dramaturgiya sənəti (dramaturgiya) aktyorun, rəssamın və tamaşaçının sənətidir!

“Bu qüdrətli dramın təpədən dırnağa yeni qüdrət geyindiyi, bütün sənətlərlə ittifaqa girdiyi, onları köməyə çağırdığı, bütün vasitələri, bütün silahları onlardan aldığı teatr nədir? Bu, hər dəfə V.G. kimi teatr sənətinin dərin və incə bilicisinin bu romantik sualına özünəməxsus şəkildə cavab verir. Belinski.

Müasir teatr sənətində “dramın bütün sənətlərlə vəhdəti” rejissorun iradəsi, istedadı və peşəkarlığı ilə həyata keçirilir. Bu birliyin faktiki yaradıcı təşkilatı və ya teatr vasitələrinin müstəqil bədii birləşməsi rejissorun peşə borcudur və sənətinin mövzusudur. Göründüyü kimi, görülən işlərin miqyası baxımından rejissor müasir teatr orqanizminin, onun həyati dəstəkləyici orqanının, mərkəzi sinir sisteminin qeyri-adi funksiyasıdır. Rejissorluq sənəti teatr prosesinin bütün “nələrin”, bütün “kimlərin” və bütün “necələrin” hər bir fərdi halda ən incə, yeganə mümkün əlaqəsidir.

Rejissorluq səhnədə insanların, obrazların, talelərin əlaqəsidir, onun bədii mahiyyəti özünü göstərir in mənası təsvir olunan hadisələrin hərfi məzmunundan, personajların hərəkətlərinin cəmindən çox kənara çıxan və reallaşan səhnə hərəkəti. in tamaşanın hərəkətli, inkişaf etdirici obrazı. Rejissorluqda "nə" və "necə" - bu, müəlliflə rejissor (dövr, mühit, sosial şəraitlə), rejissor və aktyor, rejissor və onun yaşadığı və bunu qoyduğu zaman arasındakı münasibətdir. performans. Tamaşanın bütün bədii strukturlarının, bəlkə də ən əsası, teatrı həyatla əlaqələndirmək də rejissorun üzərinə düşür.

Özünü yoxlamaq üçün suallar

1. Rejissor peşəsinin mənşəyi. 306

2. Direktorun peşəsi in müasir dövr.

3. Etika doktrinasının rejissor peşəsi üçün əhəmiyyəti nədir - rejissor üçün nə deməkdir.

4. Əsas konseptual aparat in rejissor işi.

1. Zakhava V.E. Aktyorun və rejissorun məharəti. - 4-cü nəşr.-M.: Maarifçilik, 1978.

2. Knebel M.O. Pedaqogika poeziyası, - M.: VTO, 1970.

3. Popov AD. Tamaşa və rejissor. - M.: VTO, 1972.

4. Rozovski M. Tamaşanın rejissorluğu. - M.: Sovet Rusiyası, 1973.

5. Silin A. Kvadratlar bizim palitralarımızdır. - M.: Sovet Rusiyası, 1982.

6. Tovstonoqov G.A. Fikirlər dairəsi (məqalələr). - L .: İncəsənət, 1972.

7. Tumanov İ.M. Kütləvi bayrama və teatrlaşdırılmış konsertə rəhbərlik edir. - M.: Maarifçilik, 1976.

Aktyorla işləmək rejissorluğun əsas problemlərindən biridir. Aktyorla rejissor arasında üç növ münasibət var. Birincisi, olduqca nadir olan idealdır: tam yaradıcı təsadüf, birgə yaradıcılıq və həqiqət axtarışı. İkincisi - rejissor və aktyor iki tərəfdən tunel qazan mədənçilər kimi bir-birinə yollanırlar. Üçüncüsü, ən məyusedicisi, rejissor sadəcə olaraq müqavimət göstərən aktyorun üzərinə rolun rəsmini tapşırdığı zaman baxışların və istəklərin tam uyğunsuzluğudur.

İnsanın fəza obrazlarını qavrayışı həmişə zamanla həyata keçirilir, həmişə diskret (fasiləsiz) olur. Rejissor öz istehsalında vaxt məhdudiyyətləri təyin etməklə bu qavrayışı asanlaşdırır, buna görə qavrayışımız ayrıca ritmik ölçülərə bölünür. Rejissor yaradıcılığında zaman təkcə təsvir obyekti deyil, həm də ifadə vasitəsidir.

Kosmos-zaman sənətlərində zamanın quruluşu belə görünür:

• empirik zaman - reallıqda iş üçün material kimi xidmət edən zaman;

• süjet vaxtı - süjetin vaxtında təşkili;

• tamaşaçı vaxtı - qavrayış müddətini nəzərə alır.

Rejissor yaradıcılığında digər vacib komponent məkan problemlərinin həllidir. İfaçılıq sənətində məkanın quruluşu üç komponentə bölünür:

1) Obyektlərin yerləşdiyi məkan;

2) Tamaşaçıların olduğu məkan;

3) Birincini əks etdirən və ikincini təklif edən səhnə (ekran) müstəvisi.

Hər iki kateqoriya - məkan və zaman bir-biri ilə sıx əlaqəli olduğu üçün məkanın quruluş prinsipi zamanın strukturunda həyata keçirilən prinsiplə eynidir. Bununla belə, onlar arasında əhəmiyyətli struktur və funksional fərqlər də var. Üstəlik, həcmli rejissorluqda məkanın bədii ifadəliliyində əhəmiyyətli fərqlər var ( dram teatrı, balet, opera, səhnə, sirk) və planar (kino, televiziya, kukla teatrı). Həcm sənəti məkanının bədii ifadəliliyi səhnə məkanının, səhnə məkanının və tamaşaçı zalının izləyicidən baxış bucağını seçməkdə əvəzolunmaz sərbəstliklə birləşməsindədir.

Məkan quruluşu (eləcə də zaman) müəyyən dərəcədə əsərin növü, janrı və ya üslubi istiqaməti ilə əvvəlcədən müəyyən edilir.

2.2 Turizmdə istiqamətləndirmə

Vətəndaşların asudə vaxtının təşkili vasitəsi kimi turizm son vaxtlar çox populyarlaşıb. Buna insanın istehsala sərf etdiyi əqli və fiziki qüvvələrinin səmərəli şəkildə təkrar istehsalını, boş vaxtının miqdarının və ona dəyər kimi münasibətin artırılmasını tələb edən əməyin intensivləşməsi kömək edir. Eyni zamanda mədəni və koqnitiv tələblərin artması müşahidə olunur.

Turizmdə rejissorluq aparıcı və dinamik sahələrdən biridir və sürətli inkişaf tempinə görə əsrin fenomeni kimi tanınır.

Turizmdə rejissorluq mədəni və istirahət proqramlarının işlənib hazırlanması və təqdim edilməsi fəaliyyətidir.

Turizmdə rejissorluq vahid, ahəngdar bütöv asudə vaxt yaratmaq üçün mədəni və istirahət proqramlarının bütün elementlərinin yaradıcı təşkilindən ibarətdir. Rejissor bu məqsədə öz yaradıcılıq konsepsiyası əsasında və onunla məşğul olan bütün insanların yaradıcılıq fəaliyyətinə istiqamət verməklə nail olur.

Rejissorluq sayəsində mədəniyyət və istirahət proqramları bütövlükdə üslub vəhdəti və ümumi ideoloji məqsədyönlülük əldə edir. Ona görə də ideya-estetik tələblərin artması ilə yanaşı, rejissorluq sənətinin özü də genişlənir və dərinləşirdi.

Turizmdə rejissorluqdan danışarkən, V.İ. Nemiroviç-Dançenko "üç həqiqət" haqqında: həyat həqiqəti, sosial həqiqət və teatr həqiqəti. Bu üç həqiqət bir-biri ilə sıx bağlıdır və təlimə görə vəhdətində, qarşılıqlı təsirində və bir-birinə nüfuz etmə adlanır.

Hansı janr sadə və ya mürəkkəbdirsə, rejissor onun bütün janr xüsusiyyətlərini tamaşada reallaşdırmalıdır. Bunun üçün isə o özü müəllifin obrazın mövzusuna olan bütün münasibətlərini, bütün hisslərini: sevgi və nifrətini, ağrı və nifrətini, həzz və incəliyini, qəzəbi və qəzəbini, istehzasını dərindən və səmimi şəkildə yaşamalıdır. və kədər.

Yalnız rejissorun dərin və ehtirasla yaşadığı münasibət formanın kəskinliyini, parlaqlığını və ifadəliliyini təmin edə bilər. Həyata laqeyd münasibət ya həyatın zahiri təqlidinin solğun, acınacaqlı naturalist formasını doğurur.

Turizm sahəsinə istiqamətləndirmənin üsul və formalarının daxil edilməsi istirahət proqramlarının modelləşdirilməsi əsasında həyata keçirilə bilər. Modelləşdirmə (V.S.Sadovskaya görə) insanın yaradıcı fəaliyyətə cəlb edilməsi üçün yeni orijinal şərait yaratmaq məqsədilə metodların, üsulların və vasitələrin sistemləşdirilməsi prosesidir. Beləliklə, asudə vaxt proqramlarının modelləşdirilməsi turistlərin asudə vaxtının məzmununu zənginləşdirməyə və onun inkişaf funksiyalarını gücləndirməyə imkan verir. Turizmin “aktiv məqsədyönlü istehlak fəaliyyəti” kimi yaradıcı fəaliyyətə çevrilməsi baş verir.

Hazırda müasir mədəniyyətin strukturunu insanların ideya-mənəvi və bədii tərbiyəsində, məişətinin və asudə vaxtının təşkilində mühüm rol oynayan əyləncə proqramları, müxtəlif şou proqramları tutur.

İKİNCİ FƏSİL ÜZRƏ NƏTİCƏLƏR

Müasir mənada rejissorluq - şəxsi yaradıcılıq kimi Avropa teatrında yalnız 15-16-cı əsrlərdə intensiv şəkildə formalaşmağa başladı. Bu baxımdan səhnə qutusunun görünüşü mühüm rol oynadı - teatr tamaşalarının küçə, meydan, yarmarka səhnələrindən sarayın qapalı binalarına, daha sonra isə xüsusi tikilmiş binalara köçürülməsi. Tamaşaların görünən fonu diqqətlə işlənməyə başlandı ki, bu da 17-19-cu əsrlər Avropa teatrı üçün əlamətdar sima, bu və ya digər şəkildə səhnə rejissoru funksiyasını yerinə yetirən rəssam-dekorator obrazını canlandırdı. .

Mədəni və istirahət proqramlarının təkmilləşdirilməsi əsasən ssenari müəlliflərinin müxtəlif mədəni və istirahət proqramları üçün ssenarilər hazırlamaq və həyata keçirmək bacarığı və bacarıqlarından asılıdır. Ssenarinin yaradılması informasiya materialının toplanması, ideyanın formalaşması, dramatik əsərin yazılması dövrlərini əhatə edən mürəkkəb, çoxmərhələli, yaradıcı prosesdir.

NƏTİCƏ

Mədəni və asudə vaxt proqramı, məzmunu fərdin asudə vaxt məkanında xüsusi seçilmiş və sintez edilmiş mədəni fəaliyyət növlərinin kompleksini özündə cəmləşdirən istirahət və inkişaf fəaliyyətinin bir formasıdır.

Mədəni və istirahət proqramlarının inkişafı həmişə cəmiyyətin inkişafı ilə ayrılmaz şəkildə bağlı olmuşdur. Hər bir tarixi dövr mədəni-istirahət proqramlarında özünəməxsus yeni tələblər, formalar, konstruksiyalar gətirirdi. Müasir nəzəriyyə və təcrübə özündə əvvəllər toplanmış bütün təcrübəni və mövcud vəziyyətin təhlilini ümumiləşdirir. Mədəni və istirahət proqramlarının min illik inkişaf tarixi var. Qədim Hellasların kütləvi şənlikləri, orta əsr sirləri, karnavallar, teatr yürüşləri, Fransız İnqilabı şənlikləri, rus xalq festivalları - bütün bunlar böyük təcrübədir, indi mədəni və istirahət proqramlarının müasir kütləvi formalarında istifadə olunur.

Mədəni-istirahət proqramlarının istiqamətlərinin zənginliyi, məzmun müxtəlifliyi, ifadəli vasitələrdən istifadə sosial-mədəni sferanın mütəxəssislərinə qeyri-məhdud imkanlar verir. AT müasir şərait onların fəaliyyəti üçün böyük əhəmiyyət kəsb edən biliklərin, peşəkar bacarıqların, müəllif konsepsiyalarının və cəmiyyətin sosial sifarişlərinin sintezidir.

Rejissorun işi çox çətindir, istənilən uğursuzluq çoxlu sayda insana təsir edə bilər, ona görə də gündəlik yaradıcılıq işləri üçün təməl lazımdır. Direktorun peşəkarlığından, ixtisaslı kadrların hazırlanmasından danışmaq lazımdır.

İfadə vasitələrinin məharətlə seçilməsi, müxtəlif sənət növlərinin hərəkətinə üzvi şəkildə daxil edilməsi, süjeti təcəssüm etdirə və mövzunu inkişaf etdirə bilən, bununla da mədəni davamlılığa təsir edən fərdi nömrələr əsasən pedaqoji funksiyaları yerinə yetirən rejissor işinin mahiyyətini təşkil edir: inkişaf etdirici, təhsil və təhsil.

Rejissorluq sənəti vahid, ahəngdar bütöv asudə vaxt yaratmaq üçün mədəni və istirahət proqramlarının bütün elementlərinin yaradıcı təşkilindən ibarətdir. Rejissor bu məqsədə öz yaradıcılıq konsepsiyası əsasında və kollektivdə iştirak edənlərin hamısının yaradıcılıq fəaliyyətinə istiqamət verməklə nail olur. Rejissorluq sayəsində mədəniyyət və istirahət proqramları bütövlükdə üslub vəhdəti və ümumi ideoloji məqsədyönlülük əldə edir. Ona görə də ideya-estetik tələblərin artması ilə yanaşı, rejissorluq sənətinin özü də genişlənir və dərinləşirdi.

Bu gün turizmdə rejissorluğun davamlı inkişafının yaradılması o halda mümkündür ki, göstərilən xidmətlərin keyfiyyəti daim yüksəlsin, ehtiyacları ödəyə bilsin. müasir insan asudə vaxtının təşkilində. Turizm məhsulunun keyfiyyətinin yüksək səviyyədə olmasıdır zəruri şərt biznesin inkişafı üçün.

Rejissorluq sayəsində mədəniyyət və istirahət proqramları bütövlükdə üslub vəhdəti və ümumi ideoloji məqsədyönlülük əldə edir. Ona görə də ideya-estetik tələblərin artması ilə yanaşı, rejissorluq sənətinin özü də genişlənir və dərinləşirdi.

İSTİFADƏLƏR

1. Averintsev, S.S. Mədəni-istirahət fəaliyyətinin və xalq yaradıcılığının müasir inkişafı problemləri / S.S. Averintsev düzəliş etdi. - M.: Ali məktəb, 2010. - 243 s.
2. Bıstrova, A.N. Rus asudə vaxtının imkanları / A.N. Bystrova - M.: Ali Məktəb, 2009. - 324 s.
3. Whipper, B.R. Müasir şəraitdə mədəni və istirahət fəaliyyəti / B.R. Vipper - M .: Ali Məktəb, 2010. - 157 s.
4. Gribunina, N.G., Sosial və mədəni fəaliyyətin əsasları / N.G. Gribunina - M .: Ali Məktəb, 2008. - 87 s.
5. Quliyev, H.A. İxtisasa giriş / E.V. Kulagin. Omsk: OGIS, 2002. - 199 s.
6. Dmitrieva, A.A. İstirahət / Esselər - M .: 1999. - 89 s.
7. Dmitrieva, N.A. Boş vaxt və asudə vaxt mədəniyyəti / N.A. Dmitrieva - M.: 2009. - 78 s.
8. Kvartalnov, V.A. Turizm / V.A. Kvartalnov - M .: Maliyyə və statistika, 2007 - 335 s.
9. Kireeva, E.V. İstirahət proqramlarının tipologiyası haqqında. Avropa: tələbələr üçün dərslik. orta dərs kitabı qurumlar / E.V. Kireeva - 2-ci nəşr, düzəldilib. – M.: Maarifçilik, 2010. – 174 s.
10. Kuzishchin, V.I. İntellektual oyunların təsnifatına yanaşmalar: tələbələr üçün dərslik. daha yüksək dərs kitabı qurumlar / Kuzishchin V.I., - 2-ci nəşr, Rev. - M.: Nəşriyyat Mərkəzi Akademiyası, 2009. - 480 s.
11. Neklyudova, T.P. Mədəni və asudə vaxt fəaliyyəti: tələbələr üçün dərslik. daha yüksək dərs kitabı müəssisələr / T.P. Neklyudov - 2-ci nəşr, düzəliş edilmişdir. - M.: Nəşriyyat Mərkəzi Akademiyası, 2009. - 336 s.
12. Novosad, N.G. Rol oyunu kollektiv fəaliyyət proqramı kimi: tələbələr üçün dərslik. daha yüksək dərs kitabı qurumlar / N.G. Novosad - Orta - Ural kitab nəşri: düzəldilib. - Sankt-Peterburq: Akademiya Nəşriyyat Mərkəzi, 2009. - 330 s.
13. Plaksina, E.B. İstirahət proqramlarının hazırlanmasına yanaşmalar. Üslublar və istiqamətlər: dərslik. tələbələr üçün müavinət. inst. orta prof. təhsil / E.B. Plaksina, L.A. Mixaylovskaya, V.P. Popov - 3-cü nəşr - M .: Akademiya Nəşriyyat Mərkəzi, 2008. - 224 s.
14. Polikarpov, V.S. Əyləncə sənayesi / V.S. Polikarpov - M.: Akademiya Nəşriyyat Mərkəzi., 2010. - 150 s.
15. Sidorenko, V.I. Rus asudə vaxtının imkanları: bir sıra orta peşə təhsili / V.I. Sidorenko - M .: Akademiya Nəşriyyat Mərkəzi, 2008. - 228 s.
16. http://100dorog.ru
17. http://www.travel.ru/
18. http://reports.travel.ru/

Giriş

1. Mədəni-istirahət proqramlarının konsepsiyası və mahiyyəti

1.2 Mədəni və istirahət proqramlarının növləri0

Birinci fəsil üzrə nəticələr

2. Mədəni-istirahət proqramlarının istiqamətləndirilməsinin xüsusiyyətləri

2.1 Rejissorluğun əsasları

2.2. Turizmdə rejissorluq

İkinci fəsil üzrə nəticələr

Nəticə

Giriş

Mədəni-istirahət proqramları maddi və mənəvi formada ifadə olunan mədəniyyətlə tanışlıq prosesidir.

Mədəni və asudə vaxt proqramları müxtəlif, dinamik inkişaf edən təbii və sosial mühitdə fəaliyyət göstərir və cəmiyyətimizdə obyektivləşən, qeydə alınan və nəticədə sonrakı nəsillərə ötürülən dəyərləri, nümunələri və tanınmış davranış üsullarını təmsil edir. Mədəni-istirahət proqramlarının formaları, üsulları və vasitələri cəmiyyətin bu tip sosial-istehsal münasibətlərinə xasdır və insanın mənəvi və maddi mədəniyyətə yiyələnmə səviyyəsini əks etdirir.

Asudə vaxt insana öz daxili inkişafının ehtiyaclarını və aspektlərini reallaşdırmaq üçün imkanlar yaradır ki, bu da biznes sferasında tam şəkildə mümkün deyil. məişət gündəlik qayğıların fonunda. Beləliklə, kompensasiya funksiyaları həyata keçirilir, çünki praktikanın utilitar sahələrində fəaliyyət və seçim azadlığı məhduddur. Burada bir insan həmişə yaradıcı potensialını reallaşdırmaq, sevimli fəaliyyətlərinə müraciət etmək, daxili stressi aradan qaldıran əyləncəli bir effekt yaşamaqdan uzaqdır.

Mədəni və istirahət proqramlarının ən mühüm komponentləri onun subyektləri kimi müəyyən edilən insanlar, sosial qruplar, təşkilatlar və firmalardır.

Mədəni və istirahət proqramlarının təkmilləşdirilməsi əsasən ssenari müəlliflərinin müxtəlif mədəni və istirahət proqramları üçün ssenarilər hazırlamaq və həyata keçirmək bacarığı və bacarıqlarından asılıdır. Ssenarinin yaradılması informasiya materialının toplanması, ideyanın formalaşması, dramatik əsərin yazılması dövrlərini əhatə edən mürəkkəb, çoxmərhələli, yaradıcı prosesdir. Ssenari müəllifi onun bütün komponentlərini elə birləşdirməlidir ki, nəticə ardıcıl dramatik əsər olsun. Ssenari üzrə təşkil edilən və həyata keçirilən mədəni-istirahət proqramı aydın və tam bir bütövlük təəssüratı yaradır.

Hər bir mədəni və istirahət proqramı tikinti, tikinti elementini ehtiva edir və bununla da ssenari materialının kompozisiya təşkilini müəyyənləşdirir.

Mədəni-istirahət proqramına həsr olunmuş məsələlər aşağıdakıların əsərlərində tədqiq olunur: V.S. Senina, K.V. Kulaeva, B.V. Emelyanova.

Mədəni və istirahət proqramının konsepsiyası V.I.Kuzişçina, İ.M. Dyakova, K.V. Avdeeva, G.I. Sokolova, B.I. Rivkin.

Rejissorluq xüsusiyyətləri əsərlərində öz əksini tapmışdır: E.V.Kireeva, T.P.Neklyudova, E.B. Plaksina, V.I. Sidorenko. İşin məqsədi mədəni-istirahət proqramlarında rejissorluğun xüsusiyyətlərini nəzərdən keçirməkdir.

Tədqiqatın obyekti mədəni və istirahət proqramlarıdır.

Tədqiqatın mövzusu mədəni və istirahət proqramlarında rejissorluğun xüsusiyyətləridir.

Tədqiqatın məqsədinə çatmaq üçün aşağıdakı vəzifələr qoyuldu:

1.mədəni-istirahət proqramlarında rejissorluğun xüsusiyyətlərini öyrənmək;

2.mədəni və istirahət proqramlarının növlərini nəzərdən keçirmək;

.mədəni-istirahət proqramlarının mərhələlərini öyrənmək.

İşdə qarşıya qoyulan vəzifələri həll etmək üçün aşağıdakı tədqiqat metodlarından istifadə edilmişdir: tədqiq olunan mövzu üzrə yerli və xarici ədəbiyyatın nəzəri təhlili.

İş quruluşu. Kurs işi giriş, iki fəsil, nəticə, 18 mənbədən ibarət biblioqrafik siyahıdan ibarətdir.

1.Mədəni və istirahət proqramlarının konsepsiyası və mahiyyəti

İstirahət proqramlarının tədqiqi çərçivəsində innovasiya (innovasiya) insanların müasir asudə vaxt məkanında həm yeni, qeyri-ənənəvi təcrübə növləri ilə, həm də əsas, semantik dəyişikliklərlə səciyyələnən dəyişikliklər kimi başa düşülür. asudə vaxtın mövcud formalarını yeni məzmunla dolduran təbiət.

Hər bir insan fərdi istirahət və istirahət tərzini, müəyyən fəaliyyətlərə bağlılığı inkişaf etdirir, hər birinin asudə vaxtının təşkili üçün öz prinsipi var - yaradıcı və ya qeyri-kreativ. Təbii ki, hər kəs öz imkanlarına və şəraitinə görə öz yolu ilə istirahət edir. Bununla belə, istirahətin tam olması üçün bir sıra ümumi tələblərə cavab verməsi lazımdır. Bu tələblər asudə vaxtın oynamağa çağırdığı sosial roldan irəli gəlir.

Müasir sosial-mədəni şəraitdə gənclərin asudə vaxtları sosial cəhətdən qəbul edilmiş ehtiyac kimi görünür. Cəmiyyət insanların asudə vaxtlarının səmərəli istifadəsində - ümumən, sosial və ekoloji inkişafda və bütün həyatımızın mənəvi yenilənməsində həyati maraq doğurur. Bu gün asudə vaxt gənclərin və bütövlükdə cəmiyyətin yaradıcı və mənəvi potensialının özünü reallaşdırdığı mədəni asudə vaxtın getdikcə daha geniş sahəsinə çevrilir.

Mədəni-istirahət proqramı əhalinin kollektiv istirahətinə yönəlib, onun adında tez-tez tamaşaçıların yaş göstəricisi var (rəqabətli ailə proqramı, uşaq matinası, gənclərin şou proqramı). Tədbirin bu forması ünsiyyət formalarının müxtəlifliyi və asanlığı ilə seçilir - koqnitiv, əyləncəli, həvəskar, iştirakçılara bir fəaliyyət növündən digərinə keçmək imkanı verir. Belə verilişlər təşkilatçılardan yaradıcılıq, təxəyyül və ixtira, həmçinin tamaşaçıların yaşını nəzərə alaraq ssenarinin aydın qurulmasını tələb edir.

Asudə vaxtın strukturu bir-birindən psixoloji və mədəni əhəmiyyəti, emosional çəkisi, mənəvi fəaliyyət dərəcəsi ilə seçilən bir neçə səviyyədən ibarətdir.

İstirahətin ən sadə növü istirahətdir. İş zamanı sərf olunan qüvvələri bərpa etmək üçün nəzərdə tutulmuşdur və aktiv və passiv bölünür.

Passiv istirahət yorğunluğu aradan qaldıran və gücü bərpa edən istirahət vəziyyəti ilə xarakterizə olunur. Nə edirsiniz - fərqi yoxdur, nə qədər ki, diqqətinizi yayındıra, gərginlikdən qurtula, emosional azad olun. Evdəki adi sadə fəaliyyətlər dinc əhval-ruhiyyə yaradır. Bu, sadə əlaqə və ya uçuş, qəzet oxumaq, stolüstü oyun, təsadüfi söhbət, fikir mübadiləsi, gəzinti ola bilər. Bu cür istirahət qarşısına uzaq hədəflər qoymur, o, passiv, fərdi xarakter daşıyır və yalnız müsbət istirahətin başlanğıcını ehtiva edir. Və buna baxmayaraq, belə istirahət insan həyatının ayrılmaz elementidir. Daha mürəkkəb və yaradıcı fəaliyyətlər üçün hazırlıq dərəcəsi kimi xidmət edir.

Aktiv istirahət, əksinə, insanın ilkin səviyyədən artıq olan gücünü bərpa edir. Doğuşda istifadə olunmamış əzələlərə və zehni funksiyalara iş verir. İnsan hərəkətdən, emosional təsirlərin tez dəyişməsindən, dostları ilə ünsiyyətdən həzz alır. Aktiv istirahət, passivdən fərqli olaraq, müəyyən minimum təzə güc, güclü iradəli səylər və hazırlıq tələb edir. Buraya daxildir: idman, turizm, sərgiləri ziyarət, teatrlar, muzeylər, oxu.

Tədqiqatçılar açıq hava fəaliyyətinin üç əsas funksiyasını müəyyənləşdirirlər:

· bərpaedici;

inkişaf;

harmonizasiya.

Birincisi insana sağlamlıq və yüksək performansın fizioloji norması, ikincisi - onun mənəvi və fiziki gücünün inkişafı, üçüncüsü - ruhun və bədənin harmoniyasını təmin edir.

Ümumiyyətlə, aktiv istirahətlə şəxsiyyətin bir çox aspektlərini inkişaf etdirmək və təkmilləşdirmək olar. Bu, öz bədəninin imkanlarını bilmək və müəyyən bir zamanda ən uyğun fəaliyyətləri seçmək bacarığından ibarət olan bir sənət növüdür.

Ənənəvi olaraq, "əyləncə" asudə vaxtda əylənmək, narahatlıqdan yayındırmaq, həzz vermək imkanı verən fəaliyyət növlərinə aiddir, yəni. əyləncə yuxarıda müzakirə edildiyi kimi, passiv və ya yarı passiv ola bilən istirahətdən fərqli olaraq həmişə fəaliyyət tələb edir. İstirahət prosesində insan fizioloji vəziyyətini bərpa edir və psixoloji gərginliyi, həddindən artıq yükü, həddindən artıq işi aradan qaldırmaq üçün əyləncə lazımdır. Buna görə də əyləncə xüsusi emosional yük tələb edir.

Aktiv istirahət gənci mədəniyyət sahəsində aktiv axtarışlara sövq edən mənəvi maraqların aktivləşdirilməsi ilə bağlıdır. Bu axtarışlar stimullaşdırır koqnitiv fəaliyyət ciddi ədəbiyyatın sistemli oxunmasından, muzeylərə, sərgilərə baş çəkməkdən ibarət şəxsiyyət. Əyləncə əsasən emosional azadlığa xidmət edirsə, bilik mədəni üfüqlərin genişlənməsinə, hisslərin tərbiyəsinə və intellektual fəaliyyətin təzahürünə kömək edir. İstirahətin bu növü məqsədyönlü, sistemli xarakter daşıyır, gəncin mənəvi dünyasının hüdudlarını sıxışdıran mədəni dəyərlər aləminin mənimsənilməsidir.

Mədəni və istirahət proqramları həmişə yenilikdir, çünki istirahət zonasında proqram bu sahənin inkişafı və rəqiblərin ani hərəkətləri səbəbindən uzun müddət eksklüziv qala bilməz.

İstirahətin təşkili sistemi gənclərin asudə vaxtlarında maraq və ehtiyacları ilə müəyyən edilir. İstirahət sahəsində ehtiyaclar müəyyən təzahür ardıcıllığına malikdir. Bir ehtiyacın ödənilməsi yeni ehtiyac yaradır. Bu, fəaliyyət növünü dəyişdirməyə və asudə vaxtınızı zənginləşdirməyə imkan verir.

İstirahət sferasında sadə fəaliyyət formalarından mürəkkəblərinə, passiv istirahətdən aktiv istirahətə, istirahətin fiziki formalarından mənəvi həzzlərə keçid olmalıdır.

İnsanın sosial mövqeyi, mədəniyyətinin səviyyəsi dəyişdikdə dərhal asudə vaxtın strukturunda dəyişikliklər baş verir. Asudə vaxt artdıqca, mədəni səviyyə yüksəldikcə asudə vaxt zənginləşir. Əgər gənc öz qarşısına özünü təkmilləşdirmə vəzifəsi qoymursa, onun boş vaxtı heç nə ilə dolmursa, deməli, asudə vaxtın deqradasiyası, onun strukturunun kasıblaşması baş verir.

Mədəni-istirahət proqramlarında təşkilatçıların yaradıcılıq fəaliyyəti xüsusi əhəmiyyət kəsb edir. Çox şey onlardan, istirahətin, əyləncənin, xidmətlərin maraqlı formalarını təklif etmək və insanları valeh etmək bacarığından asılıdır. Eyni zamanda, asudə vaxt keçirmək mədəniyyəti fərdin özünün səylərinin nəticəsidir, onun asudə vaxtını təkcə yeni təcrübələr deyil, həm də bilik, bacarıq və bacarıqlar əldə etmək vasitəsinə çevirmək istəyidir.

1.1 Mədəni və istirahət proqramlarının xüsusiyyətləri

Mədəni və asudə vaxt proqramlarının xüsusiyyətlərini başa düşmək mədəni və asudə vaxt proqramı ilə əlavə təhsilin təhsil proqramı arasındakı ümumi fərqləri anlamaq ehtiyacını müəyyən edir. Bu fərqlər aşağıdakılardır:

· orada nəzərdə tutulmuş bilik və bacarıqların mənimsənilməsi dərsdən kənar müstəqil iş prosesində və asudə vaxtlarında böyüklər və uşaqlarla qarşılıqlı əlaqədə baş verir;

· təhsil məlumatlarının və sosial təcrübənin mənbələri, asudə vaxt fəaliyyətinin subyektləri həm müəllimlər, həm də uşaqların özləri və valideynləridir;

· mədəni-istirahət proqramının həyata keçirilməsi zamanı qeyri-ənənəvi vəzifələrin bütün spektri təmin edilir - təşkilatçı, ifaçı, tamaşaçı, həmmüəllif, rəssam, geyim üzrə rəssam, dizayner, musiqi dizayneri, işıqlandırma üzrə rəssam, səhnə işçisi, aparıcı, münsiflər heyəti. üzv.

Müasir məişət ədəbiyyatında asudə vaxt yoldaş ünsiyyəti, mənəvi mədəniyyət dəyərlərinin istehlakı, həvəskar yaradıcılıq, gəzinti, əyləncə və fərdin istirahətini və daha da inkişafını təmin edən digər nizamsız fəaliyyət növləri üçün istifadə olunan boş vaxtın bir hissəsi kimi başa düşülür. .

İstirahət funksiyaları:

· istirahət - fiziki, zehni, intellektual stressin aradan qaldırılması; aktiv istirahət vasitəsilə bərpa;

· inkişaf edən - fərdin davamlı təhsil prosesinə cəlb edilməsi; həvəskar yaradıcılığın müxtəlif növlərinin inkişafı; şəxsi mənalı ünsiyyətin təmin edilməsi; boş vaxt üçün kompensasiya imkanlarının həyata keçirilməsi, təzahür sferasının genişləndirilməsi Şəxsi keyfiyyətlər, özünütəsdiq, yaradıcı potensialın özünü həyata keçirməsi.

"Asudə vaxt" anlayışının ümumi tərifi və onun funksiyalarının müəyyən edilməsi mədəni və asudə vaxt proqramlarından məzmununa xüsusi seçilmiş və sintez edilmiş mədəni fəaliyyət növlərinin kompleksini daxil edən müxtəlif istirahət və inkişaf fəaliyyət formaları kimi danışmağa imkan verir. asudə vaxt məkanında fərdin.

1.2 Mədəni və istirahət proqramlarının növləri

· birdəfəlik oyun proqramı;

· verilmiş mövzu üzrə rəqabətli oyun proqramı;

oyun-tamaşa;

· teatr oyunu;

tamaşa;

· tətil;

· uzunmüddətli asudə vaxt proqramı.

Birdəfəlik oyun proqramı iştirakçıların hazırlanmasını tələb etmir. İnsanlar birbaşa "hərəkət"in gedişində oyuna, rəqsə, xor oxumağa daxil edilir. Eyni zamanda, təklif olunan oyunlar çox müxtəlif ola bilər: stolda intellektual oyunlar, oyun otağında əyləncə, açıq hava oyunları və bir dairədə, zalda, diskotekada yarışmalar. Belə oyunlar iştirakçıların yaşından asılı olaraq yarım saat və ya daha çox vaxt aparır.

Birdəfəlik oyun proqramını təsvir etmək üçün ssenari planı kifayət edə bilər. Ədəbi ssenari oyun təşkilatçısının ixtisasını, bacarığını, pedaqoji mədəniyyətini təsdiq edən sənəddir.

Müəyyən bir mövzu üzrə rəqabətli oyun proqramı iştirakçıların ilkin hazırlığını nəzərdə tutur. Turnir, KVN, hər cür intellektual oyunlar ola bilər. Bu cür proqramların təhsil və tərbiyə mənası hazırlıq, icad, birgə yaradıcılıqdan ibarətdir.

KVN şəklində rəqabətli və oyun proqramlarının hazırlanması və aparılması xüsusiyyətləri:

· KVN təşkil edərkən oyunu adi bir imtahana çevirməmək, uşaqları improvizə etmək, fantastika, fantaziya göstərmək imkanından məhrum etmək vacibdir;

· uşaqların müstəqilliyi incə pedaqoji rəhbərliklə müşayiət olunmalıdır, onsuz komandanın çıxışı vulqarlıq və pis zövq nümunəsinə çevrilə bilər;

· KVN-nin əsas vəzifəsi incə, ağıllı bir zarafat zövqünü aşılamaq, özünüzdəki gülməli şeyi, ətrafınızdakı həyatı görməyi öyrətməkdir.

KVN şəklində rəqabətli oyun proqramı üçün pedaqoji tapşırıqların tərtibi, hazırlıq dövrünün fəaliyyətinin təsviri və tövsiyə olunan ədəbiyyatın siyahısı ilə tam bir ssenari tələb olunur.

Rəqabətli oyun proqramlarının başqa bir növü intellektual oyunlardır. İntellektual oyunlar, uğurun ilk növbədə insanın zehni qabiliyyətləri, onun erudisiya və intellekti hesabına əldə edildiyi oyunlardır.

İntellektual oyunların əsas növləri: Viktorina və Strategiya.

Viktorina: Ən düzgün cavabları əldə etməklə uğurun əldə olunduğu ağıl oyunu forması.

Test viktorina: iştirakçılar suallara cavab verir və reytinq alır, "Oh, şanslı!" "Nə? Harada? Nə vaxt?".

Hekayə viktorinası: təşkilatçılar bir oyun hekayəsi ilə qarşılaşırlar: at yarışı, kosmosa səyahət, dəniz reqatası; iştirakçılar müvafiq olaraq jokey, astronavt, dənizçi olurlar.

Strategiya: uğurun iştirakçıların hərəkətlərinin ən düzgün planlaşdırılması ilə təmin olunduğu intellektual oyun forması.

Rol strategiyası: uğura gedən yol oyunda iştirakçıya verilən rolu ən yaxşı şəkildə yerinə yetirməkdən keçir.

İqtisadi strategiya: uğura aparan yol uğurlu alış və satışlardan keçir.

Döyüş strategiyası: uğura aparan yol düşmən üzərində qələbənin düzgün planlaşdırılmasından keçir. Real praktikada intellektual oyunların birləşmiş formaları üstünlük təşkil edir. Çox vaxt bunlar iqtisadi strategiya elementləri ilə hekayə viktorinalarıdır.

İntellektual oyunların bir xüsusiyyəti iştirakçılara təklif olunan sualların olmasıdır. Ona görə də belə oyunların təşkilatçılarının ən mühüm vəzifələrindən biri sualların keyfiyyətli seçilməsi və tərtib edilməsidir.

Performans oyunu. Oyun-tamaşa keçirmək üçün bir qrup oyun proqramı aparıcısı lazımdır. Bir qayda olaraq, onlar müəllim-təşkilatçılar, əlavə təhsil müəllimləridir. Tamaşanın süjeti elə qurulub ki, onun üçüncü tərəf iştirakçıları əvvəlcədən hazırlıq görmədən kiçik rollar oynaya və ya tamaşanın qəhrəmanlarının taleyinin guya ondan asılı olduğu tapşırıqları yerinə yetirə bilsinlər.

Teatrlaşdırılmış süjetli oyun rəssamların və tamaşaçıların müəyyən atmosferdə batmasını tələb edir, oyun vəziyyətinin aydın dizaynına və kifayət qədər uzun hazırlıq dövrünə malikdir. Bu cür oyunların mövzuları çox müxtəlif ola bilər, məsələn: "Cahilliyin sınaqları", "19-cu əsrin ədəbi salonları" və s. Daha tez-tez yaşlı tələbələr qruplarında həyata keçirilir.

Rəsmiləşdirilmiş formada belə bir proqram tələbələrə süjetlərin hazırlanmasında, təsvirlərin işlənib hazırlanmasında iştirak etmək imkanı verməlidir. Onu həyata keçirmək üçün sizdə olmalıdır:

· aydın ifadə olunmuş pedaqoji vəzifələr;

· oyuna hazırlıq planı;

· ekspozisiya (ətraf mühitin xarakterik xüsusiyyətləri, hərəkətin başlanğıcından əvvəlki vəziyyət);

· hərəkətin təsviri ilə ssenari oyun hərəkəti, tələbələrin müəyyən vəziyyətə daxil edilməsi üsulları;

· uşaqları oyuna hazırlamaq üçün ədəbiyyat siyahısı.

Tamaşa (konsert, ədəbi-musiqili kompozisiya, idman yarışı və s.) ifaçıların və tamaşaçıların iştirakı ilə xarakterizə olunur. İfaçı - gənc müğənni, rəqqasə, gimnast üçün tamaşa həmişə həyəcan, mənəvi yüksəlişdir. Tamaşaçı proqramla bağlı çox emosional olsa da, qavrayan subyekt (resipient) olaraq qalır.

Uşaqların tamaşaçı mədəniyyətində tərbiyə edilməsinin vacibliyi - həmyaşıdlarının çıxışlarını sakit, xeyirxahlıqla qavramaq bacarığı - şagirdlərin istər rəssam, istərsə də tamaşaçı kimi çıxış edə bildiyi tamaşanın belə təşkilini tələb edir.

Tətil hazırlıq və təşkili baxımından xüsusilə əhəmiyyətli və çox vaxt aparan istirahət proqramı növüdür. Bu, bütün uşaqların fəal iştirakı ilə müxtəlif fəaliyyətlər və səhnələşdirmə üsullarını əhatə edir. Fəaliyyətlər iştirakçılar tərəfindən sərbəst şəkildə seçilə bilər və ya hər kəs üçün eyni zamanda bir-birini izləyə bilər.

Mədəniyyət və istirahət tədbirlərinin bayram formaları çox müxtəlifdir. Bunlara daxildir:

· mitinqlər, baxışlar, müsabiqələr, yaradıcılıq hesabatları, uşaq yaradıcılığı festivalları,

· təbriklər, təqdimatlar, mərasimlər;

· şənliklər, karnaval yürüşləri, teatr tamaşaları;

· idman bayramları;

· temalı həftələr, mövzulu günlər.

Bayramlar çərçivəsində təntənəli mərasimlərdən, mühüm hadisələrin qəhrəmanlarının çıxışlarından, mükafatlardan, müxtəlif növ tamaşalardan, oyun proqramlarından istifadə etmək olar.

Bayramın yazılı proqramında yalnız konsert nömrələrinin siyahısı deyil, həm də bütün təşkilati tədbirləri təsvir edən və onlara cavabdeh olanları göstərən bayramın hazırlanması planı olmalıdır. “Məsuliyyətli” qrafasına nə qədər çox uşaq daxil edilərsə, tədbirin maarifləndirici, ictimailəşdirici əhəmiyyəti bir o qədər yüksək olar.

Uzunmüddətli asudə vaxt proqramı iştirakçıların daimi tərkibi (dairə, klub, sinif, məktəb paraleli, düşərgə növbəsi) üçün nəzərdə tutulmuşdur və bir neçə gün və ya həftə, bir il və ya daha çox davam edə bilər.

Müasir uzunmüddətli asudə vaxt proqramları öz məzmununa görə pioner təşkilatının praktikasında geniş yayılmış rollu oyunlara gedib çıxır.

Uzunmüddətli rol oyunu üçün bir sıra xüsusiyyətlər var:

· inkişaf edən sosial ideyanın (süjetin) olması;

· uşaqların kollektiv yaradıcılıq fəaliyyətinin olması (onurğa amili kimi);

· müxtəlif oyun rolları, onların sərbəst seçimi və dəyişdirilməsi (şəxsin özünü ifadə etməsi üçün);

· oyunda müsbət davranış nümunələrinin yaradılması və konsolidasiyası;

· gündəlik həyatın təsirini və böyüklərin diktəsini yumşaldan qoruyucu oyun mühitinin qurulması.

Fəaliyyət proqramı olaraq, rol oyunu müxtəlif pedaqoji sistemlərdə tətbiq olunur: daxilində orta məktəb, yay uşaq düşərgəsində, əlavə təhsil sisteminin uşaq birliklərində.

Belə bir proqramın məcburi qaydası, hər biri parlaq bir hadisə ilə başlayan və bitən aydın mərhələlərin olmasıdır. Nümunə olaraq "dayanmalarla səyahət", "robinsonade", "immersion ilə" situasiya rolu oyunları ("Hobbit oyunları" kimi) mövzu həftələrini göstərmək olar.

Yay istirahət düşərgələrində uzunmüddətli asudə vaxt proqramları xüsusilə populyardır, çünki uzun bir epik oyun bütün uşaq qruplarının fəaliyyətini, düşərgə boyu kütləvi tətilləri tabe edən tematik düşərgə dəyişikliyi üçün əsas ola bilər. Son onillikdə praktiki müəllimləri maraqlandıran situasiya rollu oyunların keçirilməsində çoxlu təcrübə toplanmışdır. Bu baxımdan ən parlaq nümunələrdən biri orta məktəb şagirdlərinə ünvanlanan və bir düşərgə növbəsi zamanı bir neçə rolda özlərini sınamağa imkan verən, onların sosial təcrübələrini əhəmiyyətli dərəcədə zənginləşdirən “Yeni Sivilizasiya” proqramıdır.

Uzunmüddətli asudə vaxt proqramı açıq şəkildə təhsil xarakteri daşımalıdır. Onun həyata keçirilməsi formaları kimi yuxarıda sadalanan bütün növ istirahət proqramlarından istifadə edilə bilər - oyun, rəqabətli, şənlik; sonuncular ona tərkib elementlər-alt proqramlar kimi daxil edilə bilər.

Sənədləşdirilmiş uzunmüddətli asudə vaxt proqramı bir çox cəhətdən təhsil proqramına bənzəyir və aşağıdakıları əhatə etməlidir:

· proqramın həyata keçirilməsinin məqsədlərini, vəzifələrini, gözlənilən nəticələrini, forma və üsullarını göstərən izahat qeydi;

· proqramın məzmununun təsviri;

· onun maddi təminatının təsviri;

· biblioqrafiya.

Ümumiyyətlə, belə bir nəticəyə gəlmək olar ki, onların uzunmüddətli asudə vaxt proqramları şübhəsiz dəyərlidir, çünki onlar bacarıq və bacarıqların inkişafını stimullaşdırır, onlara yaradıcılığın müxtəlif sahələrində özünü həyata keçirmək imkanı verir, sosial adaptasiyanı təşviq edir və sosial inkişafı stimullaşdırır. fəaliyyət.

1.3 Mədəni-istirahət proqramının hazırlanması mərhələləri

Mədəni-istirahət proqramının hazırlanması mərhələləri onun məzmununun ümumi məqamlarıdır.

Proqramın hazırlanmasının birinci mərhələsini şərti olaraq proqramın seçiminin əsaslandırılması mərhələsi adlandırmaq olar. Bu mərhələ bir neçə təşkilati və dizayn bölmələrini əhatə edir.

Bölmə I. Mədəni-istirahət proqramını tərtib edənlərin sayının və vəzifələrinin bölüşdürülməsinin müəyyən edilməsi.

Bölmə II. Proqramın adı. Gələcək layihə üçün mövzu seçimi. Tematik etibarlılıq proqramın adından gəlir və onun nə haqqında olacağını nəzərdə tutur.

III Bölmə. Məqsəd və vəzifələrin qoyulması. Tapşırıqlar məqsədə çatmaq üçün addım-addım addımlardır və məqsəd özü son planlaşdırılmış nəticə kimi çıxış edir.

Bölmə IV. proqram auditoriyası. Adətən, asudə vaxt proqramlarının tərtibatı tamaşaçıların yaşı, psixoloji, sosial-demoqrafik xüsusiyyətlərinə əsaslanır.

Bölmə V. Mədəni-istirahət proqramının formasının, onun həyata keçirilmə vaxtının və yerinin müəyyən edilməsi. Proqramın forması adətən tamaşaçıların psixoloji və yaş xüsusiyyətləri əsasında qurulur və onun xüsusiyyətlərinə uyğun gəlir. Tədbirin dəqiq vaxtının və yerinin müəyyən edilməsi uşaqlar üçün əlavə təhsil müəssisəsinin müxtəlif mədəniyyət və asudə vaxtlarının eyni vaxtda istifadəsinə ən yüksək səmərəliliklə kömək edəcəkdir.

Proqramın hazırlanmasının ikinci mərhələsi ssenarinin yazılmasıdır. Qeyd etmək lazımdır ki, bütün istirahət proqramları tam ssenari əsasında qurulmamalıdır. Məsələn, yüngül xarakterli uşaqların rəqabət və oyun proqramı, yəni. teatrlaşdırma elementləri və vahid bədii hərəkət olmadan, yalnız musiqi, bədii və digər daxiletmələri göstərən oyun və müsabiqələrin qaydasını əks etdirən ssenari planına etibar edə bilər.

Deməli, mədəni-istirahət proqramının ssenarisi proqramın məzmununun həm ədəbi əsaslarını, həm də təşkilati cəhətlərini özündə əks etdirən müfəssəl mətn işlənməsidir.

Ssenari birinci epizoddan/nömrədən ikinciyə qədər materialın ardıcıl təqdimatını nəzərdə tutur və s. ssenarinin inkişafı "yığınlıq" təklif etmir, yəni. birinci epizoddan/nömrədən ikinciyə rəvan keçid olmalıdır.

Ssenari sintetik əsərdir, çünki o, eyni zamanda ədəbi, elmi və publisistik əsərlərin elementlərini, musiqi, rəsm, xoreoqrafiya, kino əsərlərini, real hadisələrin faktlarını, rəqabətli oyun elementlərini və daha çoxunu birləşdirə bilər. İstirahət proqramlarının çeşidi kifayət qədər genişdir - tok-şoular, ədəbi-musiqili kompozisiyalar, rəqabətli oyun proqramları, bayramlar, teatr tamaşaları. Müxtəlif proqramlar onların formasına uyğun olan konkret həll yolunun seçilməsini nəzərdə tutur. Bununla belə, əksər proqramlar tikintinin "klassik" formasına uyğundur.

Mədəniyyət və istirahət proqramının ssenarisinin kompozisiya strukturu:

Ekspozisiya - ssenarinin ilkin, giriş hissəsi qarşıdan gələn fəaliyyət, personajlar və həyat şəraiti haqqında lazımi məlumatları verir. Ekspozisiya səhnə oyununun qaydalarını təqdim edir. Ekspozisiyanın başqa bir növü proloqdur - müəllifin birbaşa tamaşaçıya müraciəti, gələcək tamaşanın mahiyyəti haqqında qısa hekayə. Ekspozisiya sona qədər davam edir.

Qalstuk münaqişənin inkişafı ilə nəticələnən problemin yarandığı andır. Bütün hərəkətin hərəkəti, inkişafı süjetdən başlayır.

Klimaks hərəkətin gərginliyinin ən yüksək nöqtəsidir. O, personajların xarakterlərinin açılmasında və münaqişənin həllində mühüm rol oynayır. Klimaks tez-tez iflasdır.

Münaqişə vəziyyətinin tam həlli anı olan ssenarinin hərəkətinin inkişafının son anıdır.

Final əsərin emosional və semantik tamamlanmasıdır. Bütün hərəkətin ümumiləşdirildiyi finalın özünəməxsus forması epiloqdur. Epiloq proloqa bənzəyir, yəni ssenarinin əvvəlində müəllif tamaşaçını qəhrəmanlar dünyası ilə tanış edirsə, hərəkətin xarakterini təqdim edirsə, final müəyyən nəticələri ümumiləşdirir, tamamlanmış hərəkətə qiymət verir. . Göründüyü kimi, klassik formanın ssenarisinin tərkibi münaqişənin mənşəyi, inkişafı və həlli ilə bağlıdır.

Birinci fəsil üzrə nəticələr

Mədəni və asudə vaxt proqramı, məzmunu fərdin asudə vaxt məkanında xüsusi seçilmiş və sintez edilmiş mədəni fəaliyyət növlərinin kompleksini özündə cəmləşdirən istirahət və inkişaf fəaliyyətinin bir formasıdır.

Mədəni-istirahət proqramı əhalinin kollektiv istirahətinə yönəlib, onun adında tez-tez tamaşaçıların yaş göstəricisi var (rəqabətli ailə proqramı, uşaq matinası, gənclərin şou proqramı). Tədbirin bu forması ünsiyyət formalarının müxtəlifliyi və asanlığı ilə seçilir - koqnitiv, əyləncəli, həvəskar, iştirakçılara bir fəaliyyət növündən digərinə keçmək imkanı verir.

Belə verilişlər təşkilatçılardan yaradıcılıq, təxəyyül və ixtira, həmçinin tamaşaçıların yaşını nəzərə alaraq ssenarinin aydın qurulmasını tələb edir.

İstirahət proqramlarının çeşidi kifayət qədər genişdir: tok-şoular, ədəbi-musiqili kompozisiyalar, müsabiqə və oyun proqramları, bayramlar, teatr tamaşaları.

Mədəni-istirahət proqramlarının yuxarıda göstərilən təsnifatı asudə vaxt fəaliyyətinin formalarının sistemləşdirilməsinin mümkün variantlarından biridir. Təklif olunan təsnifatın dəyəri ondan ibarətdir ki, proqramda iştirak dərəcəsi onların asudə vaxtının təşkilinin uğuru üçün ən vacib amil və şərtdir.

2.Mədəni-istirahət proqramlarının istiqamətləndirilməsinin xüsusiyyətləri

Mədəni və istirahət proqramı yaratmaq üçün onun dramatik qurulmasının qanunauyğunluqlarını yaxşı başa düşmək kifayət deyil. Anlamaq, hər bir ifadə vasitəsinin potensial imkanlarını dəqiq bilmək, quraşdırma, illüstrasiya, teatrlaşdırma və oyun üsullarının imkanlarından istifadə etməyi bacarmaq lazımdır. Bu üsulların və müxtəlif ifadəli vasitələrin köməyi ilə aktual sosial-psixoloji problemin həll olunduğu proqram yaradılır. İllüstrasiya, teatrlaşdırma və oyun üsulları mədəni-istirahət proqramının bədii həllini müstəqil şəkildə həyata keçirə bilir, onların köməyi ilə layihədən real konstruksiyaya çevrilir.

Mədəni və asudə vaxt tədbirlərinin təkmilləşdirilməsi əsasən ssenari müəlliflərinin müxtəlif mədəni və istirahət proqramları üçün ssenarilər hazırlamaq və həyata keçirmək bacarığı və bacarıqlarından asılıdır. Ssenarinin yaradılması informasiya materialının toplanması, ideyanın formalaşması, dramatik əsərin yazılması dövrlərini əhatə edən mürəkkəb, çoxmərhələli, yaradıcı prosesdir. Ssenari müəllifi onun bütün komponentlərini elə birləşdirməlidir ki, nəticə ardıcıl dramatik əsər olsun. Ssenari üzrə təşkil edilən və həyata keçirilən mədəni-istirahət proqramı aydın və tam bir bütövlük təəssüratı yaradır. Hər bir mədəni və istirahət proqramı tikinti, tikinti elementini ehtiva edir və bununla da ssenari materialının kompozisiya təşkilini müəyyənləşdirir.

Qeyd edildiyi kimi, mədəni-istirahət proqramının tərtibatı dramatik konsepsiyadan formalaşmağa başlayır. Buna görə də mədəni-istirahət fəaliyyəti metodunun birinci üsulu haqlı olaraq montaj adlanır. Hər bir mədəni və istirahət proqramı növündə mütəxəssislər ssenari hazırlayarkən redaktədən istifadə edirlər.

Hər bir ssenari sənədli materialdan, müxtəlif ədəbi əsərlərdən parçalardan istifadə edir ki, bunlar müəyyən ardıcıllıqla bağlanmalıdır. Faktların, hadisələrin, hadisələrin növbələşməsi və onların müqayisəsi istər-istəməz materialın montaj təşkilini tələb edir.

Şirkətin yaranmasının ildönümü (və ya şirkətin ənənəvi ad gününə çevrilmiş başqa bir tarix) ən mühüm bayramlardan biridir. Təqvim bayramları bütün ölkə və hətta bütün dünya tərəfindən qeyd olunur. Şirkət günü isə bu təşkilatın işçilərini birləşdirən və vurğulayan xüsusi məna ilə dolu bir gündür. Bu, korporativ ruhun yetişdirilməsi üçün ən yaxşı an, “liderlərin” mükafatlandırılması və gənclərin komandaya qəbulu üçün ən münasib gündür.

Yubiley qeyd etmənin vacib komponentləri bunlardır:

· Müştərinin istək və büdcəsinə uyğun olaraq bayram üçün ən uyğun məkanın seçilməsi;

· orijinal dəvətnamələr;

· bayram menyusunun (ziyafət, bufet) hazırlanması, zərurət yarandıqda, restorandan kənar xidmətin təşkili;

· qonaqların çatdırılması üçün nəqliyyat sifarişi;

· təzə çiçəklər, şarlar, bəzəklər kompozisiyaları ilə yubiley üçün məkanın bayram dekorasiyası.

Şirkətin yubileyi demək olar ki, hər beş ildən bir, hətta on ildən bir keçirilən korporativ tədbirdir. Bu, şirkətin tarixi, nailiyyətləridir. Və daha yaxşı işləmək, şirkətin statusunu yüksəltmək üçün hər gün şirkətin rifahının və ümumi işinin təməlinin qoyulduğu yaxşı istirahət və istirahət etməlisiniz.

1Rejissorluğun əsasları

Hələ 19-cu əsrin 90-cı illərində Efron və Brokhausun lüğətində rejissor peşəsinə belə tərif verilirdi: “Bizim dövrümüzdə müəllif məşqlərdə iştirak etsə də, artıq ona ehtiyac yoxdur, təfərrüatlarla məşğul olur. istehsalın; səhnəni, ədəbiyyatı, arxeologiyanı hərtərəfli bilmək deyil, həm də çox nəzakət və sənətkarlarla anlaşa bilmək bacarığı tələb edən rejissorun qayğısı budur.

Bütün bunlar teatrı 19-cu əsrin ikinci yarısında R.Vaqner və L.Kroneqin Mayninqen Teatrındakı fəaliyyəti ilə əlamətdar olan və səhnə sənətində bir növ inqilabla başa çatan nəhəng sıçrayışa hazırladı. 19-cu və 20-ci əsrlərin dönüşü, hər yerdə rejissorlar teatr kollektivlərinin yaradıcı direktorları oldular. Bu fenomen uzun illər rejissor peşəsinin simasını təyin edən "böyük"lərin bütöv qalaktikasının meydana çıxması ilə əlamətdar oldu: Rusiyada - K. Stanislavski, Vs. Meyerhold, A. Tairov, E. Vaxtanqov; Fransada - A. Antuan, J. Kapo; Almaniyada - M. Reynhardt; İngiltərədə - G. Craig. Rejissorluq yaradıcı fəaliyyətin müstəqil forması kimi meydana çıxdı.

Direktor peşəsinin mənasını müəyyən edən bir çox ifadələr var. “Rejissorluq həyat tərzidir”dən tutmuş “rejissor məkan baxımından düşünən insandır”.

Ancaq eyni zamanda bir çox fərqli rejissor peşəsi yaranır:

Dram rejissoru

· opera rejissoru;

· xoreoqraf;

· musiqili dram teatrının direktoru;

· pantomima rejissoru;

sirk direktoru

· kinorejissor (bədii, sənədli, elmi-populyar, animasiya);

· televiziya direktoru;

· səhnə rejissoru.

Beləliklə, rejissor işi iki əsas mərhələdən ibarətdir: konsepsiya və həyata keçirmə (səhnələşdirmə).

İdeya rejissorun gələcək işi haqqında ilkin ideyasıdır, onun yaradıcılıq prosesinin başladığı az-çox şüurlu prototipidir. Plan, tətbiq, eskiz, izahat - bunlar ideyanın təsbit edilməsinin ən geniş yayılmış formalarıdır. Bəzi rejissorlar ideyalarını kağız üzərində çox təfərrüatlı şəkildə çəkir, mümkün qədər dəqiqləşdirməyə çalışırlar. Fransız rejissor René Clair belə bir ifadəyə sahibdir: “Mənim filmim artıq hazırdır - yalnız çəkilişlərim qalır.

Mikelancelo Antonionni kimi digər rejissorlar çəkiliş üzərində işə başlamazdan əvvəl ideyanı dəqiqləşdirməməyə çalışırlar.

Rejissorun niyyətinin həyata keçirilməsində vizuallaşdırma üstünlük təşkil edir, yəni. reallığın xarici duyğusal konkret obrazını yönləndirmə yolu ilə reproduksiya.

Lakin hazırlıq işinin bütün əhəmiyyətinə, ideyasına, rejissor işinin əsas məqamı çəkiliş meydançasındakı işin (teatrda məşq dövrü, kinoda və televiziyada çəkiliş dövrü) üzərinə düşür.

Və rejissor işə necə hazırlaşmasından asılı olmayaraq, bu mərhələdə onun işi həmişə improvizasiya xarakteri daşıyır.

İmprovizasiya, müəyyən bir mövzuda bir sənət əsəri, fantaziya yaratmaq üçün yaradıcı bir anlıq hərəkətdir. Rejissorun yaradıcılıq fərdiliyinin xüsusiyyətləri məhz improvizasiya prosesində özünü daha qabarıq şəkildə büruzə verir.

Rejissordan yaradıcı fərdilik, onun işinin nəticələrinə özünəməxsus xarakter verən şəxsiyyətin özünəməxsus orijinallığı tələb olunur. Rejissorun yaratdığı və ya yarada bildiyi şeylərin əhatə dairəsi və ləyaqəti onun bir fərd olaraq nə olması ilə müəyyən edilir. Rejissorluq öz təbiətinə görə yaradıcı, müəllif, “dramatik” fəaliyyətdir.

İntuisiyaya, gerçəklik hadisələrindəki gizli vahid mənanı bilavasitə görmək qabiliyyətinə, bu “qeyri-şüuri, instinktiv-obrazlı prinsipə və yaradıcılıq stimuluna” yalnız sənətdə yaradıcı fərdilik malikdir (Berqson).

Yalnız sənətdə fərdilik öz bədii konsepsiyasını - həyatın və onun problemlərinin obrazlı şərhini yaratmağa qadirdir. Konsepsiya həm rejissorun bütün yaradıcılığını, həm də hər bir fərdi əsərini özündə ehtiva edir, onun müəyyən semantik dominantını ehtiva edir. Rejissor ideyasını reallaşdırmaq üçün bütöv bir vizual və ifadəli vasitələr kompleksindən, yəni bədii obrazlar yaratmaq üçün tarixən formalaşmış maddi vasitə və üsullar sistemindən istifadə edir. Vizual və ifadəli vasitələr öz spesifik məcmusunda və qarşılıqlı əlaqəsində bədii əsərin məzmununu təcəssüm etdirərək onun bədii formasını təşkil edir. Bədii formanın elementləri kimi obrazlı və ifadəli vasitələr texniki-konstruktiv, kompozisiya-struktur əhəmiyyətə malikdir və eyni zamanda obrazlı məna daşıyıcılarıdır.

Vizual və ifadəli vasitələrin zənginliyi, obrazlılığı bədii əsərin sənətkarlığının göstəricisidir. Bir qayda olaraq, əsərin konsepsiyası nə qədər mürəkkəbdirsə, rejissor bir o qədər mürəkkəb vizual və ifadəli vasitələrdən istifadə edir. İntellektual, elitist sənət deyilən sənətdə mürəkkəbliyin zirvəsinə çatırlar.

Rejissorluq sənətində ziyalılıq bədii təfəkkürün xüsusi növü, üslubu, forması, konseptual və fəlsəfi anbarıdır ki, burada dünya ideya dramı kimi görünür, personajları təcəssüm etdirir və öz hərəkətləri ilə sifətlərdə oynadır. müəllifin düşüncələri, onun bədii konsepsiyalarının müxtəlif cəhətlərini ifadə edir. İncəsənətdə intellektualizm adətən parabolik düşüncənin istifadəsi, əsərə bir məsəl və ya digər daxil edilmiş elementlərin daxil edilməsi ilə əlaqələndirilir ki, bu da, görünür, orada müzakirə olunan problemlərdən uzaqdır. Lakin bu problemlərdən uzaqlaşma düz bir xəttdə deyil, parabola boyunca baş verir ki, bu da, sanki, tərəfə çəkilmiş fikri problemə qaytarır. Beləliklə, fəlsəfə bədii əsərin öz növünü dəyişərək təkcə məzmununa deyil, həm də strukturuna çevrilir: tamaşa-konsepsiya, balet-konsepsiya, film-konsept. Əsər bədii informasiya daşıyıcısına çevrilir.

Bədii məlumat bədii mesajın xüsusiyyətlərini ortaya qoyur ki, bu da onun emosional təsirə malik olmasından, standart normallaşdırılmış dillərlə ötürülməməsindən ibarətdir, lakin fərdiləşdirilmiş bədii obrazlar sistemidir.

Çox vaxt müxtəlif bədii məlumatları vahid bütövlükdə birləşdirən rejissor kollaj üsulundan, yəni ümumi ideya-estetik təsirini artırmaq üçün montajın köməyi ilə bir-birinə bənzəməyən əşyaların və ya mövzuların bədii əsərə daxil edilməsindən istifadə edir. Bu üsuldan Bertolt Brext və Yevgeni Vaxtanqov, Yuri Lyubimov və Ervin Piskator, Federiko Fellini və Andrey Tarkovski istifadə ediblər.

Kollaj obrazlı və ifadəli vasitələrin parabolik prinsip üzrə təşkili olub, çoxsaylı semantik paralellər və təzadlar verməklə rejissorluqda ziyalılığın struktur əsasını təşkil edir. O, hər cür yaxınlaşma, bənzətmə, variasiya, təkrarlarla işləyir, bəzən leytmotiv rolunu oynayır. Epizodları, kadrları, mizan-səhnələri, replikaları redaktə etməklə rejissor bədii və obrazlı məlumat daşıyan görünən intellektual kollaj yaradır. Redaktə etmək, materialı sistemləşdirmək, bu, rejissorun işidir, sənətdə olmaq tərzidir.

Rejissor rolların yaradıcısı kimi öz yaradıcı iradəsini onun yaratdığı öz maddi və vizual vasitələrində deyil, aktyorun yaradıcılığı ilə həyata keçirir, bədii təşəbbüsünü iradəsi ilə birləşdirərək, niyyətini şifahi və fiziki hərəkətlərində təcəssüm etdirir. . Rejissor aktyorluq sənətinin katalizatoru kimi çıxış edir, aktyorun hüquqlarından məhsulun bütövlüyü maraqları naminə istifadə etmək üçün onu qəsb edir.

Beləliklə, rejissor yaradıcılığının əsas materialı öz psixofiziki aparatı ilə rejissor niyyətini ifadə edən Aktyordur. Aktyor səhnə hadisələrinin tam mərkəzindədir. O, müəllifin mətni, rejissorun səhnə qərarı və tamaşaçı qavrayışı arasında canlı əlaqədir. Rejissor müxtəlif materiallardan, o cümlədən istehsalın heterojen elementlərindən istifadə edərək, Lev Tolstoyun fikrincə, sənətin mahiyyətini özündə ehtiva edən “bağlamalar labirintini” formalaşdırır. Rejissorun iradəsi ilə bir-birinə qarışan üçölçülü səhnə quruluşları, səs və ən əsası aktyorun hərəkətləri, duruşları prinsipcə yeni bədii hadisənin yaranmasına səbəb olur.

Rejissorluq misan-səhnələr yaradaraq və onlarla işləməklə özünə xas olan, digər sənət növlərinin səlahiyyətindən kənarda qalan estetik obyekt əldə edir. Bunlar zamanla daimi dəyişmələri ilə məkanın vizual olaraq izlənmiş fraqmentləridir.

Bütün bədii və ifadəli vasitələrin kompleksi rejissora öz fantaziyalarını, bədii fantastikasını əsərdə reallaşdırmağa imkan verir. Bədii fantastika, əvvəlcə yalnız əsərin müəlliflərinin, sonra isə tamaşaçının təxəyyülündə mövcud olan personajların və hadisələrin meydana çıxdığı hərəkət növüdür. Bədii ədəbiyyatla bağlı hərəkət əsərin müəllifləri (rejissor və dramaturq) üzərinə heç bir öhdəlik qoymayan “qeyri-ciddi” hərəkətdir.

Səhnə əsəri bütünlüklə müəlliflərin təxəyyülündən yarandığı üçün məkan və zaman çərçivəsində reallaşdırılan bədii fantastikadır. Onda bədii ədəbiyyat ən azı iki “iddiaçı” tərəfindən həyata keçirilir: rejissor və aktyorlar.

Aktyorla işləmək rejissorluğun əsas problemlərindən biridir. Aktyorla rejissor arasında üç növ münasibət var. Birincisi, olduqca nadir olan idealdır: tam yaradıcı təsadüf, birgə yaradıcılıq və həqiqət axtarışı. İkincisi - rejissor və aktyor iki tərəfdən tunel qazan mədənçilər kimi bir-birinə yollanırlar. Üçüncüsü, ən məyusedicisi, rejissor sadəcə olaraq müqavimət göstərən aktyorun üzərinə rolun rəsmini tapşırdığı zaman baxışların və istəklərin tam uyğunsuzluğudur.

İnsanın fəza obrazlarını qavrayışı həmişə zamanla həyata keçirilir, həmişə diskret (fasiləsiz) olur. Rejissor öz istehsalında vaxt məhdudiyyətləri təyin etməklə bu qavrayışı asanlaşdırır, buna görə qavrayışımız ayrıca ritmik ölçülərə bölünür. Rejissor yaradıcılığında zaman təkcə təsvir obyekti deyil, həm də ifadə vasitəsidir.

Kosmos-zaman sənətlərində zamanın quruluşu belə görünür:

· empirik zaman - reallıqda iş üçün material kimi xidmət edən zaman;

· süjet vaxtı - süjetin vaxtında təşkili;

· tamaşaçı vaxtı - qavrayış müddətini nəzərə alır.

Rejissor yaradıcılığında digər vacib komponent məkan problemlərinin həllidir. İfaçılıq sənətində məkanın quruluşu üç komponentə bölünür:

) Obyektlərin yerləşdiyi məkan;

) Auditoriyanın yerləşdiyi məkan;

) Birincini əks etdirən və ikincini təklif edən səhnə (ekran) müstəvisi.

Hər iki kateqoriya - məkan və zaman bir-biri ilə sıx əlaqəli olduğu üçün məkanın quruluş prinsipi zamanın strukturunda həyata keçirilən prinsiplə eynidir. Bununla belə, onlar arasında əhəmiyyətli struktur və funksional fərqlər də var. Üstəlik, üçölçülü (dramatik teatr, balet, opera, səhnə, sirk) və planar (kino, televiziya, kukla teatrı) istiqamətdə məkanın bədii ifadəliliyində ciddi fərqlər var. Həcm sənəti məkanının bədii ifadəliliyi səhnə məkanının, səhnə məkanının və tamaşaçı zalının izləyicidən baxış bucağını seçməkdə əvəzolunmaz sərbəstliklə birləşməsindədir.

Məkan quruluşu (eləcə də zaman) müəyyən dərəcədə əsərin növü, janrı və ya üslubi istiqaməti ilə əvvəlcədən müəyyən edilir.

2Turizmdə rejissorluq

Vətəndaşların asudə vaxtının təşkili vasitəsi kimi turizm son vaxtlar çox populyarlaşıb. Buna insanın istehsala sərf etdiyi əqli və fiziki qüvvələrinin səmərəli şəkildə təkrar istehsalını, boş vaxtının miqdarının və ona dəyər kimi münasibətin artırılmasını tələb edən əməyin intensivləşməsi kömək edir. Eyni zamanda mədəni və koqnitiv tələblərin artması müşahidə olunur.

Turizmdə rejissorluq aparıcı və dinamik sahələrdən biridir və sürətli inkişaf tempinə görə əsrin fenomeni kimi tanınır.

Turizmdə rejissorluq mədəni və istirahət proqramlarının işlənib hazırlanması və təqdim edilməsi fəaliyyətidir.

Turizmdə rejissorluq vahid, ahəngdar bütöv asudə vaxt yaratmaq üçün mədəni və istirahət proqramlarının bütün elementlərinin yaradıcı təşkilindən ibarətdir. Rejissor bu məqsədə öz yaradıcılıq konsepsiyası əsasında və onunla məşğul olan bütün insanların yaradıcılıq fəaliyyətinə istiqamət verməklə nail olur.

Turizmdə rejissorluqdan danışarkən, V.İ. Nemiroviç-Dançenko "üç həqiqət" haqqında: həyat həqiqəti, sosial həqiqət və teatr həqiqəti. Bu üç həqiqət bir-biri ilə sıx bağlıdır və təlimə görə vəhdətində, qarşılıqlı təsirində və bir-birinə nüfuz etmə adlanır.

Hansı janr sadə və ya mürəkkəbdirsə, rejissor onun bütün janr xüsusiyyətlərini tamaşada reallaşdırmalıdır. Bunun üçün isə o özü müəllifin obrazın mövzusuna olan bütün münasibətlərini, bütün hisslərini: sevgi və nifrətini, ağrı və nifrətini, həzz və incəliyini, qəzəbi və qəzəbini, istehzasını dərindən və səmimi şəkildə yaşamalıdır. və kədər.

Yalnız rejissorun dərin və ehtirasla yaşadığı münasibət formanın kəskinliyini, parlaqlığını və ifadəliliyini təmin edə bilər. Həyata laqeyd münasibət ya həyatın zahiri təqlidinin solğun, acınacaqlı naturalist formasını doğurur.

Turizm sahəsinə istiqamətləndirmənin üsul və formalarının daxil edilməsi istirahət proqramlarının modelləşdirilməsi əsasında həyata keçirilə bilər. Modelləşdirmə (V.S.Sadovskaya görə) insanın yaradıcı fəaliyyətə cəlb edilməsi üçün yeni orijinal şərait yaratmaq məqsədilə metodların, üsulların və vasitələrin sistemləşdirilməsi prosesidir. Beləliklə, asudə vaxt proqramlarının modelləşdirilməsi turistlərin asudə vaxtının məzmununu zənginləşdirməyə və onun inkişaf funksiyalarını gücləndirməyə imkan verir. Turizmin “aktiv məqsədyönlü istehlak fəaliyyəti” kimi yaradıcı fəaliyyətə çevrilməsi baş verir.

Hazırda müasir mədəniyyətin strukturunu insanların ideya-mənəvi və bədii tərbiyəsində, məişətinin və asudə vaxtının təşkilində mühüm rol oynayan əyləncə proqramları, müxtəlif şou proqramları tutur.

İkinci fəsil üzrə nəticələr

Müasir mənada rejissorluq - şəxsi yaradıcılıq kimi Avropa teatrında yalnız 15-16-cı əsrlərdə intensiv şəkildə formalaşmağa başladı. Bu baxımdan səhnə qutusunun yaranması mühüm rol oynadı - teatr tamaşalarının küçə, meydan, yarmarka səhnələrindən sarayın qapalı ərazilərinə, daha sonra isə xüsusi tikilmiş binalara köçürülməsi. Tamaşaların görünən fonu diqqətlə işlənməyə başlandı ki, bu da 17-19-cu əsrlər Avropa teatrı üçün əlamətdar sima, bu və ya digər şəkildə səhnə rejissoru funksiyasını yerinə yetirən rəssam-dekorator obrazını canlandırdı. .

Mədəni və istirahət proqramlarının təkmilləşdirilməsi əsasən ssenari müəlliflərinin müxtəlif mədəni və istirahət proqramları üçün ssenarilər hazırlamaq və həyata keçirmək bacarığı və bacarıqlarından asılıdır. Ssenarinin yaradılması informasiya materialının toplanması, ideyanın formalaşması, dramatik əsərin yazılması dövrlərini əhatə edən mürəkkəb, çoxmərhələli, yaradıcı prosesdir.

Nəticə

Mədəni və asudə vaxt proqramı, məzmunu fərdin asudə vaxt məkanında xüsusi seçilmiş və sintez edilmiş mədəni fəaliyyət növlərinin kompleksini özündə cəmləşdirən istirahət və inkişaf fəaliyyətinin bir formasıdır.

Mədəni və istirahət proqramlarının inkişafı həmişə cəmiyyətin inkişafı ilə ayrılmaz şəkildə bağlı olmuşdur. Hər bir tarixi dövr mədəni-istirahət proqramlarında özünəməxsus yeni tələblər, formalar, konstruksiyalar gətirirdi. Müasir nəzəriyyə və təcrübə özündə əvvəllər toplanmış bütün təcrübəni və mövcud vəziyyətin təhlilini ümumiləşdirir. Mədəni və istirahət proqramlarının min illik inkişaf tarixi var. Qədim Hellasların kütləvi şənlikləri, orta əsr sirləri, karnavallar, teatr yürüşləri, Fransız İnqilabı şənlikləri, rus xalq festivalları - bütün bunlar böyük təcrübədir, indi mədəni və istirahət proqramlarının müasir kütləvi formalarında istifadə olunur.

Mədəni-istirahət proqramlarının istiqamətlərinin zənginliyi, məzmun müxtəlifliyi, ifadəli vasitələrdən istifadə sosial-mədəni sferanın mütəxəssislərinə qeyri-məhdud imkanlar verir. Müasir şəraitdə biliklərin, peşə bacarıqlarının, müəllif konsepsiyalarının və cəmiyyətin sosial sifarişlərinin sintezi onların fəaliyyəti üçün böyük əhəmiyyət kəsb edir.

Rejissorun işi çox çətindir, istənilən uğursuzluq çoxlu sayda insana təsir edə bilər, ona görə də gündəlik yaradıcılıq işləri üçün təməl lazımdır. Direktorun peşəkarlığından, ixtisaslı kadrların hazırlanmasından danışmaq lazımdır.

İfadə vasitələrinin məharətlə seçilməsi, müxtəlif sənət növlərinin hərəkətinə üzvi şəkildə daxil edilməsi, süjeti təcəssüm etdirə və mövzunu inkişaf etdirə bilən, bununla da mədəni davamlılığa təsir edən fərdi nömrələr əsasən pedaqoji funksiyaları yerinə yetirən rejissor işinin mahiyyətini təşkil edir: inkişaf etdirici, təhsil və təhsil.

Rejissorluq sənəti vahid, ahəngdar bütöv asudə vaxt yaratmaq üçün mədəni və istirahət proqramlarının bütün elementlərinin yaradıcı təşkilindən ibarətdir. Rejissor bu məqsədə öz yaradıcılıq konsepsiyası əsasında və kollektivdə iştirak edənlərin hamısının yaradıcılıq fəaliyyətinə istiqamət verməklə nail olur. Rejissorluq sayəsində mədəniyyət və istirahət proqramları bütövlükdə üslub vəhdəti və ümumi ideoloji məqsədyönlülük əldə edir. Ona görə də ideya-estetik tələblərin artması ilə yanaşı, rejissorluq sənətinin özü də genişlənir və dərinləşirdi.

Bu gün turizmdə rejissorluğun davamlı inkişafının yaradılması o halda mümkündür ki, göstərilən xidmətlərin keyfiyyəti daim yüksəlsin, müasir insanın asudə vaxtının təşkilinə olan tələbatını ödəyə bilsin. Turizm məhsulunun yüksək keyfiyyət səviyyəsi biznesin inkişafı üçün ilkin şərtdir.

Rejissorluq sayəsində mədəniyyət və istirahət proqramları bütövlükdə üslub vəhdəti və ümumi ideoloji məqsədyönlülük əldə edir. Ona görə də ideya-estetik tələblərin artması ilə yanaşı, rejissorluq sənətinin özü də genişlənir və dərinləşirdi.

asudə vaxt rəqabətli oyun rejissorluğu

İstifadə olunmuş ədəbiyyatın siyahısı

1.Averintsev, S.S. Mədəni-istirahət fəaliyyətinin və xalq yaradıcılığının müasir inkişafı problemləri / S.S. Averintsev düzəliş etdi. - M.: Ali məktəb, 2010. - 243 s.

2.Bıstrova, A.N. Rus asudə vaxtının imkanları / A.N. Bystrova - M.: Ali Məktəb, 2009. - 324 s.

.Whipper, B.R. Müasir şəraitdə mədəni və istirahət fəaliyyəti / B.R. Vipper - M.: Ali məktəb, 2010. - 157 s.

.Gribunina, N.G., Sosial və mədəni fəaliyyətin əsasları / N.G. Gribunina - M.: Ali Məktəb, 2008. - 87 s.

.Quliyev, H.A. İxtisasa giriş / E.V. Kulagin. Omsk: OGIS, 2002. - 199 s.

.Dmitrieva, A.A. İstirahət / Esselər - M .: 1999. - 89 s.

.Dmitrieva, N.A. Asudə vaxt və asudə vaxt mədəniyyəti / N.A. Dmitrieva-M.: 2009. - 78 s.

.Kvartalnov, V.A. Turizm / V.A. Kvartalnov - M.: Maliyyə və statistika, 2007 - 335 s.

.Kireeva, E.V. İstirahət proqramlarının tipologiyası haqqında. Avropa: tələbələr üçün dərslik. orta dərs kitabı qurumlar / E.V. Kireeva - 2-ci nəşr, düzəldilib. - M.: Maarifçilik, 2010. - 174 s.

.Kuzishchin, V.I. İntellektual oyunların təsnifatına yanaşmalar: tələbələr üçün dərslik. daha yüksək dərs kitabı qurumlar / V. I. Kuzishchin, - 2-ci nəşr, düzəliş. - M.: Nəşriyyat Mərkəzi Akademiyası, 2009. - 480 s.

.Neklyudova, T.P. Mədəni və asudə vaxt fəaliyyəti: tələbələr üçün dərslik. daha yüksək dərs kitabı müəssisələr / T.P. Neklyudov - 2-ci nəşr, düzəliş edilmişdir. - M.: Nəşriyyat Mərkəzi Akademiyası, 2009. - 336 s.

.Novosad, N.G. Rol oyunu kollektiv fəaliyyət proqramı kimi: tələbələr üçün dərslik. daha yüksək dərs kitabı qurumlar / N.G. Novosad - Orta - Ural kitab nəşri: düzəldilib. - Sankt-Peterburq: Akademiya Nəşriyyat Mərkəzi, 2009. - 330 s.

.Plaksina, E.B. İstirahət proqramlarının hazırlanmasına yanaşmalar. Üslublar və istiqamətlər: dərslik. tələbələr üçün müavinət. inst. orta prof. təhsil / E.B. Plaksina, L.A. Mixaylovskaya, V.P. Popov - 3-cü nəşr, - M.: Akademiya Nəşriyyat Mərkəzi, 2008. - 224 s.

.Polikarpov, V.S. Əyləncə sənayesi / V.S. Polikarpov - M.: Akademiya Nəşriyyat Mərkəzi., 2010. - 150 s.

.Sidorenko, V.I. Rus asudə vaxtının imkanları: bir sıra orta peşə təhsili / V.I. Sidorenko - M.: Akademiya Nəşriyyat Mərkəzi, 2008. - 228 s.

Repetitorluq

Mövzunu öyrənməyə kömək lazımdır?

Mütəxəssislərimiz sizi maraqlandıran mövzular üzrə məsləhət və ya repetitorluq xidmətləri göstərəcək.
Ərizə təqdim edin konsultasiya əldə etmək imkanını öyrənmək üçün mövzunu indi göstərərək.

Mədəni-istirahət proqramının dramatik materialının həyata keçirilməsində rejissorun niyyəti dramatik niyyətə münasibətdə ikinci dərəcəlidir. Dramatik ideya bütöv mədəni-istirahət proqramının qurulduğu, həyata keçirilərkən rejissora çevrildiyi əsasdır. Mədəni-istirahət proqramlarının səhnələşdirilməsinin spesifikliyi ondadır ki, həm ssenarist, həm də rejissor bir şəxsdə birləşdikdə ən səmərəli mədəni-istirahət proqramı əldə edilir. Bununla belə, hər halda, yalnız rejissorun qərarı tapılıb düşünüləndən sonra ssenarinin formalaşması istiqamətində müəyyən istiqamətdə işlərə başlanılacaq: bədii-təxəyyülün həlli və tamaşanın vizual tərtibatı axtarışı, tamaşanın təşkili. musiqi və işıqlandırma partituraları, lazımi ifaçıların və komandaların seçilməsi və rejissorun səhnələşdirmə işini təşkil edən hər şey.

Burada, hər hansı bir yaradıcılıq prosesində olduğu kimi, heç bir resept və iş "diktantdan" ola bilməz. Dramatik ideyanın rejissor ideyasına çevrilməsinin hər bir ayrı-ayrılıqda rejissorun yaradıcılıq üslubuna, baxışlarına, fantaziyasına, erudisiyasına, mədəniyyətinə - bir sözlə, rejissorun şəxsiyyətinə uyğun olaraq işlənən metodundan ancaq danışmaq olar. .

Tamaşanın həllinin açarı tamaşanın dramaturgiyasında və operanın, operettanın, baletin partiturasında deyil, həyatın özündə, mövzuya, yerli xüsusiyyətlərə, binalara, ifaçılar heyətinə və digər şərtlərə uyğundur.

Bədii yaradıcılıq (yəni, mədəni-istirahət proqramının yaradılmasına bu cür yanaşmağın yeganə yoludur) həmişə gələcək iş üçün müəyyən ideyanın başlanğıc nöqtəsi kimi çıxış edir. Mədəni-istirahət proqramında iki fikir var: dramaturgiya və rejissorluq (istehsal planı). Hər iki ideya bədii birliyə gətirilməlidir.

Rejissor niyyətinin tərkibinə aşağıdakılar daxildir: a) dramatik əsərin (ssenari, səhnələşdirmə) ideoloji təfsiri və ya yaradıcı təfsiri; b) ayrı-ayrı personajların xüsusiyyətləri; c) bu proqramda aktyorun ifasının üslub və janr xüsusiyyətlərinin müəyyən edilməsi; d) istehsalın vaxtında (ritm və templərdə) həlli; e) səhnənin kosmosda, mizan-səhnələrin və maketlərin xarakterində həlli, f) ssenari və musiqi və səs-küy tərtibatının mahiyyəti və prinsiplərinin müəyyən edilməsi. İdeya yaradıcı üsullardan əhəmiyyətli dərəcədə təsirlənir: oyunlar, illüstrasiyalar, teatrlaşdırma.

Çox vacibdir ki, artıq ideyanın yaradılması prosesində rejissorda bütövlük hissi olmalıdır ki, ideyanın bütün elementləri vahid ümumi kökdən inkişaf etsin və ya V.İ. Nemiroviç-Dançenko, gələcək istehsalın "taxılından". "Taxıl"ın nə olduğunu sözlə müəyyən etmək o qədər də asan deyil, baxmayaraq ki, hər bir istehsal üçün bu taxılı ifadə edən dəqiq düstur tapmaq vacibdir. “Taxıl” rejissorun fantaziyasını hərəkətə gətirir. Və sonra onun təxəyyülünün ekranında bu toxumdan doğan gələcək hərəkətin (səhnənin) məqamları öz-özünə görünməyə başlayır. Digərləri qeyri-müəyyən və qeyri-müəyyəndir, digərləri parlaq və fərqlidir: bir növ mizanse, bu və ya digər dialoq parçasının səsi və ritmi, dekorasiyanın təfərrüatı və bəzən bütün istehsalın ümumi atmosferi və ya tək epizod birdən kəskin hiss olunur. Və nə qədər uzaqlaşsa, rejissorun fantaziyası bir o qədər intensiv işləyir, öz ixtiraları ilə rejissorun niyyətinin xəritəsindəki boş yerləri tədricən doldurur.

Rejissor niyyətinin keyfiyyətini tapılan obrazlı həll müəyyən edir. Bu qərar rejissorun super vəzifəsi ilə, sualın cavabı ilə sıx bağlıdır: o, bu dramatik əsəri niyə səhnələşdirir, tamaşaçının beynində nə oyatmaq istəyir, ona hansı istiqamətdə təsir etmək istəyir?

İdeya yaradarkən rejissor materialı öyrənməlidir, yəni zamanı, dövrü, adətləri, ritualları, adət-ənənələri, üslubu, musiqini, təsviri sənəti, interyeri, memarlığı, geyimləri öyrənməlidir. Bütün bunlar səhnədə müzakirə olunacaq həyatın tam mənzərəsini qarşınızda görmək üçün lazımdır. Rejissor süngər kimi bütün ədəbi əsası, dramatik ideyanın bütün komponentlərini mənimsəyir ki, sonradan bütün bunları aktyorlara çatdırsın, onların qarşısına tam əsərin ümumi super vəzifəsinə uyğun gələn aydın, konkret vəzifələr qoya bilsin. .

Həyata emosional münasibət (rejissorun onu qavradığı bucaq) rejissorun səhnə mücəssəməsinin super vəzifəsidir. Eyni zamanda, bu əsər sanki bu emosional perspektivin nəzərdən keçiriləcəyi bir “prizma” olacaq.

Məhz buna görə də mədəni-istirahət proqramının dramatik ideyasını, yəni ssenaristin əsəri ilə nə demək istədiyini başa düşmək çox vacibdir. Bu, ona görə vacibdir ki, ssenaristlə rejissorun niyyətləri heç də həmişə üst-üstə düşmür. Bu, bir çox səbəblərdən, xüsusən də onun rejissor nəslinin daxil olduğu həyat və zaman hadisələrindən, sosial inkişaf tendensiyalarından, zaman ideyalarından, mədəni səviyyədən və s. Rejissorun niyyəti bu işin bu gün nə dərəcədə aktual olması ilə birbaşa bağlıdır. Ona görə də gördüyümüz kimi, rejissorun niyyəti gələcək mədəni-istirahət proqramının ideyası və super vəzifəsi ilə sıx bağlıdır.

Ən nəcib ideya, ən dərin uzaqgörənlik, ən aktual fikir ifadə edilmədikcə, obrazlı formada qapalı qalmadıqca sənətə çevrilməz. Şairi şair edən bircə poetik reallıq hissi deyil, bu “hissiyyatı” kəskin zirvənin ritminə daxil etmək, onu həyəcanlandıran mövzunu ifadə etmək üçün ritm, ölçü, strofik təşkilat tapmaq bacarığıdır.

Bəstəkarın qəlbində səslənən musiqi özünəməxsus üsluba, ahəngə, melodik dolğunluğa yiyələnməyincə mahnı mahnıya çevrilməyəcək. Şəkil rəssamın bu və ya digər mənzərəyə heyran qaldığı zaman deyil, ən maddi kətan üzərində mənzərəni ən maddi rənglərlə düzəltməyi bacardıqda yaranır.

Rejissor dramatik əsəri təcəssüm etdirməyi öyrənməlidir və əlbəttə ki, müəllifin məzmununu ən yaxşı şəkildə çatdıran yeganə formada. Bu, rejissorun əsas vəzifəsi, onun quruluşun ideya-yaradıcı rəhbəri kimi funksiyasıdır.

Mədəni-istirahət proqramı yaradan rejissor dərhal öz təxəyyülündə gələcək istehsalın görünən obrazını “çəkir”. Bu ilkin fikrə vizyonlar deyilir. Bir qayda olaraq, bu ilk intuitiv hisslər düzgündür. Onlarda rejissor gələcək istehsalın ümumi ab-havasını təsəvvür edir: musiqinin mahiyyəti/rəng sxemi, mizan-səhnə həlləri, bəlkə də səhnəoqrafik məqamlar və s.

Bu görüntülər adətən əlaqələndirilir. Ancaq ilk baxışlar bu gün rejissoru həyatda narahat edən şeylərlə diqqətlə yoxlanılmalıdır. Əgər bu gün nəyin həyəcanlandırdığı barədə danışmaq lazımdırsa, bu işi həyata keçirmək lazımdır. Bundan sonra rejissor öz baxışlarını hərəkətə keçirmək üçün konsepsiya hazırlamalıdır.

Burada istehsalın bütün komponentlərinin ən xırda detallarına qədər təfərrüatlı inkişafı çox vacibdir. Həll yolları: mizan-səhnə, ssenari, işıq və səs və əlbəttə ki, aktyorun özü. Yəni bu görüntülər materialda sınaqdan keçirilir. Bu yoxlamalar vasitəsilə məlum olur ki, nə qala bilər, nəyin mövcud olmağa haqqı var, nəyin yox. Bəs rejissor necə, hansı vasitə ilə nail olacaq ki, əsərin ayrılmaz bədii obrazı yaransın. Burada əsas ideyadan qopmamaq, təfərrüata varmamaq çox vacibdir, çünki bəzən detallara güclü həvəs diqqəti bütünlükdən yayındırır, obrazın qavranılmasını məhv edir. Əsl sənətkar həmişə fokusda olduğu kimi müəyyən bir hadisənin mahiyyətinin cəmləşdiyi belə bir obrazlı detalı necə tapacağını bilir. Ekspressivliyinə görə belə bir detal çox vaxt rejissorun yaratdığı obrazın özündən daha tez yaddaşlarda qalır.

Mədəniyyət və istirahət proqramının direktoru niyyətində səhnə, fəlsəfi, həyat və estetik anlayışlar birləşir. Mədəni-istirahət proqramı tamaşaçıya o zaman yaxın olacaq ki, insan bu gün onu həyəcanlandıran, düşündürən həyat həqiqətini ruhu, ürəyi ilə hiss etsin. Yaradılan veriliş tamaşaçını həyəcanlandırmalı, onu düşündürməli, ona estetik zövq verməli, ona gözəllik hissi aşılamalıdır.

Bütün bu komponentlər bir-biri ilə sıx bağlıdır və vəhdətində, qarşılıqlı təsirində və bir-birinə nüfuz etməsində vahid, böyük və dərin istehsalın konsepsiyasını yaratmağa çağırılır. Təsvir edilən reallığın həyati tərəfini nəzərə almadan onun fəlsəfi tərəfini açmaq mümkün deyil, fəlsəfi düşüncə bu halda çılpaq abstraksiya, sxem kimi səslənəcək və inandırıcı görünməyəcək. Fəlsəfi anlayışdan kənarda götürülən həyati anlayış xırda, səthi, primitiv naturalistik sənəti doğuracaq. Amma onların hər ikisi - həm həyati, həm də fəlsəfi - vəhdətində özlərinə canlı səhnə forması tapmasalar və bununla da estetik məfhuma çevrilsələr, özlərini üzə çıxara bilməyəcəklər.

Rejissor mədəni-istirahət proqramının estetik konsepsiyasını axtararkən rejissor niyyətinin çoxsaylı elementlərindən hansını əsas götürür? Rejissor, əlbəttə ki, istənilən komponentlə işə başlamaq hüququna malikdir: dekorativ dizayndan, mizan-səhnələrdən, ritmdən və ya ümumi atmosferdən. Amma çox vacibdir ki, o, eyni zamanda ifaçılıq sənətinin əsas qanununu da unutmasın, ona görə aktyor onun əsas elementi, onun spesifikliyinin daşıyıcısı və ya Stanislavskinin təbirincə desək, “yeganə şah və ustaddır. səhnənin".

K.S.-nin bütün digər komponentləri. Stanislavski köməkçi hesab olunurdu. Odur ki, əsas sual həll olunmayana qədər istehsalın həllini tapılan kimi tanımaq mümkün deyil - bu verilişdə kim oynayacaq? Digər suallar - hansı dekorasiyada, hansı işıqlandırma altında, hansı kostyumda və s., bu fundamental sualın cavabından asılı olaraq qərar verilir. Genişləndirilmiş formada onu aşağıdakı kimi formalaşdırmaq olar: bu proqramın iştirakçılarına - iştirakçılara daxili və xarici texnologiya sahəsində hansı xüsusi tələblər təqdim edilməlidir?

Təbii ki, hər hansı bir tamaşanın və hər hansı rolun aktyor ifasında aktyorluq texnikasının bütün elementləri olmalıdır, onlardan heç olmasa birinin olmaması digərlərinin üstündən xətt çəkir. Amma hər bir əsərə münasibətdə ayrı-ayrılıqda rejissorun qarşısında belə bir sual durur ki, bu əsərdə bu elementlərdən hansını ön plana çıxarmaq lazımdır ki, sanki bir ayrılmaz zəncirin halqaları kimi onlara yapışaraq, sonda dartıb çıxarsın. bütün zəncirdən?

İdeya dramatik materialın daxili məzmununun açılmasının nəticəsidir. Başqa sözlə, ssenarinin daxili məzmunu tamaşaçıya çatdırılırsa, o zaman ideya reallaşır, mədəni-istirahət proqramının ssenari müəllifinin qarşıya qoyduğu məqsədə nail olunub. Daxili məzmunun açılmasına isə rejissorun ixtiyarında olan bütün texnika və ifadə vasitələri xidmət edir. Rejissor proqramı tərtib edir, onun bütün çoxsaylı əlaqələrini kompozisiya ilə qurur. Ssenarinin yaradılması prosesi mədəni-istirahət proqramının yaradılmasında əsas mərhələdir. Uzun, çətin, lakin zəruridir.

Mədəni və asudə vaxt proqramının rejissorunun hansı təşkilatçılıq bacarıqlarına malik olması vacibdir, əgər onun hələ yoxdur: 1) ssenari; 2) truppalar; 3) məşqlər üçün otaqlar; 4) rekvizitlər; 5) saxta; 6) dekorasiya hazırlamaq üçün seminarlar və daha çox?

Mədəni-istirahət proqramının direktoru, ilk növbədə, problemin müəyyən edilməsi prosesi ilə işə başlayır. Sonra verilişin ssenarisini yazmaqla, təftiş zamanı və özünün səhnələşdirilməsi prosesində mətndəki qeyri-dəqiqlikləri, şifahi obrazlılığı, mətnin uzun və ifadəsizliyini, mətnin rejissorun qərarının real imkanlarına uyğunsuzluğunu aradan qaldırır. , hissələr və bütövlük arasında tam əlaqə üçün yeni mətnin təftiş, ixtisar və əlavə dövrü başlayır.

İkinci. Rejissor gələcək ifaçılarla görüşür, rollar bölüşdürür, yaradıcı məqsədə çatmaqda onlardan həmfikirlər yaradır. Nəinki onları bir araya gətirmək, nəinki onları müəyyən göstərişlərə kor-koranə əməl etməyə məcbur etmək deyil, həm də öz planı ilə ovsunlamaq lazımdır ki, hər bir iştirakçı öz tapşırığını bilsin, başa düşsün və onu həyata keçirməyə hazır olsun.

üçüncü. Məşq müddəti, bir qayda olaraq, mədəniyyət müəssisələrinin işinin intensivliyinə görə bir az vaxt aparır. Bu baxımdan məşqlər daha çox epizodlarda keçirilir.

Epizod məzmunun tematik və kompozisiya tamlığına malik səhnə formasıdır.

İstehsalçı rejissorun üzərində işləməli olduğu mühüm sənəd məşq planıdır. Yaxşı düşünülmüş məşq planı olmadan yaradıcı kollektivin işini təsəvvür etmək mümkün deyil. Məşq planı məşq dövrünə hazırlığın bütün şərtləri müəyyən edildikdən sonra tərtib edilir: ifaçılar, musiqi materialının hazırlanması şərtləri, dizayn və s. Məşq planı iki dövr nəzərdə tutur: əvvəlcə məşq otaqlarında, sonra isə tam tamaşanın keçiriləcəyi otaqda. Ümumi və ümumi məşqlərdə isə hazır epizodları vahid ardıcıl proqramda birləşdirə bilərsiniz. Narahatlıqlar və ya qeyri-müəyyən şəkildə təşkil olunmuş məşqlər mədəni və istirahət proqramının uğurunu həmişə şübhə altına alır. Rejissor məşqləri planlaşdırır, böyük qrupların məşğulluğunu məharətlə dəyişdirir, bütün iştirakçıların harada lazım olduğunu və harada olmadığını dəqiq müəyyənləşdirir. Burada isə direktordan inzibati bacarıq tələb olunur. O, bütün hazırlıq işlərini aydın şəkildə təşkil etməlidir, çünki son nəticə hazırlıq dövrünün necə keçdiyindən asılıdır.

Rejissor, əlavə olaraq, səs mühəndisinin sistemli işi üçün zəruri olan musiqi və səs-küy də daxil olmaqla, səs partiturasını yazır. O, həmçinin bütün işıq nöqtələri və keçidlərin epizodlarla təfərrüatlı şəkildə təsvir olunduğu yüngül skor yaradır.

Rejissor öz imkanlarını hiss etmirsə, mədəni-istirahət proqramının istehsalını ümumiyyətlə öz üzərinə götürməsə yaxşıdır. Təşkilatçı olmaq insanları idarə etməyi bacarmaq, müəyyən bir işi başa çatdırmaq üçün onların səylərini birləşdirə bilmək deməkdir.

Rejissor-təşkilatçı daim müxtəlif insanlarla işləmək bacarığını öyrənməlidir: mədəni və asudə vaxt proqramının yaradılması üzərində işləmək üçün heç bir sənət məsələsi deyil, sırf istehsal və yaradıcı və texniki işçilər. çox əziyyətlidir, onlardan təkcə bacarıq və təcrübə deyil, həm də böyük şəxsi enerji tələb olunur. Ona görə də yaradıcılıq məqsədlərinə çatmaq üçün rejissor onunla işləyən insanlara təsir etməyi bacarmalıdır.

İnsanları inandıra bilmək təşkilatçı-liderin işində ilk addımdır. Növbəti vəzifə onları tapşırığı yerinə yetirmək üçün səfərbər etməkdir. Təşkil olunan işi hərtərəfli bilməlisiniz. Onda Direktorun bütün işi yüksək peşəkarlıq üzərində qurulacaq, onun kollektivdə nüfuzu artacaq, mövqeyi möhkəmlənəcək. Və daha bir zəruri keyfiyyət insanları alovlandırmaq, onlara öz planınızla sirayət etmək bacarığı, nə qədər çətin olsa da, işin uğuruna inamınızdır.

Mədəniyyəti, təxəyyülü olan hər adam rejissor ola bilməz. İnsanlarla işləmək, onları ovsunlamaq və onlara rəhbərlik etmək bacarığı mədəni və istirahət proqramının rəhbərinin vacib keyfiyyətidir. Eyni dərəcədə vacib bir bacarıq sənədlərlə işləməkdir. Direktorun sənədlərinə aşağıdakılar daxildir: rejissorun istehsal planı; rejissorun redaktə planı; musiqi partiturası; yüngül hesab; kinomaterialdan və slayd proyeksiyalarından istifadə planı; iş sxemi; məşq planı. Direktorun sənədləri birbaşa direktor tərəfindən hazırlanır. Yalnız o, istehsalın bütün komponentlərini, bütün detallarını, bütün xırda şeyləri (rekvizitlər, rekvizitlər və s.) diqqətində saxlayır. Mədəni-istirahət proqramının ssenarisi təsdiq edildikdən sonra onun tərtibinə başlamaq lazımdır.

Rejissorun planında gələcək tamaşanın əsas komponentləri qısa şəkildə göstərilib, verilişdə epizodlardakı nömrələrin ardıcıllığı və epizodların özlərinin ardıcıllığı, proloqun xüsusiyyətləri müəyyənləşdirilib, epizodlar arasında “körpülər” düşünülüb. çıxdı və 62-ci epizod göstərildi. Burada misan-səhnələrin xarakteri də yaxşı inkişaf etdirilməlidir. Bukletlərə, rekvizitlərə, musiqi alətlərinə, geyimlərə, səsyazmalara olan ehtiyacı nəzərə alın, tam səhnə əsəri üzərində işin əsas mərhələlərinin vaxtını müəyyənləşdirin. Rejissorun planında əsas ifaçılar göstərilməlidir. Sonra yaradıldı redaktə vərəqi - rejissorun niyyətinin qrafik təqdimatı. Burada hər bir məsələnin bütün komponentləri, onun təmin edilməsinin bütün vasitələri, mədəniyyət müəssisəsinin bütün xidmətləri üzrə vəzifələri aydın şəkildə təsvir edilmişdir.

D.V. Tixomirov 63 on iki sütundan ibarət montaj siyahısını təqdim edir. Birincisi, sıradakı nömrədir. Nömrələmə, redaktə məşqləri zamanı, bütün istehsal şöbələri bir-biri ilə ünsiyyətdə rəqəmsal təyinatlardan istifadə etdikdə lazımdır. İkincisi epizoddur, onun adı ssenariyə və rejissorun planına tam uyğun gəlir. Üçüncüsü, otağın adı və onun xarakteridir. Burada əsərin müəllifi və adı göstərilir. Dördüncüsü - ifaçılar buraxılır: solistlər, kollektivlər. Beşinci - bu nömrənin müşayiəti kimə həvalə olunur. Burada ehtiyacı qeyd etmək məqsədəuyğundur

Epizod nömrəsi səhnəli, kompozisiya baxımından tamamlanan əsərin müstəqil, əsas bədii formasıdır.

orkestrlər və əgər sayı gedir fonoqramın altında, sonra fonoqramların seriya nömrəsini vermək lazımdır. Altıncı - səhnədə ifa olunan, radioda səslənən bütün mətnlər daxil edilir. Mətnlərin də yazıldığı yer budur. Yeddinci - lentin və formatın xarakterini göstərən film materialına ehtiyac qeyd olunur. Səkkizinci - nömrənin hansı mərhələ dizaynında yer aldığı göstərilir. Doqquzuncu - işıq. Hər otaq üçün işıqlandırma həlli doldurulur. Mərhələ effektləri eyni sütunda qeyd olunur. Onuncu - ifaçılar üçün geyimlər. Bütün kostyum aksesuarları (qobur, fan və s.) eyni sütuna daxil edilir. On birinci - rekvizitlər və rekvizitlər. On ikinci - qeydlər. Bəzi rejissorlar kəsilmiş vərəqə rejissorun xalı kimi müraciət edirlər.

Redaktə xalına redaktə vərəqinin beş sütunu daxildir: epizod, nömrə, ifaçılar, müşayiət, film klipləri. Musiqi partiturası proqramın mövzusunun ümumi inkişafına töhfə verir, onu zənginləşdirir, tamaşaçılara emosional təsirini artırır. Ona görə də proqramın dinamikasını, hərəkətin temperamentini təmin edəcək elə əsərlərin və elə ifaçıların seçilməsi çox vacibdir. Musiqi materialı seçərkən rejissor proqramın inkişafına mane olacaq hər şeydən imtina etməyi bacarmalıdır.

Mədəni və istirahət proqramlarının rəhbərlərinin işıqlandırma dizayn sənətinə yiyələnmələri vacibdir. Rejissor sənətçi ilə birlikdə işığı qoymalıdır. İşıq istehsala rutin əlavə deyil, ən güclü ifadə vasitələrindən biridir. Proqramın bütün dramaturgiyasından keçən, musiqiyə, mətnə, dekorasiyaya uyğun gələn işıqlandırma həlli bədii obraz yaradır. Mədəni və istirahət proqramındakı hər bir otaq öz işıqlandırma həllini tələb edir, çox vaxt mürəkkəbdir. Bəzən müəyyən bir nömrə üçün yüngül hesab tərtib etmək lazımdır. Eyni zamanda səhnədə texniki montaj məşqləri keçirilir. İşıq və səsin montaj məşqlərini birləşdirmək ən məqsədəuyğun olardı. Hər kəs texniki, işıq və səs hesabını sıraladıqdan sonra birinci mərhələ məşqlərinin vaxtıdır.

Beləliklə, maraqlı rejissorun mədəni və istirahət proqramları ideyası həm ayrı-ayrı mədəni-istirahət proqramının uğurunu, həm də bütün mədəniyyət müəssisəsinin işinin uğurunu təmin etmək üçün vacib şərtdir.

Özünü yoxlamaq üçün suallar

1. Rejissorun mədəni və istirahət proqramı ideyası hansı komponentlərdən ibarətdir?

2. Mədəni və istirahət proqramının direktoru hansı təşkilatçılıq bacarıqlarına malik olmalıdır?

3. Mədəni-istirahət proqramının direktoru yaradıcılıq “emalatxanalarının” nümayəndələri ilə necə işləməlidir?

4. Mədəni və asudə vaxt proqramının direktoru hansı sənədlərə malik olmalıdır?

1. Genkin D.M., Konoviç A.A. Mədəni maarifçinin ssenaristlik bacarıqları. - M.: Sovet Rusiyası, 1984.

2. Klitin S. Konsert səhnəsində rejissor. * M.: İncəsənət, 1977.

3. Kuleşov L.V. Kino rejissorluğunun əsasları, -M., 1974.

4. Konoviç A.A. Teatr texnikası. - M.: Sovet Rusiyası, 1976.

5. Markin O. İ. Klubun bədii-pedaqoji fəaliyyətinin ssenarisi və rejissor əsasları.- M.: Maarifçilik, 1988.

6. Rozovski M. Tamaşanın rejissoru. - M.: Sovet Rusiyası, 1973.

7. Tumanov İ.M. Kütləvi tətilə, teatr konsertinə rəhbərlik, - M .: Təhsil, 1976.

8. Çeçetin A.İ. Teatr tamaşaları sənəti. - M .: Sovet Rusiyası, 1986.

9. Şaroyev İ. Rejissor və kütləvi tamaşalar.-M., 1975.

Altıncı fəsil. Mədəniyyət və istirahət proqramlarının musiqi tərtibatı

Musiqi müşayiəti, bildiyiniz kimi, onun ayrılmaz hissəsidir texnoloji proses mədəni və istirahət proqramının yaradılması. Rejissor-prodüser musiqi biliklərinin əsaslarını, mədəni-istirahət proqramlarının musiqi tərtibatının ümumi müddəalarını və prinsiplərini mükəmməl mənimsəməli, onların yaradılması prosesinin nəzəriyyəsini, tarixini, praktikasını və metodologiyasını bilməlidir. Bu fəsildə mədəni-istirahət proqramında musiqinin təsnifatı, musiqi proloqunun, musiqi epizodunun, musiqi nömrəsinin, musiqili antrenmanın, musiqi finalının və mədəni-istirahət proqramında fəaliyyətin gedişində musiqinin xüsusiyyətləri, xüsusiyyətləri və funksiyaları verilmişdir. Musiqi janrlarının xüsusiyyətləri ətraflı verilmişdir: vokal, instrumental, vokal-instrumental və musiqili-dramatik, mədəni-istirahət proqramında məşhur estrada və estrada musiqisinə xüsusi paraqraf ayrılmışdır. Təriflər verilir, bir çox xüsusi anlayışların mahiyyəti açılır, fərqləndirici xüsusiyyətlər və yerli caz və rok musiqisinin formalaşması mərhələləri, xarici, yerli, rus klassik musiqisinin çoxsaylı nümunələrində musiqinin digər sənət növləri (rəssamlıq, teatr, kino, televiziya) ilə sintez formalarını göstərir. Stanislavski, Meyerhold, Tairov və başqaları kimi tanınmış səhnə ustalarının musiqi ilə işləmə prinsipləri vurğulanır.

§ 1. Mədəni-istirahət proqramlarının musiqi tərtibatının ümumi müddəaları

Mədəni-istirahət proqramlarının hazırlanması və keçirilməsinin mürəkkəb prosesində mədəniyyət müəssisələrinin mütəxəssisləri bir çox komponentlərlə məşğul olur, bir çox ifadəli vasitələrdən istifadə edir, onları qarşılıqlı əlaqəyə gətirirlər. Bədii səviyyə və tamaşaçılara təsir dərəcəsi son nəticədə onların nə dərəcədə üzvi əlaqədə olmasından, konkret verilişin mövzusunun obrazlı təcəssümü kimi nə dərəcədə xidmət etməsindən asılıdır.

Mədəni və istirahət proqramının mühüm elementlərindən biri musiqidir. Bu və ya digər hadisənin bədii və obrazlı həllində onun rolu doğrudan da böyükdür. Musiqi, heç bir sənət növü kimi, insanın hiss və düşüncələrini, müxtəlif emosional hallarını böyük güc və hərtərəfli tamlıqla çatdırmaq iqtidarındadır. Musiqinin ifadə etdiyi bu halların və təcrübələrin diapazonu qeyri-məhduddur. İntim və zərif obrazlardan tutmuş ümumbəşəri əhəmiyyət və qüvvətlə dolu olanlara, qəmli və qəmli səslərdən tutmuş şən və təntənəli obrazlara qədər. Məhz buna görə də musiqinin ifadə vasitəsi kimi xüsusiyyətlərini, onun mədəni-istirahət proqramında funksiyalarını, fonoqramların və canlı səsin üzvi birləşməsini bilmək mədəni-istirahət proqramlarının rəhbərlərinə daha səmərəli bədii və emosional təsir təşkil etmək üçün zəruridir. musiqi sənəti vasitəsi ilə tamaşaçılara.

Qeyd edək ki, mədəni-istirahət proqramının musiqili müşayiəti müəyyən çətinlik yaradır. Bu, ilk növbədə onunla əlaqədardır ki, metodik əsərlərdə rast gəlinən bəziləri istisna olmaqla, asudə vaxt proqramlarının musiqi tərtibatının nəzəriyyəsi və praktikası məsələləri mədəniyyətşünaslıq ədəbiyyatında demək olar ki, işlənmir. İndiyədək musiqidən mədəni-istirahət tədbirlərinin müxtəlif formalarında istifadə nümunələri haqqında elementar məlumatları özündə əks etdirən bir dərslik və ya praktiki təlimat yaradılmamışdır.

İlk növbədə musiqi mədəniyyət və istirahət proqramında təsnif edilməlidir. Musiqi tərtibatı bütün janr və formalarda olan musiqinin istirahət proqramına daxil edilməsidir: vokal, instrumental, xor, simfonik əsərlərdən fraqmentlər, xalq, nəfəs, estrada - canlı səsdə və musiqi fonoqramı şəklində.

Hər bir mədəni-istirahət proqramının keçirildiyi yerə uyğun olaraq müəyyən musiqi həlli tələb edən özünəməxsus xüsusiyyətləri vardır: mədəniyyət sarayında, küçədə, stadionda, parkda və s. Bununla belə, janr müxtəlifliyinə və şəraitinə baxmayaraq, mədəni-istirahət proqramında musiqini aşağıdakı kimi təsnif etmək olar: musiqi proloqu, musiqi epizodu, musiqi nömrəsi, musiqi intermediyası, musiqili final, hərəkətin gedişində musiqi.

Musiqili proloq - bu ilkin musiqi bölməsi, mahnı və ya tamaşanın fraqmenti, əsər, musiqi fantaziyası, asudə vaxt tədbirinin əsas epizodlarının işlənib hazırlanmasına yönəlmiş, bütün tamaşanın xarakterində yazılmış və ya ona ziddiyyət təşkil edir.

Funksional mənasına görə musiqi proloqu giriş və ya ekspozisiya rolunu oynaya bilər. Proloq-girişin əsas vəzifəsi tamaşaçıların diqqətini toplamaq və hadisənin ümumi ab-havasını, müəyyən dövrdə, mühitdə tanıtmaq, əsas bölmənin məzmununun emosional qavranılmasına hazırlamaqdır.

Musiqili proloq-ekspozisiyanın xüsusiyyəti ondan ibarətdir ki, o, tədbirin əsas hissəsində musiqi sənəti əsərinin köməyi ilə və ya musiqinin digər bədii vasitələrlə vəhdətindən istifadə etməklə açılacaq hadisələr haqqında yığcam və əhatəli hekayədir. və ifadəli təsir (söz, xoreoqrafiya, kino, pantomima və s.). Proloq aydın struktur və süjet quruluşuna malikdir: giriş, əsas mövzuların və ya mövzuların təqdimatı, çox vaxt hadisənin birinci epizoduna keçid kimi xidmət edən yekun hissə.

Musiqili proloq aşağıdakılarla təmsil oluna bilər: uvertüra, musiqili plastik afişa, musiqili səhnə əsəri, musiqi videosu, film proloqu. Musiqi proloqunun ən geniş yayılmış forması uvertüradır. Musiqi əsərlərindən, mahnılardan, rəqs və estrada melodiyalarından, həmçinin fərdi musiqi ifadələrindən, akkordlardan, zəng işarələrindən istifadə edir. Məsələn, “Müharibə yolları, qələbə yolları” tematik proqramında A. Novikovun “Yollar” mahnısı uvertüra, “Çörək haqqında söz” gecəsində B. Mokrousovun mahnısı mövzusunda instrumental kompozisiya rolunu oynamışdır. "Çöl bağlarla çiçəklənir".

Maraqlı və ifadəli musiqi proloqu musiqi, pantomima və xoreoqrafiyanın sintezindən ibarət musiqili plastik afişa ola bilər. Belə proloqun özəlliyi ondan ibarətdir ki, onun məzmunu rəqslərdə və plastik hərəkətlərdə təcəssüm olunur, musiqi ilə müşayiət olunur, aydın tematik fokus və süjet quruluşuna malikdir. Onun ideyası, bir qayda olaraq, başlıqda ifadə olunur. Məsələn, rejissor M.Zlotnikov və xoreoqraf P.Qorodnitskinin Almaniyada fəhlə festivalında çıxışı üçün hazırladıqları həvəskar konsert proqramında “Fəhlələrin əlləri” musiqili-plastik plakatının əsas ideyası Rusiya xalqının əmək şücaəti.

Musiqi proloqunun bir növü sözlə musiqinin üzvi vəhdətindən ibarət, yığcamlığa, məzmun tutumuna, dramatik dolğunluğa malik olan musiqi-poetik kompozisiyadır. Belə ki, “Sülh naminə qaya” festivalında musiqi proloqu kimi B.Brext, Q.Lorka, P.Nerudanın poetik əsərlərindən, Q.Eysler və S.Orteqanın mahnılarından fraqmentlərdən istifadə olunub.

Musiqili proloqun xarakteri proqramın xüsusiyyətləri və xarakteri ilə müəyyən edilir. KVN-də - bu, komandaların musiqi çıxışı və salamlaması, rok qruplarının konsert çıxışlarında - giriş mahnısı - komandanın çıxışıdır.

Bayramlarda, karnavallarda, rituallarda, el şənliklərində, iştirakçıların teatrlaşdırılmış geyimli yürüşləri, dut orkestrlərinin marş paradları, avtomobillərin və digər avadanlıqların süvariləri, festivalların, idman bayramlarının açılışında özfəaliyyət kollektivlərinin və idmançıların ənənəvi mərasimləri və paradları musiqili tamaşa rolunu oynayır. proloq.

Proloqda ilk dəfə səslənən musiqi mövzuları proqramın gedişində davam etdirilə və inkişaf etdirilə bilər. Belə ki, “Çörəkdən söz” verilişində proloqda “Çöl bağlarla çiçəklənir” mahnısının mövzusu təntənəli, “Çöl-tale” bölümündə təşvişlə, “Əsgər tarlası” matəmlə, “Qaqarin tarlası” " - əzəmətli və s.

Hər bir mədəni və istirahət proqramı bir-biri ilə əlaqəli bir neçə epizoddan ibarətdir. AT praktiki iş mədəniyyət müəssisələri, ssenaristlər və rejissorlar tez-tez musiqi epizodlarından istifadə edirlər.

Musiqi epizodu - məzmunu musiqi dilinin ifadə vasitələrindən istifadə etməklə açılan proqramın nisbətən müstəqil fraqmenti və ya bölməsi. Musiqi epizodunun spesifikliyi ondadır ki, onun daxili konstruksiya məntiqi var və tamamlanmalıdır. Bu onun musiqi proloq-ekspozisiya ilə oxşarlığıdır: eyni əsas elementlər, tam kompozisiya quruluşu. Yalnız əsas mövzuların və ya bir mövzunun təqdimatının baş verdiyi ekspozisiyadan fərqli olaraq, epizodda onlardan biri və ya əsas mövzunun ayrıca bir tərəfi diqqətlə işlənir.

Musiqi epizodu bir və ya müxtəlif bəstəkarın bitmiş musiqi əsərlərinin sintezidir, dramatik tamlığa malik olan həyat hadisəsinin mahiyyətini, məzmununu cəmləşdirir, yəni başlanğıcı, kulminasiya nöqtəsi və tənəzzülüdür. Musiqi epizodunun yaradılması çətin işdir, onun həlli musiqi fraqmentlərini məharətlə yığmaq bacarığını, müəyyən musiqi erudisiyasını tələb edir. Səhv seçilmiş musiqi hadisənin tempi ritmini kənara çəkə bilər. Və əksinə, yaxşı qurulmuş bir parça, mahnı bir epizodun daxili nüvəsi ola bilər.

Plug-in musiqi nömrələri mədəni və istirahət proqramlarında geniş istifadə olunur. Plug-in musiqi nömrəsi - müstəqil ifa üçün nəzərdə tutulmuş musiqi parçası. Bu mahnı, romans, instrumental əsər, xoreoqrafik kompozisiya, musiqili filmdən fraqment, operetta və s. ola bilər. Bir qayda olaraq, daxiletmə nömrəsi süjetlə əlaqəli deyil. Mədəni və istirahət proqramlarının bəzi formalarında onlar əsasdır: konsert, klub "işıq" və s.

Mədəni və istirahət proqramlarında musiqi nömrələrinin ssenariyə daxil edilməsinin özünəməxsus xüsusiyyətləri var. Onlar təkcə mövzu, ideya ilə sıx bağlı olmamalı, həm də proqramın süjetinə üzvi şəkildə qurulmalıdır. Proqramın rejissorundan musiqi əsərinin özünə xas olan bir növ musiqi dramaturgiyasına malik olması tələb olunur. Onun giriş, inkişaf, kulminasiya və koda var. Rejissorun vəzifəsi isə insanın həyatından, onun taleyindən, hisslərindən, düşüncələrindən bəhs edən mahnıdan bir növ musiqi hekayəsi yaratmaqdır.

Musiqili fasilə - proqramın sonrakı fraqmentində açılacaq hərəkətin miniatür uvertürasıdır. Bununla belə, musiqili interaktivin funksional məqsədi uvertüradan bir qədər fərqlidir. Onun səhnə xüsusiyyəti təkcə bir növ müqəddimə olması deyil, həm də əvvəlki epizodun yekunu, yəni iki epizod arasında əlaqə rolunu oynayır. Və bu baxımdan musiqi çox çevik materialdır. O, heç bir başqa sənət növü kimi, asanlıqla dəyişdirilə bilər. Eyni melodiyanın rejissoru təntənə, incəlik, kədər və sevinc, təşviş və ülvi coşqunluq xarakteri verə bilir. Fasilə musiqisi verilişin temp ritmini saxlamaq, tamaşaçıların düşüncə və təxəyyülünü təşkil etmək, onu yenidən aranjimanlar, pauzalar, aranjimanlar, dekorasiyaların dəyişdirilməsi zamanı musiqi obrazlarında inkişaf edən hərəkətin şəriki etmək üçün nəzərdə tutulmuşdur.

Musiqi sonları - mədəni-istirahət proqramının əhəmiyyətli hissəsi, struktur olaraq əvvəlki epizodlardan ayrılmış, lakin onlarla üzvi əlaqədə olan, adətən musiqi əsərinin kütləvi ifası, aksiyanın başa çatdırılması üçün nəzərdə tutulmuşdur. Bu, təqdimatın ən vacib hissələrindən biridir. Sonun olmaması bütün proqramın natamamlıq hissi yaradır. O, xüsusi semantik yük daşıyır, tamaşaçıda yaranan fikir və hissləri ümumiləşdirir, proqramın ideyasını ümumiləşdirərək bayramın əsas ideyasını ehtiva edir.

Musiqili finalın ümumi forması birləşdirilmiş orkestrlərin, xorların, xoreoqrafik qrupların və s. auditoriyanı aktivləşdirmə üsulları ilə: kollektiv oxuma, mahnı oxuma, yürüş. Çox vaxt musiqi finalları on minlərlə insanı bayram aksiyasına cəlb edən böyük kütləvi aksiyaya çevrilir.

İndi biz düşünməliyik musiqi xüsusiyyətləri mədəni və istirahət proqramında. İstifadə şərtlərindən asılı olaraq musiqi in asudə vaxt proqramı müxtəlif funksiyaları yerinə yetirə bilər. Musiqinin ən vacib funksiyalarından biri emosional və semantik xüsusiyyətdir bütün proqram, ayrı-ayrı fraqmentlər. O, bir neçə istiqamətdə özünü göstərir: personajların xarakteristikası, hərəkət yeri və vaxtı.

Şəkillərin musiqi xarakteristikası birmənalı deyil. Musiqi personajların vəziyyətini, əhval-ruhiyyəsini, xarakter xüsusiyyətlərini, meyllərini, temperamentini, milli və sosial mənsubiyyətini çatdıra bilər. Musiqi materialı, musiqinin imkanları haqqında biliklər təşkilatçılara musiqi sənətinin bu funksiyasını daha dolğun həyata keçirməyə, personajın sosial portretini dəqiq yaratmağa kömək edəcəkdir, çünki, bir qayda olaraq, asudə vaxt proqramında onlar ümumiləşdirilmiş xarakter daşıyırlar. : əsgər, dənizçi, kəndli, fəhlə, iş adamı və ya satirik obrazlar: sakin, əyyaş, bürokrat və s. Əsərlər xüsusiyyətlərinə görə seçilir.

Mahnı, instrumental əsər, qısa bir musiqi ifadəsi personajın və ya ayrı-ayrı insan qruplarının musiqi obrazını tamamilə yarada bilər. Bu, xüsusilə stadionlarda, küçələrdə, meydanlarda, parklarda və s.-də hərəkətin şifahi deyil, daha çox plastik şəkildə həll edildiyi çıxışlar üçün vacibdir. Mətni mikrofonsuz insanlara çatdırmaq çətindir, çünki çox vaxt ifaçılar və tamaşaçılar kifayət qədər böyük məsafə ilə ayrılır. Musiqinin köməyə gəldiyi yer budur.

Hərəkətin yerini və vaxtını xarakterizə etməkdə musiqi mühüm rol oynayır. Proqrama həsr olunmuş müəyyən bir dövrün müəyyən bir ləzzətini yaratmağa imkan verir. Musiqi, xüsusilə mahnı, sahib olan zaman hissi, yarandığı illərin psixologiyasını, əhval-ruhiyyəsini özündə cəmləşdirir. Təsadüfi deyil ki, mahnılar dövrün musiqi sənədi hesab olunur. Musiqinin bu imkanlarını bilmək - dövrün ruhunu dəqiq çatdırmaq üçün - "mədəni və istirahət proqramlarının rəhbərlərinə həqiqiliyə nail olmaq, tarixi hadisələrdə iştirak edən insanların əhval-ruhiyyəsini, düşüncələrini və hisslərini çatdırmaq üçün ondan daha səmərəli istifadə etməyə kömək edə bilər.