Laden Sie die Präsentation auf MHK herunter. Weltkunst

Es ist schwer zu bestreiten, wie groß die Rolle der Kunst in der Geschichte einer Epoche ist. Urteilen Sie selbst: Im Geschichtsunterricht in der Schule werden die Schüler nach jedem Thema, das sich mit der Erforschung der politischen und wirtschaftlichen Lage in der Welt in einem bestimmten Zeitraum befasst, aufgefordert, Berichte über die Kunst dieser Zeit zu verfassen.

Auch im Schulunterricht gibt es seit relativ kurzer Zeit ein solches Fach wie die MHC. Das ist absolut kein Zufall, denn jedes Kunstwerk ist eine der hellsten Reflexionen der Zeit, in der es geschaffen wurde, und ermöglicht es Ihnen, die Weltgeschichte mit den Augen des Schöpfers zu betrachten, der dieses Werk zum Leben erweckt hat.

Definition von Kultur

World Art Culture, kurz MHC, ist eine Art sozialer Kultur, die auf der figurativen und kreativen Reproduktion von Gesellschaft und Menschen sowie belebter und unbelebter Natur mit den Mitteln der professionellen Kunst- und Volkskunstkultur basiert. Dies sind auch Phänomene und Prozesse spiritueller praktischer Tätigkeit, die materielle Objekte und Kunstwerke mit ästhetischem Wert schafft, verbreitet und beherrscht. Die künstlerische Weltkultur umfasst malerisches, skulpturales, architektonisches Erbe und Denkmäler sowie die ganze Vielfalt der Werke, die von den Menschen und ihren einzelnen Vertretern geschaffen wurden.

Die Rolle des MHC als Subjekt

Im Rahmen des Studiums des Studiengangs Weltkunstkultur wird sowohl eine breite Integration als auch ein Verständnis für das Verhältnis von Kultur, vor allem zu historischen Ereignissen aller Zeiten, sowie zu den Sozialwissenschaften vermittelt.

Wie bereits erwähnt, umfasst die Weltkunstkultur alle künstlerischen Aktivitäten, mit denen sich eine Person jemals beschäftigt hat. Das sind Literatur, Theater, Musik, Bildende Kunst. Untersucht werden alle Prozesse, die sowohl die Erstellung und Speicherung als auch die Verteilung, Erstellung und Auswertung betreffen. kulturelles Erbe. Die Problematik der Sicherung des weiteren kulturellen Lebens der Gesellschaft und der Ausbildung von Fachkräften mit entsprechender Qualifikation an den Hochschulen bleibt nicht abseits.

Wie Thema MHK ist ein Appell an die gesamte künstlerische Kultur und nicht an einzelne Typen.

Das Konzept einer kulturellen Ära

Die Kulturepoche oder das kulturelle Paradigma ist ein komplexes multifaktorielles Phänomen, das sowohl das Bild einer bestimmten Person enthält, die zu einer bestimmten Zeit lebt und ihre Aktivitäten ausübt, als auch eine Gemeinschaft von Menschen mit gleicher Lebensweise, Lebensstimmung und Denkweise, Wertesystem.

Kulturelle Paradigmen ersetzen sich gegenseitig als Ergebnis einer Art natürlich-kultureller Selektion durch das Zusammenspiel traditioneller und innovativer Komponenten, die die Kunst trägt. Das MHC als Ausbildungsgang zielt darauf ab, auch diese Prozesse zu untersuchen.

Was ist die Renaissance

Eine der bedeutendsten Perioden in der Entwicklung der Kultur ist die Renaissance oder Renaissance, deren Dominanz auf das XIII-XVI Jahrhundert fiel. und markierte den Beginn des Neuen Zeitalters. Den größten Einfluss hat die Sphäre des künstlerischen Schaffens erfahren.

Nach einer Ära des Niedergangs im Mittelalter blüht die Kunst auf und altes künstlerisches Wissen wird wiedergeboren. Zu dieser Zeit und im Sinne von "Wiederbelebung" wird das italienische Wort rinascita verwendet, später erscheinen zahlreiche Analoga in europäischen Sprachen, einschließlich der französischen Renaissance. Alle künstlerische Kreativität, in erster Linie bildende Kunst, wird zu einer universellen "Sprache", die es Ihnen ermöglicht, die Geheimnisse der Natur zu kennen und ihr näher zu kommen. Der Meister reproduziert die Natur nicht bedingt, sondern strebt nach maximaler Natürlichkeit und versucht, den Allmächtigen zu übertreffen. Die Entwicklung des uns vertrauten Schönheitsempfindens beginnt, die Naturwissenschaften und die Gotteserkenntnis finden immer wieder Gemeinsamkeiten. In der Renaissance wird die Kunst sowohl zum Labor als auch zum Tempel.

Periodisierung

Die Renaissance ist in mehrere Zeitabschnitte unterteilt. In Italien - dem Geburtsort der Renaissance - wurden mehrere Perioden unterschieden, die lange Zeit auf der ganzen Welt verwendet wurden. Dies ist die Proto-Renaissance (1260-1320), teilweise in der Ducento-Periode (XIII Jahrhundert) enthalten. Darüber hinaus gab es Perioden von Trecento (XIV Jahrhundert), Quattrocento (XV Jahrhundert), Cinquecento (XVI Jahrhundert).

Eine allgemeinere Periodisierung unterteilt die Ära in die Frührenaissance (XIV-XV Jahrhunderte). Zu dieser Zeit gibt es ein Zusammenspiel von neuen Trends mit Gothic, das kreativ transformiert wird. Als nächstes kommen die Perioden der Mittleren oder Hoch- und Spätrenaissance, in denen dem Manierismus ein besonderer Platz eingeräumt wird, der durch eine Krise in der humanistischen Kultur der Renaissance gekennzeichnet ist.

Auch in Ländern wie Frankreich und Holland entwickelt sich die sogenannte Spätgotik, die eine große Rolle spielt. Wie die Geschichte des MHC sagt, spiegelte sich die Renaissance in Osteuropa wider: Tschechien, Polen, Ungarn sowie in den skandinavischen Ländern. Spanien, Großbritannien und Portugal wurden zu Ländern, in denen sich eine ursprüngliche Renaissancekultur entwickelt hatte.

Philosophische und religiöse Komponenten der Renaissance

Durch die Reflexionen solcher Vertreter der Philosophie dieser Zeit wie Giordano Bruno, Nikolaus von Kues, Giovanni und Paracelsus werden die Themen der spirituellen Kreativität sowie der Kampf um das Recht, ein Individuum einen „zweiten Gott“ zu nennen und assoziieren Person mit ihm, werden im Moskauer Kunsttheater relevant.

Relevant ist wie immer das Problem des Bewusstseins und der Persönlichkeit, des Glaubens an Gott und höhere Mächte. Zu diesem Thema gibt es sowohl kompromissbereite als auch ketzerische Ansichten.

Man steht vor einer Wahl, und die Kirchenreform dieser Zeit impliziert eine Renaissance nicht nur im Rahmen der MHC. Diese Person wird auch durch die Reden von Persönlichkeiten aller religiösen Konfessionen propagiert: von den Gründern der Reformation bis zu den Jesuiten.

Die Hauptaufgabe der Ära. Ein paar Worte zum Humanismus

Im Vordergrund der Renaissance steht die Erziehung eines neuen Menschen. Das lateinische Wort humanitas, von dem sich das Wort „Humanismus“ ableitet, ist das Äquivalent zum griechischen Wort für „Bildung“.

Im Rahmen der Renaissance fordert der Humanismus eine Person auf, die für diese Zeit wichtige alte Weisheit zu meistern und einen Weg zur Selbsterkenntnis und Selbstverbesserung zu finden. Hier fließt das Beste zusammen, was andere Epochen bieten konnten, und hinterlässt ihre Spuren im MHC. Die Renaissance nahm das uralte Erbe der Antike, die Religiosität und den säkularen Ehrenkodex des Mittelalters, die schöpferische Energie und den menschlichen Geist des Neuen Zeitalters und schuf eine völlig neue und scheinbar perfekte Art von Weltanschauung.

Renaissance in verschiedenen Bereichen der menschlichen künstlerischen Tätigkeit

Während dieser Zeit ersetzen illusorische, naturähnliche Gemälde Ikonen und werden zum Zentrum der Innovation. Landschaften, Alltagsmalerei, Porträts werden aktiv gemalt. Gedruckte Gravuren auf Metall und Holz verbreiten sich. Arbeitsskizzen von Künstlern werden zu einer eigenständigen Form der Kreativität. Bildtäuschung ist auch in vorhanden

In der Architektur werden unter dem Einfluss der Begeisterung der Architekten für die Idee des Zentrischen proportionale Tempel, Paläste und architektonische Ensembles populär, die irdische, perspektivisch organisierte Horizontale betonen.

Die Literatur der Renaissance ist geprägt von der Liebe zum Latein als Sprache der Gebildeten neben den National- und Volkssprachen. Solche Genres wie der Schelmenroman und die urbane Kurzgeschichte, Heldengedichte und Romane mit mittelalterlichen abenteuerlichen und ritterlichen Themen, Satire, Hirten- und Liebeslyrik werden immer beliebter. Auf dem Höhepunkt der Popularität des Dramas wurden Theater mit einer Fülle von Stadtferien und prächtigen höfischen Extravaganzen aufgeführt und wurden zu einem Produkt für bunte Synthesen. verschiedene Sorten Künste.

Strenge musikalische Polyphonie gedeiht in der Musik. Die Komplikation der Kompositionstechniken, das Erscheinen der ersten Formen von Sonaten, Opern, Suiten, Oratorien und Ouvertüren. Weltliche Musik, die der Folklore nahe steht, wird der religiösen Musik ebenbürtig. Es gibt einen Zweig der Instrumentalmusik in separate Ansicht, und der Höhepunkt der Ära - die Schaffung vollwertiger Sololieder, Opern und Oratorien. Der Tempel wurde durch das Opernhaus ersetzt, das den Platz des Zentrums der Musikkultur einnahm.

Im Allgemeinen besteht der Hauptdurchbruch darin, dass die einst mittelalterliche Anonymität durch individuelle, autoritäre Kreativität ersetzt wird. In dieser Hinsicht bewegt sich die künstlerische Weltkultur auf eine grundlegend neue Ebene.

Titanen der Renaissance

Es ist nicht verwunderlich, dass eine so grundlegende Wiederbelebung der Kunst aus der Asche tatsächlich nicht ohne jene Menschen stattfinden könnte, die mit ihren Kreationen eine neue Kultur geschaffen haben. Sie wurden später wegen ihrer Beiträge "Titanen" genannt.

Die Proto-Renaissance wurde von Giotto verkörpert, und während des Quattrocento standen sich der konstruktiv strenge Masaccio und die aufrichtig lyrischen Werke von Botticelli und Angelico gegenüber.

Der Durchschnitt, oder vertreten durch Raphael, Michelangelo und natürlich Leonardo da Vinci – Künstler, die um die Wende des New Age zu Ikonen wurden.

Die berühmten Architekten der Renaissance waren Bramante, Brunelleschi und Palladio. Brueghel der Ältere, Bosch und Van Eyck sind Maler der holländischen Renaissance. Holbein der Jüngere, Dürer, Cranach der Ältere wurden zu den Begründern der deutschen Renaissance.

Die Literatur dieser Zeit erinnert sich an die Namen solcher „Titan“-Meister wie Shakespeare, Petrarca, Cervantes, Rabelais, die der Welt Texte, Romane und Dramen gaben und auch zur Bildung der literarischen Sprachen ihrer Länder beitrugen.

Zweifellos trug die Renaissance zur Entwicklung vieler Kunstrichtungen bei und gab Impulse für die Schaffung neuer. Es ist nicht bekannt, wie die Geschichte der künstlerischen Weltkultur aussehen würde, wenn es diese Periode nicht gegeben hätte. Vielleicht würde die klassische Kunst heute nicht so viel Bewunderung hervorrufen, die meisten Strömungen in Literatur, Musik und Malerei gäbe es gar nicht. Oder vielleicht wäre alles, womit wir klassische Kunst in Verbindung bringen, erst viele Jahre oder sogar Jahrhunderte später erschienen. Wie auch immer der Lauf der Dinge sein mag, Und nur eines ist offensichtlich: Auch heute noch bewundern wir die Werke dieser Epoche, und dies beweist einmal mehr ihre Bedeutung für das kulturelle Leben der Gesellschaft.

Die künstlerische Weltkultur ist ein Thema, das ohne visuelles Material äußerst schwierig zu studieren ist, da die Kultur auf Malerei, Musik und Skulptur basiert. MHC-Präsentationen enthalten eine Vielzahl von Folien sowie Fotos und Musik, sodass die Informationen sehr gut aufgenommen werden. Präsentationen werden dazu beitragen, die Feinheiten der kulturellen Entwicklung besser aufzuzeigen verschiedene Länder und den Schülern die Biografien großer Künstler und Komponisten erzählen. Alle Präsentationen stehen kostenlos zum Download bereit.

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Präsentation für den Unterricht der World Artistic Culture in der 10. Klasse (Profilebene) Qualifikationskategorie TD Ageeva Municipal Haushaltsbildungseinrichtung von Vladimir "Secondary allgemein bildende Schule Nr. 15"

Kunst des Mittelalters

Allgemeine Merkmale der Kultur des Mittelalters Als Beginn der Epoche der mittelalterlichen Kultur gilt das Jahr 476, das Jahr des Untergangs des Römischen Reiches. Es gibt auch einen kunsthistorischen Begriff "mittelalterliche Kultur" - von der Annahme des Christentums durch den römischen Kaiser Konstantin als offizielle Religion im Jahr 313 bis zum 15. Jahrhundert.

Beim Studium des Themas müssen folgende Fragen beachtet werden: Das Mittelalter umfasst 3 Perioden - 3 Entwicklungsstadien des Feudalismus (Bildung, Blüte und Niedergang) Das frühe Mittelalter reicht bis in die V - X Jahrhunderte zurück Feudalismus - X - Ende des XV Jahrhunderts Spätmittelalter - XV - XVII Jahrhundert Der Zeitgeist: die Bewegung der Völker, die Gründung neuer Staaten, die Ausweitung der Handels- und Kulturbeziehungen zwischen Europa und Nordafrika, der Mitte Osten, die Entstehung der ersten Parlamente und Verfassungen, Erfindungen, europäische Sprachen. Ein Widerspruch im Weltbild des Mittelalters: Der Mensch ist die Krone der Natur, der Mensch ist der Diener Gottes.

Einen besonderen Platz in der Kultur nehmen Kunstgattungen wie Architektur und Malerei ein. Die Sprache der Wissenschaft und der Kirche ist Latein. Die Kunst der „Sprache in Stein“ ist das Schicksal des einfachen Volkes. Die Rolle der Kirche und ihr Einfluss auf die Kultur des Mittelalters ist sehr groß. Die Kirche ist der Hauptabnehmer von Kunstwerken, dient religiöser Kult. Die Handlungen der Werke sind religiöser Natur: Es sind Bilder der anderen Welt, die Sprache der Symbole und Allegorien. Es gibt kein Porträtgenre, da angenommen wird, dass eine einfache Person des Bildes nicht würdig ist. Das Hauptgenre der Malerei ist eine Ikone. Plots - das Leben der Heiligen, das Bild der Mutter Gottes, Jesus Christus. Beim Studium des Themas müssen folgende Fragen beachtet werden:

Merkmale der Architektur Romanischer Stil Der Begriff "romanischer Stil" - erschien im 19. Jahrhundert aus dem Begriff - "römische Sprachen". Sie basieren auf Latein – der Sprache der alten Römer. Der Zeitraum, der den romanischen Stil umfasst, ist X - XII Jahrhundert. Dies ist der erste große Stil in der Kunst. Entwicklungsstufen der romanischen Kunst: - Vorromanik - 5.-9. Jahrhundert - Romanik - 11.-12. Jahrhundert Haupttypen von Bauwerken: - Feudalburg - Klosterensemble - Tempel

Die Hauptmerkmale des Burgenbaus: - Die Burg ist ein Produkt der Feudalzeit, einer Zeit der Zersplitterung, Kriege, Überfälle. Um sich zu schützen, wurde die Burg als Festung gebaut. - schwere düstere Pracht - gezackte Spitze - dreistöckige Türme - ein Wassergraben - riesige Tore an Ketten - eine Brücke - Donjons - hohe rechteckige Türme, unter denen sich unterirdische Lagerräume, Räume für Diener und Wachen befanden. Die Wahl des Bauplatzes: ein Hügel oder eine erhöhte Stelle, ein Flusshang.

Donjon - der höchste und größte Turm der Burg, in dem der Feudalherr während der Belagerung Zuflucht suchte.

Schiefer Turm von Pisa Aus weißem Marmor erbaut, ein Meisterwerk mittelalterlicher Architektur. Der schiefe Turm von Pisa wird aufgrund seiner Neigung aufgrund von Bodensenkungen als schiefer Turm bezeichnet. 1301 wurde die letzte Stufe auf die gegenüberliegende Seite verlegt.

Gotischer Stil "Gothic" - der Begriff wurde von den Humanisten der Wiedergeburt eingeführt, die alles, was nicht antik war, für negativ, barbarisch hielten. Die Goten, die sich als Volk unter Italienern, Deutschen, Spaniern aufgelöst haben, haben mit dem Namen nichts zu tun. Die Gotik ist der zweite große Stil des Mittelalters. Es entstand in Frankreich und dominierte vom 12. bis zum 16. Jahrhundert.

Die gotische Kirche (Kathedrale) ist sofort an den Spitzbögen (nach oben gerichtet), Fensterbögen, Portalen zu erkennen. Kirchen sehen nicht mehr wie Festungen aus, die sich leicht in den Himmel erheben, als wären sie überhaupt nicht aus Stein. Die Fenster sind mit Buntglasfenstern gesäumt und nehmen so viel Platz ein, dass fast keine Wände mehr vorhanden sind. Die Gewölbe tragen Säulen, die mit Halbsäulen bedeckt sind und an Stammbündel erinnern.

Kathedrale von Notre-Dame

In der Spätgotik werden Buntglasfenster, Skulpturen, „Stein“-Ornamente und Deckenschnitzereien immer schwieriger. Oft ähneln sie den komplexesten Spitzenmustern. Ich kann gar nicht glauben, dass das alles aus Stein ist.

Gotischer Stil in der Architektur

Besonderheiten angewandte Künste Mittelalter Das künstlerische Handwerk war am weitesten entwickelt. Sie verzierten sogar Haushaltsgegenstände reich. Flechtornamente wurden besonders großzügig eingesetzt. Es bestand aus einem endlosen Band, dessen Gewebe die gesamte Oberfläche des Objekts ausfüllten. Zwischen den Geweben waren Bilder von Tieren und Menschen, verzerrt und vereinfacht oder stilisiert.

Die Hauptformen der Malerei sind monumentale Tempelmalerei - Mosaik und Fresko, Ikonenmalerei, Buchminiaturen Mosaik ist eine komplexe Technik zum Falten eines Bildes aus mehrfarbigen Smaltstücken (einer Legierung aus Glas mit Mineralfarben). Dabei wurde der Lichteinfallswinkel genau berechnet, die Oberfläche des Mosaiks leicht aufgeraut. Ein Buntglasfenster ist eine malerische Leinwand aus mehrfarbigen Glasstücken, wobei der Einfallswinkel des Lichts eine besondere Rolle spielte. Die Farbe gab dem gesamten Raum des Tempels eine einzigartige Farbe. Gebrauchte blaue, rote, gelbe Farben. Das Bild war flach, ohne Schatten, Themen zu religiösen Themen, die lehrreicher Natur waren.

Merkmale der mittelalterlichen Skulptur Die Skulptur des Mittelalters hat ihre eigenen Merkmale - Heiligenbilder sind ohne Kanon, einfache Gesichter, Bilder von echten Menschen, fantastische Kreaturen, böse Mächte (Asps) geschmückte Tempel. Die Reliefs zeigten biblische Ereignisse und sagenumwobene Szenen aus dem Leben der Heiligen. Neben der Ausschmückung von Kirchen hatten die Reliefs noch eine weitere Aufgabe. Die einfachen Leute waren damals Analphabeten, für ihre Aufklärung schufen sie die "Bibel der Armen" aus Stein.

Terminologie des Mittelalters Asketenlohn Scholastik Vagant Codex Vivarium Allegorie Miniatur Donjon Canon Rose Traktat Ikone Altar Buntglasfenster

BEI Studienführer erzählt von der künstlerischen Kultur des alten Ägypten, größten Länder Osten - Indien. China. Japan, indianische Kunst, Länder Westeuropa und Russland von der Antike bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts.

Die Geschichte der künstlerischen Kultur als Stilgeschichte darstellend, zeigt der Autor die Essenz der Hauptstile, wie archaische und klassische Antike, Romanik und Gotik, die Stilrichtungen der Renaissance, Barock, Klassizismus, Jugendstil, die sie eigentlich ausmachen Kulturgeschichte: Beschreibungen einzelner Werke, die Schaffensweise der Künstler, die sie geschaffen haben.

Dabei wird viel Wert auf die inhaltliche Offenlegung traditioneller, oft evangelischer Sujets der Malerei und Bildhauerei gelegt, wobei die ästhetische Bewertung mit Erläuterungen zum Dargestellten verflochten ist. Der Schwerpunkt des Buches liegt auf Bildender Kunst und Architektur: Die Entwicklung von Tonkunst, Theater und Literatur wird kurz beschrieben.

Vorwort
KUNST KULTUR DES ALTEN AMERIKAS
Maya-Kultur
Aztekische Kultur
Die Kunst der Völker Südamerika Inka-Kultur
KÜNSTLERISCHE KULTUR DER ORIENTALISCHEN LÄNDER
INDIEN
Alte Kultur Indiens
Buddhistische Kunst
Kunst des Mittelalters
Kunst des muslimischen Indiens
CHINA
Chinesische Kunst
JAPAN
Kunst der ältesten Zeit (IV. Jahrtausend v. Chr. - VI. Jahrhundert n. Chr.)
Buddhistische Kunst des Mittelalters (Nara-Zeit)
Kultur der Heian-Ära
Kultur des XII-XVII Jahrhunderts. (Perioden von Kamakura, Muromachi und Momoyama)
Kunst der Edo-Zeit
KUNST KULTUR DES ALTEN ÄGYPTEN
Über den religiösen Glauben der alten Ägypter
altes Reich
mittleres Königreich
neues Reich
Literatur und Theater des alten Ägypten
KÜNSTLERISCHE KULTUR WESTEUROPAS UND ARAB-MOSLIMISCHER LÄNDER
KULTUR DES ALTEN GRIECHENLANDS
Kreta-mykenische (Ägäis) Periode
Homerische Zeit
Archaisch
Klassik
Hellenismus
Vasenmalerei
KULTUR DES ALTEN ROMS
Kunst der Republik
Empire-Kunst
KULBTU1A VON BYZANTIEN IV-XV JAHRHUNDERT
Frühchristliche Kunst des Oströmischen Reiches (V-VI Jahrhunderte)
Byzantinische Kunst unter Justinian dem Großen
"Makedonische Renaissance" (IX-X Jahrhunderte)
Kunst während der Herrschaft der Comneni (XI-XII Jahrhunderte)
"Paläologische Renaissance"
Arabisch-muslimische Kultur
Arabisch-muslimische Poesie
Miniaturmalerei
KULTUR WESTEUROPAS IM MITTELALTER
vorromanische Kunst
Weman Kultur
gotische Kunst
Literatur des Mittelalters
WIEDERBELEBUNG IN ITALIEN
Proto-Renaissance
Trecento
Florentiner Quattrocento - frühe Wiederbelebung
Hochrenaissance
Spätrenaissance
Manieristische Kunst
ERWECKUNG IN EUROPA
Nördliche Renaissance
Renaissance in Spanien
Renaissance in England
KULTUR NACH DER RENAISSANCE
Barocke Architektur und Skulptur in Italien
Schöne Künste Flanderns
Theater und Kunsthandwerk des Barock
barocke musik
KUNST DES KLASSIZISMUS
"Grand style" von Louis XIV in Architektur und bildender Kunst Frankreichs
Theater des französischen Klassizismus
Unmoderne Form des künstlerischen Denkens: das Werk von Caravaggio, Rembrandt Velazquez
KÜNSTLERISCHE COUPTURE DES 18. JAHRHUNDERTS
Rokoko-Stil in der französischen Kunst
Literatur und Musik der Aufklärung
Architektur und bildende Kunst der Aufklärung
EUROPÄISCHE KULTUR DES ENDE DES 18. - ANFANG DES XX JAHRHUNDERTS
Romantik in der europäischen Kunst
Kritischer Realismus in der französischen Kunst des 19. Jahrhunderts
Impressionismus
Post-Impressionismus
Jugendstil
Avantgardistische Kunst des 20. Jahrhunderts
KÜNSTLERISCHE KULTUR RUSSLANDS
KÜNSTLERISCHE KULTUR DES ALTEN RUSSLANDS
Kiewer Rus
Alte russische Literatur des XI-XII Jahrhunderts
Russische Kunst in der Zeit der feudalen Zersplitterung
Gemälde von Theophan dem Griechen und Andrei Rublev Bildung der Ikonostase
Moskauer Architektur und Malerei des 15.-16. Jahrhunderts „Renaissance“-Trends in der Kunst unter Ivan
Russische Kunst des 16. Jahrhunderts
Russische Kunst unter den ersten Romanows
RUSSISCHE KUNST des 18. Jahrhunderts
"Peters Barock"
"Elisabethisches Rokoko"
Kunst der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts
RUSSISCHE KUNST DES NEUNZEHNTEN JAHRHUNDERTS
Kunst der ersten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts
Kunst der zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts
RUSSISCHE KUNST VOM ENDE DES 19. - ANFANG DES 20. JAHRHUNDERTS
Literatur- und Schauspieltheater des späten 19. bis frühen 20. Jahrhunderts
Bildende Kunst um die Jahrhundertwende
Die wichtigsten Trends in der modernen Architektur
Musikkultur des späten 19. bis Anfang des 20. Jahrhunderts
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Maya-Kultur.
In der ersten Hälfte des 1. Jahrtausends v. In der riesigen Region des nordamerikanischen Kontinents, die die Grenzen des modernen Zentral- und Südmexiko im Norden und Panamas im Süden (Mesoamerika) umfasst, entwickelte sich die im Kern rein religiöse Zivilisation der Maya-Indianer. Unter dem Schutz allmächtiger Götter und mächtiger Könige errichteten die Maya Städte mit eleganten Tempeln, riesigen Dammstraßen, Stufenpyramiden und Palästen.

Maya-Ideen über die Welt, bestehend aus dreizehn oberen Sphären und neun unteren, bestimmt Aussehen architektonische Strukturen, die immer auf Stylobaten errichtet wurden - riesige Erd- und Schutthügel, die oben mit einer dicken Schicht Putz oder Steinverkleidung bedeckt waren. Sie wurden in den Darstellungen des Winkens mit dem im Zentrum des Universums wachsenden Weltenbaum und vier weiteren Bäumen, die sich an den Himmelsrichtungen orientierten, korreliert. Jeder Baum hatte seine eigene symbolische Farbe: Grün bedeutete Güte und höchste Kraft; Schwarz galt als die Farbe des Krieges und des Westens, Rot – die Farbe des Blutes und des Ostens, Weiß – die Farbe des Königshauses und des Nordens; gelb - Fruchtbarkeit und Süden. Diese Bäume wurden von Göttern des Regens, des Windes und der Hüter des Himmels bewohnt.

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Anmerkung zum Material

MHK - Klasse 8

Benötigen Sie dringend MHC-Präsentationen für die 8. Klasse? Vor Ihnen befindet sich ein neuer Abschnitt auf dem Portal Cool-hours.ru, in dem jeder beendete Arbeit, erstellt von Lehrern und Schülern der Schule, kann kostenlos heruntergeladen werden. Der Unterricht wird zu einer echten Reise, auf der Sie nicht nur sprechen, sondern auch sehen, argumentieren, diskutieren, vergleichen und Schlussfolgerungen ziehen können. Studierende dazu...

MHK - Klasse 9

Präsentationen zum MHC in der 9. Klasse werden von jeder Lehrkraft benötigt, die dieses Fach unterrichten wird. Ohne dieses Bildmaterial ist es unmöglich, die Essenz komplexer Konzepte zu enthüllen, Luxus und Schönheit sind nicht vorstellbar. moderne Kultur, die Originalität der Kunst der Antike, die Schaffenswelt einzelner Autoren. Computer tauchten in den Schulen auf. Sie rufen niemanden mehr an...

MHK - 10-Klasse

MHK-Präsentationen in der 10. Klasse sind einzigartige visuelle Hilfsmittel, die es dem Lehrer ermöglichen, Schulkinder mit jedem Kunstwerk und jedem Künstler, Komponisten, Bildhauer, Architekten bekannt zu machen, der sein Autor im Unterricht ist. Bunte Folien mit Bildern, die die Geschichten des Lehrers begleiten, tragen dazu bei, den Unterricht interessant zu gestalten. Das ist der Vorteil, dass ...

MHK - 11. Klasse

Präsentationen zum MHC in der 11. Klasse ermöglichen es Ihnen, den Lernprozess zu intensivieren und Interesse für die Kultur Ihres Landes und weltberühmte künstlerische Schöpfungen zu wecken. Multimedia-Ressourcen, die normalerweise im Power Point-Programm erstellt werden, sind zur optimalen Visualisierung für den Unterricht der Weltkunstkultur geworden. Durch den Einsatz solcher Hilfsmittel lässt sich jede Trainingseinheit mit neuem Sinn füllen....