Traditionelles Volkshandwerk. Handwerkstypen

Die Bekanntschaft mit dem Volkskunsthandwerk (NKhP) Russlands wird dazu beitragen, den Geist und die Kultur der Völker unseres Landes besser zu verstehen.

Die Volkskunst hat sich im Laufe der Jahrhunderte durch die Bemühungen von Meistern vieler Generationen entwickelt. Die Geheimnisse der Handwerkskunst wurden vom Vater an den Sohn weitergegeben. Bei der Herstellung von Dingen dachte der Volkshandwerker nicht nur an seinen praktischen Zweck, sondern vergaß auch nicht die Schönheit. Schönheit und Nützlichkeit in seiner Arbeit waren schon immer untrennbar. Ist es möglich, Volkskunst mit einem solchen Wort zu assoziieren? Wohlbefinden? Und wenn ja, was Wohlbefinden Du kannst sprechen? Der Meister legt ein Teilchen seiner Seele in das Produkt, das er herstellt. Ist das nicht gut?

Arbeit ist gut, wenn sie nützlich ist und eine Seele hat.

Es ist nicht so teuer, dass Rot Gold ist, Und das ist teuer, dass der Meister des Guten.

Sie können sich nur dann in Russland verlieben, wenn Sie den ganzen Charme der schüchternen russischen Natur sehen, die tragische und heroische Geschichte des russischen Volkes durch Ihre Seele gehen lassen, die Schönheit architektonischer Ensembles bestaunen und die wunderbaren Kreationen von Russland mit Ihrem Herzen berühren das russische Volk.

Volkshandwerk und Kunsthandwerk Russlands

1 Gruppe- Schnitzen und Malen auf Holz

1. Chochloma ist ein altes Dorf, verloren in der Wildnis dichter Wolga-Wälder. Zusammen mit ihrer Geschichte reicht die Geburt der weltweit bekannten Kunst in die ferne Vergangenheit zurück - Chochloma-Malerei. Im 17. Jahrhundert ging eine Reihe von Dörfern zusammen mit Chochloma in den Besitz des Trinity-Sergius-Klosters über. Vielleicht wurde schon damals in Chochloma die Produktion von vergoldeten Holzutensilien geboren. Holzutensilien werden von den Russen seit der Antike verwendet. Allerdings ist es unpraktisch, unlackierte Holzutensilien zu verwenden: Holz nimmt Flüssigkeit auf und wird schnell schmutzig.

Die Chochloma-Maltechnik ist mit der Heißverarbeitung von Produkten verbunden und erfordert große Erfahrung und Geschicklichkeit. Die Arbeit ist sehr arbeitsintensiv. Weißes unbemaltes Geschirr wird zunächst getrocknet und dann mit einer flüssigen Tonschicht überzogen, die die Poren des Holzes verschließt. Nach dem Trocknen wurden die Gegenstände mit rohem Leinöl bestrichen und die ganze Nacht in den Ofen gestellt. Dann wurden sie sorgfältig mit trocknendem Öl bedeckt und erneut getrocknet. Dieser Vorgang wurde 3–4 mal wiederholt. Die gesamte Oberfläche des Objekts wurde mit fein gemahlenem Zinnpulver eingerieben, so dass das hölzerne Ding das Aussehen eines metallischen annahm. Auf die geölte Oberfläche wurde mit einem dünnen Pinsel mit schwarzer und roter Farbe ein Muster aufgetragen. Das bemalte Ding wurde erneut geölt und zum Aushärten in den Ofen gestellt, unter dem Einfluss der hohen Temperatur verdunkelte sich der Lack und das silberne Pulver unter der Lackschicht bekam einen goldenen Glanz. In den Gemälden von Chochloma überwiegen Bilder von Pflanzenformen oder das sogenannte Kräuterornament, das mit Maltraditionen verbunden ist. Altes Russland. Trotz der Tatsache, dass in letzter Zeit neue Zentren der Chochloma-Malerei entstanden sind, bleiben die „einheimischen“ die führenden: eine Fabrik im Dorf Semino im Bezirk Koverninsky und ein Verein in der Stadt Semenov in der Region Nischni Nowgorod.

2. Geboren 30 Kilometer von Chochloma entfernt Gemälde von Gorodets wählte sofort seinen Kurs. Gorodets Farben leuchteten mit der ganzen Palette. Khokhloma-Farben wurden erhitzt und einer Wärmebehandlung unterzogen. Gorodets Malerei ist kalt. Beeren, Blätter, Blumen - bei Chochloma; Plotten Sie Bilder des "philisterhaften Lebens" - auf dem Gorodets-Gemälde.

3 . Einer der ältesten in der Zeit des Auftretens in der Nähe von Moskau Fischen Holzschnitzen befindet sich im Dorf Bogorodskoye. Hier an der Wende vom 16. zum 17. Jahrhundert. begann ein Spielzeug aus Holz zu schnitzen. Im 19. Jahrhundert tauchten im Spielzeug mehrfigurige Kompositionen auf, und die Bilder der Figuren selbst wurden dynamischer. Linden-, Erlen- oder Espenholz werden seit langem zur Herstellung von Spielzeug verwendet.

Von Beginn der Entstehung des Bogorodsker Handwerks an stellten lokale Handwerker nur einzelne Teile für die Posad-Spielzeuge her, aus denen die Sergieviten ganze Spielzeuge zusammenbauten. Dann begannen die Bogorodsker, Spielzeug "in Leinen" herzustellen, d. H. ohne sie zu bemalen, und in dieser Form lieferten sie sie an die Spielzeugmacher von Sergiev Posad, die die Spielzeuge bemalten und zum Verkauf anboten. Die Bogorodsker Fischerei hat eine aktive Entwicklungstendenz. Die Kader der Handwerker werden an der örtlichen Berufsschule und Kunstschule in der Region Zagorsk ausgebildet.

4. Mitte der 90er. Im 19. Jahrhundert brachte die Frau des russischen Philanthropen I. Mamontov aus Japan eine abnehmbare Holzpuppe mit, die eine Figur eines orientalischen Weisen war. Die mitgebrachte Puppe interessierte die Mitglieder des Abramtsevo-Kreises, und es wurde beschlossen, eine eigene, russische Matryona nach dem Vorbild eines japanischen Spielzeugs zu schaffen. Es wird angenommen, dass die ersten Muster von Nistpuppen vom Künstler S. Malyutin bemalt und vom Dreher V. Zvezdochkin gedreht wurden. Russische Matrena wurde auf der Weltausstellung in Paris geehrt. Matroschka erschien 1902 in Sergiev Posad. Die Malyutinskiy-Version des Matroschka-Gemäldes wurde zum Modell für Massenwiederholungen.

Gruppe 2- künstlerische Keramik

1. Südöstlich von Moskau liegt das ehemalige Volostzentrum - Gzhel. Die Herkunft dieses Namens verbinde ich mit dem Wort „brennen“, das in direktem Zusammenhang mit dem hiesigen Handwerk steht. Tonprodukte wurden notwendigerweise in einem Ofen bei hoher Temperatur gebrannt.

Gzhel wurde erstmals 1339 in schriftlichen Quellen im Spirituellen Diplom des russischen Prinzen Ivan Kalita erwähnt. Mitte des 17. Jahrhunderts wurden an diesen Stellen weißbrennende Tone entdeckt. Diese Tone waren für Apothekerutensilien am besten geeignet. In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts wurde hier die Produktion von Gzhel-Majolika gegründet - glasierte Produkte aus rotem Ton, die mit weißer, gelber, blauer, grüner und brauner Farbe bemalt sind. Die Bemalung erfolgte auf einem weichen, ungebrannten Scherben - so heißt ein geformtes Tonprodukt, das mit weißer Emaille überzogen ist.

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts beschlossen die Gzhel, ihren Tonen Kalk hinzuzufügen, so dass sie Halbfayence erhielten. Von diesem Moment an beginnen die berühmten blauen Blumen zu wachsen. Blätter und Knospen auf weißem Hintergrund sind eine außergewöhnliche Gzhel-Tradition, die nirgendwo sonst auf der Welt zu finden ist. Der ursprüngliche Malstil mit kobaltblauer Farbe wird klassisch. Dreißig verschiedene Farbtöne, von einem fast transparenten Hellblau bis zu einem satten Dunkelblau. Aber die Farbnuancen kamen erst nach dem Brennen zum Vorschein, im Rohzustand sieht das Kobaltmuster grau-schwarz aus. Nachdem sie 1820 gelernt hatten, wie man feine Fayencen herstellt, begannen die Gzhel-Meister, die Geheimnisse des Porzellans zu verstehen. Aufgrund der Massenproduktion wurde Gzhel-Porzellan für viele verfügbar. Es gab eine Zeit, in der das Gzhel-Handwerk verfiel und auch die Fabrikproduktion zurückging. Grund dafür sind der Krieg Anfang des 20. Jahrhunderts, die Verwüstungen nach der Revolution, der Mangel an Rohstoffen und Brennstoffen. Zu Beginn der 80er Jahre erlangte Gzhel-Porzellan Anerkennung in unserem Land und im Ausland.

2 . Viele Regionen Russlands sind berühmt für Tonspielzeug. Die berühmtesten Spielzeuge sind natürlich dymkowo. Sie werden in der Siedlung Dymkovo in der Nähe von Wjatka hergestellt. Bereits im 19. Jahrhundert beschrieben viele Reisende begeistert den lustigen Vyatka-Urlaub "Whistle". Während dieses Feiertags gingen, tanzten, sangen und pfiffen die Einwohner von Vyatka in bemalte Tonpfeifen.

Dymkovo-Spielzeuge sind groß, komplex und mit vielen Details. Ton wird speziell zubereitet, der „Teig“ wird geknetet, aus dem die Figuren geformt werden, dann werden sie in einem speziellen Ofen gebrannt, um sie stärker zu machen, ein Loch für die Pfeife wird mit einem Holzstab durchbohrt. Brauner Ton ist mit weißer Farbe aus Milch und Kreide überzogen, mit leuchtenden Farben bemalt und mit dünnen Quadraten aus echtem Gold verziert. Reiter, Hähne, Truthähne, Damen, Kindermädchen gelten als traditionell für Dymkovo-Spielzeug.

3. Das Dorf Filimonowo in der Nähe von Tula ist auch für sein Spielzeug berühmt. Der Ton hier ist nicht braun, sondern weiß, er dehnt sich leicht aus wie Plastilin. So Filimonov Spielzeuge sind so länglich: Das sind Kühe, Hirsche, Ziegen mit langen gestreiften Hälsen und großen farbigen Hörnern. Und wie viele verschiedene Muster aus Punkten, Sternen, Streifen und Kreisen wurden von Filimonov-Meistern erfunden!

4. Im Norden Russlands, unweit von Archangelsk, in der Stadt Kargopol, werden ganz andere Spielzeuge hergestellt. Kargopol Meister modellieren gerne Bäuerinnen mit Kopftüchern und Damen mit Hüten, die mit Einkäufen vom Markt kommen, Akkordeonspieler in Bastschuhen und Kaftanen.

Gruppe 3- künstlerische Bearbeitung von Metall

1. Metallprodukte sind ein wichtiger und unverzichtbarer Bestandteil des täglichen Lebens der Menschen. Die Vielfalt der künstlerischen und technischen Techniken ermöglicht es, Dinge für verschiedene Zwecke daraus zu machen.

In der Mitte des 18. Jahrhunderts entwickelte es sich in Veliky Ustjug nördliche schwarze Kunst. Das Gravieren wird auf der Metalloberfläche eines Objekts mit speziellen Werkzeugen - Graveuren - durchgeführt. Die gravierte Zeichnung ist mit Niello-Pulver gefüllt, dh einer Legierung aus Schwefeloxiden von Silber, Kupfer und Blei. Danach wird das Produkt gebrannt, während die hohe Temperatur das Schwarz schmilzt und die Vertiefungen fest füllt. Anschließend wird die Oberfläche poliert. Das Oblast Wologda produziert immer noch hochkünstlerische Gegenstände: Schachteln mit historischen Ereignissen und Märchen, Tassen, Gläser, Schmuck (Broschen, Manschettenknöpfe, Armbänder, Ohrringe und Anhänger).

2. Emaille, altgriechischer Name Emaille,- eine in der Schmuckkunst angewandte Technik: niedrig schmelzendes Glas, das nach dem Brennen einen dünnen transparenten oder opaken, farbigen oder farblosen einfarbigen Film auf der Oberfläche des zu dekorierenden Objekts bildet. Künstlerische Emaille ist ein Mittel zur Farbanreicherung eines Metallprodukts. Emaille erschien anscheinend im 1. Jahrtausend v. e. im östlichen Mittelmeer. In Russland erscheint die ursprüngliche Cloisonné-Emaille zu Beginn des 10. Jahrhunderts. Im 16. und 17. Jahrhundert wurde in Russland mehrfarbiger transparenter Emaille, malerischer Ural-Emaille, entwickelt. Tassen, Schalen, Teller, Kronen, evangelische Rahmen für Geschenke wurden hergestellt. In Rostow wurden im 17. bis 19. Jahrhundert Ikonen und andere Gegenstände mit der Technik der bemalten Emaille hergestellt.

3. Mstera-Handwerk Die Region Wladimir entwickelte sich im 19. Jahrhundert, wo die Metallverarbeitung mit der Herstellung von ziselierten Fassungen für Ikonen begann, die von lokalen Malern hergestellt wurden. Zur Dekoration von Tabletts und Glashaltern wurde ein graviertes Ornament in Form von bescheidenen Blumensträußen, Zweigen und Rosetten verwendet. Die Bereiche des gravierten Musters wurden in der Regel vergoldet und poliert. Der Rest der Metalloberfläche blieb matt. Die Arbeit mit Filigran erweiterte die dekorativen Möglichkeiten von Produkten. Das durchbrochene Ornament wurde als Überkopfdekor in Vasen und Metallstapeln verwendet.

Gruppe 4 - dekorative Malerei auf Metall und Lackmalerei

1. Vor mehr als hundert Jahren zahlten die Brüder Vishnyakov, Bauern in der Nähe von Moskau, einige aus

eigene Werkstatt. Sie beschlossen, Metallschalen zu streichen. Zhostovo-Tabletts

kann oval, abgerundet, rechteckig und lockig sein. Der Metallrohling wird nicht mehr wie bisher von Hand ausgeschlagen, sondern auf der Maschine gepresst. Und der Hintergrund ist nicht nur schwarz, sondern auch gold, grün, creme. Der Hintergrund wird sorgfältig nach einer bestimmten Reihenfolge hergestellt: Die Oberfläche wird zweimal mit Öl und trocknendem Öl bestrichen, getrocknet und geschliffen, drei Schichten schwarzer Grundierung aufgetragen, zweimal mit schwarzem Lack überzogen und erneut leicht geschliffen. Die Tabletts werden nur mit Ölfarben und nur mit einem Eichhörnchenpinsel bemalt. Der Meister arbeitet auf mehreren Tabletts gleichzeitig und verwendet jede Farbe der Reihe nach. Gleichzeitig hält er sich strikt an die Reihenfolge der Operationen, von denen jede ihren eigenen Zweck hat.

2. Fedoskino-Lackmalerei Während seiner gesamten Entwicklungsgeschichte wurde es von Mustern der russischen klassischen Malerei geleitet. Von ihr übernahm sie die Technik des mehrschichtigen Schreibens mit Ölfarben. Auf Schatullen, Schnupftabakdosen, den Handlungen russischer Volksdrucke, alten Stichen, die in die Sprache der Miniaturschrift übersetzt wurden, spiegelten sie sich wider. In der Fedoskino-Malerei wurden viele Jahre lang Sommer- und Winterausflüge in einem Gespann von drei Pferden festgehalten. "Troikas", "Teepartys", Landschaften der Region Moskau sind zu einzigartigen Symbolen Russlands geworden. Die Fedoskino-Miniatur wird immer von einem schwarzen Hintergrund der Box umgeben ausgeführt. In der Kunst von Fedoskin gibt es auch Methoden der ehrlich dekorativen Ziergestaltung von Produkten: ein farbiges Karo - "Plaid", Malerei "unter der Schildkröte", Einlage mit Filigran, ein Muster, das dem Spiel eines auf Metall darunter eingravierten Musters ähnelt eine Schicht transparenter Emaille.

3. In unseren Tagen Palech nicht nur beliebt, er ist berühmt. Der Ruhm dieses kleinen Dorfes der Region Iwanowo wurde durch die anmutige und zarte Kunst der Lackminiatur gebracht, die in verwurzelt ist künstlerische Kultur Altes Russland. Papiermaché-Produkte von Palekh-Künstlern: Schatullen, Schachteln, Puderdosen, Broschen, Schatullen, die in einem hellen dekorativen Stil mit Tempera bemalt und kunstvoll mit Gold verziert sind, werden auf der ganzen Welt verkauft. Lackmalerei auf Pappmaché gedeiht in den vier Hauptzentren des Volkshandwerks in Russland: Fedoskino, Mstera, Kholui, Palekh.

Die Komposition der Miniatur ist kühn auf einer Ebene in Form eines geschweiften farbigen Mosaiks angelegt. Die Zeichnung ist immer ausdrucksstark in der Silhouette und prägnant, innen ist sie mit goldenen Linien ausgearbeitet. Diese Schattierung verleiht dem gesamten Produkt Vollständigkeit und ähnelt einer Kerbe in Gold, auch Schmuckemails.

Gruppe 5- Stickereien, Spitzen, Schals

1. Es gibt solche Handwerke, die in jeder Ecke Russlands zu finden sind - das sind Stickereien und Spitzen.

Stickerei war in der Vergangenheit für jeden die erschwinglichste Art zu kreieren. BEIM nördlichen Regionen Russen stickten ein Muster - dargestellte Tiere, Vögel, Menschen; eher typisch für das mittlere Band geometrische Figuren, und für Südrussland - eine Fülle von Blumen.

Stickkreuz schmückt seit langem die Trachten aller slawischen Völker. Tücher, bestickt mit einem Kreuzornament oder einem Muster, das Alltagsszenen darstellt (Tücher), waren in jeder Wohnung obligatorisch und ein notwendiger ritueller Gegenstand. Die Komplexität des Kreuzstichs besteht darin, dass Sie speziell entworfene Muster für die Zellen benötigen.

Plattstich Sticken genannt, mit geraden oder schrägen Stichen, die die Ebene des Musters ausfüllen. Mehrfarbige künstlerische Glätte ist erforderlich, wenn nach Mustern gestickt wird, die in Form und Farbe natürlichen Objekten nahe kommen, mit der Übertragung von Tonübergängen, und wird bei der Dekoration von Kleidern, Tischdecken, Kissen verwendet, es entstehen Tafeln, Gemälde, Porträts , Landschaften.

Vor vielen Jahrhunderten eine erstaunliche goldene Stickereikunst. Die Traditionen der Novotorzhsky-Goldstickerei haben sich im Laufe der Jahrhunderte weiterentwickelt. Das Hauptmuster hier bestand aus Zweigen mit Rosen, Knospen, Eichenblättern, Getreideähren. Zu den Pflanzenmotiven gehörten Bilder von Vögeln. Goldsticker führten verschiedene Befehle der Militärabteilungen aus, bestickten Banner, Gürtel...

2. In Russland verbreitete sich die Spitzenherstellung näher am 17. Jahrhundert, also viel später als die Stickerei. Das Spitzenhandwerk in Russland blühte in zahlreichen Werkstätten auf Gutshöfen auf. Leibeigene Bäuerinnen mussten westeuropäischen Mustern folgen.

Wologda-Spitze- das berühmteste, es wird dort seit 1820 gewebt. Besonderes Augenmerk wird auf Stückware gelegt: die berühmten Kragen, Umhänge, Schals, Handschuhe, Servietten. Die Technik des Spitzenwebens ist komplex, sie erfordert Geschick, große Erfahrung und Geduld. Aus der Zeichnung, aus Linien und Punkten kreiert die Kunsthandwerkerin Spitze, indem sie zahlreiche Nadeln mit verdrehten Fäden neu anordnet. Spitze wird mit Paaren von glatten Holzklöppeln gewebt. Spulen haben an den Enden spezielle Aussparungen, auf die Fäden gewickelt werden. Je komplexer das Muster, desto mehr Spulen werden benötigt.

3. Im 19. Jahrhundert in Russland entstanden Herstellung von Schals und Tüchern. Mode für sie kam aus Frankreich. Sie lebt bis heute. In Pavlovsky Posad in der Nähe von Moskau stellen Handwerker wunderschöne Tücher und Schals her, die sowohl in Russland als auch im Ausland gefragt sind.

Nicht weniger berühmt in Russland und in der Welt Orenburger Schals. Die Ural-Kosaken, die Spitzen und Stickereien kannten, begannen, florale Ornamente beim Stricken zu verwenden - lebendige Motive der Natur. An langen Winterabenden strickten sie zarte Stufen und dünne, wie Spinnweben, schneeweiße, durchbrochene Tücher.

Volkskunsthandwerk ist eine der Formen der Volkskunst, in der russische Traditionen, die vor vielen Jahrhunderten entstanden sind, deutlich nachvollziehbar sind. Produkte des russischen Handwerks vereinen perfekt die Einzigartigkeit der traditionellen russischen Kultur. Sie sind nicht nur in Russland, sondern auch im Ausland sehr beliebt.

Chochloma-Malerei

Das ist ein alter Russe Volkshandwerk, die im späten 17. und frühen 18. Jahrhundert in der Wolga-Region im Dorf Chochloma entstand. Khokhloma-Malerei kann von verschiedenen Arten sein: rote, schwarze, grüne Farben auf goldenem Hintergrund und umgekehrt, wenn sich goldene Muster auf einem farbigen Hintergrund befinden. Auf Holzlöffel, Kellen, Schalen zeichnen talentierte Handwerker originelle Ornamente: Blätter von Birken, Ahorn, neben denen sich reife Beeren von Viburnum und Eberesche rot färben, und all dies „bröckelt“ auf einem goldenen Teppich.

Schostowo-Malerei

Dies ist eine Lackmalerei von Tabletts. Das Hauptmotiv des Gemäldes sind Blumen bzw. ein ganzer Blumenstrauß, der auf schwarzem oder rotem Grund zur Geltung kommt. Besondere Kennzeichen Schostowo-Malerei ist, dass der Künstler nicht nach der Natur schreibt, sondern improvisiert, seine Vorstellungskraft einschließt.

Die Malerei entstand im Dorf Zhostovo bei Moskau, wo zunächst lackierte Schnupftabakdosen, Dosen, Teedosen und Pappmaché-Schachteln hergestellt wurden. Die Handwerker von Zhostovo erlangten jedoch dank wunderschön bemalter Tabletts wirklich Weltruhm. Zhostovo-Gemälde können sogar leuchten und schimmern, wenn der Künstler Perlmuttstücke verwendet und sie direkt auf das Tablett legt. Die Tabletts sind mit Ölfarben und weichen Eichhörnchenpinseln bemalt. Während der Arbeit hält der Meister das Tablett auf seinem Knie und dreht es bei Bedarf. Gleichzeitig ruht die Hand mit der Bürste auf einem Holzbrett, das quer über dem Tablett liegt. Die Zeichnung entsteht durch schnelle und präzise Striche. Jedes Zhostovo-Tablett ist ein einzigartiges Autorenstück.

Rostower Emaille

Der Ursprung dieses Kunsthandwerks liegt im 18. Jahrhundert. Ikonenrahmen wurden mit Emaille verziert und Ikonen auf Kupferplatten gemalt. Emaille war ein Detail der Kleidung von Geistlichen, Kirchenutensilien und schmückte die Umschläge mit handgeschriebenen Ikonen.

Was ist Finif? Dies ist eine Kunstform, die eine Kombination aus Emaille und Metall verwendet. Emaille koexistiert oft mit Gold, Edelsteinen, Stickereien und durchbrochenen Mustern. Anfangs zeigten die Zeichnungen nur Szenen aus der Heiligen Schrift, aber später begannen sie, Frauenschmuck herzustellen, auf dem üppige Blumensträuße blühten und helle Folkloreszenen zur Schau gestellt wurden. Mit Rostov-Email verzierte Gegenstände erhalten Farbe, Helligkeit und Einzigartigkeit. Die Zeichnung wird mit speziellen feuerfesten Farben aufgetragen, die vor dem Brennen einen üblichen Grauton haben und erst später mehrfarbig werden

Palekh-Lackmalerei

Auf dem Wladimir-Susdal-Land befindet sich das Dorf Palekh, neben dem der Fluss Paleshka fließt. Die Bewohner dieses Dorfes waren berühmt für ihr Talent und ihre Beherrschung der Ikonenmalerei. Palekh-Künstler bemalten Kirchen und Tempel in ganz Russland. Im Laufe der Zeit erwies sich diese Fähigkeit jedoch für niemanden als nutzlos, Palekh wurde vergessen und starb aus. Die Lackmalerei auf Pappmaché-Schachteln brachte einen neuen Trend ins Dorf. Verschiedene Themen wurden ausgewählt: Helden, Segelboote im blauen Meer, ein in einem Turm gefangenes Mädchen. Dieses Gemälde vereint die besten russischen Traditionen und Folklore.

Russische Nistpuppe

Matroschka ist nicht nur ein Kunsthandwerk, sie ist ein echtes Symbol Russlands, ein beliebtes Souvenir von Ausländern, die unser Land besucht haben. Matroschka ist aus Holz gefertigt und wird mit Hilfe von Farben in eine russische Volkstracht "gekleidet". Auch Nistpuppen können in verschiedenen Stilen bemalt werden: "Gzhel", "Khokhloma", "Palekh", "Zhostovo".

Dymkovo-Spielzeug

Auf dem Land von Vyatka in der Siedlung Dymkovo formten Handwerker Geschirr und Pfeifspielzeug aus gewöhnlichem rotem Ton, die später in einem Ofen gebrannt und bemalt wurden. Jetzt gilt das Dymkovo-Spielzeug als eines der ältesten Volkshandwerke in Russland. Meister erwecken mit Hilfe von Ton alle Grundstücke zum Leben. Aber nicht nur Menschen werden von Dymkovo-Meistern geformt, auch Tiere werden nicht vergessen: Truthähne, Hähne, Enten mit Küken, Lämmer und viele andere.

Magisches Gzhel

Gzhel-Keramik ist hochkünstlerisches Kunsthandwerk. Beim Malen wird Kobalt verwendet, das dem Muster eine charakteristische hellblaue Farbe verleiht. Fast alle Keramikobjekte wurden auf diese Weise bemalt: von Geschirr bis zu dekorativen Figuren. Die charakteristischen Motive von Gzhel sind große Blumen, Blätter, Kräuter.

Wologda-Spitze

Haben Sie schon einmal die frostigen Muster auf dem Fensterglas bewundert? Wenn ja, dann können Sie sich vorstellen, wie schön Wologda-Spitze ist: durchbrochene Muster, fabelhafte Schönheit. Teure Spitze schmückte die Kleidung von Bojaren und sogar Königen. Heute werden Spitzen wie in alten Zeiten mit Hilfe von Holzklöppeln gewebt, und Nadeln werden in eine spezielle Walze gesteckt, um die Fäden gewickelt werden. Es sind jedoch nicht nur Vologda-Spitzen bekannt, sondern auch Kukar-Spitzen, die auf dem Wjatka-Land gewebt werden.

Weben aus Birkenrinde

Wahrscheinlich in fast allen russischen Provinzen wurden Gegenstände aus Birkenrinde hergestellt. Bastschuhe, Weidenkörbe, Körbe, Schatullen, Kinderspielzeug – all das wurde aus Birkenrinde gewebt. Birkenrinde wird zu Beginn des Sommers geerntet, wenn der Saft aufhört, sich entlang des Baumstamms zu bewegen. Die gesammelte Birkenrinde wird gereinigt, in Streifen geschnitten, aus denen sich dann herausstellt: Schuhe, Korbwaren zur Aufbewahrung von Getreide und Dingen, Handtaschen und viele andere nützliche Gegenstände.

Volkskunst und Kunsthandwerk reichen bis in die Antike zurück, bis ins Haus- und Dorfhandwerk. Später entstanden Handwerksbetriebe für den Markt sowie private Werkstätten, die in das System des kapitalistischen Marktes eingebunden waren und der Konkurrenz der Fabrikware oft nicht standhalten konnten. Am Ende des XIX - Anfang des XX Jahrhunderts. In vielen Ländern begann die Wiederbelebung des Volkskunsthandwerks, auch in Russland. In unserem Land gibt es ein spezielles staatliches Programm zur Unterstützung und Wiederbelebung des einheimischen russischen Volkshandwerks, darunter: Chochloma, Gzhel, Zhostovo-Tabletts, Birkenrinde, Fedoskino-Boxen, Samoware, Balalaikas, Gorodets-Malerei.

Aber zuallererst lohnt es sich herauszufinden, woher diese Kunstwerke zu Recht in Russland stammen, nachdem sie Jahrhunderte und viele Schwierigkeiten durchlaufen haben, die von Generation zu Generation, von Meister zu Meister, von Vater zu Sohn weitergegeben wurden , Volkshandwerk ist bis in unsere Zeit gekommen!

Am Fluss Uzol, in den alten Wäldern der Wolga-Region, gibt es alte russische Dörfer - Novopokrovskoye, Khryashchi, Kuligino, Semino. Von hier aus führt das weltberühmte Chochloma-Handwerk seine Geschichte. Diese Dörfer werden immer noch von Meisterkünstlern bewohnt, die Holzutensilien bemalen und die Traditionen ihrer Väter, Großväter und Urgroßväter fortsetzen.

Die Zeit des Erscheinens des Khokhloma-Gemäldes konnten die Forscher jedoch noch nicht bestimmen. Holzgeschirr und andere Utensilien wurden schließlich nicht lange gelagert. Durch häufigen Gebrauch nutzte es sich ab, verfiel. Es wurde weggeworfen oder verbrannt und durch ein neues ersetzt. Die Produkte der Chochloma-Meister sind uns hauptsächlich erst im 19. Jahrhundert überliefert. Aber verschiedene dokumentierte Beweise deuten darauf hin, dass die Fischerei ihren Ursprung in mehr hat frühe Zeit möglicherweise im 17. Jahrhundert.

charakteristisch für Chochloma ursprüngliche Technik, wo auf goldenem Grund mit Zinnober und schwarzer Farbe gemalt wurde, findet Analogien in der altrussischen Kunst.

In den Dokumenten wird erwähnt, dass Ende des 16. und Anfang des 17. Jahrhunderts im Dreifaltigkeits-Sergius-Kloster beim feierlichen Empfang von Gästen mit Gold und Zinnober verzierte Holzkellen sowie Kelche gebracht wurden Sie.

Zu Beginn des 17. Jahrhunderts wurden die Trans-Wolga-Ländereien der Trinity-Sergius Lavra zugeordnet, unter der sich Chochloma befand. Die Bauern sahen nicht nur diese vergoldete Schale, sondern konnten auch wissen, wie sie gefärbt wurde. Aber die Khokhloma-Meister hatten ihre eigene Art der „Vergoldung“. Das Geschirr wurde mit Zinnpulver eingerieben, mit Trockenöl bedeckt und in geschnitzten vergoldeten Öfen erhitzt. Das trocknende Öl wurde durch die hohe Temperatur gelb und das durchscheinende Zinn wurde golden.

Einer der besten Meister der Chochloma-Malerei sprach über dieses Handwerk wie folgt: (Die eigentliche Natur der Malerei, Gold- und Silbergeschirr zu imitieren, wurde vorgeschlagen dekorative Kunst Das alte Russland... Chochloma war wahrscheinlich nur ein später Abglanz dieser großen Kunst...)

Im 19. Jahrhundert wuchs die Industrie so stark, dass sie ihre Waren in großen Mengen nicht nur auf den heimischen Markt, sondern auch ins Ausland in die Länder Zentralasiens und Chinas lieferte Westeuropa. Mehrere Dörfer der Bezirke Semenovsky und Balakna in der Provinz Nischni Nowgorod, Makaryinsky und Varnavinsky - Kostroma waren mit der Herstellung von Geschirr und anderen Haushaltsgegenständen beschäftigt. Darunter war so etwas wie eine Arbeitsteilung. In einem Dorf wurde Holz verarbeitet, in einem anderen wurde eine Zeichnung angebracht.

Die frühesten Chochloma-Werke in der Sammlung des Russischen Museums stammen aus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Sie zählen etwa 170 Haushaltsgegenstände für verschiedene Zwecke. Gerichte werden durch Schalen und Tassen jeder Größe dargestellt: von kleinen, ähnlich wie Dessertrosetten, bis zu riesigen mit einem Durchmesser von 70 bis 80 Zentimetern; verschiedene Vorräte und fassförmige Salzstreuer und viele Löffel.

Billige Alltagsgerichte konnten durch einfache Muster unterschieden werden, die mit speziellen Stempeln aus Filzstoff oder Regenmantelpilz aufgebracht wurden. Dies sind Spiralen, Rauten, kleine Rosetten und Blätter.

Teurere Dinge wurden von Hand mit einem Pinsel bemalt, wodurch verschiedene Kompositionen von Kräuterornamenten entstanden, bei denen leicht geschwungene dünne rote und schwarze Zweige rhythmisch mit üppigen gefiederten Grashalmen kombiniert wurden.

Manchmal ergänzte rot-schwarzes, flauschiges Gras das dekorative Hauptmotiv eines lockigen großen Stiels, dessen jede Locke mit einer roten Beere endete.

In den 1960er Jahren begannen Multi-Objekt-Sets und -Dienste hergestellt zu werden.

Das moderne Chochloma hat zu Recht nicht nur in unserem Land, sondern auch weit über seine Grenzen hinaus breite Anerkennung gefunden. Auf vielen großen internationalen Ausstellungen werden mit bunter Malerei verzierte Tischsets, Tassen, Löffel und Möbel ausgestellt. Und immer findet diese einzigartige fröhliche Kunst Liebe und Verständnis bei Menschen aller Nationalitäten.

In der Region Moskau gibt es ein Dorf Zhostovo, dessen Bewohner seit mehr als anderthalb Jahrhunderten die Kunst beherrschen, nur eine Sache zu dekorieren - ein Tablett. Unter der Hand der Volksmaler erlangte dieses Objekt die Qualitäten eines Kunstwerks. In Sträußen gesammelt oder frei ausgebreitet auf einem glänzend schwarzen Hintergrund schmücken Garten- und Wildblumen das Tablett und bringen den Menschen ein Gefühl von Seelenfreude, die Poesie der ewigen Blüte der Natur. Schließlich gibt es kaum einen Menschen, der die Natur nicht liebt, Blumen gleichgültig gegenübersteht, ihre Schönheit, ihr Aroma, die große Lebenskraft, die in ihnen steckt. Dieses Thema ist allen nahe, weshalb es nicht nur in unserem Land, sondern auch im Ausland so viele Bewunderer von Zhostovos Talent gibt.

Und einmal, zu Beginn des 19. Jahrhunderts, als der Kaufmann Philip Nikitievich Vishnyakov die erste Werkstatt zur Herstellung von Pappmaché-Produkten in Zhostovo eröffnete, ahnte er nicht einmal, dass er ein neues Handwerk gegründet hatte, das schließlich eines von ihnen werden würde die einzigartigen Zentren der russischen Volkskultur. Hier hat sich eine originelle Kunst der dekorativen Malerei entwickelt, die die Traditionen der Volksmalerei auf Haushaltsgegenständen und Stillleben mit Staffeleibildern einbezieht und auf ihre eigene Weise von Volkshandwerkern verstanden und überarbeitet wird. Die ersten Tabletts wurden aus Pappmaché hergestellt, ebenso die daraus hergestellten Dosen, Tabakdosen, Briefmarken und Schatullen. Anfangs war das Gemälde, das sie schmückte, dasselbe - Landschaften, die nach Gravuren und Gemälden gemalt waren, Sommer- und Wintertroikas von Pferden, Teegesellschaften am Tisch. Auf einem schwarzen Hintergrund in der Mitte des Feldes platziert, wurden sie von den Silhouetten von Figuren, lokalen Farbflecken, gut gelesen.

In den 1830er Jahren wurden in Zhostovo Tabletts aus Metall hergestellt. Die Idee, Pappmaché durch ein haltbareres Zhostovo-Material zu ersetzen, wurde von den Tabletts von Nischni Tagil angeregt, dem Zentrum ihrer Produktion, das bereits im 18. Jahrhundert berühmt war. Im 19. Jahrhundert wurden in Tagil Tabletts hergestellt, die mit floralen Ornamenten geschmückt waren, die typisch für Gegenstände der Uraler Volksbemalung waren.

Petersburg wurde zu einem weiteren bekannten Zentrum für die Herstellung von Tabletts. Hier waren Tabletts mit figürlichen Formen im Trend, ein komplexes Muster, das Blumen, Früchte, Vögel zwischen verschiedenen Muscheln und skurrilen Locken darstellt.

Die Zhostovo-Meister berücksichtigten die Erfahrung der Maler von Nischni Tagil und St. Petersburg, verwendeten jedoch nicht nur die Stile und Techniken, die sie mochten, sondern schufen auf ihrer Grundlage ihren eigenen einzigartigen Stil und Charakter der Dekoration von Tabletts. Es nahm in den 1870er und 1880er Jahren Gestalt an.

Zu dieser Zeit stieg die Nachfrage nach Tabletts in den Städten. In Wirtshäusern, Kneipen und Hotels dienten Tabletts bestimmungsgemäß und als Innendekoration. Die Tablettproduktion in Zhostovo trennte sich allmählich von den Lackminiaturen aus Pappmaché. Es entstanden viele Werkstätten, die Tabletts zum Verkauf in Moskau, St. Petersburg und anderen Gebieten herstellten. Seitdem und bis heute sind Zhostovo und die umliegenden Dörfer eine Art Reservat für diese einzigartige Kunst.

Die Sammlung von Zhostovo-Tabletts im Russischen Museum ist klein. Aber es enthält erstklassige Werke, die in verschiedenen Perioden des Lebens der Industrie aufgeführt wurden und die Merkmale und das Niveau der Kunst ihrer Zeit deutlich widerspiegeln.

Zu den berühmtesten Werken gehört ein ovales Tablett, das mit Perlmuttmalerei verziert ist.

Fast jedes antike Tablett trägt die Handschrift der Werkstatt, in der es hergestellt wurde. Aus dieser Marke können Sie den Namen des Besitzers der Werkstatt erfahren und daraus die Zeit bestimmen, in der das Tablett erstellt wurde.

In einer Entfernung von 50 bis 60 Kilometern nordöstlich von Moskau, im Bezirk Ramensky, entlang der Autobahn Yegoryevskoye, gibt es zwei Dutzend schöne Dörfer und Dörfer, die miteinander verschmolzen sind.

Gzhel ist der Name eines der Dörfer - des ehemaligen Wolostzentrums, das für den gesamten Bezirk kollektiv geworden ist, ein Symbol einzigartiger Kunst und Volkshandwerkskunst.

Gzhel ist der Name für hochkünstlerische Porzellanprodukte, die an diesen Orten hergestellt werden und mit Kobalt auf weißem Hintergrund bemalt sind.

Gzhel wurde erstmals 1339 in schriftlichen Quellen im spirituellen Brief von Ivan Danilovich Kalita erwähnt. Seitdem wurde Gzhel als einer der profitabelsten Volosts jahrhundertelang in die Familie der großen Moskauer Fürsten und Zaren vererbt, was ihnen ein beträchtliches Einkommen einbrachte.

Bereits im 16. Jahrhundert brachten die Gzhel-Leute überschüssige Haushaltsutensilien nach Moskau, sowie ihren Ton zu Moskauer Töpfern in der Yauzskaya Sloboda, einige blieben dort und arbeiteten. Sie gingen auch zu Moskauer Messen und Auktionen. Wir haben auf der Auktion importierte Produkte von Meistern aus anderen Orten Russlands und aus anderen Ländern kennengelernt.

Auf der Grundlage bäuerlichen Handwerks und Gewerbes, a neuer Typ bäuerliche Bevölkerung von Gzhel.

In den 70er bis 80er Jahren des 18. Jahrhunderts wurde Gzhel zum Zentrum der Produktion von künstlerischer Majolika in Russland. Tatsache ist, dass seit der Eröffnung der Manufaktur durch Afanasy Grebenshchikov im Jahr 1724 viele Gzhelianer dort als Töpfer arbeiteten. Klug und effizient erfassten sie schnell die Geheimnisse der neuen Produktion von Majolika-Produkten, und als sie in ihre Heimat zurückkehrten, begannen sie mit ihren primitiven, aber zahlreichen neuen Schmieden, die ihre Produkte nicht nur wie zuvor aus gewöhnlichem rotem Ton herstellten, sondern auch verwendeten neue Technologie weiße Massen mit Verunreinigungen anderer Tonarten und mineralischen Zusätzen.

Original Gzhel-Produkte waren ständig gefragt. Bauern-Handwerker arbeiteten von morgens bis abends, handelten mit Lehm und schufen daraus Dinge des täglichen Lebens. Jeder von ihnen hatte seinen eigenen Stil, und als er Produkte herstellte, brachte er seine eigene Vision von der Welt mit. Die Würde von Geschirr und Spielzeug wurde vom Geschmack der Käufer bestimmt und von ihrer Nachfrage gesteuert. Die Popularität von Gzhel-Produkten bedeutete, dass ihre Anforderungen den utilitaristischen Zielen und dem künstlerischen Geschmack der Menschen dieser Zeit entsprachen. Mitte des 18. Jahrhunderts begann sich Russland ziemlich schnell zu entwickeln Keramikproduktion Gzhel-Produkte waren jedoch ständig gefragt. Von hier aus breitet sich die Keramikproduktion nach Kolomna, Serpukhov und anderen Bezirken der Moskauer Provinz aus.

Das Ende des 18. Jahrhunderts war die Blütezeit der Gzhel-Majolika; lokale Handwerker vollbrachten besonders große Kunst bei der Herstellung von Krügen, Kumgans und Kwas. Die Arbeit erforderte viel Geduld und Geschick. Das Gemälde ließ keine Korrekturen und Änderungen zu, da es auf einem weichen, unverbrannten Scherben ausgeführt wurde, der mit weißer Emaille bedeckt war. Die Gzhel-Leute produzierten separat kleine Majolika-Plastiken, die oft typische Szenen ihres Lebens widerspiegelten, Kompositionen voller Humor, Soldaten, Bäuerinnen, Fashionistas und Dandys, die in dem einen oder anderen Geschäft tätig waren. Die Handlungen waren ausdrucksstark und verständlich, erobert von der Klarheit der Ideen, der Naivität ihrer Schöpfer - einfachen Handwerkern.

Seit vielen Jahrzehnten stellen die Gzhel-Leute Fliesen von erstaunlicher Schönheit und Vielfalt an Gemälden zur Dekoration von Öfen und Kaminen her. Über 500 ihrer Exemplare werden heute in der Hermitage-Sammlung aufbewahrt.

Viele Gzhel-Meister beteiligten sich an der Herstellung von Töpferwaren an anderen Orten in Russland.

In den letzten Jahren des 18. Jahrhunderts wurde versucht, Gzhel-Halbfayence herzustellen. Artikel aus diesem aus dem Ausland importierten Material waren so teuer, dass nur wenige sie kaufen konnten, aber sie drängten die Gzhel-Leute unfreiwillig dazu, die Technologie ihrer Produktion zu beherrschen.

Halbfayence hatte bereits einen weißen, wenn auch dicken Scherben, und die Bemalung erfolgte nicht wie bei Majolika-Produkten auf rohem Email, sondern nach dem Brennen auf einem festen Scherben, was die Arbeit erheblich erleichterte, beschleunigte und die Ehe beschleunigte.

Halbfayence ist zu einem ebenso bemerkenswerten künstlerischen Phänomen geworden wie Majolika. Den Gzhelianern gelang es zu Beginn des 19. Jahrhunderts, weiße Utensilien wie Fayence zu erwerben. Durch die Zugabe von Kalk zu ihrem Ton erhielten die Gzhel ein Material namens einfache Fayence oder Halbfayence, aus dem sie im 19. Jahrhundert Zehntausende von notwendigen Haushaltsgegenständen herstellten.

Die Gzhel-Leute entwickelten ihren ursprünglichen Malstil nicht sofort mit Kobalt, sondern erreichten allmählich Perfektion in Halbfayence. Die blaue Farbe wird klassisch, untrennbar mit der Gzhel-Halbfayence. Es war eine neue bildnerische Bildsprache, die die zuvor bei Majolika verwendete Konturzeichnung durch polychrome Farbgebung ersetzte. Blaue Farbe lässt sich am besten mit Glasur kombinieren, beim Brennen gibt sie weniger Ehe, strahlt einen Glanz aus, der nicht der Zeit unterliegt. In der Malerei gibt es auch Elemente der Humanisierung, Vergeistigung der Dinge.

Mitte des 19. Jahrhunderts war Gzhel der größte Lieferant von Keramikprodukten im Land.

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts kam es zu bedeutenden Veränderungen in der russischen Keramikproduktion. Große mechanisierte Fabriken sind jetzt an der Spitze. Rentabilität der Produktion, gute Qualität der Produkte und moderate Preise ermöglichten es, den Kampf auf den Märkten zu gewinnen.

1926 betrug die Zahl der in der Porzellan- und Fayenceindustrie in der Region Gschel beschäftigten Personen 506 Personen.

Die Gzhel-Partnerschaft entstand 1972 aus dem Zusammenschluss von sechs kleinen Werkstätten aus verschiedenen Dörfern.

Im Dorf Zhirovo werden Keramikkamine hergestellt, in den Dörfern Troshkovo und Fenino - Töpferwaren und Majolika-Gerichte. Im Dorf Fenino entsteht zusammen mit einem italienischen Unternehmen eine Produktionsstätte zur Herstellung von Fliesen und Kacheln. Porzellanspielzeug wird im Dorf Kolomino-Fryazino hergestellt, und moderne Fabriken in den Dörfern Turygino und Bakhteevo sind die Hauptzentren für die Herstellung von künstlerischem Porzellan.

Gzhel-Meister bewahren tief und heilig die Traditionen ihrer Vorfahren, entwickeln und erweitern sie kreativ. In der halbmärchenhaften Welt, die von den Keramikern des heutigen Gzhel geschaffen wurde, ist es schwierig, eine klare Grenze zwischen der Kunst der Vergangenheit und der Gegenwart zu ziehen. Der Frühling, der vor Jahrhunderten in der Seele des russischen Volkes entstanden ist, versiegt nicht; Auch wenn es Jahrhunderte durchlebt hat, bleibt es eine starke ästhetische Kraft und verliert nicht seine Reinheit. In der Kontinuität der Traditionen der Volkshandwerker liegt der Erfolg und die Popularität der Gzhel-Keramik in unserer Zeit in der Loyalität zu ihnen.

Die Geschichte von Gzhel reicht Jahrhunderte zurück, und seine Volkskunst ist für ein langes Leben bestimmt, heute gewinnt das berühmte Volkshandwerk an neuer Stärke. Blaue Gzhel-Vögel fliegen in verschiedene Teile des Planeten, um das Leben der Menschen zu schmücken und einen Sinn für Schönheit zu kultivieren.

Birkenrinde

Birkenrinde Seit der Antike wurde Birkenrinde in Russland verwendet, um notwendige und praktische Dinge für den Haushalt herzustellen - geflochtene Körbe und Kisten. Und in Birkenrindenkisten bewahrten sie Honig und Beeren, Sauerrahm und Butter auf... In einer solchen „Verpackung“ blieb alles lange frisch.

Und sie fertigten auch Schatullen und Schatullen, allerlei Kästen, Geschirr und sogar Bastschuhe aus Birkenrinde. Sie bemalten sie mit hellen, fröhlichen Farben: Sie malten Blumen und Beeren, grüne Zweige und fabelhafte Vögel, Tiere unsichtbar oder gut bekannt. Manchmal wurde unter der Bürste des Meisters ein echtes Bild geboren: Possenreißer spielten Balalaikas, Bären tanzten ... schönes Muster, bunte Verzierung ...

Birkenrinde ist ein hervorragendes Material zum Schneiden dünner Spitzenmuster mit einem scharfen Messer. Es scheint, dass diese Schönheit von einer erfahrenen Spitzenklöpplerin gewebt wurde. Schatullen, Schatullen, Puderdosen und -dosen, Vasen und Tassen wurden mit solchen durchbrochenen "Spitzen" aus Birkenrinde verziert. Und um das skurrile Muster und die Zeichnung hervorzuheben, legen die Handwerker manchmal farbige Folie oder Glimmerstücke unter die „Spitze“ aus Birkenrinde.

Und die Muster auf der Birkenrinde wurden mit speziellen Stempeln herausgedrückt. Dies nennt man Prägung. Diese Methode machte Produkte daraus besonders elegant.

Birkenrinde wird seit langem für die Herstellung verschiedener Haushalts- und Kunstprodukte verwendet. Birkenrindenbuchstaben, die bei Ausgrabungen in Weliki Nowgorod und anderen Städten Russlands gefunden wurden, sind bis heute erhalten. Birkenrindenprodukte wurden mit Malerei, Schnitzerei und Prägung verziert.

Birkenrindenhandwerk war in unserem Land weit verbreitet. Die Traditionen der Herstellung von Kunstprodukten aus Birkenrinde sind in den nördlichen, nordöstlichen Regionen des europäischen Teils Russlands, in der Wolga-Region, in Sibirien und in Jakutien erhalten geblieben.

Und auch heute, im 21. Jahrhundert, ist das Interesse am alten Volkshandwerk, an der Kunst unserer Vorfahren nicht erloschen. Wir bewundern das Talent der Meister, die uns Schönheit verliehen haben. Und dass diese nicht aus Gold und Silber, sondern aus gewöhnlicher, bescheidener, aber auch zauberhafter Birkenrinde ist, spielt überhaupt keine Rolle.

Der Ursprung des Mezen-Gemäldes ist immer noch ein Rätsel. Einige Forscher vergleichen es mit der Malerei der Komi-Republik, andere glauben, dass es von antiken griechischen Bildern stammt. Wandbildforscher V.S. Voronov sagte zum Beispiel über sie: „Dies ist ein Ornament, das in seinen Elementen die tiefsten Überreste der archaischen antiken griechischen Stile bewahrt hat und die Oberflächen von Holzgegenständen mit dicker Spitze bedeckt.“ Es ist sehr problematisch, dies in unserer Zeit festzustellen, da seit dem Erscheinen des Mezen-Gemäldes vielleicht mehr als hundert Jahre vergangen sind. Es ist seit 1904 darüber bekannt, aber natürlich entstand die Malerei viel früher. Die Ungewöhnlichkeit des Gemäldes, die grafische Qualität, die primitive bedingte Interpretation der Pferde- und Vogelbilder ermutigen die Forscher, nach den Ursprüngen der Mezen-Malerei in der Kunst benachbarter nördlicher Völker und in Felsmalereien zu suchen. VS. Voronov, der die Stile der Volksmalerei auf Holz in verschiedenen Regionen Russlands studierte, hob die Mezen-Malerei als „mysteriös und merkwürdig“ hervor und wies auf ihre Verbindung mit antiken griechischen Stilen hin.

Die Ursprünge dieser Art der Malerei führen in den Unterlauf des Mezen-Flusses in der Region Archangelsk. Sie bemalte verschiedene Haushaltsgegenstände - Spinnräder, Kellen, Kisten, Truhen, Schatullen. Ab dem Ende des 19. Jahrhunderts wurde das Dorf Palaschelye zum Zentrum der Mezen-Malerei, weshalb die Mezen-Holzmalerei auch als „Palashchelye-Malerei“ bekannt ist.

Das Gebiet der Mezen-Malerei ist sehr umfangreich. Neben dem Mezen-Becken mit Vashka umfasst es die Gebiete von Pinega und dem Unterlauf der nördlichen Dwina bis zur Halbinsel Onega im Westen sowie die Becken von Izhma und Petschora im Osten. Hier finden Sie Spinnräder mit Mezen-Bemalung nicht nur aus Palaschelye, sondern auch aus anderen Dörfern.

Meistens zeigten sie im Mezen-Gemälde Figuren von Hirschen, Pferden, seltener Menschen, aber sie malten nur die Silhouette einer Person. Trotz der Tatsache, dass in diesem Gemälde alles einfach und prägnant ist, können Sie einen ganzen Aufsatz mit Zeichnungen schreiben und eine Art Botschaft mit Zeichen vermitteln. Schließlich gibt es viele Zeichen der Elemente, Leuchten, der Erde sowie des Schutzes und der Versorgung der Familie. Wenn Sie ihre Entschlüsselung kennen, können Sie jedes Werk lesen.

Früher malte man meist Spinnräder. Mezen-Spinnräder waren wirklich einzigartig. Erstens, wenn gewöhnliche Spinnräder aus drei Teilen bestanden: einem Boden, einem Riser und einer Klinge, dann wurden in Mezen Spinnräder in einem Stück hergestellt, für die sie solche Bäume wählten, deren Wurzel der Boden werden könnte.

Und zweitens waren die Zeichnungen selbst einzigartig. Wissenschaftler glauben, dass der vordere Teil des Spinnrads, der sehr streng dargestellt ist, durch geometrische Muster in drei Teile unterteilt ist: Himmel, Erde und Unterwelt. Am Himmel wurden Vögel und das sogenannte „Fenster“ dargestellt, durch das man mit Gott kommunizieren konnte. Darüber hinaus zeigten Reihe um Reihe Pferde und Rehe oder einen Baum, oft mit einem Vogel, der auf seinem Kopf saß. In der Unterwelt wurden Hirsche und Pferde ebenfalls bemalt, aber mit schwarzer Farbe schattiert. Und auf der falschen Seite könnte der Künstler, der die Ebenen strikt einhält, Inschriften anbringen, zum Beispiel: „Ich gebe, wem ich liebe.“ Spinnrocken mit ähnlichen Botschaften schenkte der Ehemann seiner Frau zur Hochzeit oder zur Geburt eines Kindes. Übrigens beschäftigten sich nur Männer mit der Malerei und vererbten diese Kunst von Generation zu Generation.

Traditionell haben mit Mezen-Malerei bemalte Objekte nur zwei Farben - Rot und Schwarz (Ruß und Ocker, später Minium). Das Gemälde wurde mit einem speziellen Holzstab (Schraubstock), einer Auerhuhn- oder Birkhuhnfeder und einem Echthaarpinsel auf einen ungrundierten Baum aufgetragen. Dann wurde das Produkt geölt, was ihm eine goldene Farbe verlieh. Gegenwärtig sind die Technologie und Technik der Mezen-Malerei im Allgemeinen erhalten geblieben, mit Ausnahme der Tatsache, dass Pinsel häufiger verwendet wurden. Ein gewisser interner Unterschied zwischen der modernen Mezen-Malerei und der alten ist auch zu spüren, da die Malerei anfangs nur von Männern ausgeführt wurde, während in unserer Zeit Frauen mehr daran beteiligt sind.

Jetzt beschäftigt sich fast ganz Russland mit der Mezen-Malerei, und an einigen Schulen ist sie in das Programm der bildenden Künste aufgenommen.

Gorodets-Malerei auf Holz, ein traditionelles Kunsthandwerk, das sich Mitte des 19. Jahrhunderts in den Dörfern entlang des Uzol-Flusses in der Nähe von Gorodets in der Region Nischni Nowgorod entwickelte.null

Die Entstehung der Malerei geht auf die Herstellung von Gorodets-Kreiseln zurück, die mit Mooreiche eingelegt und mit Konturschnitzereien verziert sind. Im Gegensatz zu den weit verbreiteten Spinnrädern, die aus einem einzigen hölzernen Monolithen geschnitzt wurden, bestanden die Gorodets-Spinnräder aus zwei Teilen: einem Boden und einem Kamm. Der Boden war ein breites Brett, das sich zu einem Kopf mit einem pyramidenförmigen „Speer“ verjüngte, in dessen Loch ein Kammbein eingeführt wurde. Wenn nicht am Spinnrad gearbeitet wurde, wurde der Kamm vom Speer entfernt und der Boden an die Wand gehängt, so dass er zu einer Art dekorativer Platte wurde.

In der Mitte des letzten Jahrhunderts begannen Handwerker, Intarsienböden zu beleben, zunächst nur durch Einfärben des Hintergrunds, dann durch Schnitzen und später durch die Einführung farbenfroher Plotzeichnungen. Der früheste ähnliche Boden, der bis heute erhalten ist, wurde 1859 von Meister Lazar Melnikov hergestellt. Nach und nach ersetzte die technisch einfachere Lackierung schließlich arbeitsintensive Intarsien. Die Handwerker von Gorodets übertrugen nicht nur die zuvor für die Inkrustierung verwendeten Plots auf die Malerei, sondern auch eine allgemeine Interpretation von Bildern, die durch Schnitztechniken angeregt wurde. Das Gemälde verwendete leuchtende, saftige Farben in Rot, Gelb, Grün und Schwarz, gemischt mit flüssigem Zimmermannsleim. Im Laufe der Zeit hat sich das Sortiment erweitert; Zusätzlich zu den traditionellen Spinnböden begannen sie mit der Herstellung und Bemalung von Kisten-Mochesniks, Holzspielzeug, Möbel, sogar Teile des Hauses Fensterläden, Türen, Tore. 1880 waren etwa 70 Menschen aus sieben Nachbardörfern an der Fischerei beteiligt. Unter den ältesten Meistern, die zu den Initiatoren der Gorodets-Malerei wurden, blieben die Namen der Brüder Melnikov und G. Polyakov erhalten, spätere Maler, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts die Geheimnisse des Handwerks bewahrten, I. A. Mazin, F. S. Krasnoyarov, T. Belyaev , I. A. Truhen.

Nach und nach entwickelten sich originelle Techniken der Gorodets-Malerei, die in ihrer Vielschichtigkeit der professionellen Malerei nahe kommen. Zunächst wird der Hintergrund gemalt, der auch eine Grundierung ist. Auf einem farbigen Hintergrund macht der Meister „Untermalung“, indem er die Hauptfarbflecken mit einem großen Pinsel aufträgt, wonach er die Form mit dünneren Pinseln modelliert. Beendet das Gemälde mit Tünche und schwarzer Farbe und vereint die Zeichnung zu einem Ganzen. Der fertige Plot wird normalerweise in einen grafischen Rahmen oder Strich eingeschlossen. In der Malerei von Gorodets gibt es viele einfache Ziermotive - Rosen, Knospen, Gräser.

Mit der Entwicklung des Handwerks wurden die Themen der Malerei, die offenbar aus populären Drucken entlehnt waren, erheblich bereichert. Neben traditionellen Pferden, Teegesellschaften, Festlichkeiten, Szenen aus dem Stadtleben, Figuren Volksmärchen, vom russisch-türkischen Krieg inspirierte Kampfszenen.

Die Gorodetsky-Fischerei dauerte ungefähr fünfzig Jahre. Seine Blütezeit fällt auf die 1890er Jahre, als die Produktion von Donets 4.000 pro Jahr erreichte, aber zu Beginn des 20. Jahrhunderts ging die Fischerei zurück. Nach dem Ersten Weltkrieg wurde die Gemäldeproduktion vollständig eingestellt, und selbst die berühmtesten Maler mussten sich nach anderen Möglichkeiten des Geldverdienens umsehen.

Die Wiederbelebung des Gorodets-Gemäldes ist mit dem Namen des Künstlers I. I. Oveshkov verbunden, der 1935 aus Zagorsk in die Region Gorki kam. Durch seine Bemühungen wurde im Dorf Koskovo eine öffentliche Werkstatt eröffnet, in der alte Maler zusammenkamen. Oveshkov übernahm nicht nur die Leitung der Werkstatt, sondern organisierte sie auch berufliche Bildung Künstler. Mit seiner direkten Beteiligung begann die Erweiterung des Sortiments an lackierten Produkten - Kästen, Wandschränke für Geschirr, Hochstühle, Paravents -. 1937 nahmen die Gorodets-Meister an der Ausstellung "Volkskunst" in der Tretjakow-Galerie in Moskau teil, wo moderne Produkte neben den Donets des 19. Jahrhunderts gezeigt wurden.

1951 wurde im Dorf Kurtsevo das Tischlerei- und Möbelartel Stachanowez unter der Leitung des erblichen Malers A. E. Konowalow aus Gorodezk eröffnet. Artel nahm die Herstellung von Möbeln mit Motiven der traditionellen Bemalung von Schränken, Nachttischen, Hockern, Tischen auf; das Sortiment wird ständig erweitert. 1960 wurde das Artel in die Gemäldefabrik Gorodets umgewandelt.

Derzeit produziert die Fabrik bemalte Schaukelspielzeuge, Kindermöbel, dekorative Paneele, Geschirr, Drehutensilien. Obwohl sich der funktionale Zweck der Gorodets-Produkte geändert hat, sind traditionelle Motive und Bilder, langbeinige Pferde, Reiter, magische Vögel, Blumenbecher in ihren Gemälden erhalten geblieben.

Geschichte der Balalaika

Die Balalaika ist ein russisches dreisaitiges Zupfmusikinstrument mit einem dreieckigen Holzkörper. Balalaika ist zu einem integralen musikalischen Symbol Russlands geworden. Die Entstehungsgeschichte der Balalaika wurzelt in den Tiefen der Jahrhunderte und ist nicht eindeutig. Einige glauben, dass dieses Instrument in Russland erfunden wurde, während andere Historiker argumentieren, dass die Geschichte der Balalaika vom Volksinstrument der Kirgisen-Kaisaks - Dombra - stammt. Auch das Wort "Balalaika" verursacht viele Vermutungen und Kontroversen. Die grundlegendste Hypothese ist, dass das Wort "Balalaika" dieselbe Wurzel hat wie Wörter wie Balakat, Balabonit, Balabolit, Scherz, was Plaudern, leere Anrufe bedeutet. All diese Worte vermitteln die Einzigartigkeit dieses Volksinstruments - leicht, lustig, "klimpernd", nicht sehr ernst.

Die meisten Historiker glauben, dass die Balalaika um 1715 erfunden wurde, aber es gibt viele historische Dokumente, die von einer früheren Geschichte der Balalaika sprechen. Die erste schriftliche Erwähnung der Balalaika ist in einem Dokument vom 13. Juni 1688 enthalten - „Erinnerung vom Streltsy-Orden an den Kleinrussischen Orden“, in dem der Bauer Ivashko Dmitriev erwähnt wird, der die Balalaika spielt. Das nächste Dokument, das die Geschichte der Balalaika nachzeichnet, bezieht sich auf das Jahr 1715. Dies ist das von Peter I. unterzeichnete „Register“ aus dem Jahr 1715: In St. Petersburg wurden während der Feier der Narrenhochzeit von „Prinz-Papa“ N. M. Zolotov neben anderen Instrumenten, die von den Mumien getragen wurden, vier Balalaikas getragen genannt.

Bis heute hat die Balalaika verschiedene Perioden ihrer Geschichte erlebt. Nun geriet dieses Volksinstrument in Vergessenheit, damals mit neue Kraft wurde in allen Dörfern und Dörfern populär. Was fasziniert die Russen an den Klängen dieses Instruments? Vielleicht haben diese fröhlichen, leichten und lustigen Klänge unseren Vorfahren geholfen, die ganze Last des bäuerlichen Lebens zu vergessen, oder vielleicht haben diese Klänge die ganze Essenz des Lebens in Russland vermittelt, und jetzt, nachdem wir den Klang einer Balalaika gehört haben, können wir sie uns leicht ansehen Geschichte durch die Augen unserer Vorfahren. Wer weiß, welche Höhen und Tiefen auf dieses einzigartige russische Volksinstrument warten, aber jetzt können wir mit Zuversicht sagen, dass die Balalaika das bekannteste russische Volksinstrument auf der ganzen Welt ist.

Volkshandwerke sind uns aus alten Zeiten überliefert - Malen, Schnitzen, Spitzen, aber es gibt auch neue Volkshandwerke. Meistens begannen sie mit bäuerlicher Haushaltskunst.

Kunstmalerei in Russland

Gemälde von Gorodets

Polkhov-Maidan-Malerei

Palech-Malerei

Malerei Zhostovo

Gzhel

Russisches Handwerk, das Handwerk geworden ist

Dymkovo-Spielzeug

Filimonov-Spielzeug

Abramzewo-Kudrinskaja-Schnitzerei

Wjatka-Spitze

Neues Volkshandwerk

Weihnachtsschmuck malen

Fabrik "Arielle"

Alle Artikel sind elegant und farbenfroh. Eine Besonderheit des Gemäldes ist das Vorhandensein eines goldenen Hintergrunds oder eines goldenen Ornaments. Meister entwickeln ihre Zeichnungen beim Malen unterwegs, es ist immer Improvisation, wenn man den Regeln der Chochloma-Malerei folgt. Ein Meister verwandelt ein einfaches Holzding in ein Werk der Volkskunst. Hausfrauen verwenden immer noch solche Utensilien. Es wird in Museen ausgestellt. Die Seite hat eine Seite über die größten Museen der Welt.
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In unserem riesigen Land, reich an verschiedenen natürliche Materialien und multinationale Humanressourcen, im Laufe der Zeit eine Vielzahl neuer Kunsthandwerk. Sogar das von den "Nachbarn" entlehnte Handwerk erlangte eine gewisse Einzigartigkeit, Motive, die manchmal nur in einem bestimmten Bereich charakteristisch waren. Das Volkshandwerk Russlands ist unser Erbe, das Sie kennen und ehren müssen, um die traditionelle russische Kultur zu bewahren und ihr viele neue Dinge zu verleihen.

Künstlerische Volkshandwerke bedürfen einer gesonderten Beschreibung. Es gibt unzählige Arten von Kunsthandwerk, aber nicht alle hergestellten Produkte sind hochkünstlerisch. Aber hier ist die Grenze sehr fließend, wenn sie überhaupt existiert. Finden wir es heraus.

Das Fehlen einer klaren Definition von Handwerks- und Kunstprodukten führt nur dazu, dass sich immer weniger Menschen mit diesem Thema beschäftigen. - die kreative Tätigkeit von Handwerkern, die darauf abzielen, einzigartige und unnachahmliche Gegenstände mit ihren Handwerkzeugen, Fähigkeiten, ihrem Einfallsreichtum und ihrem inneren Sinn für Schönheit zu schaffen. Entsprechend entstehen künstlerische Produkte kreative Arbeit Handwerker.

Warum stelle ich Kreativität an die Spitze von allem? Ich glaube, sobald Produkte gestempelt, kopiert werden, hören sie automatisch auf, künstlerisch zu sein. Wie unangenehm ist es für mich, Kopien des gleichen Sujets im Kunstladen zu sehen! Es wird gestempelt! Der Künstler ist immer auf der Suche, er kann nicht das gleiche Bild haben. Wie bei jedem Handwerker ist jedes Produkt ein Unikat. Der Handwerker ist in der Lage, seine Arbeit in der Vielfalt scheinbar identischer Gegenstände zu definieren.

Also wurde ich mit einer Frage vom Meister angesprochen, der das Fotobild des Produkts in der Galerie auf der Website sah. Dieses Foto habe ich aufgenommen Kindergarten sein Heimatdorf. Der Meister identifizierte seine Arbeit und gemeinsam fanden wir heraus, wie dieser Artikel auf meiner Seite gelandet sein konnte.

Fassen wir zusammen. Unter jedem Handwerk können separate künstlerische Trends unterschieden werden, jedes Kunsthandwerk kann zusammen mit einer kreativen Ader verloren gehen. Ich sage nicht, dass der Förderer schlecht ist. Er hat auch einen Platz, aber Sie können die Sehnsucht nicht verlieren, etwas Neues, Einzigartiges zu schaffen.

Klassifikation der Handwerksarten

Mit einigen Handwerksarten sind Sie bereits vertraut. Natürlich haben Sie schon von Produkten aus Birkenrinde, Holz, Metall gehört. Die Arten des Volkshandwerks werden also hauptsächlich gebildet Produktmaterial. Dazu gehört die Verarbeitung von Metall, Holz, Stein, Ton und anderen Materialien.

Eine andere Abstufung der Arten des Volkshandwerks ist bereits enger als die vorherige - die Aufteilung nach Verarbeitungsverfahren von diesem oder jenem Material In diesem Artikel werden wir einige Haupttypen von Handwerk betrachten. In Zukunft wird dieser Artikel mit detaillierteren Informationen ergänzt, aber vorerst wird es nur ein kurzes Einführungsmaterial sein.

Ich glaube nicht, dass es eine klare Trennung gibt, und manche Gewerke lassen sich nur relativ formulieren. Darüber hinaus wurden jetzt die Arten des Volkshandwerks in Russland um neue Richtungen ergänzt. Ich weiß nicht, ob man Handwerke, die in unserer Zeit Fuß gefasst haben, schon als traditionelles Handwerk bezeichnen kann. Aber zurück zu dem, was ich weiß. Ich werde eine Liste der Handwerkstypen genau so erstellen, wie ich es wollte: die Hauptabschnitte nach dem Namen des Materials und die Unterkategorien - nach der Verarbeitungsmethode. Alle diese Arten können künstlerisches Volkshandwerk sein.

1. Holz

In der Weite des russischen Landes gibt es viele Reichtümer. Einer der verfügbaren ist zweifellos Holz. Es ist nicht nur verfügbar, weil es den größten Teil des Territoriums abdeckt, sondern auch in Bezug auf die Verarbeitungsmethoden. Stimmen Sie zu, für einige Verarbeitungsarten benötigen Sie keine komplexen Geräte und Vorrichtungen. Daher die Vielfalt der Arten und Unterarten des Handwerks, die mit der Verwendung von Holz verbunden sind.

• Holzschnitzen. Es gibt verschiedene Arten von Holzschnitzereien:
  • Flachgewinde (Kontur, Klammer, geometrisch usw.);
  • Reliefschnitzerei (Flachreliefschnitzerei, taub, Kudrinskaya usw.);
  • Durchgangsgewinde (schneiden und sägen);
  • Skulpturales Schnitzen (3D);
  • Hausschnitzerei (kann mehrere Arten kombinieren);
• Mahlen. Bearbeitung an Drehbank, Schneider;
• Birkenschnitzerei;
• Birkenrindenprägung;
• Di Fertigung;
• Souvenirproduktion(Amulette, Schmuck, Accessoires, Spielzeug und Bilder);

2. Metall

Als das Metall und seine Eigenschaften entdeckt wurden, fand eine technologische Revolution statt. Viele Haushaltsgegenstände und Werkzeuge wurden durch Metall ersetzt. Andere Materialien wurden dadurch keinesfalls verdrängt, sondern effizienter verarbeitet. Und dank der Eigenschaften des Metalls hat sich die Palette der handwerklichen Produkte um ein Vielfaches vervielfacht. Die Metallverarbeitung ist technisch viel aufwendiger als Holz, aber es lohnt sich und im Moment ist es möglich, Metallverarbeitungsmethoden klar zu formulieren:

• Schmieden;
• Gravur;
• Jagend;
• Schwärzung;
• Gießen;
• Filigran(gelötet, durchbrochen, voluminös);
• Mahlen. Bearbeitung auf Drehbank, Fräser.

3. Ton

Ein Naturmaterial, das nicht weniger Verbreitung gefunden hat als Holz. Dieser Typ Das Material leidet unter einer geringen Anzahl von Verarbeitungsarten, was sich auch auf die Vielfalt der Tonprodukte auswirkt. Die meisten Produkte sind Gebrauchsgegenstände, der Rest sind Skulpturen und Souvenirs. Aber die Plastizität und leichte Verarbeitung des Materials sowie die Zugänglichkeit ermöglichen es einer kleinen Anzahl von Produkttypen, die unglaublichsten Formen zu geben.

• Keramik;

4. Stein.

Sehr schwer zu verarbeiten. Aufgrund der Seltenheit einiger Materialien Schwierigkeiten bei der Verarbeitung - so hohe Produktkosten. Nehmen Sie eine Skulptur. Die Kunstwerke des Mittelalters sind unbezahlbar, obwohl sie aus Marmor oder Gips sind. Die Zahl der Handwerker ist viel geringer als beispielsweise die Zahl der Holzschnitzer. Und nicht jeder Stein ist für die Bearbeitung geeignet. Nichtsdestotrotz sind Steinprodukte, sei es ein Edelstein oder ein riesiger Granit, wirklich beeindruckend und entzückend.

• Skulptur;
• Gewinde;
• Gips(Ebbe von Reliefs und dreidimensionalen Figuren);

5. Knochen

Knochengeschnitzte Schatullen sind erstaunlich. Komplizierte Muster und Plots können endlos betrachtet werden. Die Verbreitung dieser Art von Volkshandwerk hängt jedoch stark vom Territorium ab. Nicht jeder Knochen ist für die Verarbeitung geeignet, nicht alle Tiere haben die notwendigen wertvollen Körperteile, und das alles wird noch dadurch erschwert, dass viele Tierarten selten sind und unter Schutz stehen.

• Gewinde;

6. Faden

Nur wenige Arten von Volkshandwerk können als ausschließlich weiblich bezeichnet werden. Die Arbeit mit einem Thread kann als eine davon klassifiziert werden. Produkte aus einem Faden herzustellen, ist mit unglaublicher Ausdauer und Konzentration verbunden. Beim Erstellen der komplexesten Muster und Objekte kann man nicht auf Rechen- und Schnittfähigkeiten verzichten, da Schleifen das Zählen lieben und die meisten Produkte Kleidungsstücke sind, die bestimmten wichtigen Anforderungen an Mode, Bequemlichkeit, Praktikabilität und Schönheit unterliegen.

• Stricken;
• Weberei;
• Spitze;
• Stickerei;

7. Haut

Lederprodukte werden immer seltener. Der Preis und die Möglichkeit des Ersatzes durch künstliche Polymere wirkten sich auf die Verbreitung dieser Art von Handwerk aus. Ich kann mich nicht erinnern, in letzter Zeit ein echtes Kunstwerk aus Leder gesehen zu haben, das von Hand gefertigt wurde. Dennoch wurde dieses Material in jüngster Zeit zur manuellen Herstellung von Kunstprodukten verwendet. Gewöhnliche Gegenstände wurden hauptsächlich mit Einsätzen aus mehrfarbigem Leder verziert, Kompositionen und Muster wurden geschaffen.

• Herstellung von Kleidung und Schuhen;
• Prägung;
• Gewinde;

Oft kombinierten Handwerker mehrere Handwerksarten in einem Produkt. So konnten Tuesas aus Birkenrinde mit Prägungen, Schnitzereien, Bemalungen sowie ihren Holzdeckeln verziert werden, geschnitzter Stein wurde in einen Metallrahmen eingeschlossen und Tonprodukte wurden mit verschiedenen Materialien ergänzt, um bizarre Kompositionen zu schaffen.

Das ist weit davon entfernt volle Liste Arten von Kunsthandwerk. Es gibt viele Unterarten, deren Merkmale ihre Wurzeln sowohl in Bezug auf die Nationalität der Völker als auch auf die geografische Lage und sogar Tier- und Pflanzenarten haben, die in der Nähe der Dörfer der Meister verbreitet sind.

Wir werden versuchen, viele der aufgeführten Volkshandwerke anhand von Beispielen und Meisterklassen zu betrachten, die die Merkmale von Technologien und Arbeitsmethoden widerspiegeln. Und ich bitte Sie, lieber Leser, um einen Gefallen: Wenn es die Möglichkeit gibt, zur Entwicklung des traditionellen Handwerks und des Kunsthandwerks beizutragen, dann erzählen Sie unbedingt anderen davon. Sie können dies auf dieser Ressource tun. Eine Seite über Volkshandwerk sucht Talente.